7/29/2016

La Historia Interminable


Bastian (Barret Oliver) es un chico con algunos problemillas en el cole, que ademas ha perdido a su madre; una de las vías de escape es la lectura y precisamente en una de las escaramuzas con otros chavales del cole acaba en la librería del Sr. Koreander (Thomas Hill), que le enseña un libro antiguo llamado La historia interminable y le dice que es peligroso, lo cual atrae al chaval. La lectura en el desván del cole lo traslada inmediatamente a otro mundo, al de Fantasía, allí la emperatriz (Tami Stronach) y sus habitantes están a merced de la temible "Nada" y solo Atreyu (Noah Hathaway) parece ser la salvación, lo cierto es que según se va adentrando en la lectura, Bastián se da cuenta que la salvación de Fantasía depende de que él entre en la aventura.

Ésta película reestrenada ahora, salió a la gran pantalla en 1884 y se convirtió en todo un clásico del cine de aventuras, siendo hoy una película de culto. Ciertamente el autor del libro, siempre la considero una adaptación nefasta, seguramente debido a las limitaciones que tiene el cine por el metraje y obviamente la falta de acoplamiento a la mentalidad del autor en muchas ocasiones. 

En cualquier caso y aún sabiendo que no solo el autor del libro sino muchos de sus lectores critican ésta cinta, creo que tiene su encanto.

Dirigida por Wolfgang Petersen, esta producción de la entonces Alemania Federal fue un éxito cinematográfico en su época. El guión para mi gusto está bien adaptado al cine por el propio director y Herman Weigel; hay una buena banda sonora (algunos solo recordaran el tema archifamoso que da titulo a la peli) y la producción artistica de gente como Brian Johnson (Star Wars, Alien) o Colin Arthur (2001: Una odisea en el espacio) no es nada desdeñable.

Si bien puede que hoy la pelicula haya envejecido, sigue teniendo su punto, claro que aquí entra la parte nostalgica.
Quien no la tenga vista yo creo que es un buen momento para ir a verla en verano con los peques (no demasiado pequeños), evidentemente otra opción es leer la novela, pero lo digo si andaís perezosos.

Nota 7.5

7/27/2016

Sunset Song


Chris Guthrie (Agyness Deyn) es una joven escocesa que vive una adolescencia agitada. En los comienzos del siglo XX la vida no es fácil y en su caso menos, parece que la tragedia la persigue a pesar de vivir en un bello y melancólico paisaje. En un momento dado parece encontrar la felicidad con su amor, Ewan Tavendale (Kevin Guthrie), pero la Gran guerra aparece también en las tierras mas remotas de Escocia para arrebatar a Chris la felicidad... 

Ésta cinta escrita y dirigida por Terence Davies (Novela: Lewis Grassic Gibbon) es una película de una gran belleza visual, incorporando esa veladura y atmósfera que nos provoca una sensación de ensueño y traslado a otros tiempos y que también saben hacer los anglosajones, sin duda mérito de la fotografía de Michael McDonough.

Lo malo para mi gusto está seguramente en el guión, en ese escesivo gustillo por las desgracias continuas que sufre la desdichada Chris, que sin que eso sea malo, la cuestión es como se cuenta, ya que al no haber momentos de felicidad o comicidad como contrapeso resulta una historia mas bien monótona.

Como digo, a pesar de esa falta de equilibrio, la belleza visual y el buen hacer, tanto de profesionales como actores, hacen que la cinta resulte al final mas o menos pasable.

Nota 6,2

7/25/2016

La leyenda de Tarzán


Tarzán (Alexander Skarsgård) lleva años ya viviendo como John Clayton III, Lord Greystoke; es un joven burgués casado con la bella Jane (Margot Robbie). Pero ésta relajada vida se ve un día truncada cuando sus servicios son requeridos en el Parlamento como representante comercial en el Congo, todo ello a través de un maquiavélico plan ideado por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz) quien pretende enriquecerse desmedidamente a costa de Tarzan (sin su conocimiento ni planes claro).

Esta nueva aventura del personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs cuya primera aparición surgió en la revista  pulp All Story Magazine en 1912, hace mas o menos un siglo, no tiene demasiado que ver con aquellas aventuras. La nueva entrega está dirigida por David Yates y escrita por un equipo de varios guionistas, no sé si por este motivo o por otro pero el caso es que la trama es algo liosa.

De momento la historia comienza con un Tarzán ya burgues y acomodado, con lo que mientras vuelve al Congo se tiene que hacer uso del Flash back para explicar un poco algunas mínimas conexiones del personaje con su habitat natural y su infancia, así como la relación con algunas personas y animales.

Aproximadamente tenemos una hora, antes de que tengamos a Tarzán en su salsa, es decir saltando entre árboles o hablando con los gorilas, etc. Antes nos habremos pasado esa hora, de charla política y otros devaneos, que sin estar mal, no son los típicos de una peli de éste clásico.

En definitiva, una cinta con sus momentos de intriga, su tiempo de persecuciones selváticas gritos tarzanescos incluídos, con unos efectos especiales fantásticos y sus momentos románticos e intimistas, vamos estupendo para tomar un buen pack de palomitas con un buen refresco aguado en hielo, pero eso si, no espereís la clásica cinta de Tarzán con Chita, porque eso me temo que es cosa del siglo pasado.

Nota 5.8 

7/23/2016

Infierno azul


Nancy (Blake Lively) es una amante del surf, que decide irse a una apartada playa mexicana para practicarlo sin que nadie la moleste y así olvidarse un poco de la reciente pérdida de su madre. Todo parece ir bien, pero en un momento dado aparece un gran tiburón blanco que la ataca y la hiere; a Nancy no le da tiempo a llegar a la playa, solo a un minúsculo islote bastante alejado y con el escualo interfiriendo el camino...

La cinta dirigida por Jaume Collet-Serra y guión de Anthony Jaswinski es o tiene un par de momentos claramente referidos a la película de tiburón de Spielberg, como la imagen de la boya, la chica arrastrándose en el mar, y otros momentos que no voy a desvelar :-)

Pero básicamente ésta cinta me parece un poquito floja, una mezcla entre "supervivientes" (aunque no he visto mas de un par de minutos de  la serie, me hago a la idea) y algúnos momentos, pocos por desgracia, de "tiburón".

También tengo la sensación de que hay algunas incongruencias; en una misma escena, al principio de la película, el mar esta mas tranquilo que en el caribe y en la siguiente escena hay unas olas de 10 metros en el mismo lugar. Vamos que mezclan playas (está rodado en Australia).

Así resulta absurdo que la protagonista esté varios días en un islote incluso durmiendo en una zona donde se supone que hay olas de varios metros, vamos...a mi lo del surf no me cuadra. 

Otra cosa que no me cuadra, es que la chica se pone protector solar en brazos y espalda y encima el traje de neopreno ¿eso es normal?, porque vaya pringue ¿no?

En definitiva digamos que es una peli de aventuras, que da algún que otro susto (al principio, y al final), en medio te aburres bastante, le falta un guión y una trama con mas chicha, pero si estas pasando calor y tienes sed, aqui te va a sobrar agua :-)

Nota 5.5

7/21/2016

The Duke of Burgundy


Cynthia (Sidse Babett Knudsen) es una mujer que se dedica a estudiar mariposas, tiene una asistenta que le hace las labores de casa, Evelyn (Chiara D'Anna), o eso parece; porque al rato resulta que la relación va mas allá de lo laboral para convertirse en encuentros fetichistas y sadomasoquistas. Parece que entre ellas hay un cierto afecto en lo mas profundo de sus corazonzitos, pero para ello habrá que sentarse a ver la cinta con detenimiento :-)

La cinta, si bien está interpretada por mujeres en su totalidad y trata de relaciones sadomasoquistas lesbicas, está dirigida por el británico Peter Strickland, el guión también es suyo y la fotogtafía de Nicholas D. Knowland, así que la mirada o punto de vista es masculino totalmente.

La critica por lo que he leído califica de obra maestra ésta película, ¡con notas de 10!, no sé, si recuerdo cintas como "instinto básico" (aunque es mas bien un thriller), o "nueve semanas y media", el "último tango en París", o una de las mejores "Belle de jour" tienen notas que no pasan del 8 y ésta última le da mil vueltas, ya veremos cuanta gente se acuerda dentro de 60 años de ésta cinta.

Pero no quiero ser demasiado malo, no es que sea una petardez, tiene un buen comienzo; Cynthia parece una señora normal, una estudiosa meticulosa, y Evelyn una asistenta despistada y derrepente comienzan a pasar cosas "raras". El comienzo esta bastante bien, la cuestión es que pasada una media hora me resulta bastante monotono y previsible, al menos para mi, lo cual no quiere decir que sea una patata de película, pero no es una obra de arte.

Los personajes estan bien representados, actuando entre ese toque de frialdad sado y el poso del afecto latente en el interior, que en cualquier caso no creo que se explote bien o no lo suficientemente bien que se podría haber logrado. En cuanto a sentimientos que exporta la cinta, pues quizás los de mando, sumisión, afecto, desapego, celos...y poquito de excitación o erotismo.

Nota 6 

7/19/2016

La clase de esgrima


En 1952 el joven campeón de esgrima Endel Nelis (Märt Avandi) huye de la policía secreta rusa, como antes huyó de los alemanes en la guerra, y así se ve obligado a recluirse en un pequeño pueblecito estonio, en Haapsalu. Allí se encargara de dar la clase de educación fisica a los chavales, pero poco a poco el aburrimiento hará que comience a dar clases de esgrima, lo cual provocará en el director del centro cierto recelo y sospechas por tal afición burguesa; a pesar de ello Endel seguirá con ello, pues será tanto para los chicos como para él una terapia ante los horrores de la pasada guerra...

La cinta basada en hechos reales, está dirigida por el fnlandes Klaus Härö con guión de Anna Heinämaa. Hace tan sólo unos días comentaba la película 1944, una cinta sobre la Guerra Mundial y su localización en su fase final en Estonia, con el drama que suponía para éste pueblo la confrontación obligada entre hermanos.

En ésta ocasión la película nos muestra la variante una vez terminada la guerra y la repercusión en uno de los habitantes estonios perseguidos en la URSS por motivo de la guerra. La cinta nos muestra a un ser real, Endel Nelis, que trata de reacer su vida, pero las cosas no son tan sencillas.

La cinta tiene un planteamiento posiblemente ya visto seguramente mas veces, pero con algunos añadidos que la hacen atractiva, al menos para mi. Sin duda el mas importante es que está basada en hechos reales, también el plus de la esgrima como argumento narrativo, una historia al menos curiosa.

Las actuaciones de Ursula Ratasepp, Märt Avandi o Lembit Ulfsak estan bastante bien; así como los niños, con unas tomas verdaderamente simpáticas. En general también el ambiente y la fotografía así como la música de Gert Wilden Jr. hacen de ésta cinta una opción nada desdeñable para escapar del calor (siempre que uno vaya a un cine, claro)

Nota 6.9

7/17/2016

Viva


Jesús (Héctor Medina Valdés) es un chaval de 18 años bastante inseguro de si mismo en cuanto a su identidad que malvive peinando a señoras y arreglando pelucas en un antrillo de drag queens de la Habana, en éste local le ofrecen la oportunidad de trabajar como drag pero la noche de su estreno aparece su padre, un antiguo boxeador al que daban por muerto tras muchos años en la cárcel. El padre que decide volver a la casa, es un ser tremendamente conflictivo y las cosas para el chico si ya eran difíciles antes, ahora se volverán tortuosas... 

Nos enfrentamos en ésta ocasión, ante un dramón curioso, una producción Irlandesa-cubana sobre la problematica de la prostitución, los transformistas, padre alcohólico, el boxeo... Dirigida por Paddy Breathnach y con guión de Mark O'Halloran, nos enfrentamos a un melodrama que para cierto sector de la critica, roza la telenovela, una historia demasiado exagerada. 

A mi me resulto interesante; no creo que sea exagerada y siempre en cualquier caso es mejor pecar de sensiblero que de soso. Las actuaciones están bastante bien, en especial la del actor principal Héctor Medina Valdés, Jorge Perugorria (Angel) y Luis Alberto Garcia (Mama), papeles todos ellos realmente buenos. Otros secundarios igual flojean un poquito.

Me recuerda algo a una cinta de no hace mucho tiempo, también sobre el tema de la prostitución y Cuba, "conducta", aunque reconozco que la película cubana tiene mas categoría, o eso me parece, me resultó mas contundente en general. 

En cualquier caso "Viva" resulta una película aceptable, que se puede ver, sabiendo lo que trata, ya que hay gente que estos temas le aburren o no le interesan y a otros si, bueno aquí están :-) 

 Nota 6.8

7/15/2016

Money Monster


Lee Gates (George Clooney) presenta un sensacionalista programa de televisión sobre economía y finanzas, un experto en cuestiones de bolsa, seguido por millones de personas. Un día aparece el joven Kyle Budwell (Jack O'Connell), que siguiendo sus consejos ha perdido todo el dinero que tenía él y su chica, así que decide plantarse en medió del plató con una pistola , ponerle un chaleco con bombas a Gates y no salir de allí hasta que alguien le explique como es posible que él se arruine (y mucha mas gente) y no se le explique nada a nadie...

La Cinta está dirigida por la actriz Jodie Foster, con un guión compartido por Alan DiFiore, Jim Kouf y Jamie Linden; una historia que comienza enganchando, un chico entra en un plató de televisión en directo y reivindica la estafa de un presentador y su programa, eso nos engancha, es interesante. 

Clooney y Julia Roberts, que se encuentra dirigiendo el programa, hacen buenos papeles, como es de esperar en estos dos estupendos profesionales y Jack O'Connell tampoco nada mal. El caso es que la cinta se va desenvolviendo mas o menos según lo previsto y uno imagina lo que puede pasar sin demasiada imaginación. 

Lo que no me termina de convencer en exceso son las explicaciones técnicas, osea, no que el chaval se pueda arruinarse por una inversión y volverse loco, sino como se explican esas causas y las formas. Pero esto son cuestiones personales.

Una pelicula tecnicamente buena; como dijimos con un comienzo interesante, que se va desinflando durante el metraje y que se queda sin tensión; solo al final le dan otra chispita de gracia.

Nota 6.3

7/12/2016

Mi amigo el gigante


Sofía (Ruby Barnhill) es una niña con insomnio, y en una de éstas noches en vela, mirando a través de la venta observa un ser enorme merodeando por el orfanato; cuando el gigante (Mark Rylance) se percata de la presencia de la niña se la lleva. Sin embargo y a pesar de los temores de Sofía, el gigante lo único que quiere es que ella no cuente a los demás su existencia, pero no quiere hacerle daño, es mas resulta que es un ser adorable, ademas descubrirá otras cosas, pero hasta aquí cuento que si no se pierde la gracia :-)

Esta peli de aventuras está dirigida por el mago de la fantasía, Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison (Cuento de Roald Dahl); Melissa ya trabajo con Spielberg en ET.

La cinta quizás no sea lo mejor del veterano director, pero es muy dificil no entretenerse con un trabajo suyo. Como siempre la infancia es parte fundamental en sus pelís, y los niños, con quienes trabajar no es nada sencillo, también.

Sin embargo, en éste caso el protagonista, no es la niña, sino el gigante, un ser especial, bonachón y feliz a pesar de su infinita edad, que vive en su pequeño y extraño mundo, del cual no doy mas detalles.

Aunque hay algunos detalles que flojean un poco, quizás me sobra algo en el guión y efectos especiales y falta un poquitin de esa magia que siempre ha tenido el director, pero ya digo que es una primera impresión, quizás debería verla otra vez.

En cualquier caso es una cinta interesante y que al público infantil yo creo que le gustará...pero quien mejor que ellos para dar un veredicto,

Nota 6.8 

7/10/2016

Demolición


Mientras iban en coche, Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal) un exitoso ejecutivo y su mujer (Heather Lind), sufren un accidente y ella fallece al instante. Davis trata de superar el trastorno emocional que le supone ésta situación con la ayuda de su suegro (Chris Cooper), pero parece estar en un estado de depresión y autodestrucción o al menos de destrucción. Conocerá  a Karen (Naomi Watts) y de su hijo, Chris, (Judah Lewis) quienes le ayudaran a salir de ese estado de depresión.

Dirigida por Jean-Marc Vallée y con guión de Bryan Sipe, ésta cinta dramática comienza de forma bastante interesante, con una buena actuación de Jake Gyllenhaal que nos muestra la desesperación y abatimiento de un marido que acaba de perder a su mujer. 

En un momento dado, la actitud de davis se vuelve exagerada, de una forma que en ocasiones uno podría entender parte de la desesperación, pero otras la premeditación y la exageración llegan (para mi gusto) a ser hasta cómicas.

El desenlace de la cinta con Naomi Watts y Judah Lewis pues tiene sus momentos graciosos, pero claro, después de la anarquía en la que se ha montado el guión, casi que cualquier cosa vale. 

Una cinta justita, en la que por momentos no sabes si reirte o llorar, comienza como un drama y termina en un...no sé como definirlo.

Nota 5.7 

7/08/2016

1944


En 1944 Estonia es un caos desesperante, no sólo por la guerra, sino porque los hombres de allí se ven obligados a luchar o con las SS alemanas o con el ejercito Rojo según les pille las avanzadillas o movimientos de la guerra, negarse a luchar tiene una sola salida: el fusilamiento. Vistas así las cosas,  la vida es una pesadilla, en muchos casos tienen que disparar a vecinos y compatriotas suyos, todo un tormento, en nombre de la guerra.

Esta cinta dirigida por Elmo Nüganen es un clásico bélico de la segunda guerra mundial, pero adaptado a hoy, es decir, con esa mezcla de mensaje y técnica.

Mensaje evidentemente antibelicista y basado en la propia historia, que ademas nos muestra de manera contundente lo absurdo y desagradable de las guerras. En cuanto a la técnica no es que sea un gran despliegue técnico en plan "Salvar al soldado Ryan", pero se defiende y uno se puede poner en el "pellejo" de los soldados esquivando el peligro o no, porque si te descuidas...

Una cinta entretenida, con sus momentos de tensión, angustia, soledad, amores y evidentemente, muerte. Es básicamente una película de guerra, así que si no te gusta este tipo de cintas, ni te molestes en comenzar a verla.

Nota 6.5

7/05/2016

Everybody Wants Some!!, Todos queremos algo


Los años 80 llegan a la Universidad de Texas, en ella aparece Jake (Blake Jenner) en su coche escuchando 'My Sharona' de The Knack en su flamante radiocasete del coche, quedan tres días para que comiencen las clases, hay que presentarse a los colegas del equipo de béisbol, de la residencia y ligar un poquito si es posible, hay muchas chicas y fiestas y no se puede desaprovechar ni un momento antes de que comiencen el curso.

La película está dirigida por Richard Linklater y es mas o menos una secuela de Dazed and Confused (1976), en esa ocasión se nos contaban los últimos días de unos chavales de instituto a finales de los 70. Se podría presuponer que éste film no es mas que la típica cinta de juerga universitaria, en colegios mayores, con cervezas, chicas y algo de Rock. Y en parte es así.

Pero tiene su puntito, como por ejemplo una notable banda sonora, que incluye temas de  Pink Floyd, Patti Smith, Frank Zappa, ZZ Top, Brian Eno, Queen, The Knack, Van Halen, Kool and the gang, Blondie, Devo, The cars o Dire Straits. También pueden volvernos a los cincuentones a nuestra juventud con una buena partida de billar o marcianitos o un concierto punk en el que andábamos algo asombrados en nuestros comienzos.

Por lo demas los actores me son absolutamente desconocidos, lo cual es interesante, para conocer nuevos talentos y para entregarse en la historia sin ningún tipo de aditamento, así tenemos al actor principal, Blake Jenner o Zoey Deutch (la novieta), que hacen papeles aceptables, quizás de la tele sean conocidos.

Sin ser "Desmadre a la Americana", que la comentamos hace días, y lo digo porque la residencia de Jake me recuerda a la de los Delta o los tíos jugando al golf...; es una cinta curiosa y que se deja ver, eso si ya sabeís de que va y repito, estudiantes universitarios, chicas, cervezas, rock...

Nota 6.7

7/03/2016

La belle saison (Un amor de verano)


"La belle saison" o "Un amor de verano" en castellano, es una historia de amor a la francesa típica, pero, entre dos mujeres, que se produce en un contexto histórico, algo después del mayo del 68. Delphine (Izïa Higelin), llega a París desde la región de Limoges, llega huyendo de una zona rural conservadora, intentando encontrar su propia identidad. Ahí conocerá, entre un grupo de feministas, a Carole (Cécile de France), una profesora de español un poco mayor que ella.
Carole tiene novio pero poco a poco la relación con Delphine se hará muy especial, tanto que acabaran liándose y esto afectará a la vida de ellas y los demas...  

La cinta dirigida por Catherine Corsini y escrita por la própia directora y Laurette Polmanss podríamos decir que es una cinta romántica con tintes drámaticos protagonizados por mujeres, pero evidentemente tiene mas chicha. Se reivindica por un lado los derechos de la mujer y por otro la homosexualidad, en este caso femenina, todo desde una localización tan reivindicativa como la Francia post Mayo del 68 y estrenada en unas fechas como la semana del orgullo, ¡qué mejor momento!

Las interpretaciones de las dos chicas estan bastante bien, tanto Izïa Higelin como Cécile de France o al menos eso me parece. En cuanto al guión, ya no sabría que decir, tenemos 2 partes, o dos historias, que no quiero desmenuzar, pero el caso es que me da la sensación que a la historia le falta algo mas de dramatismo.
Hay como un momento que empieza a flojear y va cuesta abajo. Que a ver, sin estar mal, me resulta algo sosilla.

Es una historia que resulta atractiva por el la problemática que plantea, bien narrada y es importante porque nunca sobra recordar estas cuestiones.

Nota 6.7

7/01/2016

Buscando a Dory


Según la wikipedia el argumento comienza así: 

Un año después de los acontecimientos de la primera película, Dory comienza a tener sueños fragmentados y flashbacks de su vida antes de conocer a Marlin y Nemo, sobre todo de sus padres. Después de escuchar una conferencia del Sr. Ray sobre la migración, donde los animales marinos utilizan el instinto de volver a casa, los recuerdos de Dory se desencadenan y ella tiene el repentino deseo de encontrar a sus padres, sólo vagamente recordando que vivían en "la Joya de Morro Bay, California ". Marlin es en un principio rechaza a permitir que viaje a través del océano, pero insitido de Nemo y recordando el dolor que sintió cuando casi perdió a Nemo, acepta a regañadientes acompañar a Dory. Con la ayuda de Crush, Dory, Marlin y Nemo remontan la corriente oceánica a California. Cuando Dory se pasea cerca de un naufragio, el trío se ve obligado a huir de un calamar gigante depredador, casi matando a Nemo en el proceso. Marlin culpa a Dory por poner en peligro a Nemo y enfadado le dice que olvidar es lo mejor que puede hacer. Dolorída, Dory se aleja de la superficie y es "rescatada" por los voluntarios del cercano Instituto de Vida Marina.

Y es que esta secuela de "Buscando a Nemo" es una divertida cinta de animación, llena de gags y bien currada, como siempre hace Pixar, o casi siempre (a mi no me decepcionan). Coodirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane, nos muestran un buen trabajo, original con una historia de Victoria Strouse bastante entretenida y algo loca.

La cuestión es si a los mas peques de la casa, que es a quienes va dirigida la cinta para estos días de verano será convincente o no éste planteamiento, y aquí ya no llego, debería haber preguntado a algún chaval que le pareció la cinta.

En fin veremos como funciona en taquilla, y sí, ya sabemos que porque algo funcione muy bien en taquilla no significa que se trate de una buena película, solo que gusta a mucha gente; el tiempo es mejor juez.

Pero sin volverme demasiado trascendente, creo que uno se lo puede pasar bastante bien, sea mayor o no, y ademas ¡el cine es un fantástico escondite del calor sofocante!

Nota 7

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