8/28/2016

Heidi


Heidi (Anuk Steffe) es una niña huérfana, criada con su tía Dete (Anna Schinz), que a los 5 años deja con su abuelo (Bruno Ganz) en los Alpes Suizos donde será feliz una temporada junta a Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), allí en la montaña se sentirá feliz. Un día su tía vuelve para llevarla a la ciudad de Frankfurt para que estudie y cuidar de Klara (Isabelle Ottmann), una niña inválida de familia adinerada, Heidi se hará gran amiga de Klara pero no se sentirá feliz como en los Alpes...

Alain Gsponer responsable de esta entrega cinematográfica convierte en carne y hueso al mítico personaje de nuestra infancia (al menos, al mío), que tantas sesiones de tarde nos hizo pasar intermináblemente por la televisión hace ya...unos años. El guión de Petra Biondina Volpe está basado en la novela de Johanna Spyri y no dista tampoco mucho de los dibujos animados japonesa que vimos en 1974.

Cierto que Heidi ha sido llevada a la gran pantalla mucho antes y en carne y hueso, así tenemos una versión de 1937 con la archifamosa Shirley Temple como Heidi, pero creo que esta versión actual es sin duda mucho mas  cuidadosa y elaborada. También hay series de animación del famoso personaje, que yo sepa uno en francés, pero no tienen nada que ver con la calidad de los nipones.

Volviendo a la cinta germana, diremos pues, que se trata de un trabajo concienzudo (como cabía esperar) y en el que la narración fluye de manera esplendida. La fotografía de Matthias Fleischer es esplendida, así como otros apartados técnicos en los que prefiero no extenderme.

Los actores están bien, evidentemente uno piensa que se va a encontrar a la caricatura de Heidi con la boca continuamente abierta, jeje, bueno eso es imposible, pero Anuk Steffe (Heidi) cumple con su papel, así como Quirin Agrippi (pedro), los personajes son emocionalmente algo discretos pero me gustan, quizás están mejor así que sin escurriéndose en lo baboso.

Una buena película que hace regresar a alguno 40 años atras.

Nota 7

8/26/2016

Peter y el dragón


Peter (Oakes Fegley) es un niño que ya de muy pequeño tuvo un accidente en el bosque muriendo sus padres y dejándole solito; así que durante seis años su único amigo y cuidador ha sido un dragón gigante llamado  Elliot.
Durante todo este tiempo Peter y evidentemente Elliot han estado ocultos de los seres humanos, pero un dia Grace (Bryce Dallas Howard), una mujer que trabaja como guarda forestal le descubre. El chico cuenta la verdad y ella empieza a recordar lo que le contaba su padre, Meacham (Robert Redford) sobre unas historias fantásticas que evidentemente ella no creía, pero ante estas coincidencias decide investigar con la colaboración del padre y una niña de once años Natalie (Oona Laurence)... 

La cinta es un remake del film Pedro y el dragón Elliot (1977) está dirigido por David Lowery. En el guión colaboran S.S. Field, Toby Halbrooks, David Lowery y Seton I. Miller. 

Es una película de la factoría Disney lo cual casi siempre es un seguro de buena calidad, y en éste caso no iba a ser menos. Cierto que no creo que pase a la posteridad como una obra maestra, pero si vale para pasar el rato estos últimos días de agosto para los peques.

Digamos que se trata de una historia bien elaborada para el público infantil, con una trama sencilla, un personaje (el dragón) interesante y espectacular pero no asusta, es mas bien entrañable como la película en si. Mas bien algún ser humano parece mas malo que el dragón.

A destacar (también como entrañable) la presencia de Robert Redford, aunque ande algo acartonado. Los demas personajes hacen bien sus papeles, dentro de sus posibilidades.

Ya digo que sin ser excepcional y mucho menos sin ser de las mejores de Disney, que tiene bastante mejores cintas, ésta es una modesta película con buenos efectos especiales.

Nota; 6.2 

8/24/2016

Star Trek: Más allá


La famosa nave USS Enterprise liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine) surca el universo protegiendo así los intereses de los habitantes de la tierra y el resto de planetas aliados. En su nueva misión se encontrarán con un terrible enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada, se encontraran en un rincón apartado de la galaxia y con su nave completamente destruida sin saber ni como hacer frente a la peligrosa especie ni como volver a la tierra; pero la pericia y algo de suerte conseguirán resolver el problema como siempre ocurre, lo que no cuento es como ;-)


Ésta es la decimotercera película de la franquicia Star Trek, y tercera parte de la saga producida por J.J. Abrams, está dirigida por Justin Lin, con música de Michael Giacchino y fotografía de Stephen F. Windon. La cinta es un prodigio de efectos especiales que a mi personalmente por momentos llegan a marearme por la rapidez de movimientos y luces llegando a no enterarme de nada en algunos momentos, aunque en otros puedes deleitarte con escenas maravillosas.

El guión (Simon Pegg, Doug Jung, Roberto Orci, John D. Payne, Patrick McKay) es un poco mas de lo mismo de otras pelis y al que le guste las anteriores le gustará ésta; a mi me parece que esta bastante bien, es correcto, mantiene cierta lógica e intensidad durante toda la narración.

Los personajes, pues al igual que con el guión, lo ya dicho, si te gustaron las últimas pelis, están bien, hacen su papel, en especial Chris Pine, Zachary Quinto (Spock), Simon Pegg ("Scotty") y Sofia Boutella ( Jaylah Jaylah).

Una cinta para pasar un buen rato este fin de verano.

Nota 6.6   

8/23/2016

Scarface



Para ésta vuelta de vacaciones os propongo ver una obra maestra del cine negro de los años 30, un clásico de las pelis de gánsters que ha servido de base a cientos de pelis posteriores e incluso a un remake del gran  Brian de Palma producido en 1983.

El argumento según cuenta la wikipedia, que lo hace bastante bien, es el siguiente:  Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras un mes de vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Guino. Tony acaba con Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su mansión junto con su hermana.



La cinta dirigida y producida por Howard Hawks con guión de Ben Hecht, música de Adolph Tandler y Gus Arnheim y fotografía de Lee Garmes y L. William O'Connell (B&W); es una autentica joyita tanto en la elaboración y narración. 

La película comienza con un mensaje dirigido a los malos, pero también al gobierno, la gente que trabaja para controlar el crimen organizado y al público en general, haciendo responsables no solo a quienes disparan sino a los que permiten en cierta forma todo el "tinglado"



Los personajes, basados en hechos reales, son espectaculares, duros como ellos solos, sin piedad; las chicas son rubias platino a pesar del blanco y negro de la pantalla y tremendamente sofisticadas; los polis también se las saben todas y son la contrapartida de los malos y en un momento dado todo comienza a oler a pólvora con el sonido de las metralletas de tambor que no dejan un alma en pie, solo parece volver la calma con un trago de cerveza ilegal...

Y así transcurre esta hora y media de una apasionante entraga de cine negro que no deja indiferente al mas duro del barrio; apuesto todas mis cartas a que no verás una peli igual estos días en la cartelera.

Nota 8,8

8/22/2016

El caso Fischer


En los años 70 la guerra fría no sólo se extendía a lo puramente político, llegaba a cualquier aspecto de la vida, ahora que acabamos de vivir unas Olimpiadas con mas de 200 países participando, no podemos olvidar las Olimpiadas de Munich´72 con los atentados, o los boicot de moscú 80 o los Ángeles 84. Pero a lo que vamos es al terreno del ajedrez, en concreto a un duelo que tuvo en vilo al mundo en 1972, un duelo entre en mejor ajedrecista del momento el ruso Boris Spassky (Liev Schreiber) y un joven e inquietante norteamericano Bobby Fisher (Tobey Maguire). El duelo consistió en una serie de partidas en suelo neutral, Reikiavik, del desenlace no cuento nada, aunque para los amantes de la historia y el ajedrez esto no será un misterio.

La cinta esta dirigida por Edward Zwick y cuenta con el guión de Steven Knight; se trata de una historia basada en los hechos reales de ese histórico enfrentamiento lo que ya no sé muy bien es si todo lo que se cuenta sobre la personalidad de Fisher era tan exagerada. Se describe la infancia y como creció entre tableros de ajedrez, como un auténtico genio y luego a su alrededor y con la guerra fría adquiere una personalidad algo inquietante, pero no daré mas detalles para no destripar mucho la película.

La banda sonora, James Newton Howard, música de Bradford Young, y adaptaciones y dirección de arte son bastante buenas y nos trasladan a esos años de la guerra fría.

Es un film americano, con lo que todo lo que se refiere a la descripción de los rusos no sé hasta que punto es completamente veridica, esto es un "acto de fe". En cualquier caso la cinta discurre ágilmente y de forma entretenida y sin ser una pasada tanto en la argumentación como en las actuaciones, se puede disfrutar bastante.

Nota 6.7

8/01/2016

Miles Ahead


Miles Ahead, es la biografía del genial Miles Dewey Davis III, osea el trompetista y compositor estadounidense de jazz Miles Davis, que destacó desde los años 40 a los 90 en géneros tan amplios como el Jazz, Bebop, Hardbop, Cool jazz, Jazz rap, Jazz rock, Jazz fusion, Jazz funk, Modal jazz o Third stream. La biografía se centra en dos momentos de la vida del artista.

La cinta, está dirigida por Don Cheadle y cuenta con Steven Baigelman y el propio director para desarrollar el guión que como ya hemos comentado se centra básicamente en dos etapas de la vida del artista, una en su época de despegue allá por los años 50, y otra en una época de decadencia en los 70, en la que abandono todo contacto con los escenarios y su refugio era el alcohol y las drogas. 

Algunos críticos comentan que ésta forma de ver la vida de miles en el cine es un guiño al Jazz, en el sentido de improvisación y cierta anarquía secuencial, pero yo no lo veo así, esta bastante ordenado, es una narración de dos fases de la vida del autor que se combinan de forma bastante sistemática. 

Ciertamente la época del miles de los 70 era caótica, pero para nada lo es la narración; otra cosa es que sea fiable, creíble o que represente lo que realmente era el artista. 

Y es aquí donde creo que la película se queda en anodina; un genio como Miles, aparece representado como un tipo que tocaba la trompeta en los 50 o que tenía problemas de drogas en los 70, y evidentemente es mucho mas y eso que yo de jazz mas bien sé poco o nada, pero vamos Miles fue uno de los mas grandes, que empezó tocando con Charlie Parker y Dizzy Gillespi y luego el solito acabo siendo una leyenda y su música era algo mas que notas; eso se puede ver en películas como "Whiplash", y no lo transmite la cinta en absoluto o esa sensación tengo, vamos... 

Nota 6

7/29/2016

La Historia Interminable


Bastian (Barret Oliver) es un chico con algunos problemillas en el cole, que ademas ha perdido a su madre; una de las vías de escape es la lectura y precisamente en una de las escaramuzas con otros chavales del cole acaba en la librería del Sr. Koreander (Thomas Hill), que le enseña un libro antiguo llamado La historia interminable y le dice que es peligroso, lo cual atrae al chaval. La lectura en el desván del cole lo traslada inmediatamente a otro mundo, al de Fantasía, allí la emperatriz (Tami Stronach) y sus habitantes están a merced de la temible "Nada" y solo Atreyu (Noah Hathaway) parece ser la salvación, lo cierto es que según se va adentrando en la lectura, Bastián se da cuenta que la salvación de Fantasía depende de que él entre en la aventura.

Ésta película reestrenada ahora, salió a la gran pantalla en 1884 y se convirtió en todo un clásico del cine de aventuras, siendo hoy una película de culto. Ciertamente el autor del libro, siempre la considero una adaptación nefasta, seguramente debido a las limitaciones que tiene el cine por el metraje y obviamente la falta de acoplamiento a la mentalidad del autor en muchas ocasiones. 

En cualquier caso y aún sabiendo que no solo el autor del libro sino muchos de sus lectores critican ésta cinta, creo que tiene su encanto.

Dirigida por Wolfgang Petersen, esta producción de la entonces Alemania Federal fue un éxito cinematográfico en su época. El guión para mi gusto está bien adaptado al cine por el propio director y Herman Weigel; hay una buena banda sonora (algunos solo recordaran el tema archifamoso que da titulo a la peli) y la producción artistica de gente como Brian Johnson (Star Wars, Alien) o Colin Arthur (2001: Una odisea en el espacio) no es nada desdeñable.

Si bien puede que hoy la pelicula haya envejecido, sigue teniendo su punto, claro que aquí entra la parte nostalgica.
Quien no la tenga vista yo creo que es un buen momento para ir a verla en verano con los peques (no demasiado pequeños), evidentemente otra opción es leer la novela, pero lo digo si andaís perezosos.

Nota 7.5

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