2/28/2009

La fiera de mi niña


Parece que la ciencia ficción y sobretodo a color no presume ser un género demasiado apreciado por los visitantes de este blog, supongo que habrá algunas películas como Blade Runner o Alien ya comentadas en mis comienzos que si tengan mas aceptación. En cualquier caso ya sabeís que mi predilección por el B/N sigue siendo abrumadora ya se trate de comedias, drámas, westerns, musicales o una "screwball comedy" que es el género del que voy a hablar hoy, bueno una screwball romántica, ya se sabe que esto de los géneros no son compartimentos estancos. Bueno mas que del género voy a hablar de la peli, una comedia de enredos, con una pareja de las que han hecho historia; Katharine Hepburn y Cary Grant; ya comente la película "historias-de-filadelfia" y tenía esta pendiente (como la semana pasada me tento el Futuro Bloguero, pues aqui estamos). Su primera actuación juntos en el cine no fué ninguna de estas dos, sino "La gran aventura de Silvia" (1935) de George Cukor.


La fiera de mi niña es una peli de 1938, de apenas 100 minutos intensísimos. Dirigida por Howard Hawks y con guión de Dudley Nichols; Hagar Wilde. La música era de de Roy Webb la fotografía de Russell Metty, la productora la todo poderosa RKO.


La historia es una comedia de enredos, que parece no tener fin, comienza sin embargo de forma apacible. David Huxley (Cary Grant) esta apunto de terminar su trabajo con la reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, para ello cuenta con la ayuda de su secretaria Alicia Swallow (Virginia Walker) con la que está apunto de casarse, eso si la chica es todavía mas trabajadora que él y no piensa en una luna de miel, hay que terminar el trabajo, para ello primero debe conseguir un millón de dolares en una partida de golf…

Y aquí aparece la señorita Susan Vance (Katharine Hepburn), una pija que se enamora perdidamente de él, pero que es gafe, por así decirlo, le estropea la partida de golf, le abolla el coche, le rompe el frac, las gafas, le pierde la clavícula intercostal que le faltaba para terminar el esqueleto (bueno ella no el perro terrier)…

Cuando Susan le convence para que le salve de un leopardo llamado Baby la película se enreda definitivamente. Desde tener que comprar 12 (o 10 kilos) de solomillo de una pieza (…no recuerdo), robar un coche, ponerse una bata de señora o perseguir al leopardo con un cazamariposas el tímido profesor pasa por multitud de situaciones humillantes. El momento definitivo llega con la escena en la cárcel, la verdad es que recuerda en cierta forma a los gags de los hermanos marx,, en los que se van acumulando problemas (como el típico caso del camarote) y la señora adinerada que es humillada (la Margaret Dumont de los Marx), en este caso el gracioso el “la” graciosa, la chica.

La película tiene un final feliz, el screwball se creó con la depresión, así que se trataba de animar a la gente, los problemas se resuelven mágicamente y la chica se queda con el chico; la otra chica que se iba a casar pues era poco interesante para él. En cuanto a las actuaciones aunque algunos piensan que Cary Grant siempre sobreactúa me parece que está fantástico en especial en esta película y Katharine Hepburn que se la suponía para papeles más “serios” aquí actúa estupendamente y a mi personalmente no me resulta muy atractiva (aunque es muy guapa) pero aquí si esta atractiva, será también que esta jovencita, jeje.

...bien dice la canción "todo te lo puedo dar menos el amor baby"

Nota 8.8

2/21/2009

La Guerra de las Galaxias

Después de pasar una semana hablando de bombardeos, invasiones y la destrucción del malvado intruso era casi inevitable comentar una de las más grandes pelis, trilogías o sagas de la historia del cine, “La guerra de las galaxias”. Ya me incitó mi amigo "Mad", con algún titulo algo más picante, aunque me corte al final y me quede con el clásico de la primera peli de la saga, que luego el mismo Lucas cambiaría. La verdad es que esta serie de películas es como los Beatles, le gusta a la casi todo el mundo, de casi todas las generaciones, aunque quizás a veces resulte algo pasado, sin duda por la cantidad de veces que uno lo ha ...repasado.


Sin duda La guerra de las Galaxias, me refiero en general, pero sobre todo a la trilogía inicial (del 77 al 83) debe su éxito comercial al concepto clásico de aventuras, que no necesariamente a la ciencia ficción; una chica y dos chicos en la flor de la vida con el amor de por medio, unos malísimos casi invencibles y una extraordinaria aventura, en unos paisajes fantásticos, con una banda sonora fantástica (John Williams-ET, tiburón, Indiana Jones y otras maravillas),etc...aquí también entran en juego los recursos antropológicos, religiosos y cinéfilos, perfectamente dosificados.

Creo que se pueden escribir cientos de post sobre esta saga, pero sólo voy a dar unos apuntes y básicamente me voy a referir a la primera trilogía, para mi la segunda en orden de filmación, no me aportó nada especial, si bien me gustó y la vi muchas veces, no me supuso el placer de la primera.




Una de las cosas que mas me interesó fue el “look” del ejercito imperial, en negro y blanco (incluso rojo-marron) sin duda con una mezcla de estilos romanos, asiáticos, en concreto japonés y nazi (los cascos, sobre todo el de Darth Vader, el mas malo, de los malos además del emperador claro), en contraposición con el look de los rebeldes, al más puro estilo “yanki”, con un sinfin de coloridos alegres y anárquicos, anaranjados sobretodo, aunque los Jedi también tenían intoque japo e iban de marrón al comienzo, pero es que ya comentare si tengo tiempo que la trilogía del “2000” es un cacao, para mi gusto.




Son precisamente estas partes de la película, las que tienen que ver con la imagen las que peor envejecen, además de las técnicas, pero no siempre, algunas mantienen un sabor fantástico que superan sin duda a las virguerías de la trilogía siguiente. Quizás sea la parte mas conceptual la que mejor se mantiene y sin duda el guión.

La historia de la guerra de las galaxias esta basada en los antiguos cómics de Flash Gordon, pero G. Lucas tuvo que crear nuevos personajes porque no tenía los derechos, así que creo a Luke Skywalker (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford) y la princesa Leia (Carrie Fisher) como los buenos de la película en lugar de Flash, para hacer esta aventura espacial.

Es más complicado distinguir las aeronaves y robots de los rebeldes de los del imperio, realmente se podría decir que se tratan de simples máquinas, pero quien negaría que R2-D2 y C-3PO no tienen alma ¿no?, o que la estrella de la muerte no es mala de por sí.

La primera trilogía cronológicamente hablando, que no filmica, es decir los episodios I, II, III, básicamente mantiene la misma estética, claro que aquí los “malos” no son imperio todavía sino república, el emperador era entonces un maestro sith llamado Darth Sidious que tratara de atraer a un jovencísimo Anakin Skywalker al lado oscuro, y lo conseguirá, a pesar de Obi-Wan Kenobi, y Yoda que están presentes desde el comienzo como los buenos, y los robots R2-D2 y C-3PO. La chica será la Reina Amidala/Padmé (Natalie Portman). Una trilogía con muchos más efectos especiales, con más ordenadores, mas conseguidos pero en absoluto mas interesantes y es que posiblemente el guión es mas lioso, se lía mas todo (las tres pelis duran unos 140 min. las de los 70, 120min en su edición original) y se vuelve menos fresco, aun así sigue siendo parte de la saga maravillosa. La influencia de obras maestras en la saga es patente:







Creo que desmenuzar el argumento de “La guerra de las galaxias” es tarea casi imposible, desde luego imposible en un post, y muy difícil en varios, así que ni lo intento. Una idea del mismo creo que casi todos la tenemos. Ah! una cosa, para quien viva en Madrid o se acerque, hay una exposición sobre la famosa saga en el "Centro de Arte Canal", es muy interesante, ya vi algo, en el museo del cine en Berlin, pero esto es una pasada.



aiss, el viernes me dicen si he terminado con la estrella de la muerte o tengo que seguir peleando ;)



Que la fuerza os acompañe….

Nota 8.7

2/14/2009

Tú y yo

Hoy es 14 de febrero, San Valentín, el día de los enamorados, para muchos un día como otro cualquiera incluso un día especialmente inapropiado para demostrar cariño, para otros un momento extraordinario para celebrar su vida en pareja. Otros aprovechan este día para hacer negocio sobretodo en época de crisis, para mi, entre otras cosas, es una excusa perfecta para hablar de una comedia romántica, aunque la verdad es que es algo complicado porque hay todo un género dedicado a ello y es imposible escoger una sola pelí, de hecho he hablado multitud de veces sobre el amor a lo largo de estos años, desde películas actuales y "nada clásicas", hasta autenticas "joyas del cine mudo", realmente es un tema presente prácticamente en cualquier historia, quizás no tanto las relaciones de pareja y menos las de hombre-mujer, pero el amor en general es un tema presente en casi cualquier película.

Sin embargo la película que voy a tratar hoy es bastante clásica, no es la historia de amor mas apasionante, pero está bien tratada, con momentos de humor y otros mas dramáticos, una historia de amor entre un hombre y una mujer. Por un lado esta Terry McKay (Irene Dunne) una cantante de clubs de alta categoria que tiene un novio formal desde hace tiempo, es un empresario y está muy bien situado económicamente, desde entonces ella no trabaja. Por otro lado esta Michel Marnay (Charles Boyer) un niño bien que lo único que sabe hacer es pintar a lo no presta mucha atención pues prefiere engatusar a las mujeres y vivir de ellas. 

En el viaje de Vuelta en un crucero de lujo Michel Marnay debe volver para casarse con una joven heredera millonaria a la que hecho el lazo, sin embargo lo que no sabe es que sus planes se van a trastocar al conocer a Terry McKay, en un primer momento no piensa mas que en pasar un momento agradable hasta que el barco llegue a puerto pero se dará cuenta que se está enamorado de ella, un momento clave es cuando va a visitar a su abuela en la escala que el barco hace en las islas Madeira. Al llegar el barco al destino los dos prometen alejarse momentáneamente, trabajar en sus antiguas ocupaciones -cantante y pintor- y volver a encontrarse a los seis meses en lo alto del Empire State a las 5 de la tarde para demostrar que todavía se quieren... La película la dirigió Leo McCarey en 1939 y fue escrita por Mildred Cram, Lerro McCarey, Delmer Daves y Donald Ogden Stewart, esta rodada en B/N e interpretada por Charles Boyer e Irene Dunne en los papeles principales, también destacaría a Maria Ouspenskaya (Grandmother Janou), la película no llega a los 90 min de duración; no me quiero extender más, porque lo que quiero es comentar que el mismo director hizo una versión posterior en 1957 básicamente con los mismos diálogos, las mismas tomas y planos pero claro...sustituyendo a los actores, si bien tienen un aire parecido, la elegancia y tez morena de Cary Grant haciendo el papel del chico, esta vez de Nicolo Ferrante en lugar de Michel Marnay (un pequeño cambio en el nombre del protagonista, quizás quedaba mas “playboy” ese nick) y ella, Deborah Kerr, en lugar de Irene Dunne haciendo el papel de Terry, por cierto que tiene un cierto aire de monja, (más en la segunda versión), y da un cierto aire de moralina la peli, como si la ricachona guapa no fuera a hacerle feliz al playboy.

Por lo demás es todo prácticamente igual con la diferencia de que se regodea más en las escenas, pero personalmente no aporta nada nuevo, simplemente dura más la película (de 90 minutos a 120), por ejemplo cuando están con la abuela él le regala un cuadro a su abuela, bien...no aporta nada, aunque tampoco quita, la cuestión es que esta en color y actúa Cary Grant uno de los más grandes, desde luego para quien ha visto esta versión primero es complicado que le guste la primera y viceversa, sin embargo siempre apoyo la primera versión.. Hay una tercera versión de 1994 llamada Love Affair en castellano “Un asunto de amor” (película de 1994) protagonizada por Warren Beatty, Annette Bening y Katharine Hepburn (última aparición). 

En fin que cada uno celebre como quiera este día o que no lo celebre, ...la verdad es que para los enemigos de celebraciones por lo de no apoyar a las grandes cadenas comerciales, siempre se les puede decir que se puede demostrar el cariño sin gastarse un euro, haciendo un poema, o una canción o algo que nos cueste habitualmente, no sé cada cual sabrá, ¡ah! y también se puede hacer regalos jeje!!...yo como no tengo pareja os dejo este post de regalo, felicidades a los enamorados Voy a ver si encuentro unos poemitas de amor que redactaba el gran German Monster en el capítulo "Cyrano de mosterac" o algo así...si lo encuentro lo pongo, ¡¡¡ese si que era un Don juan!!!


2/07/2009

M*A*S*H


Estaba el miércoles tumbado para hacerme unas pruebas médicas, nada serias, (no os preocupeis) pero si algo pesadas por su duración, y mientras esperaba allí, escuchaba a las enfermeras sus conversaciones que oía a medias, e imagine a enteras lo que quise, y como todavía uno tiene algo de malicia y un poco de ingenio me empecé a reir y a recordar una peli sobre enfermos y médicos de la guerra de Corea, la peli era M.A.S.H.

El éxito del film que hoy comento se debe en parte al guión de Ring Lardner Jr. , guión basado en la novela "M*A*S*H: A Novel About Three Army Doctors(1968)" del cirujano y escritor norteamericano Richard Hooker y en sus experiencias en Corea y en concreto en los Mobile Army Surgical Hospital, es decir los Hospitales móviles quirúrgicos de la armada americana. La película fue dirigida espléndidamente por Robert Altman en 1970, que en esa época era un director de pelis de series B y telefilms así que esto resultó un bombazo en su carrera; este punto de vista realista de la guerra resultó innovador en esa época lo que se estilaba todavía era la “guerra clásica” la fox (con la que rodaba Robert Altman) centraba sus esfuerzos rodando “Patton” y “Tora, tora, tora”, estas pelis realistas no estaban ni mucho menos de moda, luego si y vendrían películas muy famosas (Apocalipsis now ´79, El cazador ´78,…) con ese estilo aunque mas crudas.

Más que la historia en sí, lo interesante son los gags y como están enlazados, la justificación o el gancho es el la llegada al la unidad M.A.S.H. de dos nuevos cirujanos, 'Hawkeye' Pierce (Donald Sutherland) y John McIntyre (Elliot Gould), éstos trabajaran duramente y su comportamiento profesional será correcto, pero fuera de su jornada laboral harán todo lo posible para que su estancia allí sea lo mas llevadera, desde jugar un partido de béisbol o jugar al golf, hasta viajar a Japón para hacer una intervención quirúrgica de menor grado para tomar el fresco un poco.

Es de destacar la caracterización de los personajes, desde el capitán, que comprende perfectamente la necesidad de tener esos ratos de humor (no se si eso en la realidad sería así); el cura; Radar (Gary Budghoff), que también haría el papel en la serie y sería el único que lo haría en los dos casos; o la entrañable “Labios Ardientes”, Major Margaret (Sally Kellerman).

Tanto Donald Sutherland como Elliot Gould fueron lanzados al estrellato después de esta peli. Otro dato interesante fue el enorme éxito de la serie protagonizada por Alan Alda durante mas de 10 años, a veces las series de TV sirven de inspiración a películas (Los Simpson), y otras, como esta, al contrarío, además ha provocado más de una serie, o acaso house o médico de familia no podrían ser herederas suyas, salvando las distancias claro.

No es por crear polémica, aunque con el tema de la pobre chica italiana algún comentario saldrá, pero si algún día ando mal (que no me pille Berslusconi ni el Papa) espero que me suiciden como al dentista de la unidad MASH ya se sabe que según ellos el suicidio es indoloro (suicide is painless).
Buen fin de semana ó buena semana.

¿Os suena esta imagendel suicidio del Doctor?...¡el gran"Buñuel"!

Nota 8.2

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