3/28/2017

Redención


Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un joven boxeador que acaba de conseguir llegar a lo mas alto de su carrera, consiguiendo el campeonato mundial en la categoría de peso semipesado. Ademas de eso tiene una mujer maravillosa, Maureen (Rachel McAdams) y a su hija Leila (Oona Laurence). Pero para su desgracia, un día todo cambia, en una riña con el púgil Miguel “Magic” Escobar (Miguel Gomez), y desatarse un hecho que lo dejará hundido, física, moral y económicamente.

La cinta dirigida por Antoine Fuqua, con guión de Kurt Sutter, música de James Horner y fotografía de Mauro Fiore, es el típico drama pugilístico, que nos sitúa a un tipo en la cumbre de su carrera y que cae en picado por un asunto al margen de su carrera.

El comienzo de la película es bastante interesante y resulta prometedor, pero se vuelve excesivamente torpe y previsible; y es que la historia de "mas dura será la caída" ya nos la han contado antes mas veces y mejor. 

Pero todavía queda una tercera parte, pero no la voy a contar para dejar algo a la imaginación. En cualquier caso diré que las escenas de boxeo están bastante bien. Las actuaciones de los actores me gustan en general, en especial, Jake Gyllenhaal y Rachel McAdams y el guión tiene algunos altibajos para mi gusto.

En general es entretenida la trama, si bien hay que protegerse de algún golpe bajo :-)

Nota 6.3

3/26/2017

Un hombre llamado Ove


Ove (Rolf Lassgård) es un sesentón de una comunidad de vecinos que casi no pueden ni verle de lo gruñón que es, y es que Ove tiene motivos para estar enfadado con el mundo, hace poco murió su mujer de un cáncer y para rematar la faena unos casi chavales recién salidos de la universidad le comentan que debería ir pensando en jubilarse. Así que Ove empieza a pensar a quitarse directamente del medio, pero unos nuevos vecinos le incordiarán lo suficiente para pensar en otras cosas...

Ésta comedia dramática dirigida por Hannes Holm, con guión del propio director y basada en una novela de Fredrik Backman, nos sumerge en un planteamiento en el que el protagonista, un adulto sexagenario pierde todas las ganas de vivir tras el fallecimiento de su mujer y ademas se vuelve un borde diciéndolo claramente.

Esto es algo para nada nuevo, quizás la entrada en acción de una serie de personajes así como el uso del flash back y la forma de hacerlo, es lo que le dan el toque especial a la película; una visión por momentos agria y en otros cómica y tierna.

El personaje principal Rolf Lassgård hace un buen papel, pero tampoco desmerece el resto. La critica no la ha puesto demasiado bien, pero creo que es una cinta entretenida.

Nota 6.7  

3/24/2017

Imperium




Un joven agente del FBI, Nate Foster (Daniel Radcliffe) se infiltrará en un peligroso y radical grupo de neonazis americanos que tienen intención de fabricar una bomba altamente radioactiva; para evitar el caos definitivo evidentemente Nate deberá descubrir al mayor número de implicados sin levantar sospechas, tarea complicada en un entorno tan radical...

Dirigida por Daniel Ragussis, éste thriller basado en hechos reales nos adentra en el oscuro mundo de los grupos paramilitares y la ultra-derecha americana. El guión es de Michael German y el própio director.

Los actores estan pasables (Daniel Radcliffe, Toni Collette y Tracy Letts especialmente), tienen momentos creíbles y otros no tanto, pero mas por la trama que por las actuaciones. Si bien es cierto que la cinta está basada en hechos reales hay formas de contarla y aquí flojea aveces.

La tensión no se palpa como en cintas como "American History X" (1998), es una película que no me termina de convencer, pero se puede ver, casi mas como thriller sin mas que como película sobre grupos nazis y su investigación.

Nota: 6

3/22/2017

Los Hollars


Una mañana Sally Hollar (Margo Martindale) sufre unas convulsiones y Don Hollar (Richard Jenkins), su marido la lleva al hospital, conmocionados, se enteran que tiene un gran tumor en el cerebro desde hace muchos años y que tiene que ser operada lo mas pronto posible. Esto provocara que John Hollar (John Krasinski) regrese a su pueblo natal para estar junto a su madre, también se encontrará con su antigua novia y a un hermano algo caótico (Sharlto Copley).

La cinta está dirigida por John Krasinski (el que hace papel de hijo en NY),con guión de Jim Strouse; esla típica película del "nuevo estilo Sundance", cine independiente, familia típica media americana con melodrama incorporado, que quizás está demasiado trillado, esa, al menos, es la critica que se hace.

Bueno, es posible que la trama nos suene algo a trillada, o mas que la trama, el estilo de como contarlo, así como  los personajes, típicos de esa clase media americana, personajes mas que vistos en otros relatos, pero los actores creo que hacen buenos papeles y hay momentos interesantes, unos divertidos y otros mas bien tensos.

Una cinta que se deja ver, sin grandes pretensiones pero aceptable.

Nota 6

3/21/2017

La bella y la bestia (2017)


Pues si, la bella y la bestia es un cuento de hadas tradicional francés. Desde su publicación en 1756, la historia ha sido revisada numerosas veces. En 1756 la condesa  de Genlis produjo una obra de teatro basada en el cuento. En 1945 el director de cine francés Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: La Belle et la Bête, con Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. En 1991, se estrena la primera adaptación Hollywodense y musical por parte de los estudios Walt Disney.

Y es en 2016-2017 cuando los estudios Disney realizan la adaptación en imagen real de su propia versión animada. Dejamos de lado otras adaptaciones, versiones e historias muy interesantes como el tema relacionado sobre King Kong.

La versión de 2017 de Bill Condon sigue básicamente el guión de la versión animada del 91 si bien Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (los responsables de dicha trama) hacen unos ligeros cambios, que a mi no me gustan; la cinta deja de ser tan fresca e ingenua (aunque en muy pocas cosas), para ser algo mas lógica, dentro de ese mundo del cuento y la fantasía; vamos trata de quedarse en el camino de la película de Jean Cocteau por algún momento, pero luego vuelve a la fantasía absoluta de Disney, ya que se lo permite la tecnología, vamos no me convence.

En cuanto a las escenas musicales, son básicamente las de la película de los 90, no se han tocado en general y la puesta en escena es un trabajo espectacular como no podía ser de otra manera. Pero desde luego toda esa grandeza repito que no son suficientes para superar a la cinta animada.

Una película que como a los que vimos la versión del 91, tiene ese mismo toque bobalicon y romántico, así que para los que esperan otra cosa que no vayan, y los que se quieren regodear en una cinta muy parecida pero con personajes reales pues ya saben, ¡toca cine Disney! 

Nota 6.8

3/18/2017

La comunidad de los corazones rotos


Una comunidad de vecinos quiere poner un ascensor pero el del primero se niega porque el no lo va a usar, así que los demás aceptan que el no pague pero que no lo use, a los pocos días sufre un accidente y tendrá que salir por las noches a comprar algo de comer en silla de ruedas para que no le vean los otros...así comienza esta delirante tragicomedia francesa.

Una comedia dirigida por Samuel Benchetrit, adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit. La música es de Raphaël y la fotografía de Pierre Aïm.

Los personajes y (ahora cuento parte de la película), mas entretenidos de este caos son Sternkowitz (Gustave Kervern), el vecino que pasa de pagar la cuota del ascensor y luego tiene que ir en silla de ruedas por la noche a buscarse la vida;  L’infirmière, la enfermera o colega nocturna de Sternkowitz (Valeria Bruni Tedeschi); Jeanne Meyer, una actriz madurita (Isabelle Huppert), y Madame Hamida (Tassadit Mandi), que tiene a su hijo en prisión y un astronauta en casa.

En fin una cinta curiosa, que no resulta para nada aburrida, un poco entre lo absurdo y la comedia, que destapa lo solitario que llegan a ser las vidas de las personas aveces y lo absurdo o divertido según se mire, como dicen ellos c'est la vie! 

Nota, 7 

3/16/2017

Land of Mine


Al acabar la II Guerra Mundial la costa Danesa estaba plagada de minas dejadas por el ejército nazi. Para desconectar y sacar las minas de las playas se usaron a los nazis que había por allí, en su mayoría chavales recién incorporados al ejército. La cinta cuenta el caso real de 12 de esos chicos, capitaneados por el sargento Carl Leopold Rasmussen (Roland Møller) que supervisa las peligrosas tareas de desactivación...

La película está dirigida por Martin Zandvliet, quien también se hace cargo del guión. Nos enfrentamos en éste caso ante un drama bélico después de concluida la contienda, pero que no es menos dramática y que plantea cuestiones morales como toda actividad humana.

El apartado técnico contribuye a la tensa narración, tanto por la espléndida fotografía de Camilla Hjelm como la música de Sune Martin y el equipo de dirección de arte que hacen fluir de momentos dramáticos a otros frugales, como un partido de fútbol en la playa de los prisioneros y el sargento.

La cinta es bastante interesante y entretenida (dentro de ser un drama claro), las actuaciones de los jóvenes actores son buenas y la de Roland Møller está muy bien. Sobre la ética de las actuaciones del ejército Danes y el uso de niños-soldado, pues es complicado, mejor ver la peli y cada uno que decida...eran otros tiempos, aunque hoy en día por desgracia siguen existiendo niños-soldados.

Nota 7

Archivo del blog