8/30/2008

Una noche en la Ópera

Con la llegada de septiembre también regresa la mayoría de los blogeros a sus actividades habituales y algunos esta circunstancia supongo que no le sentará muy bien, al menos en la parte que se refiere al trabajo. Así que como medicina propongo una de las mejores recetas: reírse, y quien mejor que los Hermanos Marx para ello; además les debía un post sobre una película suya, ya que aunque mi primer post tenía dedicatoria para ellos, simplemente les adoro, curiosamente no había analizado ninguna peli suya hasta ahora y sin duda “Una noche en la Ópera” es su clásico, sin dejar de lado otras como:“Un día en las Carreras”,”Los Hnos Marx en el Oeste”,o “Una tarde en el Circo”. Así que volví a ver esas enormes escenas (he perdido la cuenta) que tienen sin duda para mi los Hermanos Marx; una intensidad de humor anárquico bestial, ingenioso, fresco y cercano que sigue intacto con el paso del tiempo.

Supongo que los que me visitáis habitualmente conocéis la trama de esta película, si bien no es lo esencial ya que en sus películas es cierto que lo fundamental era su propio lucimiento y los gags así como los números musicales, por poner una pequeña pega. De todas formas en “Una noche en la Ópera”, la trama esta bastante bien estructurada, se trata de una historia de amor entre Ricardo Baroni (Allan Jones) cantante de ópera del coro de la Ópera de Milán que está enamorado de Rosa (Kitty Carlisle), cantante principal de la misma compañía, a su vez el cantante principal, Rudolpho Lasparri (Walter King) está enamorado de ella pero no es correspondido es un tipo caprichoso, malo y que además canta peor que Ricardo Baroni, tiene un criado, Tomasso (Harpo Marx) al que trata fatal.

Además esta la Sra. Claypool (Margaret Dumont), una milloñaría que desea entrar en sociedad y que ha contratado a Otis B. Driftwood (Groucho Marx), quien le aconseja que done 200,000 dólares a la Ópera de Nueva York a través de Herman Gottlieb (Sig Ruman) (primera escena) para que puedan contratar a Lassparri. Driftwood equivocadamente contrata a Baroni, cuyo agente es Fiorello (Chico Marx) (escena de la parte contratante...). Fiorello,Tomasso (que ha sido despedido) y Ricardo Baroni entran de polizontes en el baúl de Driftwood y escondiendose en su camerino un tanto pequeño (escena para la eternidad) siendo descubiertos y escapando como pilotos extranjeros (escena del discurso). Al llegar a Nueva york Rosa rechaza el amor de Lassparri de nuevo y es despedida, también Driftwood, sin embargo un plan inverosímil hace que Rosa y Ricardo terminen cantando en la Ópera y todos sean perdonados.

Hablar de los Hermanos Marx, daría para varios post, así que no voy a extenderme mucho, sólo contar un par de curiosidades, entre otras que fueron seis hermanos, aunque el mayor de ellos Manfred fue un bebe que murió a los seis meses, los otros cinco fueron los famosos cómicos, si bien sólo actuaron juntos un par de veces con Gummo que se dedico básicamente a negocios textiles y a agente teatral.

Los famosos de verdad fueron Zeppo, Chico, Harpo y Groucho, curiosamente el mote de todos ellos termina en “o” una moda de esa época, en cuanto al origen de los motes si bien hay algunas controversias, básicamente se dice que Hebert fue Zeppo por su agilidad, como la que tenía entonces un chimpancé de la época “Zippo”, Adhie o Arthur (o Adolph) se llamó Harpo por su habilidad por el arpa, habilidad heredada de su abuela, Leo paso a llamarse Chico por la forma en que destrozaba el ínglés,groucho tenía una bolsa de dinero una grouch-bag y Gummo por las suelas de goma de sus zapatos.

En cuanto a otros personajes, a destacar el papel de la Sra. Claypool (Margaret Dumont) un personaje que conectaba perfectamente con la ironía de Groucho, Margaret D. intervino en muchas películas de los Marx y fue parte de su compañía teatral. Otro Gran actor fue Sig Ruman, que también intervino en varias películas de los Marx, y del que ya hemos hablado en su gran papel en el emisario ruso de Ninotchka y otras pelis como Ser o No ser.

Groucho ofreciendo bocatas en la ópera mientras sus colegas cambian la música por una mas "deportiva".

Esta película fue rodada en 1935 por Sam Wood, la primera que rodaron con la MGM (con quienes tuvieron los mayores éxito) después de romper con la paramount, y la primera sin su hermano Zeppo. En el guión aparecen ,James Kevin McGuinness, George S. Kaufman,Morrie Ryskind, pero se dice que también intervino Buster Keaton. La música fue responsabilidad de Herbert Stothart y había dos canciones originales de Nacio Herb Brown;"Cosí, cosà" y "Alone" que se convirtió en la canción de año, este compositor fue el autor de "Singin'in The Rain", Harpo interpreta una versión en el arpa preciosa, son las únicas escenas en las que se pone serio, es mi favorito, aunque se que a todo el mundo le encandila la genialidad de Groucho (y que evidentemente reconozco), la mímica de Harpo es tan brutal que siempre me a encandilado.


Un último apunte, es agradecer los doblajes al español, sobretodo esos intercambios entre chico y harpo cuando hacen adivinanzas, en sus múltiples películas, me parecen estupendos, evidentemente yo veo las películas en Ingles, porque me las sé de memoria, podría verlas en chino, pero reconozco que quien las ha visto poco o alguna menos conocida puede hacérsele difícil en los diálogos rápidos y están muy bien dobladas.

En definitiva una medicina fantástica para la depre post vacacional.

¡Feliz regreso a todos!

Nota 9,1

8/23/2008

Cinema Paradiso


Soy un bicho raro, es cierto; el verano nunca me gustó demasiado; demasiado calor, demasiados estudios (uno que siempre fue mal estudiante, ya desde su más tierna infancia), demasiada arena y poco, muy poco cine. Hasta los 80 todavía se mantenía el destartalado cine del pueblo para ofrecer sesiones los fines de semana, pero el video acabo con él y ya ni pipas, ni chuches, ni películas de marcianos, vaqueros o cualquier aventura que parase el tedio de las veraniegas tardes de entonces. Así que en estas dos semanas sólo he visto unas cuantas pelis en el autobús o el tren (en mi i-pod) un par en casa nada mas llegar en la pantalla, ¡qué mono!, ayer pude por fin ir al cine a ver una peli,”Una palabra tuya” basada en la novela de Elvira Lindo e interpretada estupendamente por Malena Alterio (Rosario), Antonio de la Torre (Morsa), Esperanza Pedreño (Milagros), una peli muy interesante, dura pero muy bonita.

Y la película que he decidido ver y comentar ha sido Cinema Paradiso, porque refleja en cierto modo un poco todo esta reflexión anterior además de otras mucho mas bellas, como los primeros amores, de los cuales sin embargo siempre se habla también en verano, si bien tampoco deje pasar ese tema con los amigos, ¡en fin!

La película dirigida por Giuseppe Tornatore, es una historia fantástica, bien estructurada, con una gran sensibilidad. En un comienzo ya interesante, aparece Salvatore, un realizador de cine (Jacques Perrin), le llaman para anunciar la muerte de su amigo del alma Alfredo (Philippe Noiret), en ese momento comienza un flash back que nos lleva al Salvatore niño, a Toto (Salvatore Cascio), un buen estudiante que tiene una admiración especial por Alfredo el encargado de proyectar las películas del pueblo con permiso de la censura del cura, aprenderá de él la magia del cine, luego llegará la pubertad y se enamorará de Elena, entre las obligaciones de estudiante, la mili y otras cosas, ese primer amor se desvanecerá, pero el amor al cine no, y como le dijo Alfredo; “Hagas lo que hagas, ámalo”.

Así entre los consejos de Alfredo y su madre abandona su pueblecito para dedicarse al cine y no volver más como le dijo su amigo, desobedece el consejo para dar un último adiós, las cosas evidentemente han cambiado, en el regalo de despedida de su amigo hay una cinta maravillosa llena de ternura y simbolismo, escenas con los besos mas bellos del cine y otras escenas censuradas por el cura sin duda un recuerdo maravilloso y un final de los buenos.

La música es estupenda, Ennio Morricone no defrauda desde luego, el guión es del mismo director, además se dice que está basada en su vida, la fotografía de Blasco Giurato es preciosa. Como escenas favoritas, además de ese final evidentemente, mi favorita es cuando Alfredo ve a unas personas que no pueden entrar al cine y con un espejito rebota la imagen contra la pared de una casa para que vean la peli, ¡eso es la magia del cine!

Nota 8,6

8/02/2008

El expreso de Medianoche


Justicia y drogas son fuente inagotable de relatos y guiones cinematográficos y no es de extrañar pues, que surjan temas apasionantes, polémicos, reales y otros adjetivos; historias que evidentemente enganchan al público, desde luego es más interesante la injusticia cometida con "Rafael Ricardi", que mi último fin de semana; también es interesante saber que en cuestiones de política internacional no se salva nadie de la justicia ni siquiera los... "¿buenos??"

Así que esta semana he decidido comentar la peli “El expreso de medianoche”, una película dirigida por Alan Parker en 1978, basada en la vida de Billy Hayes en Turquía y su libro, con guión de Oliver Stone. La historia comienza en el aeropuerto de Ankara, donde una redada antiterrorista, provoca la detención casual de Billy Hayes (Brad Davis) un joven Yanqui que esta embarcando con dos kilos de hachís. Billy es encerrado inmediatamente en una prisión turca por el cargo de tráfico de drogas, la prisión es lo más cercano al infierno, donde pululan y mueren seres malditos en eterno estado de miseria, Billy intenta salir de la cárcel por medio de un corrupto abogado, primero será condenado a 4 años por posesión de droga, posteriormente la pena cambiará de sentencia a otra bastante peor: no menos de 30 años por tráfico de drogas.

Durante cinco años Billy sufre multitud de penas, en un ambiente de violencia, violaciones, hambre, drogas, asesinatos, extorsiones, etc, la única salida es coger el expreso de medianoche (la huida) pero un chivatazo termina con sus ilusiones y la de sus amigos.
Esta violencia termina por enviarle al manicomio, y tras cinco años, sólo su chica parece hacerle andar en la dirección correcta...con la ayuda de algún dinerillo Billy se propone escapar.

La historia esta basada en hechos reales, eso si, parece que Billy Hayes exagero en sus relatos, e incluso creo que luego pidió excusas al pueblo turco por dejar una imagen bastante mala del país, evidentemente, parte de la historia es cierta y desde luego no creo que a nadie le apeteciera pasar esa experiencia. En cualquier caso Oliver Stone desarrollo magníficamente el relato y Alan Parker creo un clima verdaderamente agobiante, en el que según va pasando la película te vas metiendo más y más en la agonía de Billy; como película pues nada que objetar. 

A destacar los papeles del protagonista y el drogadicto encarnado en John Hurt, también el temible el director de la penitenciaría (Paul Smith). Como escenas favoritas me quedaría con el comienzo, una manera estupenda de enganchar al público sin duda y aquella en la que se mueve Billy en dirección opuesta a todos en el manicomio, una forma de luchar por la libertad.

Dedicado a T. un ex compañero de curro que perdió la vida recientemente por las drogas.

nota 8,4

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