Las diabólicas

La verdad es que en algunas ocasiones uno se siente tentado a cometer alguna imprudencia o acto temerario frente a otras personas, me explico; cuando estas de papeleos en la administración pública, en un partido de fútbol, en un atasco, una discusión con la suegra, cuñada o familiar similar especialmente en navidades, verano y cumpleaños o en circunstancias parecidas creo que a mas de uno le ha tentado la idea de cometer un asesinato premeditado, pero claro el crimen perfecto no existe, jejeje

Bueno ahora más en serio, ¡pero también ficticiamente eh!, en el cine el crimen siempre se castiga, de una u otra forma a los culpables, acaban pagando su temeridad, aunque a veces se escape alguno, pero es raro el caso; lo que no es raro es que existan victimas inocentes, como la vida misma. Otro tema interesante es la simpatía por un asesino, es decir la justificación de un asesinato o una cierta justificación, evidentemente no todos los crímenes son iguales, de hecho la justicia contempla en todas las jurisdicciones del mundo, atenuantes a los asesinatos, en mayor o menor grado. Pues bien en el cine ese juego emocional de la “simpatía” por el asesino bueno o inducido al crimen es muy común, precisamente para jugar con el posicionamiento del espectador, aunque al final normalmente no tenga que tomar esa decisión el espectador. Eso pasa en “las diabólicas”, una obra de arte del cine de suspense y de novela policíaca.


Las diabólicas es una estupenda película dirigida por Henri-Georges Clouzot (“El salario del miedo”-1953) y estrenada en 1955, basada en la novela Celle qui n’était plus, escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. La película describe la tipica situación de conflicto amoroso, pero acentuado, un hombre; el director de un internado de chavales, Michel Delassalle (Paul Meurisse) vive con su esposa Christina (Véra Clouzot) a la que maltrata y desprecia, en el mismo centro trabaja como profesora su amante Nicole (Simone Signoret), una mujer fría que tampoco tiene clara la actitud de Michel.
La situación, que podría no ser tan rara, se convierte en insoportable, primero por el maltrato recibido por Christina y además por la convivencia en el mismo lugar de los tres. Las dos chicas deciden dar su merecido al maltratador y asesinarle, el plan es muy sencillo huirán unos días de fiesta bien lejos para dejar clara su coartada, desde allí llamarán sin que nadie se entere a Michel con la excusa de un posible divorcio, luego le ahogaran y volverán con él al colegio donde le tiraran a la piscina, pero después de varios días, cuando vacien la piscina fortuitamente el cadáver no aparecerá, entonces la cosa comenzará a volverse preocupante y hasta aquí puedo contar...



Tras esta novela estuvo Alfred Hitchcock, pero llegó tarde, sin embargo unos años después consiguió de los escritores Pierre Boileau y Thomas Narcejac “De entre los muertos”, para hacer la peli “Vertigo”. Esta pelicula sirvió de fuente de inspiración a muchos Thrillers posteriores, de hecho hasta tiene una versión no demasiado buena con Sharon Stone e Isabelle Adjani en 1996, también es verdad que la película también tenía sus influencias, como la escena de la piscina (por los ojos), en concreto eso viene de “Un perro Andaluz” de Buñuel.

Respecto a los papeles, es curioso la caracterización y confrontación entre los papeles de Christina, una mujer sumisa, católica, tímida...y Nicole dura, segura, extrovertida, evidentemente un claro ejemplo de como la amistad y no sólo el amor puede unir a dos polos opuestos, que se atraen o uno de ellos parece atraer a otro, en este caso el fuerte (Nicole) parece convencer a Christina del asesinato. Como curiosidad decir que Véra Clouzot (Christina) era la mujer del director. Otro papel interesante, además del marido, es el del inspector de policía Fichet (Charles Vanel), aparece justo después de desaparecer el cadáver de Michel, es el típico inspector despistado, con gabardina o abrigo, algo encorvado, estilo Colombo pero más clásico.



Esta claro que al final pillan al asesino, así que reprimiros...no os cargueís a la parienta, al funcionario o al árbitro ;)

sed felices

Sólo los ángeles tienen alas

Quizás en una época como la actual, encontrar un trabajo es ya de por sí todo un acontecimiento y que éste sea estable y relajado más todavía; desde luego el de actor dudo que diste de ser un trabajo así, incluso para los mas aventajados, aunque eso debería preguntárselo a algún famoso, no parece que vivan en la abundancia (la mayoría), además trabajan hasta el final de sus días, sin duda porque les engancha (o lo necesitan). No me gusta en exceso hacer un post cuando un actor fallece, porque para mí están presentes en sus películas, libros, fotos, etc, así que cuanto mejor hubiera sido más vivo estará; este es el caso de José Luis López Vázquez, uno de los mejores actores de este país, que trabajó para los mejores directores, yo siempre le recordaré como “El padrino” aunque sé que tiene papeles muchísimo mas importantes, pero cada uno tiene sus recuerdos, otra cosa es el día a día, seguramente la semana que viene vea “la cabina” o “Atraco a las tres”, él trabajo hasta el final.

Profesiones peligrosas las hay en todas partes; obreros de la construcción, cooperantes internacionales, periodistas, militares, pescadores, camioneros, o pilotos, con estos últimos he montado varias veces en helicópteros y avionetas, una vez en una de rescate de enfermos y desde luego en determinadas circunstancias y cuando la necesidad aprieta uno se la juega; eso pasaba en la película “Sólo los ángeles tienen alas”, un film estupendo del año 39, lleno de estrellas que volaron por el firmamento y que ahora les acompaña “el Padrino”.

Sólo los ángeles tienen alas es una película de 1939, un año de fabulosos films, este es uno de ellos, dirigido por un genio como Howard Hawks, que sin duda aplico sus conocimientos de aviación a la historia, si bien el guión es de Jules Furthman. La fotografía es de Joseph Walker y a pesar de ser una peli de aventuras hay que anotar que los decorados son todos de estudio, el reparto es impresionante de él hablaremos más adelante.

La historia comienza de una forma casual, Bonnie Lee (Jean Arthur), una atractiva y jovencita rubia llega a Barranca, un puerto sudamericano, para hacer una pequeña escala, allí conoce a unos pilotos americanos con los que poder charlar, esa noche comprueba lo duro que es vivir y morir trabajando en la compañía en la que están. El jefe, Geoff Carter (Cary Grant) parece un tipo duro pero allí todos tienen que asumir su trabajo, ella trata de entenderlo, pero es demasiado pronto. El encargado del chiringo, el holandés, Dutchy (Sig Rugman) trata de humanizar la situación para que la chica se encuentre mejor. Al cabo de un tiempo se enamora de Geoff y decide no embarcar, pero no resulta una decisión muy acertada, además el nuevo piloto (Richard Barthelmess) viene con una chica que resulta ser la chica de los sueños de Geoff, o al menos lo fue (Rita Hayworth).

Con esto se monta una buena pues el nuevo piloto, Bat Mac Pherson, tiene una mala leyenda, se tiró en paracaídas dejando al copiloto en el avión, así que nadie le quiere saludar, y en una pelea deja manco a otro de los pilotos, por otra parte hay una disputa romántica o eso parece. En estas esta en juego un contrato para la línea aérea, al final la chica buena, Bonnie se queda con en duro pero bueno Geoff, y la ex se queda con el que vino, vamos todos contentos que entre la depresión y la segunda guerra mundial no había tiempo para finales tristes, ya se sabe que aquí hay happy end la cuestión es como se cuentan.

Y la verdad es que Howard Hawks es un genio, porque esa manera de contar una peli de aventuras de esa manera es maravillosa, mezclando drama, humor, romanticismo...un estilo que luego imitarían otros grandes como George Lucas y Steven Spielberg. La verdad es que tenía a su favor una plantilla de actores impresionante, algunos de una veteranía contrastada como Sig Ruman que había trabajado con los Hermanos Marx en varias de sus mejores pelis y que trabajo con Ernst Lubitsch también (ese año en"Ninotchka" en concreto) o Thomas Mitchell uno de los favoritos de Capra, que le lanzó al estrellato en 1937 con la peli Horizontes lejanos, aunque puede que le recordeis mas en su papel de tío bill en “Que bello es vivir”, aquí hace de un aviador de gran experiencia que casi no ve.

Otra de las actrices de Capra en esta peli es Jean Arthur, ¿quién no la recuerda en Vive como quieras o "Caballero sin espada"?. y no hablemos de Cary Grant que ya llevaba unos años haciendo buenas pelis, conocido desde la gran aventura de Silvia y famoso con La fiera de mi niña, la única desconocida del reparto era una jovencísima e impresionante Rita Hayworth.

Junto a las estrellas ahora no sólo encontraremos purulando a Howard Hawks, Rita Hayworth ó Cary Grant, ahora podremos encontrar de forma permanente al ligón de playa, al padrino o el chico del pisito, y es que no solo los ángeles tienen alas, también las estrellas del cine, al menos para darnos la alegría a los cinéfilos de bajar hasta la tierra y reencarnarse en la gran pantalla, buen fin de semana.

El jovencito Frankenstein

Esta noche se celebra halloween, una fiesta de origen celta (celebración del Samhain) y también de origen cristiano (celebración del día de todos los santos); la verdad es que con la globalización hoy se puede ir a una fiesta de “la noche de brujas” o “Halloween” en cualquier parte del mundo, yo de pequeño no recuerdo nunca haber visto en Madrid a nadie disfrazado con un cuchillo en la cabeza atravesado, o de vampiro, el día 31 por la noche. Quizás en Galicia como cuenta mi amiga "Lula" disfrutaran de ciertas tradiciones celtas, aunque tampoco con este feroz merchandising de fiestas en las que los brujos son desde los políticos de moda con capa de vampiro hasta futbolistas desangrados y es que con tal de sacar dinero en macrofiestas, cualquier cosa vale.

De todas formas se puede celebrar este día con originalidad y un buen disfraz en compañía de los amigos, incluso siguiendo tradiciones celtas, buscando alguien que sepa hacer una buena "queimada" para protegerse quizás de los malos espíritus de ese día, bueno eso que nos lo cuenten nuestras expertas gallegas. El caso es ante todo tener buen sentido del humor y no perder la tradición quien lo quiera, así que yo propongo ver una peli en blanco y negro de miedo pero no demasiado terrorífica, mas bien relajante, una obra de arte del cine cómico “El jovencito Frankenstein”

Pues si, esta peli de Mel Brooks, fue dirigida en 1974, se basa en la novela de Mary Shelley y en la pelicula de 1931, por eso rodó en B/N, todo un acierto sin duda. La historia comienza con un gag, el Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder) en una de sus clases magistrales en una universidad en EEUU, saca a un pobre anciano para demostrar las maravillas del sistema nervioso, al terminar satisfactoriamente él, (que no su cobaya) su experimento, aparece un abogado que le entrega el testamento de su abuelo. Tras esto decide abandonar su país y a su novia, la virginal Elisabeth (Madeline Kahn) y decide ir a Transilvania, allí le espera una auxiliar bastante bien parecida, Inga (Terri Gar) y un ayudante no tan bien parecido, Igor (Marty Feldman) que además de algo despistado tiene una joroba que parece cambiar de posición de vez en cuando. En la antigua mansión del varón también se encuentra una misteriosa sirvienta que parece que fue muy amiga” del señor, Frau Blücher (Cloris Leachman), esta le da la bienvenida al doctor Frankenstein, ...perdon “Fronkonstin”.

Una vez allí el doctor encuentra los libros de su abuelo de una misteriosa forma y comienza a hacer suyos sus sueños. Con la ayuda de Igor e inga consigue dar vida a un cuerpo muerto (Peter Boyle), lo malo es que el cerebro del nuevo ser parece estar defectuoso por culpa de un pequeño descuido de Igor y el nuevo ser tiene problemas de aprendizaje. Al igual que en el cásico de 1931, el nuevo ser se topará con una niña pequeña y un ciego, (eso si el punto de vista el ligeramente diferente)
Para solucionar el problema del monstruo; Frankenstein decide transferirle su inteligencia, la manera de atraerle es una melodía que le atrapa, una vez conseguido parece que el ser se vuelve inofensivo e incluso brillante, y acaba emparejándose con Elisabeth, por otro lado el doctor no sabemos pero algún efecto secundario de la transfusión si que tiene...

La verdad es que El jovencito Frankenstein es sin duda la gran obra de Mel Brooks, coincidieron varias cosas, sin duda una gran historia como la de la gran novela de Frankenstein y una gran dosis de humor, un estupendo guión y además unos actores en gran forma; particularmente Gene Wilder esta muy bien en este papel, aunque me quedo con esos ojos saltones de Marty Feldman y los guiños viciosillos en plan Groucho Marx a la rubia Inga, podría hablar de montones de gags pero no sabría con cual quedarme, me viene a la memoria uno; el que Frederick pregunta a Igor de quien era el cerebro y el otro dice de un tal a...normal; bueno seguro que se os ocurren unos cuantos ¿verdad?.

El personaje del monstruo de Frankenstein, al que yo siempre llamo por el nombre del doctor, es uno de los mas interpretados en la gran y pequeña pantalla, como drácula o el hombre lobo, por ejemplo; esta noche será bastante parodiado. Entre mis “frankesteines” favoritos está sin duda el mas famoso, Boris Karloff, que lo interpretó en 1931, otro que lo es por derecho propio a título cómico es Fred Gwynne en el papel de Herman Munster, de su familia podeis sacar unos cuantos disfraces si teneis que ir esta noche a alguna fiesta, y ya sabeis si pasa un niño por casa con lo de truco o trato, hay que darle unos dulces, yo tengo en casa siempre un tarro con caramelos así que no tengo problemas, ¡feliz Halloween!

EL Planeta prohibido

La ciencia avanza que es una barbaridad, que dirían nuestros antepasados, aunque hoy en día uno no estaría tan seguro; si, es verdad que se puede hacer "chocar protones" de manera artificial, pero también nos volvemos locos con un resfriadillo llamado gripe A, del que una empresa farmacéutica parece forrarse sin ninguna responsabilidad, o eso dicen. Hablaba la semana pasada de la libertad; el caso es que cada vez estamos mas mediatizados, nos controlan la forma en la que tenemos que vivir, ya sean los médicos, el gobierno, los ayuntamientos… nos dicen lo que tenemos que comer, beber, las horas que hay que dormir, trabajar, disfrutar, donde bañarse y como, o con quién hacer el amor y como y con quien no, donde viajar, que llevar en la maleta,...y así podríamos seguir bastante tiempo ¿verdad?, así que uno a veces tiene la sensación de sentirse atrapado en un mundo prohibido, supongo que es parte del precio de vivir en sociedad y tener una salud “decente”

Ser superior al resto de los mortales y no tener que depender de reglas físicas o jurídicas, o vivir en un paraíso en el que sobren los recursos naturales es un sueño que muchos han tenido sin duda, ese "Shangri-La" que contaba Capra en Horizontes Perdidos por ejemplo; otros “paraísos” mas aislados parecen ser los que construye Fred M. Wilcox en “Planeta prohibido” con un sirviente automatizado que hace las delicias de su señor, pero claro, siempre hay grietas en todo mundo feliz.


Planeta Prohibido es un clásico de ciencia ficción de 1956, del mismo año que el film comentado en el post anterior, es decir justo cuando surge el cinemascope. Dirigida por Fred M. Wilcox, el guión entre otros es obra de Cyril Hume, se dice que se trata de una versión libre de la tempestad de Shakespeare, la música es responsabilidad de Louis y Bebe Barron, es muy interesante ya que el estilo es bastante electrónico. En la fotografía de George J. Folsey, destacan los colores vivos o primarios, el cielo verde, o los rayos de los disparos azulados o rojizos y fosforitos, quien diría que George lucas se inspiraría luego en estos.

Una expedición espacial se dirige en el platillo espacial C57D al planeta Altair-4 distante 25 años luz de la tierra estamos en el año 2200 mas o menos. Al llegar al planeta el Comandante John J. Adams (Leslie Nielsen) contacta con el filólogo Edward Morbius (Walter Pidgeon), que parece ser uno de los supervivientes de una colonia que fue allí hace 20 años y a la que quieren investigar que pasó con ella, pero el doctor advierte que es mejor que no aterricen, a pesar de ello lo hacen. Alli descubren que él es el único superviviente junto a su virginal hija Altaira (Anne Francis), viven con un fantástico robot al que tienen de criado, Robbie. Los demás tripulantes fallecieron de manera misteriosa y violenta, menos la mujer del doctor, y advierte que es muy posible que los visitantes tengan la misma suerte aunque solo es una presunción.

El robot fue construido gracias al descubrimiento de una cultura superior, los Krell, que habitaron el planeta hace 2000 siglos y que dejaron una máquina de energía inmensa de 9200 reactores nucleares. Los krell desaparecieron misteriosamente una noche. Al igual que Miranda, de Shakespeare hija de Morbius de diecinueve años de edad, Altaira (Anne Francis) no ha conocido a ningún hombre salvo a su padre y claro los chicos de la tripulación están la mar de dispuestos a explicarle a la chica un montón de cosas, Adams tiene que poner orden y de paso sin querer darse cuenta se enamora de la criatura, eso parece acelerar las cosas, y comienzan a aparecer las primeras muertes misteriosas, al parecer una fuerza oscura mas allá de lo puramente físico acaba con las vidas de parte de la tripulación, y como no creo que tengaís vista todos la peli no voy a decir como termina la cosa.



La influencia de esta película en series de ciencia ficción y películas posteriores es incuestionables, quien no recuerda por ejemplo Perdidos en el espacio; el robot Robbie apareció en varias series como Vacaciones en el mar o Colombo, también es interesante hablar de la música electrónica usada por primera vez, o esos paisajes verdosos. Evidentemente la presencia de Anne Francis con esos vestidos minis que dejan unas piernas de vértigo son parte fundamental de la peli para el publico masculino de los 50, ciertamente todavía no estaban de moda las minifaldas de Mary Quant pero hasta el robot debió perder algún tornillo mirando las piernas de esta chica. Los efectos especiales evidentemente hoy son una broma pero en aquel entonces no, para ello se contó por ejemplo con la factoría Disney para cuestiones como los famosos disparos o la aparición del monstruo. Interesante es ver la supermáquina de los Krell, me recuerda a algunas escenas de la Guerra de las Galaxias por ejemplo, con esas tomas en perspectiva. En cualquier caso lo más importante sigue siendo un buen guión (tiene de base a Shakespeare, ni más ni menos) con eso y una buena música, fotografía, sentido del humor y alguna otra cosilla...ah, y unas buenas piernas, ¡viva la ciencia...experimental!

El hombre del traje gris

A veces uno se pregunta si vive para trabajar o trabaja para vivir; el caso es que adictos al trabajo siempre hay, pero no, no es mi caso aunque en una época no muy lejana tenía serias aspiraciones a ello y es que el trabajo y la ambición profesional pueden ser igual de adictivas que cualquier droga, evidentemente tienen su dosis de placer y beneficios pero sus contraindicaciones, como toda adicción. Personalmente no tengo gran interés en volver a engancharme al trabajo desmesurado, claro que nunca se puede decir que de este agua no beberé, sobre todo cuando ya se ha probado y quien sabe si surgen obligaciones o aspiraciones nuevas; decididamente nunca se sabe.

La verdad es que ser un personaje gris, tiene sus ventajas, una de ellas es el tiempo libre y la tranquilidad que no es poco, en contra pues previsiblemente menos dinero, reconocimiento profesional y otras ventajas profesionales; de estas dos diferenciaciones caben otras muchas, mas tiempo para uno, para los demás sin tanto poder económico pero se pueden hacer muchas cosas sin dinero por ejemplo charlar, reir, jugar,...
Muchas películas hablan de hombres ricos (El multimillonario) o pobres (Juan Nadie) o de pobres que se vuelven ricos (El Millonario), en este caso trataremos al hombre medio “El hombre del traje gris” (1956), pero claro detrás de todo hombre por muy gris que sea siempre hay una historia, tan o más interesante que la de cualquier otro…


El hombre del traje gris, es una peli de Nunnally Johnson, el que fuera gran guionista en las pelis de J.Ford, ahora dirige esta película, basada en una novela de Sloan Wilson, evidentemente adapta el guión con gran facilidad y el resultado es bueno, gracias sin duda a la profesionalidad de actores como Gregory Peck, Jennifer Jones o Fredric March.

La película comienza en un tren donde vemos a un pensativo Thomas Rath (Gregory Peck) bien trajeado, padre de familia y ejecutivo. Durante toda la película se hacen continuos flash back de Thomas a su época en la II Guerra mundial, recuerda haber matado a varias personas cuerpo a cuerpo y el romance con una chica italiana llamada María Montagne (Marisa Pavan). Su mujer Betsy (Jennifer Jones) le recrimina la vida mediocre que tienen ellos y sus tres hijos, él se defiende diciendo que su trabajo es seguro y que son felices, pero ante su insistencia decide buscar un nuevo trabajo que además tiene grandes perspectivas de promoción. Una vez en el nuevo trabajo su mujer insiste en que sea honrado, que eso será la base de su éxito.

En ese momento de ascenso laboral aparecen dos problemas por un lado ser honrado ante el jefe y decirle que su discurso es malo, y por otro un hijo que por lo visto tuvo en Italia con María Montagne hace 10 años durante la guerra. Decide ser franco, y el hombre de traje gris, parece estar en la encrucijada, por un lado de convertirse en un gran personaje del mundo de los negocios o ser despedido y por otro lado dejar de tener una familia a tener dos, y...hasta aquí voy a contaros.


Aunque no se trata de una obra maestra, cuenta con grandes actores como Gregory Peck, su carácter sobrio le viene como anillo al dedo en este papel, Jennifer Jones hace de esposa ambiciosa perfectamente; también está Marisa Pavan, con aires a Natalie Wood, una actiz italiana que brillo en los cincuenta y por último uno de los clásicos de los años 30; Fredric March que hace el papel de hombre de negocios a la perfección, un actor de primera clase sin duda; todos actuando en un escenario nuevo para ellos, el cinemascope, que cosas hoy queda tan gris esas tecnologías con el 3-D.

Y hablando de ricos …dos apuntes; ¿Qué pobre es el patrimonio de nuestros representantes del gobierno no? y... no debería hablar de Maradona, ¿o sí?…que dice que no le gusta ser gris, que o blanco o negro...bueno, la verdad es que los periodistas deportivos viven de este señor y de otros de su estilo así que no protesten tanto, en cuanto a él pues para mi que fue un enorme jugador hoy algo confuso hoy el señor.
Yo creo que seguiré siendo gris, aunque me encanta vestir de negro.

La Gran Mentira

¡Mentiras! estamos rodeados de mentiras, políticos corruptos, crisis que parecen terminar pero resurgen con más fuerza, guerras relámpago contra naciones terroristas que nunca terminan, "pandemias peligrosas" y vacunas milagrosas que luego resultan ni ser tan peligrosas ni milagrosas, y eso, de lo que uno mas o menos intuye que es el pico del iceberg que lo que debe estar bajo el mar debe ser tela marinera, jeje.
Ayer me llego el IBI 292 euros hace 7 años 133, por el mismo piso de 65 metros y dice el PP que ellos no suben los impuestos, ¡¡¡¡los bajan!!!...por no hablar del nuevo impuesto de las basuras...

Parece que antiguamente las mentiras eran cosa doméstica, algo mas “familiar” por así decirlo, o que con eso de la falta de la globalización también faltaba poder para mentir, pero nunca se sabe, Parece que las mentirijillas se quedaban en los hijos secretos, los matrimonios arreglados entre familias y cosas así, claro que hoy con la píldora del día o siguiente o el divorcio express, la cosa no tendría mucha trascendencia. Las pelis que voy a comentar son “la gran mentira” y “Los cuatro hijos de adan”, esta de refilón nada mas, ah y por cierto, que ¿tampoco es cierto que con todos los adelantos o avances jurídicos y científicos no existan situaciones matrimoniales y paternofiliales "problemáticos" verdad?

La gran mentira es una película de 1941, dirigida por Edmund Goulding, el guión es de Lenore J. Coffee basado en la novela de Polan Banksy la música es del gran Max Steiner. Trata básicamente un drama con un trío amoroso de fondo, Peter 'Pete' Van Allen (George Brent) es deseado por dos mujeres, una es una virtuosa y ambiciosa pianista Sandra Kovac (Mary Astor) que tiene el corazón dividido entre Pete y el piano; la otra es una mujer entregada a la vida del campo y las costumbres tradicionales Maggie (Bette Davis). La película comienza con un matrimonio alocado entre Pete y Sandra, que resulta nulo debido a una cuestión de plazos, esto hace recapacitar a Pete y darse cuenta de lo ambiciosa que es Sandra y lo poco que estima el amor de él, así que éste termina casándose con Maggie.

Todo parece ir fenomenal pero en uno de los vuelos del gran aviador por Brasil éste desaparece sin dejar rastro, Sandra esperaba un hijo de él de aquellas noches locas que le llevaron a ese matrimonio nulo y Maggie decide criarlo para tener un recuerdo suyo, ambas pactan que es lo mejor, así la pianista puede seguir con su carrera y Maggie seguir con su condición de mujer casada en cierta forma al criar un hijo de él, el problema surge cuando él aparece milagrosamente de nuevo...




Es curioso ver a Bette Davis de buena y en un papel tan dócil, siempre actúa estupendamente y aquí no es menos, aunque he leído criticas espantosas sobre esta peli, la verdad es que todas; a mi me parece una buena peli, evidentemente la Davis tiene películas mucho mejores, pero no esta mal en esta. El argumento de la película podría parecer ridículo, pero en el amor todo es posible, ¿o no? Mary Astor que hace de mala está estupendamente, una autentica víbora y George Brent en medio de estas dos geniales actuaciones pasa con aprobado, la música es fundamental es este drama.

Otra película de ese mismo año y que he visto esta semana fue “Los cuatro hijos de adán”, es curiosa la coincidencia en cuanto al año y un poco la trama, no es exacta claro, se parecería mas a la de Sonrisas y Lágrimas; una institutriz (Ingrid Bergman) llega a una familia elegante de cuatro hijos pequeños, la madre una mujer muy guapa y buena morirá enseguida y en su lecho de muerte le pide a ella que cuide a sus hijos, sabe que ella es buena y que sus hijos la quieren, incluso quizás pueda sustituirla a ella en todos los aspectos. Una crisis financiera la hacen volver a su tierra pero tras la crisis vuelve y se da cuenta que está enamorada del padre de los chicos, aunque le da corte la situación no puede negar la evidencia. Está dirigida por Gregory Ratoff, el guión es de William Hurlbut, Michael Blankfort basado en la novela de Charles Bonner.

Sin ser una obra de arte siempre es interesante ver a una Ingrid Bergman tan joven, ¡quien no quisiera a una institutriz así, aunque nos mintiera un poco!

Cowboy de Medianoche / Pal Joey

En los últimos post he hecho muchos comentarios sobre las mujeres fatales y ya es hora que les toque a los hombres. La verdad es que parece que al menos en la ficción cinematográfica, el hombre se desenvuelve con bastante torpeza a la hora de seducir a las mujeres o desde luego no son los que llevan la voz cantante en el tema, ya lo comprobamos en una de las "mejores pelis sobre el tema", parece que las cintas que he encontrado inciden en la cuestión, y es que en cuestión de amores o sexo mejor dicho, las mujeres ganan por goleada, bueno alguno habrá por allí que diga que es un ligón, pero al que presuma de ello no le creais.
En las películas que voy a comentar, el chico resulta fracasar en su intento de ser un gígolo, o se va con su novia, quizás por cuestiones de la productora o la moral del momento, quien sabe. Me extenderé con Midnight Cowboy o Cowboy de Medianoche, un peliculón que marcó época; comentaré, Pal Joey, una peli entretenida de finales de los 50 y que también trata el tema, mucho mas veladamente, y acabaré simplemente citando una peli en cartelera, la francesa “la cliente”, ya se sabe que a los franceses los triángulos o poliedros amorosos les chiflan.




Midnight Cowboy, es una película que causo sensación a finales de los 60 y obtuvo un montón de premios en Estados Unidos a pesar de ser clasificada X, lo cual es todo una contradicción, bueno ya se sabe que las clasificaciones en los USA son pelín exageradas, Almodovar tiene algunas pelis X. La película dirigida por John Schlesinger, está basada en la novela de Leo Herlihy, la música es de John Barry, y es inolvidable esa a canción de Nilsson “Everybody's talkin”. Cuenta la historia de un chico de pueblo, de un pueblo perdido en Texas, con una infancia un tanto cutre y un trabajo tan poco interesante como el de lavaplatos de un bareto, al final decide irse a la gran manzana a explotar sus artes amatorias con las señoras de alta posición social o al menos adineradas. Enfundado con sus galas de duro vaquero piensa atraer a las damas neoyorquinas pero la gran ciudad es mas hostil de lo que se pensaba y Joe Buck (Jon Voight) no sólo no consigue dinero por sus favores sexuales sino que tiene que pagar, poco a poco acabará en la más absoluta miseria teniendo que compartir un cuartucho en una casa deshabitada con un tuberculoso como amigo, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman), los sueños del Cowboy acabaran convirtiéndose en pesadilla junto con los de su amigo Ratso, hasta que éste llegue a cerrar los ojos en el camino a la felicidad, John se volverá a quedar sólo...

Esta película es evidentemente un retrato no sólo de la sociedad del momento en general sino más en concreto de Nueva York, del centro de Manhatan, esa calle 42 que hasta la llegada del Alcalde Giuliani en los 90 era un centro de perdición y eso lo sé por experiencia jeje. Se retrata a clases sociales altas, bajas, heteros, homos, artistas, homeless o vagabundos mejor dicho y en medio un ingenuo chaval de pueblo, disfrazado de Cowboy con su radio pegada a la cara, para poner nervioso a cualquiera.




Otra película interesante es pal Joey, ésta es de finales de los 50, de 1957, dirigida por George Sidney, con guión de Dorothy Kingsley y música de Morris Stoloff. La historia está basada en un musical de Broadway, y comienza con Joey Evans (Frank Sinatra) que tiene que huir a San Francisco tras haber seducido a una menor, que resultó ser la hija del alcalde para su desgracia; a la llegada a la gran ciudad encuentra a un viejo amigo en un club con show de chicas nocturno gracias a su amigo consigue trabajo allí y de paso le quita la novia, el problema surge cuando Joey comienza a sentir cierta atracción desmedida por la chica, una joven corista, Linda English (Kim Novak); él que hasta ahora había controlado la situación y usado a las mujeres a su antojo, por si esto fuera poco en uno de los trabajos extras conoce a una viuda madurita y millonaria, Vera Simpson (Rita Hayworth), a la cual consigue engatusar para que le proporcione un local en el cual Joey monte su propio espectáculo, el sueño de toda su vida y el problema surge cuando la viuda madurita -que está encaprichada con Joey- descubre que esté tiene una debilidad, la bella y pobre corista; entonces Vera le pone contra la espada y la pared, o ella y el Club o la corista y la mayor de las miserias, al final el mujeriego Joey parece tener un gran corazón o estar perdidamente enamorado, juzguen ustedes.

Aunque la historia no es una maravilla y Rita ya esta madurita, sigue siendo una gran mujer y todavía tiene una gracia irresistible verla detrás de una ducha, y contemplar a estas tres estrellas juntas a la vez es muy interesante, así como escuchar canciones tan estupendas como "The Lady is a Tramp" por “la voz”, vamos Sinatra.



Por último comentar la peli “la cliente”, un film francés sobre un chico que se prostituye de forma ocasional para pagar los gastos de su chica y su familia y la relación que éste tiene con una presentadora de televisión, las cosas se complican cuando su chica se entera de esta doble vida y él la recrimina que lo hace para pagar los gastos de la hipoteca de la peluquería de ella y los gastos de su familia. Todos hablan con todos sobre sexo eso les encanta a los gabachos, Una peli para pasar el rato sin mas.