12/29/2015

El desafío -The Walk


Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) es un equilibrista francés que allá por los años 70 vio en una revista la noticia de la construcción de las dos torres mas altas del mundo y no pudo evitar la gran atracción y desafío que supondría pasar a través de ellas por un cable de acero. Durante un año planifico meticulosamente la gran locura con la ayuda de su novia, Annie (Charlotte Le Bon), los inestimables consejos de su mentor, director artístico y técnico, Papa Rudy (Ben Kingsley) y la cobertura del fotógrafo Petit ademas de otra serie de colaboradores que se incorporaron en la Gran Manzana para burlar la seguridad del edificio y otros detalles.

Esta gran proeza está basada en hechos reales como mostramos en la fotografía bajo estas líneas. La cinta dirigida por Robert Zemeckis se basa en los relatos del própio funanbulista algunas escenas realmente sobrecogen, en las que el protagonista se enfrenta directamente con la muerte rechazando la posibilidad de usar algún tipo de malla o correaje de seguridad.



Una cinta que rodada en 3d da una sensación de vértigo escalofriante en algunos momentos, incluso necesitas agarrarte al sofa, jeje. 

Buenas actuaciones en general de todos los actores, en especial Joseph Gordon creo que hace un muy buen papel. Lo que quizás podría haberse mejorado o incrementado es esa brutal tensión que se debía pasar a mas de 400 metros sobre un cablecito y con sus vientos racheados, y eso que el director se regodeo viendo como se pasea de lado a lado, pero mas bien aburre que da tensión; es el único pero que le doy.

Aún así me parece una buena película, interesante, en especial porque paso de verdad y eso pone los pelos de punta.

Nota 6.8

12/27/2015

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts


Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts, tal y como se titula ésta animación, es un homenaje a las tiras cómicas que surgieron en los años 50 en varios periódicos de Estados Unidos. Carlitos (Charlie Brown en versión original) es un chico timido de 6 años que viste camiseta amarilla de franjas negras y solo tiene tres pelillos en su cabeza; es un buen chico con un perrito, Snoopy, un beagle que vive casi todo el tiempo tumbado en su caseta. La pandilla de Carlitos son los"peanuts" y los que tenemos una "cierta edad" les conocemos de sobra, el resto les podeís ver y disfrutar en la gran pantalla ahora...

Esta animación dirigida por Steve Martino a elección de los herederos del dibujante Charles M. Schulz, es una grata y feliz película apta para casi todos los públicos, quizás los demasiado pequeños no entiendan en exceso los gags. 

El guión creo que corrió a cuenta de el hijo y el nieto del dibujante, Craig y Bryan Schulz ayudados por Cornelius Uliano y basándose evidentemente en las tiras del maestro  Charles M. Schulz.
Se trata de una película en 3D con todas las técnicas mas modernas de animación pero que respeta al máximo  tanto la personalidad de los personajes como su entorno, algo digno de agradecer.

Al ser una película basada en tiras de hace tantísimo tiempo, hay cientos de anécdotas, desde que la novela Guerra y Paz de León Tolstoi que sale buscando Carlitos resultaba ser la preferida del dibujante; que llamar Peanuts a las tiras fue idea del editor y no le hacia gracia a Charles, y otras muchas mas, pero quizás aburra explayarme en estos temas...

La cinta es agradable de ver, como ya dije, ademas de los adelantos tecnicos, tiene la gracia y ternura de las tiras cómicas y está bien estructurada. Sin duda que la mayoría pasará un buen rato.

Nota 7

12/24/2015

Sufragistas


En los comienzos del siglo XX en Inglaterra las mujeres luchan por el derecho al voto, unas lo hacen de manera pacífica, pero otras, cansadas del rechazo continuo, comienzan a actuar de forma violenta, tirando piedras contra escaparates o volando buzones, son la sufragistas. Esta es la historia de Maud (Carey Mulligan) y otras tantas que lucharon por tener los mismos derechos que los hombres con el riesgo de perder su trabajo, familia, hogar e incluso la vida.

La cinta, basada en hechos reales, está dirigida por Sarah Gavron y el guión es de Abi Morgan. La ambientación de la película es estupenda, a mi en particular las cintas históricas me atraen especialmente,  me refiero a películas no actuales  (pero bueno ese es un tema particular y subjetivo)

Creo que el film trata un tema muy interesante, tanto por la época, como por como surge esa reivindicación que es multiclasista, esto es desde las mujeres obreras (Maud Watts) a las intelectuales burguesas (Emmeline Pankhurst) e incluso aunque no salen protagonistas, también había hombres defendiendo estos derechos.

Como ya he comentado en el spoiler, como en toda transformación social, hay movimientos mas pacíficos y otros mas violentos e inquietos, las suffragists eran las mujeres que luchaban por sus derechos de forma pacifica y las suffragette lo hacían de forma violenta, fuera de la ley, como he comentado antes, aunque esa violencia no llegaba a las personas solo a objetos.

La cinta me parece bastante interesante, por su contenido histórico, por su ambientación y por las actuaciones; en especial la de Carey Mulligan y Helena Bonham  como luchadoras clandestinas y Brendan Gleeson en el papel de inspector. Meryl Streep tiene un papel demasiado corto como para dar una opinión.

Tenía un señor a mi lado en el cine que comento que la película fue una petardez, así que igual estoy equivocado, jeje...por si las moscas mirar en algún otro blog, o algún critico respetable :-)

Nota 7



12/22/2015

Invisibles, Time Out of Mind


George (Richard Gere) es un homeless, un vagabundo, un señor sin un lugar donde dormir, sin familia, solo tiene a Maggie (Jena Malone), su hija con la que está muy distanciado desde hace muchisimo tiempo y con la que raramente se habla. Acude a un refugio en nueva York para vagabundos donde tiene algún amigo como Dixon (Ben Vereen), pero realmente la vida de los sin techo es mas bien desoladora y fría, muy fría en todos los aspectos...

Bien arropada por la critica este drama social está dirigida por Oren Moverman y a mi me parece algo sosa o floja. Tiene una buena fotografía a cargo de Bobby Bukowski que le otorga un tono poético en su narración, ciertamente delicado apesar de tratarse de un tema duro.

El guión del propio director y Jeffrey Caine me resulta algo lineal, o al menos a mi no me termina de provocar sentimientos especiales, en lo que se supone que es un tremendo drama, creo que hay historias mucho mas dramáticas e incluso cómicas en un momento dado para contar en el mundo de los sin techo.

Sin ser menospreciable la historia, ni mucho menos las actuaciones de los actores, en especial la de Richard Gere, y otros como Ben Vereen o Jena Malone, el caso es que siendo reiterativo, creo que a esta historia le falta algo de chispa.

Lo mejor es que la veaís y opineis para sacarme de dudas.Puede que tenga que volver a verla otra vez.

Nota 5.6

12/18/2015

Star Wars Episode VII : El despertar de la Fuerza / The Force Awakens



El Imperio Galáctico fue derrotado hace treinta años por la Alianza Rebelde, tras destruir su segunda Estrella de la Muerte. Luke Skywalker (Mark Hamill) ha desaparecido pero sus amigos: Leia (Carrie Fisher), Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca, R2-D2 y C-3PO, todavía están activos y tienen que luchar frente a una nueva amenaza, una nueva República que parece peligrosa, con misteriosos guerreros como Kylo Ren (Adam Driver), obsesionado con acabar con los Jedi. Para luchar contra estas nuevas fuerzas del mal surgen también otras nuevas fuerzas del bien: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante, éste tiene el mapa dónde encontrar al gran Jedi Luke Skywalker.

Esta nueva entrega de la mitica serie esta dirigida por J.J. Abrams; el guión es de Michael Arndt posteriormente reescrito por Lawrence Kasdan y el propio Abrams. La música corre a cargo de John Williams y la fotografía por Daniel Mindel. 

La verdad es que no he podido esperar un solo día para ver la presentación de la cinta y me fui directamente a la primera sesión, cosa que no suelo hacer, pero andaba nervioso con tanta publicidad y ademas se trata de una saga que me trae fantásticos recuerdos ligados directamente con este 
maravilloso divertimento como es el cine. 




El despertar de la fuerza podría considerarse o al menos a mi me recuerda en muchos aspectos a esa primera película originaria de la saga de 1977, digamos que conserva ese estilo tan mágico, que no esta emperifollada de retoques digitales sino que usa maquetas y trucos de los 70 que hacen la película muchísimo mas realista y cercana al espectador. 

El guión quizás flojea en algunos aspectos y sin duda se encajona en la estructura de la vieja trilogía, pero para los amantes de Star Wars esto no afectará ni muchísimo menos y mas con la emoción de ir viendo salir a las viejas glorias animadas o no, y me refiero pues, desde los personajes humanos o seres vivos a los robots e incluso al desvencijado Halcón milenario. 

Todo un reciclaje de añoranza mezclado con nuevos elementos que sin embargo no se apartan de ese espíritu que dió fama en la gran pantalla y fuera de ella. Para el que le guste "Star wars" unos euros perfectamente invertidos, al que no le guste ya no me atrevo tanto a aconsejar. 

A mi me gusto mucho, sin tener la fuerza de la primera trilogía, respeta su estilo y espíritu que ya es mérito y me convence mas que la segunda trilogía (en cuanto a producción). 

Nota 8

12/16/2015

The salvation


En 1870 John (Mads Mikkelsen) un colono que recoge a su mujer y su hijo en una diligencia ve su vida truncada cuando los dos individuos que viajaban con ellos matan a su familia, en la lucha éstos mueren resultando ser uno de ellos el hermano de un vengativo y temible ser llamado Delarue (Jeffrey Dean Morgan) que pondrá en jaque a todo el pueblo hasta tener en sus manos el cuello de John.

Éste western está dirigido por el danés Kristian Levring. El guión es del propio director y Anders Thomas Jensen, la música de Kasper Winding y la fotografía de Jens Schlosser.

Como curiosidad decir que se rodó en Sudáfrica, así que uno diría, ¿que tipo de western puede salir por unos daneses que ruedan en esos parajes?, pues no está mal.

Suelo cotillear algunas criticas y siempre me sorprende ver algunas curiosidades. En algunas cosas coincido y en otras no. Por ejemplo si creo que ésta peli tiene aires o influencias a C. Eastwood o Sergio Leone y no coincido que le falte originalidad a la cinta para que sea buena, es decir un western no tiene por que ser original para ser bueno, aunque no le hago ascos a un poquito de originalidad como en Slow West o Deuda de honor (vistas aqui hace poco).

La película es bastante clásica en cuanto a algunos ingredientes del género, recuerda por ejemplo a "Solo ante el peligro" en lo referente a elementos a tener en cuenta, chico bueno, chico malo, tensión, saloon, pueblo, sheriff, duelos...

La cuestión que menos me atrae es por un lado el chico bueno es algo duro y seco y el malo no me convence mucho, aunque las actuaciones tanto de Mads Mikkelsen como de Jeffrey Dean Morgan no están mal, solo que no me terminan de fascinar, la de la chica mala,Eva Green, si que me gusta.

Serán detalles, como los salones o la cárcel tan limpia ¡es que los daneses son demasiado ordenados!, pero la falta un puntito para ser un peliculón, lo dejo en una buena cinta para los amantes de éste género.

Nota 6.8

12/14/2015

La próxima vez apuntaré al corazón


Frank Neuhart (Guillaume Canet) es un frió y cruel asesino en serie que durante unos meses entre 1978 y 1978 siembra el pánico a las afueras de París, sus victimas son preferentemente mujeres jóvenes. Lo que mas extraña a la policía es la facilidad que tiene Frank de escapar, ¿cómo es posible?...

Ésta cinta policial dirigida por Cédric Anger, está basada en hechos reales, ocurridos en ésa época y lugar. El relato es inquietante, entre frío y aterrador, sin duda el clima metereológico y el aspecto inmutable del actor Guillaume Canet ayuda

La narración es fluida y aunque en éste tipo de relatos se sabe como termina la historia, no deja de perder la tensión. Una buena película sin ser excepcional. Recuerda en algunas fases a cintas como Taxi Driver (salvando las distancias) con esas fases de ciudadano normal y peturbado, chico que se flajela en casa y el que mata a otros o les proteje...

En cualquier caso no creo que os aburrais si os gusta el suspense o las cintas policiales, es una posible opción entre semana.

Nota 6.5

12/12/2015

El cuento de los cuentos


Tres cuentos se entremezclan en esta historia, la de tres monarcas y sus respectivos reinos. La Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que devora corazones de monstruos marinos para concebir un hijo, el Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) burlado en su amor por dos hermanas que viven ocultas en su casa y el Rey de Highhills (Toby Jones), obsesionado con una Pulga gigante que le lleva a romper el corazón de su joven hija.

Esta película está dirigida por Matteo Garrone, se trata de una relato fantástico, mágico; una rareza que en absoluto tiene que ver con las películas rodadas anteriormente por el director (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto). Ambientada en el Barroco, se trata de una libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.

Es una cinta que a mi personalmente me gustó bastante, pero hay que decir, que es algo rara, muy loca, difícil de encasillar; con cierto aire a Pasolini. Es decir una peli que te puede encantar o hacerte salir de la sala.
También puede tener algún altibajo, pero en general se compensa con una excelente fotografía.

Aunque el dirtector es italiano, está rodada en inglés (si la veís en V.O.). En cuanto a las actuaciones de los actores, pues no es que destaquen especialmente la verdad, pero la historia al final es entre caótica y entretenida.

Nota 6.8

12/10/2015

En el corazón del mar


El Essex, era un barco ballenero del siglo XIX de Nantucket, Massachusetts, EE.UU. con 27 metros de eslora y 238 toneladas de peso capitaneado por George Pollard, Jr. de 28 años de edad (Benjamin Walker) partía  con una tripulación hacía el Océano Pacífico para enfrentarse al cachalote mas grande jamás visto. Ni la experiencia de su  primer oficial Owen Chase (Chris Hemsworth) o el segundo oficial Matthew Joy (Cillian Murphy) ni el valor de la tripulación podían imaginarse la fuerza e inteligencia de la gran ballena blanca, la historia completa es una historia dura y triste, pero para conocerla bien hay que escucharla de manos del único superviviente...

Esta cinta Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir su famosa novela Moby Dick en 1851, es una película típicamente de aventuras, visualmente espectacular y coherentemente diseñada por su director, Ron Howard.

Una fotografía simplemente fantástica de Anthony Dod Mantle, así como los efectos sonoros y música de Roque Baños.
Los actores están perfectamente en sus papeles, tanto Benjamin Walker en el papel de capitán y Chris Hemsworth en el de primer oficial y muy bien Cillian Murphy en el de segundo oficial. Curioso Jordi Mollà que sale unos minutos y en los títulos de crédito aparece como principal. En general buenas actuaciones.

Hay un momento de bajada de ritmo en la película (que es bastante intensa), es cuando se pierden en la inmensidad del mar, evidentemente allí sólo hay desolación y pasan 3 meses, así que es normal que la cinta baje en intensidad claro que siempre hay trucos para mantener al espectador inquieto.

En cualquier caso, creo que es una historia entretenida; que nos hace pensar en la fuerza y grandeza de la naturaleza y los animales.

Nota 7 

12/05/2015

El puente de los espías


James Donovan (Tom Hanks),es un eficiente abogado neoyorquino al que se le encarga la engorrosa misión de defender a Rudolf Abel (Mark Rylance), un espía del Kremlin atrapado por la CIA, por lo que los vecinos de James en Brooklyn le empezarán a odiar, ¡defender a un Ruso, a dónde vamos a llegar! 
Al final del juicio se llega al acuerdo de mantenerle con vida para posibles canjes con espias americanos y aquí es donde la historia se complica todavía mas para nuestro sencillo e inteligente abogado de seguros del barrio de la gran manzana. Tendrá que trasladarse en plena guerra fría al Berlín del incipiente muro para un canje medio secreto, pero ésta historia, que es real no la termino de contar...

Ésta cinta que como digo esta basada en hechos reales, está dirigida de forma simplemente magistral por Steven Spielberg, un seguro de vida para cualquiera que quiera invertir en una película. Spielberg piensa en general en el espectador antes que en él a la hora de hacer una película, esa es norma básica, como los grandes directores clásicos, que antes de sacar una película al mercado hacían pases previos y si no gustaba, modificaban o revisaban, pero estudiaban la reacción del público, no iban de divos ni hacían películas complicadas. No. 

¿Sigificaba que se vendían a algo comercial y simple? no, significaba que eran personas cercanas y sencillas que no simples y eso les hacia grandes, muy grandes y eso en parte lo tiene Spielberg. 

Y dejando aparte este alegato a favor del cine sencillo, bueno y clásico trataré de terminar la opinión de la peli.

La ambientación es estupenda (época de la guerra fría) y el ritmo de narración a mi me encanta, creo que Spielberg lo domina perfectamente, en eso tiene gran experiencia, en especial en este tipo de películas de aventuras o intriga, con los justos momentos de pausa.

Los actores están muy bien, si bien hay gente que no le termina de convencer Tom Hanks, a mi en algun peli quizás, aquí esta bastante bien, también Mark Rylance, Amy Ryan y Alan Alda.

El metráje a pesar de pasar de las 2 horas no se me hace nada largo, síntoma evidente de estar enfrente de una película de gran categoría, como siempre desde mi punto de vista.

Y aún sabiendo que se trata de una historia basada en hechos reales el mérito es como se cuenta no que se cuenta, así que yo recomiendo ésta peli, y por desgracia no tengo comisión, ...que seguro que no paga mal éste señor :-)

Nota 8

12/04/2015

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2


Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se enfrentará en ésta cuarta y última entrega de 'Los juegos del hambre' al presidente Snow (Donald Sutherland), lo hará con todo su potencial y sus amigos, Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), en un desafío lleno de trampas, enemigos, trucos y dobles juegos, con el amor también de por medio.  

Este Thriller futurista dirigido por Francis Lawrence, con un guión para mi gusto bastante lioso de Danny Strong es seguramente una cinta entretenida para el público adolescente, sediento de aventuras y que no lo le haga ascos a las secuelas. Ciertamente se trata para gran parte de la crítica una pelicula notable e incluso fantástica, pero a mi realmente no me convence.

Y no me convence porque las acciones se agolpan sin tener continuidad, o un relato fluido, hay mil cosas contándose en una, por no hablar del final sin final, no hay nada mas feo que una historia mal acabada, y ésta para mi gusto esta mal acabada. Soy de los que me gusta las cosas sencillas que no simples, pero eso no quita para que a mucha gente le encante como está narrada la película.

Evidentemente la parte técnica ésta bastante bien, y algunos actores como Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy) o Donald Sutherland o Donald Sutherland (presidente Snow) también hacen una correcta interpretación, pero eso no me convence para calificar como obra maestra esta cita ni mucho menos.

Nota 5.7

12/03/2015

El viaje de Arlo


Estamos en la tierra en una época muy remota, cuando el hombre entra en contacto por primera vez con ella, con la sorpresa de encontrarse a los dinosaurios, parece ser que el famoso meteorito no llego a chocar. El caso es que un pequeño dinosaurio, Arlo, en concreto un apatosaurio se extravía de su casita y para encontrar el camino de vuelta contará con la ayuda de un niño, los dos sentirán y descubrirán un montón de emociones...

Dirigida por Peter Sohn, éste nuevo trabajo de Pixar (el segundo éste año, después de Del revés) no defrauda en absoluto en su parte técnica que es realmente espléndida, un verdadero prodigio de texturas digitales y estudio de movimientos. Pero...¿y el guión?

Bueno antes de nada también como en la cinta de "Del revés" hay un corto realmente curioso, "Sanjay’s Super Team" que sin duda no os debeis perder.

Y pasando al guión de la película pues no, no me engancha, como otras magestuosas películas de Pixar al menos. Le falta gracia, originalidad y chispa. No es que sea un desastre o te duermas pero me resulta flojita y algo lineal, con un final un poquito ñoño, aunque bueno, puede valer para ensalzar los valores de la amistad, el valor, la familia, etc 

Me resulta una mezcla de diferentes películas, desde "el planeta de los simios", por aquello de que los animales son los que hablan y hacen de ganaderos y agricultores y el hombre ni habla, o películas de John Ford por aquello de los grandes desiertos y paisajes del Oeste

Nota 6

12/01/2015

Mistress America


En el manhatan actual se cruzan la vida de dos chicas, la de Tracy (Lola Kirke) una joven algo introvertida, que acaba de entrar en la universidad no con muy bien pie y Brooke (Greta Gerwig) una treintañera con ciertas tablas en la vida, que ya ha pasado por muchas experiencias en la cosmopolitana vida neoyorkina. Brooke maravilla a Tracy con sus interesantes experiencias y queda seducida casi al instante, pero poco a poco se dará cuenta que las cosas no son tan espléndidas como parecen a simple vista...

Ésta cinta dirigida por Noah Baumbach, me recuerda bastante en cuanto a temática, ambientación, estilo de personajes, diálogos...a las películas de Woody Allen, evidentemente salvando las distancias, porque, siendo un trabajo concienzudo, para mi gusto se lía en exceso, hay mucha seriedad algo que al menos en la primera época del gran Woody no era así, es decir compaginaba los profundos diálogos con comedia (es verdad que últimamente se ha vuelto mas dramático)

En fin, volviendo a la película de hoy, creo que aún estando bastante bien en sus papeles, Lola Kirke y Greta Gerwig, las situaciones en las que las ponen son aveces tan absurdas que te dejan como poco frío, cuando son creíbles pues están bien, y las pocas gracias que hay (que son justitas) pues salen del paso como pueden. No sé, otra vez difiero de la critica que pone ésta película como maravillosa, una obra de arte; para mi como mucho es una cinta para pasar el rato si te caen bien los personajes.

Nota 5.8

11/28/2015

Niebla


El capitán del barco de pesca Kang Chul-joo (Yun-seok Kim) anda desesperado por la crisis económica y termina por aceptar meterse en el negocio del tráfico de inmigrantes, así que obliga al resto de la tripulación a meterse en un gran lío cuando tras recoger a un buen número de personas en mar abierto tiene que esconderlas en la bodega y tienen un accidente; sólo la niebla puede actuar de cómplice...

Basada en hechos reales, Shim Sung-bo dirige ésta película con un ritmo espléndido. Hay que decir antes que nada que estamos ante un relato duro, donde se mezcla una simple historia de unos marineros con problemas económicos a escenas de venganza, odio...y no voy a detallar mas porque rompería la "gracia de la peli" pero escenas desagradables mas que nada.

En cualquier caso, la película, creo yo, tiene un ritmo creciente, que no te deja indiferente, te atrapa y no te suelta. Los actores en general están bastante bien, a destacar en especial el capitán, Yun-seok Kim; quizás me convence menos la pareja de "enamorados", y el resto esta bien.

El guión del própio director y de Joon-ho Bong me parece bastante correcto, la fotografía de Alex Hong Kyung-Pyo así como todo lo que contribuye a crear ese ambiente tenebroso...
Una película para ver con alguien de confianza :-)


Nota 7

11/25/2015

Conexión marsella (La French)


A mediados de los 70 la heroína campa a sus anchas por todo el mundo; una de las ciudades donde se trapichea con ella de manera especial es Marsella, allí Gaëtan Zampa (Gilles Lellouche) dirige el mercado del preciado polvo transformándolo químicamente y redistribuyéndolo, especialmente a EEUU. para combatir este mercadeo y todo lo que a su alrededor mueve se nombra a Pierre Michel (Jean Dujardin), un joven magistrado como juez y máxima autoridad para combatir el narcotráfico, la cosa no será tan sencilla como al principio se supondrá, el poder del mágico polvo se extiende por todos los rincones...

Cinta típicamente policial y encuadrada en los años 70-80, dirigida por Cédric Jimenez de manera bastante coherente e inteligente. Aunque algunos recriminan su largo metráje, a mi personalmente me parece correcto, si bien se podría haber reducido algo, no me parece para nada una película larga.

Me recuerda salvando las distancias, a esos relatos cinematográficos policiales de los 80 como "Los intocables de Eliot Ness" dirigida por Brian De Palma, y digo salvando las distancias porque la cinta francesa me parece buena pero no es una obra maestra como la de Brian De Palma ni mucho menos. 

En cualquier caso uno se entretiene bastante con esa típica lucha entre buenos y malos (en este caso el parecido físico y el estilo de vestir es tan similar en los protagonistas que al principio incluso los confundo, jeje), también está bastante bien la banda sonora (Guillaume Roussel), la dirección artística (Patrick Schmitt) o el guión (Cédric Jimenez) una historia basada en hechos reales.

Nota 7

11/22/2015

Deuda de honor


Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) es una mujer con un temperamento algo rudo, que vive en un pueblucho del viejo Oeste. Tres de las mujeres que viven allí han perdido la razón (están como una regadera) y Mary se ofrece a llevarlas a una ciudad civilizada, dónde las pueden cuidar, pero para ello tiene que hacer un largo y duro viaje, desde Nebraska hasta Iowa. Decide salvar la vida a Briggs (Tommy Lee Jones) que estaba a punto de ser ahorcado por unos asuntillos con la condición de ayudarla en el largo camino, una aventura de lo mas entretenida y peligrosa...

Magnifica cinta dirigida por Tommy Lee Jones, que nos situa en el salvaje oeste, con la mujer como centro del relato, pero sin dejar de lado ni mucho menos todos los tópicos del western: peleas, indios, disparos, honor,duelos, desierto...

Una cinta eso si algo diferente en cuanto a la forma de narrar y punto de vista, ya que pone a la mujer como protagonista del relato. Una forma de ver el western valiente y diferente, que puede resultar para alguno algo desesperante o tedioso si lo que busca es una peli del oeste cásica.

Las actuaciones de Hilary Swank y Tommy Lee Jones son soberbias y acaparan todo el metraje practicamente, aunque tenemos a tres "loquitas" que no lo hacen mal y una actuación muy, pero que muy breve de Meryl Streep.

Esta peli me temo que va a tener gente que no le va a gustar nada y otros que si, es mi caso.

Nota 7.4

11/18/2015

El clan


La familia Puccio vive bien instalada en un lujoso barrio de Buenos Aires, integrados perfectamente con los vecinos, el hijo mayor, Alejandro (Peter Lanzani), es una estrella de un club de rugby y Arquímedes el Padre (Guillermo Francella) atiende a diversos negocios, el resto de fa familia vive feliz como una familia normal y corriente de la Argentina de comienzos de los 80 (con el handicap de la dictadura, claro),sin embargo Arquímedes usa esta apariencia de normalidad y sus contactos con la policía como tapadera para secuestrar y asesinar a vecinos. 

Esta cinta dirigida por Pablo Trapero con guión de él mismo, es un Thriller basado en hechos reales realmente abrumador, quizás sea ya solo la historia en sí lo que da miedo, pero el caso es que verdaderamente impacta. Según te vas metiendo en la película vas alucinando mas y mas, pero bueno, realmente cada día nos damos cuenta que el ser humano es realmente cruel hasta puntos inverosímiles incluso por un poco de plata que dicen en el la ciudad Porteña.

Una historia que recuerda a aquella peli fantástica de relatos salvajes, pero en éste caso, basado en un caso cierto, como ya hemos comentado. No se si en la cinta parece algo "light", en el sentido que Pablo Trapero refleja a la familia Puccio como de lo mas normal incluido al patriarca, salvo en pequeños lapsus para delinquir, es quizás lo único que me choca, pero seguramente es sólo porque el director no hace demasiado hincapié en las escenas violentas y el resultado final es tremendo.

Las actuaciones en especial la de Guillermo Francella, me parece muy buena, y no están nada mal las de Lili Popovich, Giselle Motta y claro Peter Lanzani también. También me gusta mucho la banda sonora (supongo que es cuestión de gustos musicales)

Una cinta para pasar un rato "entretenido", vamos no te quedarás indiferente.

Nota 7

11/16/2015

Sicario


En la frontera entre EEUU y México el narcotráfico es mas que habitual, el FBI trata de impedirlo y entre sus agentes hay auténticos chacales. Para una nueva misión deciden contratar a Kate (Emily Blunt), una joven e idealista agente que es reclutada después de que fallecieran varios compañeros suyos en una misión oficial, cuando comienza a trabajar con el nuevo equipo la agente se dará cuenta que las cosas funcionan completamente diferente...

La cinta dirigida por Denis Villeneuve con guión de Taylor Sheridan, trata de manera inteligente y solida un Thriller policiaco, si bien tiene algunos aspectos cuestionables bajo mi punto de vista.

Por ejemplo, tras un buen comienzo, una de las escenas mas impactantes y fascinantes sin duda es un convoy de media docena de vehículos todo terreno al que se suman no menos de otros tanto (y no explico mas), pero que tienen que atravesar una ciudad colapsada, ...un sin sentido, pues para transportar una persona un helicóptero es mil veces mas fácil, teniendo en cuenta, que la escena anterior han pillado un reactor privado, claro que si se coge el Helicóptero te pierdes esta fabulosa escena, que lo es.

En cuanto a los actores, pues Benicio Del Toro en el papel de Alejandro y Josh Brolin en el de Matt Graver, están realmente sensacionales, no tengo nada que reprochar; pero la chica, Emily Blunt, que quereis que os diga, me resulto flojita, y aunque en el papel tenga que ir de blanda, no implica que el papel tenga que ser blando. Bueno no me voy a extender mas en esta parte.

La parte técnica, en general como una peli de gran presupuesto pues esta bastante bien, destacando la banda sonora de Jóhann Jóhannsson y fotografía de Roger Deakins.

En general es una buena película, elementalmente de acción, tiros, crimen...ya sabeis :-)

Nota 6.7

11/13/2015

Una pasteleria en Tokio


Sentaro (Masatoshi Nagase) tiene un chiringuito en medio del parque, donde todas las mañanas a partir de las 11 reparte sus dulces, un día una anciana llamada Tokue (Kirin Kiki) se ofrece para ayudarle, pero sentaro la rechaza, sin embargo ella vuelve un par de veces mas y al final él acepta a regañadientes su oferta. Curiosamente Sentaro descubre la fabulosa habilidad que tiene la mujer para elaborar una deliciosa pasta, "An", con la que se rellenan los dorayakis, unos pastelillos o bizcochos japoneses muy típicos. Poco a poco los dos se irán conociendo y abriendo sus corazones...

La cinta está escrita y dirigida por Naomi Kawase con el tacto y poesía que desprenden habitualmente los directores (en este caso directora) del Sol Naciente. Basada en la novela homónima del escritor japonés Durian Sukegawa, el relato como hemos comentado, está lleno de detalles humanos, primeros planos, referencias a los sentimientos, el sentido de la vida, el amor al buen gusto, a saber saborear los buenos momentos, a las cosas importantes, referencias y planos a la naturaleza...

Sin ser una película excesivamente innovadora dentro del cine japonés, vamos de hecho es algo aburridilla en algunos momentos para que engañarnos; la delicadeza y el buen hacer en general de los dos protagonistas deja bastante buen sabor de boca y en definitiva es una historia relajante, así que si eres de los que no quiere la acción de los agentes supersecretos, ésta es una buena opción.

Hay mas películas, pero no he podido verlas, creo que Isla bonita de Fernando Colomo es otra buena opción (en cuanto a estrenos) y la francesas Dheepan.

Nota 6.5

Éste post se lo tengo que dedicar si o si a Lazy Blog Pakus, el mejor cocinillas de bloguer :-)

11/11/2015

Spectre

James Bond (Daniel Craig) aparece en una nueva misión en la ciudad de México D.F. de allí saltará nunca mejor dicho a la ciudad eterna, Roma dónde se encontrará con una viuda de lo mas siniestra y bella (Monica Bellucci) tras está entrevista se colará en una reunión de la organización criminal SPECTRE...y así la cosa seguirá liándose durante mas de 2 horas de tenso metraje.

Sam Mendes dirige esta nueva entrega del superagente, siguiendo las pautas básicas que todo fan del agente doble 00 espera mas o menos. El comienzo es realmente espectacular, en un escenario grandioso, como la ciudad de México el día de los muertos con escenarios como el Zócalo una de las plazas mas grandiosas del mundo. Acto seguido las acciones continúan en un sin parar por Roma, Austria, el desierto africano, Lóndres, en helicóptero, tren, coches magníficos...todo ello en un ritmo frenético que a mi me termino agotando y resultando repetitivo.

Repetitivo en cuanto a escenas no necesariamente vistas en la película, sino repetidas una y otra vez en el cine, (clásicos como ese modo de matar apretando los ojos y cráneo-Blade Runner-, o la escena de la reunión de supermafiosos -El padrino-, los viajes del héroe de la peli y la hija del padre -Indiana Jones-, las peleas en tren -cientos de pelis- y así con muchas escenas) ademas de los clásicos de Bond que se suponen y casi exigen.

En fin, que sin quitar mérito a la cinta, que lo tiene, en especial las escenas de acción, que son bestiales; los actores, Daniel Craig y Christoph Waltz que estan bastante bien; a Léa Seydoux no se la ve tan concentrada y el otro jovencillo Ben Whishaw, tampoco es que me entusiasme; pues bueno para quien le guste las pelis de 007 se lo pasará bien, a quien no le guste las de acción se va aburrir y mucho tiempo.

Nota 6

11/10/2015

Ex-Machina



Caleb (Domhnall Gleeson), un chaval muy espabilado de 24 años que trabaja en una empresa informática, es elegido para una experimento en un chalet apartado de Natan (Oscar Isaac), un genio de la programación, éste ha creado un robot con sentimientos y semiapariencia humana y le pide al joven que interactúe con Ava (Alicia Vikander), el androide con forma de mujer.

La cinta esta inteligentemente dirigida por Alex Garland quien también se hace cargo del guión. Ciertamente este tema de relación ser humano-máquina, máquina robot con o sin sentimientos, etc son temas que vienen siendo tratados en el cine desde sus inicios, desde "Metropolis", pasando por los 50 "Planeta prohibido", la obra maestra "2001: Una odisea del espacio" y otras mas recientes no menos geniales como "Blade runner" y así podíamos seguir con otras pelis no tan buenas, eso si.

Así que teniendo claro que el tema no es algo nuevo ni original, si esta bien contado y la ambientación y la tensión es lo suficientemente buena como para mantenernos en vilo los algo mas de 100 minutos de metraje que dura el relato. Básicamente es un duelo de juego de personalidades entre el dueño del garito y el joven aprendiz y entre los dos la joven robot que se supone un ser anodino, pero que todos sabemos que algo mas debe tener...

Sin pasarnos de mas en el spoiler, lo dejamos así, decir pues que tiene como parte positiva la intriga de lo que pasara entre los tres "seres", lo menos positivo es que mas o menos se puede adivinar algo y muchas cuestiones ya las hemos visto en este tipo de historias.

En cualquier caso a mi me hizo pasar un rato bastante bueno, creo que, sin llegar a la altura de las películas que mencioné antes, si tiene su puntito de intriga y entretenimiento.

Nota 7

11/07/2015

Educación siberiana


Educación siberiana narra las vivencias de dos amigos desde la infancia a la pubertad, desde 1985 a 1995. Forman parte de la comunidad de los Urka, irreductibles criminales siberianos que fueron deportados a Transnitria (entre Moldavia y Ucrania) por orden de Stalin en los años 30.

La cinta dirigida por Gabriele Salvatores está rodada en inglés, y tiene bastantes tópicos de las películas de mafia, un jefe o padrino (John Malkovich), negocios con los que se trapichea, la religión y el honor, los tatuajes, el código ético y la escala de valores,la tradición, los asesinatos...

Digamos que mas o menos se siguen las reglas narrativas de las películas de éste género y que en el caso de los directores italianos suelen ser mas sobrios que los anglosajones, no hay tanto asesinato o si lo hay no tanto "show", quizás por eso la película puede resultar mas fría incluso poco atractiva.

Sin ser una maravilla ciertamente, es una peli dura (no es muy comercial, los diálogos son justitos y va de lo que va), tiene sus detalles, y evidentemente John Malkovich siempre es un atractivo, aunque estos días hay unas cuantas cintas en cartelera bastante interesantes...

Nota 6

11/05/2015

Truman


Julián (Ricardo Darín) un actor argentino que vive en Madrid, recibe la visita de su amigo de la infancia, Tomás (Javier Cámara) que viene desde Toronto para pasar unos días y tratar de animarle pues Julián sufre una enfermedad terminal y seguramente sea la última vez que le vea. Al actor la única preocupación que le queda ya, pues está separado y sus hijos tienen sus vidas encauzadas, es que pasara con su fiel perro Truman, así que los días que está de visita Tomás los pasan dedicándose, en parte, a buscar unos papas para el perro...

La película dirigida por Cesc Gay es un drama en el que la parte sensiblera se ha eliminado al máximo, digamos que se trata de una historia lo mas "normal" posible, tratando temas como la muerte, la enfermedad terminal, la eutanasia o el entierro de uno mismo. Temas por otro lado muy golosos hoy en día, solo hace falta ver la cartelera, pero no voy a empezar a hablar de pelis de este estilo porque la lista sería muy larga.

Lo interesante de éste film es sin duda la manera de contar la historia, no es ni un humor negro exagerado estilo mediterráneo o irónico estilo anglosajón, es una mezcla, mas bien contenido, como quien no quiere la cosa, y eso es merito en parte del director y sin duda de Ricardo Darín que se sale, otra vez mas, y Javier Cámara, muy bien también.

Alguna escena es cierto que me sobra o no me cuadra mucho, (alguna de sexo, no voy a dar mas datos, para los que no habeis visto la peli, pero creo que esta fuera de contexto o forzada), y otras pero no quiero destripar la peli.

En general es una cinta que merece la pena verla, y hoy todavía estaís a tiempo de disfrutar de la fiesta del cine, de todas formas todo el año hay dias (lunes o miércoles en muchas salas por muy poco mas para bdisfrutar de la gran pantalla)

Nota 7

11/04/2015

3 corazones


Marc (Benoît Poelvoorde) es un inspector de Hacienda que está de vuelta camino de París, pero pierde su tren, en la espera conoce a Sylvie (Charlotte Gainsbourg) con quien resulta compaginar estupendamente durante unas horas y con quien decide verse a los pocos días en la gran capital a una hora y sitio determinado, pero por desgracia el encuentro no se termina realizando. Al poco tiempo casualmente Marc conoce a la hermana de Sylvie, Sophie (Chiara Mastroianni) y a partir de aquí comenzaran a ocurrir una serie de líos y enredos sentimentales, pero eso ya es parte del desarrollo de la película...

Digamos que los 5 primeros minutos bien pudieran ser la mala condensación del clásico "Tu y yo" ("Love Affair" del 39,o "An Affair to Remember" del 57 y otras versiones mas libres posteriores) y que luego se lía la cosa con un tercero en discordia. En principio éste típico lío de faldas francés dirigido por Benoît Jacquot, tiene un planteamiento interesante aunque no excesivamente original que digamos. 

Eso sí, cuenta con la presencia indiscutible de actores y actrices de primer nivel, como Benoît Poelvoorde o Catherine Deneuve (en el papel de la madre de las hijas), no creo que nadie se ponga a discutir a estas alturas el nivel de Catherine, por cierto que como hija aparece Chiara Mastroianni, hija suya en realidad, suya y del gran Marcello. Por último y hablando de hijas no se queda corta Charlotte Gainsbourg, hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, que yo creo que se ha ganado muy merecidamente el reconocimiento unánime actual.

Reconociendo pues la innegable labor de los actores y el buen hacer de los profesionales del cine francés, le pondría como punto negativo (a mi entender) ciertos momentos de verosimilitud, cuestiones que al menos me resultan poco creíbles o que podrían haber sido mejoradas, como el primer encuentro entre Marc y Sylvie, la música tan tenebrosa y repetitiva, la huida de Sylvie a USA, y el desenlace.

Como esa, alguna otra cuestión que me parece exagerada o pillada por los pelos, pero en cualquier caso si teneís una opinión diferente siempre es agradable contrastar...

Nota 5.5 

11/02/2015

Little Boy


Durante los años 40 del siglo pasado en un pueblo de EEUU un chaval de 7 años, Pepper Flint Busbee (Jakob Salvati) vive algo aislado, sin amigos, porque los chicos de su edad se rien de él por lo bajito que es. Tiene como compañero del alma a su padre (Michael Rapaport), pero la Guerra Mundial los separa y se queda solo, ademas sufre otro duro revés, se entera que James Busbee, su padre, está prisionero en algún sitio al otro lado del Pacífico y parece que un remedio para salvarlo es cumplir una misteriosa lista que le ha dado el cura del pueblo (Tom Wilkinson), la primera misión será hacerse amigo de Hashimoto (Cary-Hiroyuki Tagawa), un residente japones a quién todo el mundo mira con recelo... 

Esta película dirigida por Alejandro Monteverde ha sido practicamente suspendida por la mayoría de la critica, tildada de moralista, sensiblera y babosa y creo que por lo leído, que es casi unánime, salvo algún critico mejicano (se trata de una cinta de éste país)

Pues bien no estoy en absoluto de acuerdo con los técnicos, claro que no soy un especialista, soy un mero espectador. Es posible que sea sensiblera o que pueda dar la sensación de estar dando algún tipo de moralina o consejos...pero a mi no me lo pareció. Mas bien creo que a mucha gente le da vergüenza o miedo o les resulta ridículo las escenas sensibles.

En cuanto a la moralina, pues creo que se busca demasiado sentido a todo, incluso a las cosas sencillas, a las cosas que no tienen mas sentido que una bonita historia sin mas, pero claro aveces hay que ser mas listos que los directores o que el público en general.

Pues a mi me hizo pasar un rato muy entretenido, los actores me parecieron correctos o muy bien, desde el niño, que para nada esta empalagoso, a los padres (en especial Emily Watson una actriz que me parece buenisisma), hasta otros secundarios que cumplen perfectamente, pero no quiero liarme demasiado. 

Los decorados y la ambientación,los traslados espacio-temporales de algunas escenas, la música y otros detalles técnicos están especialmente bien conseguidos.

No digo que sea una obra maestra, pero de ahí a ponerla a parir como hace la critica hay un mundo. Será que me gusta meterme con los críticos :-)

Nota 7

10/31/2015

El becario


En una joven empresa neoyorquina han decidido contratar a jubilados como parte de su estrategia empresarial. Ben Whittaker (Robert De Niro) cansado de no hacer nada a los 70 años, decide probar suerte y es elegido entre unos cuantos aspirantes. A Ben le asignan ni mas ni menos ser ayudante de la jefa de la empresa, Jules Ostin (Anne Hathaway) quien está siempre de un lado para otro y a quien no le hace mucha gracia que le pongan un abuelete resabiado como carga, pero las cosas no son tal y como ella piensa y poco a poco se dará cuenta que todos necesitamos un buen consejo de vez en cuando...

Esta cinta costumbrista está dirigida de forma algo sosa y previsible por Nancy Meyers, tratando el tema de las relaciones laborales, el liderazgo de la mujer, las relaciones personales casa-trabajo, etc todo ello con soluciones mas o menos políticamente correctas y emotivas.

Personalmente la película se deja ver sin mas, es una comedia justita, en el sentido que no tiene demasiado que aportar, pero que te entretiene. El guión digamos que no es nada del otro mundo y no creo que pase a la posteridad.

Lo único que salva a la cinta es evidentemente Rober de Niro, que se sigue manteniendo en forma, e incluso Anne Hathaway, a pesar de estar excesivamente dramática (será el papel, seguramente). También están bien otros actores como Rene Russo o  Zack Pearlman.

Bueno para los que estaís pensando en desembolsar 2.90 euros la semana que viene en la semana del cine, tampoco es un gran capital...hay mejores películas, pero si os empeñaís ésta tampoco es tan mala :-) 

Nota 6

10/29/2015

Mi Gran Noche


Se está rodando un programa para fin de año, en el exterior del plató hay trabajadores protestando y dentro actúan con bebidas y comida de mentira festejando un feliz 2016 también de mentira. Acaban de contratar a José (Pepón Nieto) para sustituir a un figurante herido que parece haber tenido "mala suerte". Para el plato fuerte de la fiesta hay dos actuaciones, las de Alphonso (Raphael), una super estrella que hace cualquier cosa para seguir en lo mas alto, un tipo, por así decirlo, deleznable; y Adanne (Mario Casas) una joven promesa del pop que tiene su cuerpo como máximo reclamo. La grabación del programa corre peligro por una serie de cuestiones que obviamente no os vamos a desvelar :-)...

Dirigida por Alex de la Iglesia, esta cinta, tiene como se puede suponer, el humor negro própio del director vasco, sin embargo, para mi en esta ocasión no sé si será el tema "fiesta fin de año", "programas telebasura" o el guión (del própio Alex y Jorge Guerricaechevarria) pero no me atrae en exceso la cinta.

Supongo que si uno se deja llevar sin mas puede resultar bastante divertida, pero a mi me chirría algo, en alguna parte de mi interior, jeje. 
De todas formas hay algunos gags que me divierten, buenas actuaciones como las de Pepón Nieto o Carmen Machi, que difícilmente están mal e incluso Raphael tiene su puntito riéndose de si mismo y sin duda actuando estupendamente.

Pero en conjunto pues a mi no me asombra o me entretiene, incluso algunas situaciones me parecen ridículas; pero evidentemente tampoco quiero ir de listo, simplemente es una sensación, que conste.

En fin, supongo que habrá mucho admirador de Raphael, para ellos, ésta peli sin duda no deben dejar de verla, para el resto pues no sé, mira que me cae bien Alex de la Iglesia, mirar otras opiniones...

Nota 5 

10/27/2015

Hotel Transylvania 2


Jonathan y Mavis se han casado y viven en el Hotel Transylvania con todos los monstruos bajo las ordenes de Drácula, ahora los humanos son admitidos y la felicidad reina, mas desde que se sabe que Mavis va a tener un nene...pero la gran duda de su padre es si será humano o un vampirito. Durante los primeros años no se sabe, hasta que le crezcan los colmillitos, así que una vez que está en edad de saberse mas o menos, manda a su hija con los padres de el chico, para poder asegurarse con sus amigotes que el peque acabará siendo un vampiro con alitas y todo, pero la cosa quizás no resulte del todo fácil... 

Esta secuela de Hotel Transylvania, está bastante bien construida y dirigida por Genndy Tartakovsky. El guión es responsabilidad de Robert Smigel y Adam Sandler. Y la creación grafica se debe a Victor Medina-San Andrés.

Digamos que básicamente si te gustó la primera parte, esta es una continuación con el mismo estilo y la misma lógica, con mas o menos el mismo ritmo, aunque evidentemente el factor sorpresa y la originalidad ya no los tenemos. Pero quizás si cuenta con la inclusión de nuevos personajes y momentos tiernos o divertidos.

Una cinta básicamente entretenida para los mas peques y para los mayores también, quizás nos recuerde en parte a esa serie maravillosa de "Los Monsters", sin duda una genialidad admirada en éste blog, que ha servido de inspiración a multitud de obras, libros o películas como ésta u otras también conocidas como "la famila Adams"

Nota 6.3

10/25/2015

Black Mass


Whitey Bulger (Johnny Depp) es un mafioso irlandés que en los años 70 en Boston, acepta un trato con un viejo amigo que trabaja en el FBI, el agente John Connolly (Joel Edgerton), se trata de luchar contra la mafia italiana; este acuerdo hace a Whitey tremendamente poderoso, casi intocable los años siguientes. 

Black Mass es una cinta basada en hechos reales, una adaptación del Best-seller del New York Times; Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob. 

La cinta dirigida por Scott Cooper como podemos suponer es pues un continuo enredo de buenos y malos, película típica de gansters al estílo Scorsese, pero personalmente creo que limitada al tratarse de una biografía, tratando de contar básicamente todo.

Los actores están bastante bien, desde el super maquillado Johnny Depp, a Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch o Dakota Johnson entre otros. 

No voy a extenderme hoy mucho, sólo, como ya dije antes, decir que se trata de una correcta peli de gansters, con mas o menos las acciones previsibles, y inspirado en grandes directores del género como Coppola o algún otro ya citado, pero repito que le falta algo o le sobran datos, o fluidez, pero no es una peli redonda, sólo aceptable.

Nota 6

10/23/2015

La cumbre escarlata


Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven que le encanta escribir, su imaginación es desbordante, quizás es una manera de huir del trauma que tuvo de pequeña tras la muerte de su madre. Con el florecimiento de su belleza dos jovenes luchan por conquistar su amor, un amigo de toda la vida, Dr. Alan McMichael (Charlie Hunnam) y un joven desconocido Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Edith acabará cediendo su corazón a Sir Thomas y cruzará el charco junto a su hermana, Lady Lucille Sharpe (Jessica Chastain) para acabar en una mansión enorme, fría y que respira misterios por todas sus paredes...

Esta cinta dirigida por Guillermo del Toro, con guión de él mismo y Matthew Robbins es una cinta que despliega nuevamente la imaginación del director sobre la gran pantalla de muy buenas maneras. En un ambiente gótico, con una historia de amor de por medio, nos envuelve Guillermo en un ambiente misterioso de fantasmas, sustos y terror.

Los decorados, en especial la mansión encantada, así como vestuario y demás enseres, contribuyen de forma definitiva a crear un atmósfera especial en la narración. Respecto a los actores, Mia Wasikowska queda bastante bien en el papel de frágil victima (bubia y blanquisima) y Tom Hiddleston como malo, mas o menos esta bien. Jessica Chastain como la malísima, morena, claro, jeje, esta bastante bien.

Una cinta con los ingredientes necesarios de una historia romántica, trasladados al cine actual, con detalles que podrían ser de no se, ¿Tim Burton?, esos tonos azulados con pequeños detalles de color me recordaban a "La Novia Cadáver", evidentemente nos podríamos ir a cientos de películas con estos detalles, incluso al cine mudo, que ya usaba filtros de 2 colores.

Para no liarme mucho, creo que lo mejor es que veaís la peli y saqueís vuestra conclusiones. Como consejo, si os gustan las novelas románticas o cuentos góticos, ya estaís tardando en ver la película, creo que no dejará indiferente a nadie y que es un buen trabajo. Indispensable verla en el cine (como todas, pero algunas mas que otras).

Nota 7   

10/21/2015

Pan


Peter (Levi Miller) es un niño de 12 años, que vive en un horfanato en los tiempos sombríos de la Segunda Guerra Mundial, es un chico algo rebelde y muy despierto, que piensa constantemente en su madre aunque no la conozca. Una noche unos piratas capitaneados por Barbanegra (Hugh Jackman) secuestran a Peter y lo llevan al país de Nunca Jamás, un mundo fantástico poblado por piratas, guerreros y hadas. Allí Peter conocerá muchas cosas de los piratas, y de sí mismo...pero no voy a contaros todo, aunque ¿quién no conoce a Peter Pan?

Esta precuela de Peter Pan dirigida por Joe Wright es una cinta al menos curiosa. Cargada de un sinfin de efectos visuales que a mi personalmente me acabaron mareando, tiene quizás para el público mas joven un cierto atractivo, en especial viéndolo en 3d. 

Para los mas adultos y fans de la historia y los personajes clásicos, que quizás nos sentimos abrumados con tanto despliegue visual y tanta acción puede resultar una película digamos que cansina, para ser discretos.

Sirvan estos comentarios para poneros en alerta de que no se trata de la clásica versión del personaje de Peter Pan, creado por el escritor escocés J.M. Barrie. Puede resultar original para cierto público (en especial el mas joven), pero si vais buscando una versión clásica, ésta no lo es en absoluto, tampoco es una versión cómoda, es bastante alocada, mejor volver a ver la version de Disney del año 53, o incluso una muda de 1924 antes que esta.

Los actores me convencen a medias (mas bien poco), el guión tiene altibajos (no sé pero hoy en día a los cuentos y fantasía se los trata de dar explicaciones y formulaciones reales) y el despliegue técnico es brutal, asi que en general la cinta se me queda en un raspadito :-)

Nota 5

10/19/2015

Marte


Unos astronautas de la nasa tienen que regresar inesperadamente a la tierra desde Marte a causa de una terrible tormenta, en la acción pierden a un miembro, Mark Watney (Matt Damon) al que dan por muerto cosa que no es cierta, ahora el problema es sobrevivir en un planeta hostil y desolado, sin apenas recursos hasta que pueda comunicarse con la tierra y consiga ayuda de alguna manera...

El director de esta cinta Ridley Scott despliega como en sus buenas épocas una gran dosis de ingenio y humor. Sin evidentemente llegar a los niveles de tensión cinematográfica de sus obras maestras Alien o Blade Runner, tiene en esta película, una agradable vía de escape para el espectador, un trabajo currado, eficaz y que mantiene la atención de las mas de 2 horas largas de metraje perfectamente.

Mas que un relato de ciencia ficción, diríamos que se trata de pura ciencia sin mas, con algunos márgenes algo forzados, un estilo ya visto en películas como Gravity, en las que hay una base real y  otros elementos hipotéticos pero basados en datos reales. En las películas como esta de astronautas los profesionales de verdad nos cuentan luego las cuestiones que son factibles o no, según Ridley Scott todo mas o menos podría suceder...

Salvando la cuestión de dónde deberíamos encuadrar como género ésta película, hay que decir que la cinta tiene además una gran dosis de humor en parte culpa de Matt Damon que  tiene una actuación memorable. Otra parte incuestionable a favor de la peli es la banda sonora, con canciones de los 80 sonando por el planeta rojo que te hacen flipar sino ponerte a mover las caderas en la butaca en un momento dado :-)

Creo en definitiva que es una de esas películas que hay que ver, no sé si pasaran a la historia del cine como las grandes obras de Ridley, puede que tenga su puntito americanoide y de superproducción...pero si me da que es un trabajo digno de ir a ver al cine, ¡no te quedes mirando a la luna y pilla una entrada! 

Nota 7.5

10/17/2015

Slow West


Un chaval de 16 años viaja de Escocia a EEUU en 1870 para buscar a su amor. Jay (Kodi Smit-McPhee), es el jóven aristócrata alocado que emprende la aventura de adentrarse por los territorios a medio civilizar del nuevo continente. Muchas situaciones le sucederán y en su camino se encontrará muy al principio con un extraño amigo, Silas (Michael Fassbender). Una aventura tan dispar, chocante y amplia como el salvaje y nuevo continente...

Esta cinta del director John Maclean, es bastante interesante por muchas circunstancias. En primer lugar se trata de su ópera prima y además lo hace en un género practicamente olvidado hoy en día: el Wéstern. Y lo hace de muy buenas maneras, con una aportación personal interesante; es sin duda un Wéstern en toda regla, con caballos, tiros, indios...pero además tiene su toque, con unos diálogos curiosos, la caracterización de los personajes, en especial de Jay, con ese aire de romanticismo, casi rozando el estilo de Tim Burton.

Kodi Smit-McPhee, es un jovencísimo actor que sin duda tiene un futuro creo que prometedor, de Michael Fassbender ya tiene su carrera, en especial en los X-Men, en cualquier caso los 2 hacen unos papeles bastante buenos. 

El guión también corresponde al joven director y me parece bastante acertado, aunque puede que baje en intensidad en algunos momentos, el final de la peli es estupendo y con eso uno acaba bien servido. La banda sonora también me gustó bastante, a cargo de Jed Kurzel, por cierto.

Es una película que mezcla comedia y drama, con un marcado tono de humor negro muy gratificante y fresco en éste genero, se dice que tiene un aire a los hnos Coen. Lo cierto es que la cinta es entretenida, sin que tampoco se trate de una obra maestra que quede claro, pero no esta mal; vamos a ver porque esta semana hay un par de pelis interesantes, ademas del salvaje oeste hay que viajar a Marte o correr entre fantasmas, conversar con Dios, o con la abuela :-)...

Nota 6.8

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