12/30/2007

"El hombre del traje blanco"


Con esta fiebre navideña de consumismo atroz, me vino a la memoria una fantástica película que plantea un tema sino igual si al menos parecido, me explicare…

Esta película muestra como un humilde y genial científico, Sydney Stratton (Alec Guinness) descubre tras arduos esfuerzos un traje blanco que no se rompe y ni se ensucia. El guión retrata la crueldad del capitalismo y la revolución productiva, de una forma bastante diferente a la que solemos estar acostumbrados a leer en los libros de historia. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de las industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de dicho material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. ¡Una vez realizado un traje ya no se demandarían más!!

Tiene muchos aspectos interesantes que dan lugar a la reflexión, como la "bondad" de los inventos que mejoran la vida de la gente, el espíritu inventivo del protagonista que no se da por vencido nunca y su motivación por el bien de todos (empezando por él claro), los conflictos de intereses egoístas de las clases, etc.

La película dirigida por Alexander McKendrick y producida en los míticos estudios británicos Ealing plantearon cuestiones interesantes, los obreros del sector textil dejarían de tener trabajo, pero el beneficio social sería evidente, sólo se necesitaría comprar un traje (en teoría claro, eso se planteaba en la película, pero hoy en día la verdad es que la gente deja de usar la ropa sin estar estropeada sólo pasada de moda), luego hay que recolocar a los trabajadores textiles, etc

La verdad es que para fin de año no vendría mal un trajecito asi ¿no? Al menos para las fiestas multitudinarias, aunque yo hace tiempo que no voy a fiestas ni multitudinarias ni particulares, lo celebro en familia y luego a eso de las 2 o 3 me veo un peliculón, que para algo un aficionado al cine como yo debe empezar el año bien…todavía no tengo seleccionada la peli, esto es como el anuncio del año, jeje..es interesante, ya veremos, eso si será un clásico eso no lo dudeis ;)

Nota 7.4

Feliz 2008 para todos!!

12/28/2007

PAVO AL WHISKY

Este blog en sus comienzos tenia recetas de cocina...bueno aquí va una

PAVO AL WHISKY

INGREDIENTES:
1 PAVO DE TRES KILOS,
1 BOTELLA DE WHISKY,
150 GRS. DE PANCETA.
ACEITE DE OLIVA. PIMIENTA Y SAL



PREPARACIÓN:
1º TOMARSE UN BUEN VASO DE WHISKY PARA ENTRAR EN CALOR
2º RELLENAR EL PAVOCON LA PANCETA , SALPIMENTARLO Y ECHARLE UN CHORREON DE ACEITE DE OLIVA.
3º PRECALENTAR EL HORNO A 180º DURANTE DIEZ MINUTOS.
4º MIENTRAS, SERVIRSE UN PELOTAZO DE WHISKY.
5º METER EL PAVO EN EL HORNO.
6º TOMARSE OTRO PELOTAZO Y CANTARLE UNA MIJITA AL PAVO.
7º SUBLIR EL HORNO A 220º, DARLE CAÑA AL DERBOSTATO Y ESBERAR VEINTE BINUTOS.
8º SERVIRSE OTRO BELOTASSO.
9º AL CABO DE UN DRATO, HORNIR EL ABRO PARA GONDROLAR Y ECHAR UN CHODRETON DE GÜISQUI AL BABO Y OTRO A UNO BISMO.
10º DARLE LA GÜERTA AL BABO Y COGERSE LA MANO AL CEDRAR EL HONNO.
11º CANTARLE UN FANDANGO AL BABO MIENTRAS SE SICHARRA.
12º REDIRAR EL BABO DEL HONNO, QUE SE TE DRESBALE Y BRUSCARLO POR EL SUELO.
13º ODRO PELOTAZO PA INICIA DRA BUSQUREDA.
14º DARSE UN JARDASSO AL RESFALAR CON LA GRASSA DEL SUELO.
15º PLOBAR LA SARSA DEL SSUELO QUE YA ESTRADÁ FLESHQUITA.
16º TROMARSE OTRA COPITA E INBLITAR AL BABO QUESTA TUMBAO AL LAO.
17º INDENDAR LEVANDARSE Y DESIDIR QUE EN EL SUELO SE ESTA DE GOJONES.
18º ABARESE LA BARIENTA , ENGUENDRA EL BABO EN EL BASILLO, LO TIRA A LA BASSURA Y TE FORMA LA DE DIÓ.
19º TOMARSE ODRO GÚISQUI.
20º Y ADRORA A COMÉ....¿Y EL BABO?...¿DRONDE ESHTA EL BABO?...EL HIOPUTA SA BEBIO EL WISHHKY Y SE A IO.

Feliz día de los inocentes!!

PD: Creo que hoy ponen en la 2 PLACIDO, un peliculón navideño, ..esto no es una inocentada ;)

12/22/2007

De ilusión también se vive



Pues, si, me encantaría tener 6 ó 7 años en estos momentos para estar muerto de miedo esperando los regalos de Santa Claus o los Reyes Magos dentro de unas semanas, pero me temo que tengo unos cuantos años mas, de todas formas, uno no deja por eso de escribir a los Reyes y de tener ilusión en la Navidad, aunque sea poco o nada creyente …

Una fantástica peli que habla sobre la ilusión, en general, mas allá de edades y creencias es esta, titulada en inglés “Miracle on 34th Street” y traducida al castellano como “milagro en la calle 43 o “De ilusión también se vive”. Narra las peripecias de la pragmática Doris Walker (Maureen O' Hara) y de su escéptica hijita Susan (Natalie Wood) durante una navidad en la postguerra americana.

Un cambio ocurrirá en sus vidas durante las navidades, el culpable no será otro sino un anciano con pinta de bonachón que dice ser el verdadero Santa Claus!!, curiosamente este ha sido contratado por la famosa empresa Macy´s a través de Doris.

Mientras, este nuevo Santa Claus (Edmund Gween) propaga el verdadero espíritu navideño. Cuando un malentendido cause el arresto del anciano, éste declara llamarse Kris Kringle... y ser el auténtico Santa Claus. ¿Se trata de un loco inofensivo? ¿O acaso realmente...? El caso, es que acapara la atención general y será defendido por el pretendiente de Doris, Fred Gailey (John Payne) y todo culminará en un increíble juicio, donde se dará un auténtico milagro de Navidad.

La verdad es que la película es un clásico de las Navidades, siguiendo un poco la línea de Capra, mantiene ese espíritu, donde prima la felicidad sobre el negocio, un ejemplo claro es cuando Santa Claus desobedece las normas de Macy´s y envía a las madres a comprar los juguetes a otras tiendas o donde los encuentren o, se niega a aconsejar la venta de juguetes pasados de temporada como pedía el manager, o se apuesta por un abogado defensor de casos perdidos frente a uno de una buena firma…en fin puro estílo Capra.



Bueno no me quiero liar mucho que se que teneis que hacer algunas compras, aguantar a familiares pesados, comer más de lo necesario, todo eso que no le gusta a nadie en estas fechas,...sólo unos datos sobre los actores

De Maureen O' Hara, Creo que es bastabte conocida, por archiconocidas películas de John Ford /John Wayne como “Que verde era mi valle”, “Río Grande”,“El hombre tranquilo” o “Esta tierra es mía” de Jean Renoir…; a Edmund Gween es mas complicado localizarle, pero si hablamos de "Calabuch" de Berlanga haciendo el papel de científico refugiado seguramente le recordaremos con nostalgia, y en esta película navideña hace un gran papel ayudando estupendamente a otra gran actriz, a una pequeñísima Nataliue Wood a hacer una actuación estupenda, la escena imitando a los monos es divertidísima, de Natalie Wood sobran comentarios, guapísima y estupenda actriz, mi peli favorita…quizás sea “Esplendor en la hierba”, también está fantástica en “West side Story,”.



En cuanto al director, George Seaton (1911-1979), fue capaz de escribir el guión de la alocada "Un día en las carreras" de los hermanos Marx, con lo cual tiene ya todos mis celos y respetos, además dirigió la primera entrega de "Aeropuerto"(1970), génesis del cine catastrofista que invadió aquella década.

Vamos, una peli, digna de estas fechas, mucho mejor que cualquier bodrio de nueva creación, eso por descontado, solamente podría anteponerle otras clásicas que también pienso ver claro, el día de navidad no pienso perderme “Que bello es vivir” eso es obligatorio jaja!!

Feliz Navidad

Nota 7.6

12/21/2007

El sitio de mi recreo

A petición de Mad Hater, y siguiendo el habitual juego de los memes, pongo una foto del lugar donde fabrico los post:

le paso el recado a Riorojo, que nunca me sigue el juego y a Desconvencida que es mas obediente ;)...de todas maneras no es obligatorio eh ..que lo pongo por poner!!

12/15/2007

Rocco y sus hermanos


Pensaba en el frío que hace estos días en la gran ciudad y en la soledad que sienten a veces muchas personas alejadas de sus países y ciudades originales así que me he acordado de una película que se escenifica en un clima verdaderamente frío y donde sus personajes añoran las cálidas tierras del sur, me refiero a la historia de la desarraigada familia de los Parondi, “Rocco y sus hermanos”

Obligados a trasladarse a Milán tras la muerte de su padre Rocco (Alain Delon) y sus hermanos, Simone (Renato Salvatori), Ciro (Max Cartier), Luca (Rocco Vidolazzi), comienzan una nueva vida junto a su madre Rosaria (Katina paxinou); en milán les espera Vincenzo (Spiros Focás), su hermano mayor, quien no puede actuar como jefe de la familia aunque su madre espera eso y con quien se enemistará desde un principio. Los hermanos intentaran trabajar en cualquier cosa, el primer contacto es con la nieve y con Nadia (Annie Girardot), quien actuará como un ángel exterminador intentando resguardarse del frío.

La película esta estructurada en capítulos, encabezada por cada una de los 5 hermanos, pero no es una estructura cerrada y en cada historia se mezclan las historias, sin que sea ninguno protagonista esencial, salvo Rocco y Simona, verdadera piedra angular del guión para Visconti, para los que se centra el verdadero drama, y el choque antagónico de dos personalidades casi metafísicas, el bien casi angelical e ingenuo de Rocco y el mal descontrolado y brutal de Simone, quien llega a violar a la novia de su hermano, si bien fue antes su novia. Los otros personajes también tiene una carga psicológica y moral importante, así Ciro es el Obrero concienzudo y obediente socialmente hablando de una gran empresa com la Alfa Romeo y Luca es la esperanza, el hermano pequeño que critica las posiciones de los otros y que algún día volverá a la tierra de donde no debieron salir.

La película transcurre con escenas espectacularmente filmadas en blanco y negro, la fotografía de Guiseppe Rotunno es fantástica así como la música de Nino Rota que contrapone música suave a momentos trágicos.
Evidentemente, ni que decir tiene que esta película hay que verla en V.o. ¡¡¡es que una discusión en italiano no se puede escuchar en otro idioma!!!!, bueno ninguna peli se debería ver en otro idioma que no fuera el suyo, pero aquí es que se nota un motón , ya me entendeis ;)

El final es especialmente trágico, además se combinan dos secuencias a la vez, siguiendo un paralelismo literario y escénico abrumador, entre la muerte de Nadia y el combate de boxeo, algo parecido se haría después con gran maestría en “El padrino”

La relación entre Rocco, Simone y Nadia es muy parecida a la del principe Myshkin, Rogozin y Nastasya en “El idiota” de Fiador dostoieswky, el guión de Visconti se inspiró además en T.Man y en la novela de II Ponte de la Ghisolfa de Giovanni Testori,

Claudia Cardinale aparece pero en un papel pequeñito, como esposa de Vincenzo, que pena, con lo que me gusta a mi!!...pero en esta peli quien arrasa es Girardot, en el papel de malísima, que mal acaba la pobre!!!

Nota 8.5

Dedicado a la pareja de Alcazar, volver de Milán ya!!!

12/08/2007

Lolita, el yogur que no caduca.


Estaba el fin de semana pasado en el El penta,tomando una cerveza después del cine y senti un cierto complejo de Humbert Humbert, rodeado de tantas Lolitas, que evidentemente se reian y disfrutaban con sus amigos mientras me quedaba mirándolas en una esquina, en fin ¡que tiempos aquellos los de la dorada juventud!. Pero vamos a lo serio, es decir a la película que quiero comentar. Lolita y me refiero a la versión seria, la de 1962, ¡¡que una gran película!! –siempre desde mi punto de vista, claro- del genial director Stanley Kubrick, el guión esta basado en la fantástica novela de Nabokov, en este sentido muchos opinan que Kubrick, se aleja demasiado de la novela así por ejemplo se omiten muchas escenas eróticas o las oculta y la protagonista infantil es demasiado adulta. 

Personalmente creo que el libro es grandioso y evidentemente la base de la película, pero también creo que la película posee personalidad propia y se deben permitir ciertas licencias, como ocultar o dejar al arbitrio del espectador ciertas escenas no como efecto del puritanismo sino del erotismo u otros planteamientos igualmente creativos e imaginativos. Así por ejemplo en Inglaterra esta versión Light se clasifico X, en fin a veces la imaginación es un poder peligroso.

La película comienza con un flashback.

Para los que no conocen la historia de “Lolita”, comentarles que se trata de la historia de un profesor llamado Humbert Humbert (James Mason) un emigrante europeo que está buscando un lugar donde vivir durante unos meses en una pequeña localidad en Ramsdale, New Hampsire, en los Estados Unidos, una viuda Charlotte (Shelley Winters) le ofrece una habitación en su casa, el decide quedarse porque ve a una encantadora adolescente de 14 años, Dolores (Sue Lyon). La madre odia a su hija porque no le deja estar a solas con Humbert, y éste cada vez adora más a la niña, además aparece un personaje ajeno al trio, Claire Quilty (Peter Sellers) que convierte la historia, que en princio parecía simplemente una telenovela, en una novela negra. Las situaciones se complican de manera inverosímil, sin querer entrar en detalles sólo decir que él Sr Humbert enamorado de la adolescente se casa con su madre para estar cerca de la hija y la madre la manda a un campamento para estar sólos, el empieza a pensar en asesinarla cuando ella descubre el diario donde se descubre toda la verdad y estamos sólo a mitad de la peli poco más!!….jejeje

La película resulta para mi gusto un poco larga, es quizás el único pero, (ya sabeis lo clásico que soy y que mas de 2 horas es mucho metraje para mi, esta peli tiene sobre las 2 horas y media) claro que el señor Vladimir Nabokov comento que la película debería durar nueve horas, con lo que se demuestra que como escritor era un genio pero como cineasta sería un desastre, claro que por opinar, que no quede. La fotografiía de Oswald Morris es una maravilla y la música corre a cargo de Nelson Riddle, son sin duda piezas fundamentales de la película.

Shelley Winters actua estupendamente, uno de sus mejores papeles, James Mason esta muy bien aunque los tiene mejores, Peter Sellers es un actor que siempre me ha resultado algo excesivo interpretando, reconozco su buen hacer, pero no me convence en exceso, en cuanto a Sue Lyon esta guapísima en esta peli, con sus 16 añitos, ni que decir tiene que fue el papel de su vida en una carrera tan corta en cuanto a grandes papeles, una pena que no diera mucho de sí.

Nota 8.3

12/02/2007

Historias de Filadelfia


Después de unos cuantos post musicales y llenos de color quería volver a un gran clásico, por supuesto en blanco y negro, dirigido por George Cukor, y protagonizado entre otros por un trío de ases simplemente brutal; Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart, me refiero a la película “Historias de Filadelfia”

Se basa en la comedia teatral "The Philadelphia Story", estrenada en Broadway en marzo de 1939, escrita por Philip Barry e interpretada entre otros por K. Hepburn. Fue adaptada por Donald Odgen Stewart. Se rodó en los MGM Studios (CA) durante 8 semanas.

Producida por Joseph L. Mankiewicz, se estrenó el 1-XII-1940 (EEUU). La historia es sencilla, una comedia de enredo pero con multitud de diálogos ingeniosos, tramas y subtramas tremendamente inteligentes.

La película comienza con una escen "con gancho" para despertar la curiosidad, una pareja peleándose en el portal de una casa…
Una divorciada de familia de clase alta, Tracy Samantha (K. Hepburn) va a casarse con un tipo repelente, dos días antes aparece su exmarido C.K. Dexter (C. Grant) con dos presuntos amigos, que en realidad son periodistas de la revista Espía, Mike Connor (J.Stewart) y la fotógrafa Liz Imbre (Ruth Hussey), en realidad esta visita oculta un chantaje comprometedor del padre de Tracy con una bailarina. La cosa se enreda poco a poco, además aparecen otros personajes como la hermana menor de tracy o el tío viejo verde que le tira los tejos a la fotógrafa. Las escenas se van sucediendo divertidamente, llegando a su fase mas intensa en la fiesta el día anterior a la boda, donde Tracy y Mike se emborrachan y se montan su fiesta particular, el final es estupendo, ingenioso, resolutivo, y contundente, como deben ser los finales ;)

Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart se complementaron perfectamente, teniendo personalidades y formas de actuar diametralmente diferentes. C. Grant fue la elegancia personificada, un actor descomunal, al que por cierto la Academia sólo le reconoció sus méritos con un Oscar honorífico en 1970, su papel en esta película era perfecto, aunque K. Hepburn quería que lo interpretara Spencer Tracy y lo propuso a cukor pero Spencer necesitaba descansar y tenía además problemas con el alcohol. 

James Stewart fue siempre el chico bueno y querido por el gran público que en cierta forma reflejaba los valores profundos de América, cuando conoce a Frank Capra esta colaboración dispara su popularidad y leyenda con películas míticas como “Vive como Quieras”, es el típico americano medio, integro e idealista, que nos encontramos también en “Caballero sin espada” y quien no recuerda “Que bello es vivir”, ...que pronto pondrán en la tele.

A diferencia de ese americano medio y dócil se encuentra Katharine Hepburn, una luchadora del sufragio de la mujer, feminista, vestida con pantalones cuando todas las chicas de su época llevaban faldas, obstinada, inteligente, tremendamente atractiva y con uno de los mayores talentos de la historia del cine. En esta película brilló con luz própia y a pesar de tener a dos gigantes a su lado ella era la reina sin duda, quizás ayudada por George Cukor un director experto en dirigir a actrices, quizás por su condición de homosexual o simplemente por su gran instinto y sensibilidad.

Los remakes que se hicieron de la pelicula fueros muchos, el más conocido "Alta sociedad" de 1956, con Bing Crosby, Frank Sinatra y Grace Kelly en el reparto, y con números musicales incluidos, pero me quedo con el de 1940 sin duda!!

Nota 8,7

11/27/2007

Bruce




Mad Hatter me pidió que dijera algo sobre el concierto de Bruce del domingo, puff…. La verdad es que la noche del domingo, fue una noche mágica, y aunque Bruce no es mi artista favorito siempre consigue hacerme disfrutar como un enano durante unas cuantas horas con mis amigos, que vinieron desde Alemania, Barcelona, en puente aéreo o en metro, como siempre nos reunió para botar, beber, bailar, reir y alucinar con el brutal espectáculo que ofreció. Nos faltaron algunos amigos que estaban demasiado lejos y otros que ese día no pudieron acercarse, pero que les sentiamos igual de cerca, entre ellos a Rio Rojo, un incondicional con el que he disfrutado de este genio en Madrid o Barna, pero que sé que disfrutaría también al día siguiente en Bilbao. El día anterior había estado viendo a un Pingüino en mi Ascensor, en Clamores, un sitio enano, donde disfrute igualmente de su música, mejor persona todavía que músico ;)


Aunque este blog esta dedicado al cine por casualidades de la vida, la música es fundamental para mí, como también lo son mis amigos eso que quede por descontado, así que este post va dedicado a ellos.

Yo rodeado por Paco que vino de Alemania, Lateral que nos esperaba en el metro, Frank que dejo el Avión aparcado al lado de casa y vino con su chica y Ángel desde Barna.

video
Un momento del concierto desde nuestra posición, justo al lado del Bar!!

11/22/2007

El fenómeno


Tranquilos que no voy a hablar de fútbol, aunque si tengo que decir que ayer nos metieron a todos los amantes del cine un gol por la escuadra, como me imagino que ya sabeís todos por la prensa y otros blogs como el de Rio Rojo, Desconvencida, memento, o Ángel, por poner algunos de los que he tenido tiempo de leer, ayer falleció el fenómeno; Fernando Fernán Gómez, sin duda uno de los mejores actores con los que he disfrutado como un enano.

Nació en Lima (Peru) en 1921 ya que su madre estaba de gira por Sudamérica así que la afición le viene heredada y aunque estudio filosofía y letras en Madrid enseguida debutó en el teatro, en la obra “Los ladrones somos gente honrada”, a los pocos años ya estaría haciendo sus pinitos en el cine, no pararía ya (más de 200 pelis!!), además también se dedico a dirigir cine, teatro y hacer guiones, poesías, ensayos... 

Fue miembro de la Real Academia Española. Resumir la vida profesional de este genio sería imposible al menos aquí; en cuanto a su forma de ser evidentemente no tuve la suerte de conocerle así que no puedo juzgarle pero por los testimonios de otras personas podría hablarse de un personaje de gran humanidad, sencillo y aunque según contaban en algún programa de TV que tenía el carácter agriado, seguro que era por ese tono de voz grave y la edad que no perdona a nadie, que yo siendo un cuarentón me cabreo de vez en cuando así que siendo un octogenario a ver quien me aguanta, jaja!!

Sobre su faceta de escritor soy un perfecto ignorante, así que tendré que dejar en manos de otros blogeros y de google esta información, pido disculpas pero aunque pusiera algún comentario sería copy/paste ;)

En cuanto a las películas en las que trabajó que mas me gustan es casi imposible decidirme por una o varias, puff!!...cada etapa tiene momentos muy interesantes, además de no conocer mas de 40 o 50 de las 200 que tiene…no se si serán más!

Podría hablar de sus comienzos con “Botón de Ancla” una comedia muy divertida, “El fenómeno” fantástica comedia en la que un profesor de filosofía alemán es confundido con una estrella del fútbol rusa, “El inquilino” o “Donde pongo este muerto”,por no hablar de “Ninette y un señor de Murcia” donde además es director, en esta faceta su mejor peli se comenta que es “la venganza de Don Mendo” aunque no se que decir…Ya a partir de los 70 comienza a hacer otro tipo de papeles como “El espíritu de la colmena”. Una de mis pelis favoritas, aunque no muy conocidas es “Stico”, del año 1984 dirigida por Jaime de Armiñán, en esta peli un antiguo profesor de derecho en franca penuria económica, decide remediar su situación poniéndose al servicio de un ex-alumno suyo en calidad de esclavo, las escenas son divertidisimas, además el momento en que vi esta película fue especial, era estudiante de primero de Derecho y vi la peli en la facultad, vamos una peli que ni pintada para la ocasión!! También tengo otras en la memoria y por todos conocidos como “El viaje a ninguna parte” (también dirigida por él), Belle Époque que ya había comentado en el post anterior), La lengua de las mariposas…; en fin seguramente me quedo corto y aparecerán decenas de películas más por la cabeza, lo importante es tener la suerte de seguir recordando a este pelirrojo singular y genial

Ah una última cuestión que también se ha comentado, pero por si sois vagos y no mirais en otros blogs; estar atentos a la programación de televisión porque van a poner unas cuantas pelis bastante buenas de este actorazo entre otras cadenas mañana viernes en la 2, gracias a Memento por recordarnoslo.

11/18/2007

¿Qué he hecho yo para merecer esto?


En algunas ocasiones uno suelta la frasecita, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, y la verdad es que alguno lo estará pensando en estos momentos ¿verdad?...bueno, dejaremos eso para algún comentario extra…el caso es que es también el título de una mis películas favoritas de Pedro Almodóvar de quien todavía no había hecho ningún Post, y ya iba siendo hora. Puede que tenga otras películas técnicamente mejor construidas (de los 90 principalmente), otras a las que les tenga mas cariño (Pepi luci , Bom y otras chicas del montón) y otras muy divertidas (Laberinto de Pasiones), pero creo que esta tiene muchas cualidades de las que me apetece mucho comentar.

Para ambientar un poco la cosa recordaré la trama de la peli: Gloria (Carmen Maura), es un ama de casa adicta a las anfetas que vive en un edificio de vecinos con su marido taxista (Ángel de Andrés López) sus 2 hijos y la suegra (Chus Lampreave), así como con un lagarto (dinero). Ella compagina las labores del hogar con la limpieza de otras casas, como asistenta. Sus vecinas son una prostituta (Verónica Forqué) y una mujer amargada (Kity Manver). El matrimonio atraviesa una fuerte crisis, mayormente por el amor que el marido siente por una mujer alemana para la cual trabajó de chófer cuando vivía en Berlín, quince años antes. Esto y el síndrome de abstinencia que comienza a sufrir la mujer desde que la farmacéutica le niega anfetaminas provocarán que la progresiva crisis de Gloria estalle por fin.


La verdad es que esta película es tremendamente fresca, e impensable hoy en día, creo, tiene un cierto toque de neorrealismo italiano llevado a la época de los primeros ochenta del Madrid de la movida, pero alejado de ese mundo a diferencia de “Laberito de Pasiones”, salvo por la música de Bernardo Bonezzi o los modernillos del aeropuerto. La actuación de Chus Lampreave es fantástica y Carmen Maura rueda con Almodóvar posiblemente su mejor papel, un personaje en principio poco atractivo, pero que engancha por su crudeza, Kity Manver hace un papel de mujer borde con una gracia propia de una actriz malagueña. 

En cuanto a los personajes de los chavales, pues otro tanto, no se si hoy en día se permitiría o estaría políticamente bien visto el personaje del niño menor de edad que se prostituye con los padres de familia del cole y luego se va con un dentista pedófilo (Gurruchaga) con el consentimiento de la madre, ¡toma castaña!! Las movidas de drogas, policiales, prostitución, el padre enseñando a falsificar la firma al hijo, etc..son la muestra de un películón sin complejos una cualidad a valorar ;)

Nota 8,2

11/11/2007

Sabrina, la cenicienta más glamurosa





Sabrina era “el proyecto” del año 53 de la Paramount, basado en una obra teatral de Samuel A. Taylor titulado “Sabrina Fair”; el guión es de William Wilder, dirigida y producida por él.

La trama es sencillita pero construida y filmada genialmente; Sabrina (Audrey Hepburn) la hija de un chofer (John Williams) de una acaudalada familia americana, los Larrabee, vive platónica y desesperadamente enamorada del hijo menor de estos, David (William Holden), hasta el punto de intentar suicidarse el día anterior a su partida a París, donde le manda su padre para que olvide a David con el pretexto de que estudie cocina. De regreso vuelve conociendo no sólo las artes culinarias sino algo más, ya se sabe París…

David quien esta a punto de casarse y ser por fin un buen negocio para la familia queda asombrado de su belleza y el amor platónico se vuelve real en una fiesta poco antes de su boda en la casa de la familia, para evitar el fracaso comercial de la boda, el hermano mayor de la familia, el hermano mayor dedicado íntegramente a los negocios Linus (Humphrey Bogart) se interpone para frustrar este romance, pero poco a poco se va enamorando sin remedo de la deslumbrante cenicienta…

Se escogió a la joven Audrey Hepburn que ese año rodó “Vacaciones en Roma” (junto al grandísimo Gregoy Peck, os suena ¿no??), su primera película importante, así que no les salió muy caro y ella tampoco quiso insistir en cobrar mucho, decía que lo importante era ser una buena actriz.

La pareja de “baile estelar era supuestamente Cary Grant, quien hubiera quedado perfecto, para mi gusto, en el papel de Linus Larrabee, pero que poco antes de la película rechazó el papel, una lástima porque luego se lo dieron a Humphrey Bogart, quien lo aceptó a regañadientes por consejo de su manager, para que no se le encasillará como tipo duro, un mal consejo, creo yo; a pesar de todo el gran Bogart salió del paso como pudo, pero cuando alguien hace algo que no quiere, se nota y aquí él no disfruta -para mi gusto- Bogart y el Cine Negro son uña y carne, meterle en una camisa almidonada con un paraguas de señor de negocios no era su papel, otros posibles pretendientes para Sabrina que se barajaron eran James Stewart, Cary Grant y Tyrone Power.


 
Sabrina antes de partir a París, enamorada platónicamente de David.

La película esta bastante bien, aunque sin duda Billy Wilder tiene películas mucho mejores, creo, especialmente comedias (todos las tenemos en mente) pero esta bien conocer al Wilder romántico; y no le faltan sus momentos de comedia, especialmente el padre de los Larrabee (Walter Hampden), las escenitas con la copa y el puro son típicamente de Billy. Por otro lado los momentos románticos están muy bien, especialmente Audrey se sale.


Hay un remake del año 95 que no esta mal del todo, especialmente Harrison ford en el papel de Linus Larrabee, y aunque se ciñe bastante a la historia original, se vuelve muy descriptiva y racional, eludiendo la intuición del espectador, algo que siempre viene bien como ejercicio mental, además de acortar tiempo a la peli…bueno quizás sea una fanfarronada mia, jeje!!...en cualquier caso no creo que en el cine las cosas tengan que ser explicadas al 100 por 100, ni ser racionales, imaginemos en la escena de “La Diligencia” si los indios hubieran sido racionales hubieran disparado a los caballos, pero se hubieran cargado la peli ¿no?..jaja!!
En cualquier caso a quien le guste las pelis románticas y el señor Ford, la puede ver, pero que no se pierda la primera versión antes, por favor!!!


Volviendo a la peli original diremos que rodarla fue un infierno, desde la adaptación del guión, que fue escrito en un principio para Cary Grant, y tuvo que rehacerse para Bogart, las peleas de los otros colaboradores-guionistas, Lehman y Taylor, hasta las discusiones de Bogart por aparecer mas alto que Audrey, ella tuvo que salir sin tacones y él con plantillas, aun así no era suficiente, ella media uno setenta ,mas o menos, lo cierto es que la personalidad de Bogart y su malestar fueron claves para esa tensión. Otra curiosidad fue el romance que mantuvo con William Holden por lo visto la cosa no fue muy sería porque el tenía hecha la vasectomía y estaba casado, bueno eso son unos cuantos obstáculos ¿no?. Por último y para no aburriros demasiado destacar la negativa de Balenciaga por pensar que la tal Hepburn era Katharine y no Audrey a quien posiblemente ni conocían, así que esta acabo siendo vestida por Givenchy con quien tuvo una relación fructífera muchos años, no me extraña porque con esa porte, belleza y clase cualquiera vende unos trapitos ;)


Dedicado a las Morenas.

Nota 7,8

11/02/2007

Bonnie and Clyde



La historia real de Bonnie y Clyde surje de la banda que formaron en entre 1932 y 1934, realizó unas cuantas fechorías raptando a hombres de la ley o atracando establecimientos, normalmente lejos de su hogar y para conseguir el dinero que les permitiera volver a casa, normalmente, la banda de Barrow no disparaba a nadie, siempre que tuvieran una vía de escape. De todas maneras, se contabilizan diez víctimas, todas a cargo de Clyde.

El primer director que llevo al cine esta fascinate historia fue Fritz Lang en 1937 con la película titulada “You Only Live Once” protagonizada por Henry Fonda y Sylvia Sydney, el siguiente fue William Witney en 1958 y la película se llamaba “The Bonnie Parker Story”.


La acción comienza en los años 30, en plena depresión económica Bonnie Parker (Faye Dunaway) es una joven camarera cuya vida cambiará el día que conoce a Clyde Barrow (Warren Beatty). Clyde Barrow (Warren Beatty) observa sospechosamente el coche familiar de Bonnie Parker (Faye Dunaway) y de forma aceleradamente absurda la recluye como miembro de su particular banda, a la que posteriormente se unirán, primero un joven expendedor de gasolina llamado C.S Mollow (Michael J. Pollard), y posteriormente el hermano mayor de Clyde (particularmente magnífico en aquellos tiempos Gene Hackman) y su esposa Blanche (Estelle Parsons), iniciando así un periplo sólo posible y concebible en aquellos tiempos tan duros de la depresión de 1929.

En 1967 la violencia gráfica no estaba de moda en el cine americano y esta película no entró con buen pie, pero el estreno en Europa fue un rotundo éxito y llevó a la gloria a esta pareja cinematográfica ; la boina de Faye Dunaway se pondría de moda como el Bikini de la Bardot y canciones como “The Ballad of Bonnie and Clyde”, dan muestra del impacto de esta película en la cultura pop del momento.

Es curioso como llegaron a ponerse de moda estos iconos contraculturales, ya que la moda era todo lo contrario, vamos lo relacionado con la lucha contra la violencia, las guerras (de Vietnam), etc…

El guión fue escrito por David Newman y Robert Benton, fans de la Nouvelle Vague francesa, en especial de Truffaut y Jean-Luc Godard, son estas influencias y el libro “The Dillinger Days” –una serie de relatos de gansters donde aparecen entre otros nuestra pareja- las que dan lugar al guión, el cual fue presentado a Truffaut para que lo dirigiera pero tras varias negociaciones este comenzó a filmar “Fahrenheit 451” y rechazó la posibilidad de dirigir la película.

Los dos guionistas encontraron a un productor; Warren Beatty quien realizó algunos cambios, entre otros convertir la sórdida historia de los Barrow en material poético, y a eliminar la bisexualidad de Clyde, el público debería ver una historia de amor de dos gansters (la realidad no fue así, ya que en la cárcel se convirtió bisexual) y no un ménage à tríos entre Bonnie, Clyde y C.W. Moss. Warren prefiere convertir a Clyde en un impotente. Eligió a su amigo Arthur Penn como director, quien además estaba muy influenciado por la Nouvelle Vague.

Para la actrIz principal se barajaron diversos nombres; desde la hermana del propio Warren Beatty, Shirley MacLaine –hubiera sido un escándalo, un incesto cinematográfico-, hasta Tuesday Weld o Natalie Wood, pero esta temía tener otra crisis nerviosa, ya que estuvo sentimentalmente ligada a Warren.

Se ha hablado de la relación de Bonnie y Clyde como la de Romeo y Julieta, de sus robos como los de Robin Wood, del estílo de película de Gansters a la altura del “Padrino” …evidentemente, creo que todas estas comparaciones me parecen una exageración pero si que tienen algo de cierto y un poco de cada una de ellas además de otras virtudes hacen de esta una gran película, no os la perdais pero poneros a cubierto por si acaso.


Nota 7,6


10/26/2007

Viridiana


Viridiana fue una película polémica, criticada por la derecha -que la prohibió durante mucho tiempo- y por la izquierda al decidirse Buñuel dejar su exilio para rodar en España e incluso obedecer a la censura franquista; cambiando el final de la película para permitir un primer visionado y hablamos de un primer visionado pues a pesar de que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes un artículo del periódico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano, provoco su inmediata prohibición en España, sin duda la parodia de “la última cena” pondría los pelos de punta a más de un articulista del Vaticano.
Pero expliquemos un poco la película; para ver porque tanta ira del clero.

Una joven novicia llamada Viridiana (Silvia Pinal) abandona el convento para realizar una visita a su tío viudo Don Jaime (Fernando Rey), quien terminará siendo atraído por sus encantos femeninos, intentando mantener relaciones sexuales con la joven.

Al no conseguir su propósito, Don Jaime se suicida, hecho que provoca un sentimiento de culpa en Viridina, que abandona su ordenación religiosa para dedicar su tiempo a la caridad cristiana acogiendo a un grupo de vagabundos a quienes brinda refugio y alimento pero que son, a fin de cuentas, quienes la atacaran y robaran. Además tendrá que compartir en el mismo hogar el tiempo con su primo Jorge (Francisco Rabal), hijo natural de Don Jaime, esto cambiará definitivamente el destino de la joven.

La historia, está empapada de humor negro con cierto aire surrealista y empapado todo ello de escenas perturbadoras que se suceden en todo el film: la mórbida visión de una monja inexperta aprendiendo a ordeñar vacas, la misma monja haciendo uso de fetiches como una corona de espinas o una cruz, un grupo de esperpénticos vagabundos montando una bacanal e imitando la santa cena, una corona de espinas en llamas, un ahorcado en un árbol, etc.

Buñuel no se aleja de la religión, la busca y observa, analizándola desde su perspectiva atea, desordenando las convicciones morales y existenciales de su personaje central, en contrapunto con el pragmatismo y hedonismo que subyuga los valores primordiales de la sociedad.


De la Carrera de Buñuel no voy a entrar a hablar a hora porque sería demasiado extenso y me podría eternizar, lo mismo me ocurriría con los actores principales españoles, todo un lujo por cierto, Sólo destacaré la participación de Silvia Pinal,como curiosidad y por lo de la gracia de Méjico… la actriz principal, mejicana, que actuó con Buñuel en un par de películas mas como en “el Ángel Exterminador” y “Simón del Desierto”, también en otra buena pelí “Maribel y la extraña Familia” de José María Forqué. Ayer estuve, a puntito de ver Tristana también despues... la tengo en la misma cinta- será por la identidad de Director, actor (Fernando Rey) ó por el simple soniquete tan familiar entre una y otra peli, pero me parecía demasiado ;)

Se pueden sugerir bastantes interpretaciones y curiosidades, sobretodo con un lenguaje tan surrealista, por ejemplo el final-del que hable al principio-pues en un primer momento el final era: Viridiana llamaba a la puerta de su primo, él abría y ella entraba, cerrando la puerta detrás de ella. Sin embargo la censura franquista pensó que este final era inmoral así que Buñuel lo cambió por otro, en principio mas inocente: Jorge, Viridiana y Ramona, la criada, jugando a las cartas, este resultó del agrado de la censura; curiosamente se ha interpretado este final como un 'ménage à trois' y es que cada uno puede pensar lo que quiera, eso si atrevimiento e imaginación no le faltaban al señor Buñuel ;)

Nota 8,5






10/22/2007

Méjico

El viaje comenzó el 29 de septiembre con una faena–regalo de Iberia. Faena porque debía salir el avión a las 2 de la madrugada, pero no pudimos, una amable señorita nos dijo que había overbooking, tras unas horas, el regalo nos dieron 600 euros y salimos 10 horas después.
El 29 a las 6 estaba en DF (con el cambio horario) dimos una vuelta por el Zócalo (o centro histórico) y tomamos una copita, aunque la idea era ir a una fiesta a casa de un amigo de mi amigo N. (quien vive en DF), pero la ciudad de DF no es precisamente pequeña y nos perdimos.
El 30 fuimos por la zona de Coyoacan, un barrio de DF (hay que decir que DF tiene aprox. 20 mill de hab. 4/5 veces Madrid, y una calle Insurgentes mide ··Km…vamos que es una pasada. En fin en este barrio visitamos unas placitas y la casa azul, la casa donde vivieron Frida y Diego Rivera.


Al Día siguiente visitamos Teotihuacan, la ciudad de los dioses, situada a pocos kilómetros de la ciudad es una autentica ciudad con 2 pirámides enormes (del sol y la luna) y otros centros de interés y que en su época preclásica fue una enorme ciudad.


Después de Varias horas fuimos a DF a visitar el complejo religioso de la virgen de Guadalupe, algo muy curioso incluso para los no creyentes. Luego fuimos al centro de nuevo, donde pudimos contemplar al ejercito en una de las plazas mas grandes del mundo.
Al día siguiente salío nuestra diligencia, rumbo a Oxaca, esto es hacia el sur de Méjico y por el Pacífico para poder aguantar la primera parte de la travesía nos dimos un buen festín unos chapulines (Saltamontes), si bien el día anterior ya habíamos probados los escamoles (huevos de hormiga)…personalmente me sabían a mantequilla y los chapulines a pipas.


A la mañana visitamos Monte Alban y otras ruinas en bici, ni que decir tiene que quien acabo como una ruina fui yo.
Tras recuperarme de las bicis aunque con una uña partida no por las bicis, sino por un golpe con la cama del hotel) partimos rumbo hacia las ruinas de Tonalá y el campamento tortuguero donde pasamos una tarde en el Pacifico tomando unas coronitas en las playas Mejicanas.
Después de el descanso playero nos metimos en el territorio de Subcomandante marcos, osea en Chiapas.


El paseo por el Cañon del sumidero es espectacular con fauna y flora alucinantes, aunque también es alucinante ver restos de basura en un paisaje tan bonito, esperemos que se cuide mas este aspecto.Por la noche llegamos a un Rancho donde descansamos estupendamente. Al día siguiente fuimos de visita a San Cristóbal de las casas, un sitio precioso y muy turístico.

Siguiendo la ruta trazada por nuestro amigo y guia N. Llegamos a Ocosingo y visitamos San Juan de Chamula una Iglesia pagana de los más curioso, si quereis visitar cosas raras no dejeis de pasaros por allí, de lo mas impactante del viaje, no tengo fotos porque estaba prohibido sacar fotos…el Lago azul, aunque de azul sólo tenía el nombre, pero el paisaje era precioso, de camino visitamos otro lago también espectacular, además este con cascada también la pudimos explorar por detrás. Después de tanta agua fresquita nos pasamos de nuevo a las Runas las cuales teníamos un poco abandonadas y oootra vez a subir escaleras, esta vez con mogollón de mosquitos y un calor de muerte en Toniná.



En palenque estuvimos un par de días y nos hicimos amigos de unos Hippies que purulaban por allí vendiendo sus artesanías. Visitamos las ruinas como de costumbre (yo ya empezada a cansarme de tanta escalerita y civilización prehispánica. Después de esta aventura nos dirigimos a la frontera de Guatemala dejando a un par de nuestros amigos Hippies otros se quedaron con nosotros para visitar otras ruinas (mas) las de Yacchilan, parte de estas están dentro de Guatemala, aquí el calor y la fauna eran realmente salvaje, yo estaba al límite!!..menos mal que eran las últimas!!


Después de esto nos dirigimos hacía Veracruz haciendo escala es Vistahermosa. En Veracruz, ya en el lado del Golfo, el ambiente y las mujeres eran completamente diferente, se respiraba un aire cubano y pude degustar un fantástico puro después de un recorrido turístico por la ciudad y en especial de una buena comida de esas que duran horas…


Volvimos pasando por Puebla, una ciudad muy coqueta, pero ya no teníamos mucho tiempo pues era de noche y queríamos descansar en DF, en casa de nuestro amigo, ya un poco cansados de tantos hoteles, después de 10 días. A la mañana nos volvimos a dar un buen atracón de cultura, fuimos al museo de antropología y luego al bosque de chapultepec y al Castillo, por la tarde de compras, a gastarnos los pocos pesos que nos quedaban en la ciudadela (un centro de artesanos de la ciudad), por la noche de juerga.al día siguiente al centro a ver el palacio residencial y los frescos de Diego Rivera y despedirnos de dos de nuestros amigos, por la noche fui a un concierto de varios grupos de allí, aunque no pude ir al Alicia, en fin otra vez será!!

10/17/2007

Primeros dineros


La verdad es que no puedo recordar cual fue mi primer sueldo, vamos las primeras pelas que gane, probablemente sería en el colegio, cuando hacía dibujos por encargo para otros alumnos que tenían menos dotes artísticas y les cobraba algún dinerillo por unas laminas y el destino final seguramente serian chuches, vamos golosinas y demás porquerías de la tienda de Frutos Secos de la calle Rafael Calvo y puede que algún que otro cigarrillo suelto. Mas adelante también sacaría algún beneficio otra vez de mis dotes artísticas, esta vez musicales, ya terminando el BUP. pero tampoco recuerdo gastármelo en otra cosa que no fueran unas simples cervezas o tabaco, si bien es verdad que organizamos una fiesta para comprarnos un ampli, mmm..pero no se si eso se puede considerar sueldo o negociete.

En fin así podría ir contando algunas anécdotas más, e incluso llegue a hacer chapuzas como hacer faldas a alguna prima mía con pantalones de mi padre o camisas pintadas...en fin que intente ser el sastrecillo valiente, pero tampoco consegui sacar un sueldo minimamente decente...las primeras pelas las consegui haciendo de diseñador grafico, como free lance, entre otros trabajaba para la sala Siroco, ya a comienzos de los 90, me compre un reloj “Fosil” con el calendario maya de fondo tallado, casualidades, ¿no?, pues me lo acabo de poner de nuevo al volver de mi viaje de tierras mejicanas...



Le paso el meme a Rio Rojo (aunque para estas cosas me da que es muy vago) y a Mad Hatter

9/28/2007

La Diligencia


Desde que en 1903 el actor George Barnes encarnara al jefe de una banda de forajidos en El gran asalto al tren de Edwin S. Porter, el cine de vaqueros o western se desarrolló como uno de los géneros más característicos del medio cinematográfico. Pero este género tuvo y tiene sus altibajos; hasta esta película estuvo considerado como un genero de segunda clase y durante mucho tiempo, tan sólo algunas películas como “El caballo de hierro” (1924) de Ford parecían dar esperanzas a este estilo de cine.

La diligencia no es tan sólo una gran película de acción, sino que es una clara crítica a las diferencias sociales. Ciertamente, John Ford —al igual que muchos directores de entonces como Frank Capra— era un maestro en humanidad. En sus películas realmente lo que destacan son las personas y es en ellas donde se centra siempre la cuestión. El guión de Dudley Nichols esta basado en una breve historia titulada "Stage to Lordsburg" de Ernest Haycox. Además del Oscar de Mitchell, La diligencia fue premiada con un segundo Oscar al acompañamiento musical. Debido a la recopilación de canciones clásicas del folklore americano.


La acción tiene lugar en Tonto (Nuevo Méjico) y en el camino de Tonto a Lordsburg, a lo largo de unas 36 horas, en torno a 1880. Narra las historias de 7 pasajeros de una diligencia que cruza territorio ocupado por los apaches de Gerónimo, que han abandonado la reserva. Los pasajeros, son la esencia de la película, como hemos comentado antes, además de ser una película de acción es una película que estudia y critica las diferencias sociales en un lugar tan reducido como una diligencia y en unas circunstancias excepcionales, Pasaremos a describir muy brevemente, para no aburrir en exceso, a cada uno de los personajes.

Estos son: 1) una prostituta que se enamorará de Ringo, Dallas (Claire Trevor); 2) un médico borrachín que logrará dar a luz a un bebe a pesar de su adición, Roc Boone (Thomas Mitchell); 3) un tímido vendedor de whisky, gente corriente a la que siempre le gusta mezclar Ford en sus películas con duros y perversos personajes, Samuel Peacock (Donald Meek); 4) un jugador profesional cuyas atenciones a Lucy durante el viaje son incesantes, no así con Dallas, Hartfield (John Carradine); 5) la esposa embarazada de un oficial de caballería, Lucy Mallory (Louise Platt) y 6) el gerente de un banco que huye tras cometer un desfalco, Henry Gatewood (Berton Churchill). A ellos se une en el camino /) el presidiario Ringo Kid (John Wayne), que ha huído del penal para dar muerte a Luk Plummer (Tom Tyler) y a sus dos hermanos. En el cabrestante van 8) el conductor Buck (Andy Devine) y 9) el sheriff Curly Wilcox (George Bancroft). En el cabrestante van el conductor Buck (Andy Devine) y el sheriff que mantendrá una curiosa relación con Ringo en la película, que no desvelaré, Curly Wilcox (George Bancroft).



La película tiene momentos realmente intensos, como el nacimiento de un niño en medio del camino, el ataque de los indios y la venganza de Ringo; todos ellos adornados de los fantásticos paisajes de Arizona. Además se contó con la gran ayuda de unos extras maravillosos para la escena del ataque a la diligencia, la toma del doble de John Wayne saltando de caballo en caballo es bestial, creo que era Yakima Canutt -le doblaba normalmente-, o el indio arrastrado por la diligencia…en fin un prodigio para le época.

Por último, como siempre daré algún dato curioso. La actriz principal- quien tenía el titulo de crédito asegurado en primer orden- era la “novia” de John Wayne, vamos de Ringo, osea Claire Trevor, porque en esa época Wayne había protagonizado sólo papeles de serie B y western como The Big Trail (1930), ese fue su primer papel como protagonista, y en La diligencia se consagro como estrella. 

En esta película Hay grandes actores, que trabajarían también con otros grandes directores de la época como Capra. Es el caso de Thomas Mitchell, el médico borrachín que ya trabajara en películas como Esmeralda la Zíngara (1938), Caballero sin espada (1939), Lo que el viento se llevó (1939), Qué bello es vivir (1946) o Sólo ante el peligro (1952)..
O Donald Meek.; trabajando en “Vive como Quieras” (1938), “el delator” ó El joven lincoln(1939)…

En fin la plantilla es simplemente fantástica y dirigida por Ford el resultado es un diálogo fantástico de personalidades, amor, indios, vaqueros, caballería, duelos, Whisky, Mejicanos, desierto, Bares, Chicas, la Diligencia… una de las mejores películas de Western de todos los tiempos, que nadie lo dude.


Y con esto os dejaré durante dos semanitas, pues me voy en una especie de diligencia por tierras cercanas allí, lejanas aquí, ándale!!

Besos a todos ;D

9/22/2007

A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Let it Be


El próximo 30 de octubre saldrá a la venta una edición restaurada de la película “Help” con escenas exclusivas, un "making off", documentales, un libro de 60 páginas y otros extras. Además, se publica coincidiendo casi con el 40 aniversario del álbum de "Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band". Tiene 2 DVD; el DVD 1 contiene la película original restaurada digitalmente, mientras que el DVD 2 incluye, entre otras sorpresas, un documental de 30 minutos que explica cómo se hizo la película con declaraciones de su director, recuerdos de los actores y técnicos e imágenes exclusivas con los Beatles; el sonido esta en 5.1, (pero si, que quereis que os diga la verdad los Beatles grabaron en 4 pistas el LP y se reproducia su disco en estéreo, por muchos altavoces que le pongais a vuestro equipo...)

Así que el que quiera que se compre esta nueva oferta…ya veré lo que hago yo que soy un Beatelmaniaco,... al final me terminaré comprándolo todo, como el superlibro "Antología" que editaron hace unos años.
Lo que voy a hacer es hacer un breve resumen de sus 5 películas, por si quereis ver antes alguna otra, o preferis alquilar una que os apetezca antes que gastaros un pastón en una oferta de marketing.
Avisaré que ninguna de sus películas la considero una obra maestra del cine, pero si eres un fan suyo, como yo, te pueden entretener en mayor o menor grado.


A Hard Day's Night

La primera peli que filmarón, la más Beatelmaniaca y posiblemente la más divertida fue A Hard Day's Night en 1964, Gran año!!

Esta película rodada en blanco y negro, es una mezcla de fabuloso documento histórico, un reflejo de la forma de ser de cada componente del grupo, una trama y desenlace desarrollados en medio de un caos muy entretenido que en nada se parece a las películas de otros músicos de la época y todo ello aderezado con técnicas vanguardistas para la época como rodar con cámara al hombro y con la fabulosa banda sonora de los própios Beatles en su momento de máxima capacidad creativa o al menos energía creativa.

La película usó la técnica innovadora de cortar las imágenes al ritmo de la música, y a causa de ello muchos ven este filme como precursor de los modernos vídeos musicales, especialmente el segmento de Can't Buy Me Love, El director, Richard Lester también dirigió la siguiente película de The Beatles en 1965, Help!. Tres extras se volverían posteriormente famosos por su propio trabajo. Phil Collins fue un extra en la secuencia del concierto y después se convirtió en el bateria de Génesis. Pattie Boyd se casaría con George Harrison y después con Eric Clapton. También marcó el debut fílmico no acreditado de Charlotte Rampling como un atractiva bailarina que aparece en las secuencias de la discoteca.
En fin para mí la película más imprescindible de un fan de los Beatles.

Nota 7,5



Help!

Las aportaciones técnicas no son tan interesantes como en la primera película, en parte porque ya no tienen esa originalidad, ni frescura, ni el resultado final me resulta el mismo. Rodada a color, por el mismo director, un año después, en 1965, está protagonizada por los Beatles, Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti, John Bluthal y Roy Kinnear.

La verdad es que viendo esta peli uno piensa lo bien que se lo deberían pasar los Beatles haciendo la peli,ya consagrados, porque la cantidad de paridas que sueltan son impresionantes, me llegan a recordar a los Hermanos Marx (salvando las distancias, claro) y el más gracioso es Ringo; sin duda por eso le eligieron protagonista para esta peli. 

Para empezar este caótico film de aventuras comienza con un sacrificio a Kali por un sacerdote, cuando piensas que te has equivocado de cinta aparecen los Beatles, luego resulta que este señor y sus amigos buscan un anillo que tiene Ringo puesto en su dedo pero que no se puede quitar, el sacerdote y sus amigos es lo intentan quitar de todas las formas posibles y no sabeis como!!...a este sacerdote se le une un científico loco y su compañero, les perseguirán por los alpes y las Bahamas…en fin una historia más bien loca aderezada por la estupenda banda sonora del mismo título; la risa y los entretenidos vídeos están asegurados.

Nota 6.8



Magical Mystery Tour

Era un especial de una hora de duración, ideado y dirigido por los própios Beatles que se emitió a través de la cadena en 1967. No tuvo gran éxito que digamos y dicen que hoy es un película de culto pero sinceramente no creo que lo sea, me parece bastante mala y aburrida, eso si tiene unos cuantos videoclips -si se pueden llamar así- muy interesantes y muy innovadores para la época, pero el conjunto no lo considero así, más bien es un desfase total, muy anárquico, en el que los 4 músicos están a sus anchas y que sin duda se lo pasarían bien, una peli para los amiguetes digamos. La música, fantástica, lo mejor sin duda.

Nota 5,8



Yellow Submarine

Este titulo me trae muchos recuerdos, no sólo por ser el título de una película estupenda, sino por ser posiblemente la primera canción de los Beatles, y quizás una de las primeras canciones que empecé a tararear en mi vida, jaja!!!.

Así que sólo puedo tener recuerdos maravillosos de esta película, que ademas fue una de las primeras que fui a ver sólo al cine. Pero, hablando de la peli, diremos que es un peliculón como animación, dirigida por George Dunning aquí los Beatles intervienen poco como actores, ni siquiera doblan a los personajes, sólo salen unos minutos al final, pero claro su aportación musical es fantástica como siempre, para algunos es quizás el mejor momento creativo, aunque no el más representativo de la música Beat (este sería la primera película). 

La mezcla de dibujos planos con colores chillones e imágenes reales en varios tonos, son estupendas, así como las alegorías a lo bueno y malo, lo políticamente correcto, la paz, etc; es un documento básico de la cultura pop y de la psicodelia de aquella época. Creo que no os debeis perder la aventura de este submarino y de Pepperland, donde la música es imprescindible para vivir.

Nota 7.1



Let it Be

Última película del grupo y último álbum publicado (aunque no el último grabado, este fue Abbey Road), se rodó en 1969. Esta película es básicamente un documento gráfico de gran valor sobre el final de la banda, en el se comprueba la falta de humor reinante en sus otras películas y cierta tensión a través de continuos ensayos, en estos se incluyo a Billy Preston para mejorar el ambiente y sonido. 

El final de la película muestra un concierto en directo en el tejado de los estudios Apple y aunque hacia varios años que ya no tocaban en directo muestra la compenetración a pesar de sus diferencias, así que por un lado es musicalmente interesante, pero me da siempre cierta pena verla y desde luego cinematográficamente hablando no me resulta muy interesante; eso si el concierto en el tejado es todo un clásico, creo que se pensaba hacer un concierto en directo por Grecia o en algún sitio exótico, pero no estaba el ambiente para florituras.

En fin espero haber contribuido a que tengais una idea de las películas de este gran grupo; yo he disfrutado esta semana viendo las 5, evidentemente soy un fan incondicional suyo, cuando en los primeros 70 (tendría 9 o 10 añitos jaja!!) en el programa del gran mariscal (Mariscal Romero, creo) escuchaba la posible vuelta del grupo me emocionaba creyendo que era posible, ahora que sabemos que eso es imposible, nos quedan su gran legado, ni mas ni menos que sus canciones, una joya, y sus pelis, una joyita ;)

Nota 6.3

9/19/2007

Premio!

Ya sabeis que no suelo escribir entre semana, pero Irene Jansen se ha empeñado en hacerme un bonito regalo, esto es, me ha premiado con el:

Aunque como dice curiosamente Irene no creo en los premios, este me llega precisamente de ella, a la que conozco desde hace muy poco. En fin que agradezco el premio aunque no se si los elogios son para tanto jeje ;)

Las normas se las copio directamente a ella:

1.- Si, y sólo si, se te concede el premio, escribe un post con enlaces a los cinco blogs que te hacen pensar.
2.-Enlaza también el Post original (en inglés) para que la gente encuentre el origen exacto del premio.
3.- Opcional: exhibe orgullosamente el galardón con un enlace en el post que tu escribas. Tienes dos modelos a elegir: uno Plateado y otro Dorado , segun decidas por la estética de tu blog.

Aqui, voy a tener que cambiar de opinión y dar el premio a todos los que estais a la derecha de mi página, es decir a los que visito continuamente, ya se que esto es saltarse las normas, pero no puedo decir que uno u otro me haga pensar más, asi que si el que hizo el premio considera que esto esta mal puede quitarme el premio. El otro día tambien MK me dio el premio a el blok solidario y la misma regla tengo que hacer, creo que es lo justo.

Asi que felicidades a todos por hacerme pensar, no es fácil, jaja!!!

9/15/2007

El Pequeño Lord


El otro día leí un post de wodehouse sobre Shirley Temple y recordé algunos de los niños prodigio de Hollywood. Seria un poco largo ponerme hablar ahora sobre ellos así que me centraré directamente en la peli, (además ya os he comentado que tengo el ordenador roto y estoy escribiendo desde un ciber café);.también me acorde de esta peli en relación con el anterior post porque el pequeño Ceddie, el protagonista de la película se gana el corazón del abuelo gracias a su generosidad; hay un par de escenas muy entrañables, como la del pañuelo,la manzana…en fin teneís que ver la peli para apreciar esto el caso es dar valor a las cosas que se lo merecen.

El protagonista de esta película es Freddie Bartholomew, este film quizás no es muy conocido, pero supongo que muchos recordareis Capitanes Intrépidos, con ese pescadito que lloraba sin parar (o en “David Copperfield” o “Anna Karerinna”). Bueno pues en esta película está también rozando un papel fabuloso, le acompaña otro de los más grandes que también sale en Capitanes, Mickey Rooney todo un clásico de las películas de chavales (“La Ciudad de los Muchachos”) y junto a ellos, otros grandisimos actores como la bella Dolores Costello haciendo el papel de madre autentica y C. Aubrey Smith el abuelo gruñón que vive en un enorme castillo tan solitario como su corazón sólo en la teoría y sólo hasta que llega el chico; otro de los grandes, desde luego pocos actores -además ingles-, podrían hacer ese papel de esa manera.

Basado en la novela de Frances Hodgson Burnett, y dirigido por John Cromwell digamos que la acción se sitúa en 1880, en Brooklyn. Allí, el pequeño Ceddie, huérfano de Lord Fauntleroy y heredero de este título, recibe a un enviado de su abuelo, que ha viajado desde Inglaterra para hacerse cargo de él y llevarle al castillo de la familia. Ceddie, que vive con su madre feliz aunque pobre, podrá ir a Inglaterra con ella. Pero por imposición de su abuelo, deben permanecer separados, ya que el viejo Lord nunca aceptó el matrimonio de su hijo con una americana. Una vez en Inglaterra, el pequeño se gana poco a poco el afecto del abuelo y este, comprende la bondad de la madre, pero un hecho inesperado parece derrumbar todas las esperanzas de futuro para el crío e incluso para él y su apellido, este hecho derrumbará también su corazón que había comenzado a latir con más fuerza.

De este clásico hay muchas versiones, desde mudas de 1921 de Alfred Green, otra Italiana de 1926, hasta mas modernas de Jack Gold y otros Films paralelos como “la pequeña princesa” y pondremos de ejemplo para seguir con el comienzo del post con Shirley Temple con la película de Walter Lang de 1949.

Un dato más a tener en cuenta es la banda sonora de Max Steiner, un genio como siempre. Por último decir que se trata de la típica película americana de los años 30, en fin podría resultarnos algo cursi, moralista, que termina bien, yo que se a mi me mola será que estoy acartonado, y me gusta babear, jaja!!…por cierto hablando de babear ¿sabíais que Mickey Rooney estuvo casado con Ava Garner?

Nota 7.3

Archivo del blog