3/22/2017

Los Hollars


Una mañana Sally Hollar (Margo Martindale) sufre unas convulsiones y Don Hollar (Richard Jenkins), su marido la lleva al hospital, conmocionados, se enteran que tiene un gran tumor en el cerebro desde hace muchos años y que tiene que ser operada lo mas pronto posible. Esto provocara que John Hollar (John Krasinski) regrese a su pueblo natal para estar junto a su madre, también se encontrará con su antigua novia y a un hermano algo caótico (Sharlto Copley).

La cinta está dirigida por John Krasinski (el que hace papel de hijo en NY),con guión de Jim Strouse; esla típica película del "nuevo estilo Sundance", cine independiente, familia típica media americana con melodrama incorporado, que quizás está demasiado trillado, esa, al menos, es la critica que se hace.

Bueno, es posible que la trama nos suene algo a trillada, o mas que la trama, el estilo de como contarlo, así como  los personajes, típicos de esa clase media americana, personajes mas que vistos en otros relatos, pero los actores creo que hacen buenos papeles y hay momentos interesantes, unos divertidos y otros mas bien tensos.

Una cinta que se deja ver, sin grandes pretensiones pero aceptable.

Nota 6

3/21/2017

La bella y la bestia (2017)


Pues si, la bella y la bestia es un cuento de hadas tradicional francés. Desde su publicación en 1756, la historia ha sido revisada numerosas veces. En 1756 la condesa  de Genlis produjo una obra de teatro basada en el cuento. En 1945 el director de cine francés Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: La Belle et la Bête, con Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. En 1991, se estrena la primera adaptación Hollywodense y musical por parte de los estudios Walt Disney.

Y es en 2016-2017 cuando los estudios Disney realizan la adaptación en imagen real de su propia versión animada. Dejamos de lado otras adaptaciones, versiones e historias muy interesantes como el tema relacionado sobre King Kong.

La versión de 2017 de Bill Condon sigue básicamente el guión de la versión animada del 91 si bien Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (los responsables de dicha trama) hacen unos ligeros cambios, que a mi no me gustan; la cinta deja de ser tan fresca e ingenua (aunque en muy pocas cosas), para ser algo mas lógica, dentro de ese mundo del cuento y la fantasía; vamos trata de quedarse en el camino de la película de Jean Cocteau por algún momento, pero luego vuelve a la fantasía absoluta de Disney, ya que se lo permite la tecnología, vamos no me convence.

En cuanto a las escenas musicales, son básicamente las de la película de los 90, no se han tocado en general y la puesta en escena es un trabajo espectacular como no podía ser de otra manera. Pero desde luego toda esa grandeza repito que no son suficientes para superar a la cinta animada.

Una película que como a los que vimos la versión del 91, tiene ese mismo toque bobalicon y romántico, así que para los que esperan otra cosa que no vayan, y los que se quieren regodear en una cinta muy parecida pero con personajes reales pues ya saben, ¡toca cine Disney! 

Nota 6.8

3/18/2017

La comunidad de los corazones rotos


Una comunidad de vecinos quiere poner un ascensor pero el del primero se niega porque el no lo va a usar, así que los demás aceptan que el no pague pero que no lo use, a los pocos días sufre un accidente y tendrá que salir por las noches a comprar algo de comer en silla de ruedas para que no le vean los otros...así comienza esta delirante tragicomedia francesa.

Una comedia dirigida por Samuel Benchetrit, adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit. La música es de Raphaël y la fotografía de Pierre Aïm.

Los personajes y (ahora cuento parte de la película), mas entretenidos de este caos son Sternkowitz (Gustave Kervern), el vecino que pasa de pagar la cuota del ascensor y luego tiene que ir en silla de ruedas por la noche a buscarse la vida;  L’infirmière, la enfermera o colega nocturna de Sternkowitz (Valeria Bruni Tedeschi); Jeanne Meyer, una actriz madurita (Isabelle Huppert), y Madame Hamida (Tassadit Mandi), que tiene a su hijo en prisión y un astronauta en casa.

En fin una cinta curiosa, que no resulta para nada aburrida, un poco entre lo absurdo y la comedia, que destapa lo solitario que llegan a ser las vidas de las personas aveces y lo absurdo o divertido según se mire, como dicen ellos c'est la vie! 

Nota, 7 

3/16/2017

Land of Mine


Al acabar la II Guerra Mundial la costa Danesa estaba plagada de minas dejadas por el ejército nazi. Para desconectar y sacar las minas de las playas se usaron a los nazis que había por allí, en su mayoría chavales recién incorporados al ejército. La cinta cuenta el caso real de 12 de esos chicos, capitaneados por el sargento Carl Leopold Rasmussen (Roland Møller) que supervisa las peligrosas tareas de desactivación...

La película está dirigida por Martin Zandvliet, quien también se hace cargo del guión. Nos enfrentamos en éste caso ante un drama bélico después de concluida la contienda, pero que no es menos dramática y que plantea cuestiones morales como toda actividad humana.

El apartado técnico contribuye a la tensa narración, tanto por la espléndida fotografía de Camilla Hjelm como la música de Sune Martin y el equipo de dirección de arte que hacen fluir de momentos dramáticos a otros frugales, como un partido de fútbol en la playa de los prisioneros y el sargento.

La cinta es bastante interesante y entretenida (dentro de ser un drama claro), las actuaciones de los jóvenes actores son buenas y la de Roland Møller está muy bien. Sobre la ética de las actuaciones del ejército Danes y el uso de niños-soldado, pues es complicado, mejor ver la peli y cada uno que decida...eran otros tiempos, aunque hoy en día por desgracia siguen existiendo niños-soldados.

Nota 7

3/14/2017

El fundador


En la década de los 50 comenzó lo que conocemos por fast food mas o menos. Ray Kroc (Michael Keaton) era un viajante que iba de pueblo en pueblo tratando de vender batidoras a principios de esos años 50, cuando conoce  a los hermanos Dick (Nick Offerman) y Mac McDonald (John Carroll Lynch), impresionado por la velocidad por la que venden sus hamburguesas decide meterse en el negocio con ellos y les compra los derechos exclusivos para explotarlo como franquicias por todo el país.

La cinta dirigida por John Lee Hancock y con guión de Robert D. Siegel nos muestra el típico sueño americano de convertir un pequeño negocio local en la gallina de los huevos de oro no sin antes haber pasado por ciertos riesgos y pasar por el filo del desastre.

Y es que las historias de los grandes retos están llenas de oscuras propuestas o no tan limpias promesas o vaya usted a saber, pero en cualquier caso el imperio de las hamburguesas parece bastante suculenta de contar y es al menos entretenido de ver en la gran pantalla, aunque yo particularmente no las pruebo, salvo alguna vez las que compro en la carnicería, pero es que soy mas que clásico.

La película esta bien contada, con un Michael Keaton en muy buen estado, ya que hablamos de comida :-), Nick Offerman y John Carroll Lynch que hacen de hermanos McDonald también están interesantes, aunque lo chulo es ver como Ray Kroc (Michael Keaton) se apodera de un negocio tan sabroso.

Sin duda otro punto muy interesante de la cinta es la fotografía y la dirección de arte que te trasladan a esa América en la que comienza a despertar el Rock & Roll.

Nota: 6,5

3/10/2017

El Sr. Henri comparte piso


Henri Voizot (Claude Brasseur) es un anciano que vive en Paris, solo, ya que su hijo está casado y su mujer murió hace mucho. Tiene problemas de salud y para evitar que lo lleven a un asilo decide alquilar una habitación a una joven estudiante, Constance (Noémie Schmidt), la chica en principio se ahorrará unos cuantos meses de alquiler si consigue que el hijo del abuelete deje a su mujer ya que no la soporta :-)...

Ésta típica comedia francesa, la dirige Ivan Calbérac quien también se hace responsable del guión (bueno mas bien sería al contrario). El caso es que nos encontramos con un relato con sus pequeñas dosis de dramatismo o mas bien peleas o enredos familiares y situaciones cómicas o un tanto esperpénticas, todo ello bañado con el toque de erotismo que da la joven estudiante con el maduro hijo de Henri, algo bastante previsible y poco mas.

El desarrollo del metraje es mas o menos fluido, aunque ya digo que bastante previsible. Los actores hacen bien su papel pero sin excesos, quizás el mejor Claude Brasseur. Una película que entretiene pero que no pasa de ahí.

Nota 5.8  

3/08/2017

El viajante


Emad (Shahab Hosseini) y Rana (Taraneh Alidoosti) deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de las obras que se están realizando, así que se instalan en otro apartamento cuya inquilina tenía un pasado un tanto especial. Por otro lado la joven pareja forman parte del reparto de una producción teatral que representa la obra Muerte de un viajante. Un día Rana es atacada en el nuevo apartamento y eso motivará una investigación...

Éste drama policial está dirigido por Asghar Farhadi, quien también escribe el guión. Se trata de una cinta Iraní con una gran repercusión internacional y que ha funcionado bastante bien en las taquillas. Es de visión fácil, es decir que se deja ver bastante bien.

De ponerle algún pero, diría que, teniendo en cuenta que el director juega con dos lecturas, la parte del viajante, que se desarrolla en la obra de teatro y la vida real con la agresión a Rana; la primera no esta muy bien definida o pasa casi desapercibida.

Los actores hacen papeles bastante dignos, en especial los protagonistas, flaqueando los secundarios. Es por lo demas, siempre interesante ver películas de hable no inglesa u occidental, para tener una visión un poco mas amplia en general, así que, aunque no me parece una obra maestra como ponen algunos críticos, si creo que es interesante de ver.

Nota: 6.7 

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