Imperium

Un joven agente del FBI, Nate Foster (Daniel Radcliffe) se infiltrará en un peligroso y radical grupo de neonazis americanos que tienen intención de fabricar una bomba altamente radioactiva; para evitar el caos definitivo evidentemente Nate deberá descubrir al mayor número de implicados sin levantar sospechas, tarea complicada en un entorno tan radical...

Dirigida por Daniel Ragussis, éste thriller basado en hechos reales nos adentra en el oscuro mundo de los grupos paramilitares y la ultra-derecha americana. El guión es de Michael German y el própio director.

Los actores estan pasables (Daniel Radcliffe, Toni Collette y Tracy Letts especialmente), tienen momentos creíbles y otros no tanto, pero mas por la trama que por las actuaciones. Si bien es cierto que la cinta está basada en hechos reales hay formas de contarla y aquí flojea aveces.

La tensión no se palpa como en cintas como "American History X" (1998), es una película que no me termina de convencer, pero se puede ver, casi mas como thriller sin mas que como película sobre grupos nazis y su investigación.

Nota: 6

Fences

En los años 50, en Pittsburg, Troy Maxon (Denzel Washington) trabaja en el camión de la basura con su amigo Jim Bono (Stephen Henderson), charlan sobre beisbol, algo a lo que se quiso dedicar TRoy de chaval, pero que entonces no podía por el color de su piel. Las cosas han cambiado y su mujer Rose Maxson (Viola Davis) trata de hacérselo ver, pero la comunicación entre ambos no es todo lo buena que debería ser, ni tampoco con sus hijos... 

La cinta esta dirigida por Denzel Washington quien hace una adaptación de la obra de teatro homónima de August Wilson ganadora del premio Pulitzer. La obra que interpreta como actor principal el director, ya lo hizo en los 80, así que  evidentemente el papel lo tiene bien asumido :-)

Realmente las interpretaciones son espléndidas, tanto la de Denzel Washington, que como ya hemos dicho tenía muy claro lo que quería, como la de la actriz principal, a la que se le ha reconocido su trabajo. Pero también otros secundarios como Stephen Henderson.

Es posible que la adaptación al cine de la obra teatral quede algo densa en algún momento, en especial al verla en versión original en la que aveces es difícil seguir los diálogos. Algunos critican lo estático de la cinta (físicamente), pero es absurdo, hay cientos de obras maestras en el cine de adaptaciones de obras de teatro con una sola localización, y ni me molesto en nombrarlas, es una critica mala, pero mala.

Una película interesante, a la que igual le sobran algunos diálogos para hacerla ágil y breve, claro que eso sería cargarse la obra de teatro y no soy quien...

Nota: 7

El nacimiento de una nación

En la Virginia de 1981, treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión, en medio del horror cotidiano de una explotación algodonera, Nat Turner (Nate Parker), un pequeño esclavo aprende a leer por su cuenta; esto lo aprovechan los amos blancos para convertirle en el predicador de la plantación para los demás compañeros, y le acabarán llamando "el profeta". A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades -de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud-, Nat liderará una rebelión contra la esclavitud con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad. 

Dirigida por el protagonista de la película, Nate Parker, la cinta se basa en hechos reales. El guión corre a cargo del própio director y de Jean McGianni Celestin.

Es una cinta que evidentemente nada tiene que ver con la obra maestra de D. W. Griffith, ésta era absolutamente racista y moralmente reprochable, pero hay que retroceder un siglo para entender al director y las circunstancias. La película de Nate Parker es evidentemente un canto a la libertad pero técnicamente es mas bien flojita.

Tiene un cierto toque de telenovela, que recuerda a series maravillosas como "raíces", pero no va mucho mas de ahí. Digamos que se mantiene en un tono entre el melodrama y el sensacionalismo, que no dan mucho de sí o al menos esa impresión me da. Eso si, la fotografía y ambientación son estupendas y en definitiva el producto es al menos correcto.

Una película para pasar un "buen" rato, pero muy lejos de la calidad de la centenaria y maldita predecesora.

Nota: 5.8

Loving

En 1958 las cosas eran muy diferentes a ahora. Los matrimonios entre razas diferentes en Virginia (EEUU) estaban prohibidos. Mildred (Ruth Negga), una mujer de raza negra, se queda embarazada de Richard Loving (Joel Edgerton), un hombre blanco, así que deciden a pesar de todo casarse, la policía los encuentra, los detiene y los culpa por ello a un año de prisión; para evitar esto acuerdan irse a vivir a Washington prometiendo no regresar durante 25 años si no quieren ser arrestados de nuevo y volver a la cárcel.

Ésta cinta se basa en un hecho real de gran relevancia (cada 12 de junio se festeja el fallo de la Corte Suprema anulando la prohibición de los matrimonios interraciales, es el "Loving day"). Volviendo a lo puramente cinematográfico, diremos que se trata de una película muy bien ambientada. Dirigida por Jeff Nichols, cuenta con una historia dura, el racismo, en éste caso institucionalizado en el Estado de Virginia.

Este tipo de situaciones ya las habiamos visto en el cine, aunque con un tono mas pop y amable en la fabulosa comedia "Adivina quién viene esta noche". En la cinta de hoy, el tono es mas neutro, ni tiene gags cómicos ni tampoco tira por el drama, es bastante comedida, pero no decae en intensidad ni en ritmo.

Una historia muy interesante y que sin salirse de lo puramente académico, cumple la función de explicarnos lo que sufrió está pareja y por lo que debieron pasar mucha gente que no pudo casarse en aquella época o mostrarlo en público.

Nota 7

Los hombres libres de Jones

Durante la guerra de Secesión americana, allá por 1863, un rebelde del Mississippi Newton Knight (Matthew McConaughey) decide abandonar el frente cansado de ver como mueren seres queridos y chavales defendiendo los intereses de grandes capataces del sur. Forma un grupo de desertores contra la esclavitud en el condado de Jones y llega a crear el Estado Libre de Jones con sus propias reglas, desafiando a sí cualquier convencionalismo, hasta el punto de casarse con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw) y evidentemente admitir en su estado-comunidad a hombres y mujeres sin importar el color de la piel. 

La cinta escrita y dirigida por Gary Ross nos muestra sin duda una parte interesante de la historia de los EEUU y en concreto un episodio que desconocía de la Guerra Civil, con lo que de momento, aporta de por sí un valor didáctico importante.

El comienzo es realmente bueno, nos muestra toda la crudeza y sinsentido de la guerra y cualquiera se pondría en el lugar de Newton Knight para mandar todo al carajo e irse a su casa. Luego la película entra en un ritmo mas lento, aunque sigue siendo interesante y se ve al protagonista como un luchador, esta vez con los derechos de los esclavos y contra los mas ricos, es decir dando a entender que no es un cobarde, que no se fue de las trincheras por no luchar...

La última fase de la historia se vuelve algo mas pesada, no sé si será el metraje, algo largo, aunque evidentemente la historia en si es complicada de resumir en menos tiempo supongo. El caso es que se me hizo pelín pesada esta última parte ya con un "Estado" tras él, su mujer, etc...

En cualquer caso es una cinta basada en hechos reales, muy interesante históricamente hablando, también desde un punto de vista antropológico y humano, y que cinematográficamente comienza bien para ir perdiendo algo de fuerza.

Nota 6.5

Mi hija, mi hermana

En una fiesta del viejo oeste en la campiña francesa, Alain (François Damiens) baila con su hija, Kelly, de 16 años, mientras su esposa Nicole (Agathe Dronne) y Kid (Finnegan Oldfield) su hijo pequeño, los miran. Ese día Kelly desaparece y al preguntar sus padres a las amigas de la chica, descubren que había decidido hacerse musulmana, sin embargo Alain piensa que la chica no hacía una vida especialmente diferente a la suya, y no les había informado de ninguna forma para hacer pensar que lo ha hecho libremente, así que deciden ponerse en contacto con ella para saber la verdad.

La cinta dirigida por Thomas Bidegain con guión de el própio director y Noé Debré, se titula originariamente "Les cowboys", algo que puede ser absolutamente confuso. Si bien la cinta comienza con una fiesta vaquera, que dura unos minutos, aquí se acaba toda referencia. 

Luego tenemos una base que apoyaría el título intelectualmente en el guión, y es ese parecido de hombre mayor que busca a chica raptada por los malos (en este caso el hombre sería Alain -John Wayne y la chica, Kelly - Natalie Wood; los malos los indios -los yihadistas y la cinta "Centauros del desierto), pero me temo que ésta comparación que hacen muchos criticos tiene una dosis de imaginación realmente fantástica, que la podrían usar para hacer guiones.

Para mi, la cinta que tratamos hoy,es un thriller, que en absoluto tiene que ver con el Western. Se trata de un tema peliagudo como la emigración y los problemas de terrorismo, religión, etc.
la película tiene varias fases y parecen mandar mensajes o esa impresión dan. 

Los actores, básicamente François Damiens y Finnegan Oldfield que son los que mas aparecen en escena, están correctos. La fotografía está bastante bien, aunque esa similitud con el viejo oeste no se aprecia, al estar rodada en lugares urbanos, salvo un par de escenas localizadas, no se exactamente donde, pero en un lugar realmente bonito y montañoso.

Una cinta pasable, con altibajos y que convence solo a medias y por favor, que no me la comparen con Centauros del Desierto, sean respetuosos.

Nota 6 

Selma

En 1965 el político y activista Martin Luther King Jr (David Oyelowo) decide convocar una marcha desde Selma a Montgomery, Alabama, en defensa de los derechos civiles, mas concretamente, para reivindicar el derecho de voto sin trabas, lo cual obligó al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a aprobar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros.

La película dirigida por Ava DuVernay, nos cuenta un hecho histórico fundamental en EEUU y de gran transcendencia para el resto del mundo, una parte de la historia de la lucha por los derechos civiles, que a mi entender no tiene toda la fuerza que podría tener. 

Es una buena película por la importancia de los hechos que se narran, por el guión (Paul Webb), que creo que está bien estructurado, por los personajes, tanto David Oyelowo como David Oyelowo  (los principales) están bien. También otros como por ejemplo, Carmen Ejogo (Coretta Scott King) o Giovanni Ribisi (Lee C. White), así como una estupenda fotografía, ambientación y música (oscar a la mejor canción, aunque ésta es parte de los títulos de crédito).

El caso es que quizás todo está muy equilibrado pero para mi como que le falta algo para salirse de lo que es el relato en sí, de unos hechos fundamentales. Me lo pase bastante bien viendo la película y siempre descubre uno cosas de la historia que no sabía, claro que hay que ver luego si es parte de la película o son realmente historia, como las conversaciones de la mujer de Martin Luther con Malcom X, o la dureza en la negociación de Lyndon B. Johnson por ejemplo.

Nota 6.8

El sargento negro / Amerrika

La verdad es que llevo muchos post serios, prometo comentar una comedia pronto para relajar el ambiente... De momento esta vez seguiré un poco con la tónica de las reflexiones que el cine ha hecho a menudo sobre el tema de los prejuicios raciales y qué mejor lugar que los Estados Unidos, un país lleno de oportunidades, eso si lleno de contradicciones, la primera es que la mayoría de los auténticos norteamericanos fueron exterminados por extranjeros que ahora limitan la entrada a quienes ellos creen oportuno (como muchos países).

Actualmente el jefe de los norteamericanos, un brillante hombre, mestizo o mulato más en concreto ¿no?, bueno no me importa demasiado como se diga, según que opinión política le juzgue se le considera blanco, o negro, en cualquier caso, el color de su piel ha sido determinante ó desde luego nada anecdótico en las elecciones y es que falta mucho para que el color y la raza de los hombres no influyan sobre decisiones políticas, sociales, económicas y de muchos otros tipos. El cine es una plataforma como cualquier otra para mostrarnos esos sinsabores, un ejemplo es “El sargento negro”, otro menos clásico y actual, “Amerrika”

El sargento negro es un western de uno de sus grandes especialistas, John Ford, sin ser una de sus grandes obras, es una fabulosa peli con todas las caracteristicas del director que luego comentaré; dirigida en 1960, con guión de James Warner Bellah y Willis Goldbeck; la fotografía es de Bert Glennon (se ruedan los típicos paisajes de Ford, en en desierto de Arizona).

La historia comienza con el juicio al sargento negro de la Caballería de los Estados Unidos Braxton Rutledge (Woody Strode) al que se le acusa de violar y matar a Lucy, (una chica blanca) y matar a su padre el mayor Dabney . A pesar de que Rutledge tiene un historial intachable hay pruebas que le hacen sospechoso y algunos que ya le creen el asesino de antemano, para salir del paso cuenta sólo con su palabra y la ayuda del abogado defensor, el teniente Cantrell (Jeffrey Hunter). Los hechos ocurrieron una noche de 1881 tras un ataque de los indios, pero las cosas no parecían estar muy claras, un crucifijo y alguna prenda parecen ser los elementos clave del juicio, el presidente del Tribunal el coronel Otis Fosgate (Bouchey), un señor justo y entrado en años, al que le gusta mas el alcohol que las mujeres en los juicios, escucha con paciencia al acusado y los testigos, al final se hace justicia.

No voy a extenderme demasiado en esta peli, además quiero hablar de otra peli y creo que de los westerns de Ford tampoco es necesario explicar en exceso nada, son para el que les guste, una maravilla, visualmente con esos paisajes fantásticos y cargados en general de un buen sentido del humor; también se incluyen alusiones sobre el honor, la familia, etc...elementos típicos. y además de esos elementos típicos del western, indios, caballería, whisky, desierto...en esta peli tenemos el toque policiaco, de intriga y el juicio, que por cierto me recuerda a una de mis pelis preferidas de este blog, a... Matar a un ruiseñor .

Nota 8

La otra peli que quería comentar, ya se que no es un clásico, que es ¡nueva!, y que ni siquiera es una obra maestra, pero me resulto simpática, me diverti viéndola. Se trata de Amerrika una peli de Cherien Dabis, con música de Kareem Roustom y fotografía de Tobias Datum.

La historia trata la vida de Muna, una chica palestina y su hijo Fadi, que deciden abandonar Cisjordania, cansados de los controles de los Israelitas e irse a vivir a los USA con su hermana abandonando su buen trabajo en el banco, para ello necesita antes un permiso de residencia que al final consigue. Tras pasar la aduana americana no sin ciertos problemas y perder en el camino el dinero que tenía, comienza a adaptarse a la vida de Illinois, su hijo se juntará con su prima rebelde y tendrá un par de problemas que solucionar. Muna no conseguirá trabajar en ningún banco como en Palestina, y lo único que tendrá será un apaño en una hamburguesería, la vida en la tierra prometida no es tan rosa como parecía...

Pues eso, un pequeño drama, quizás no muy explosivo, ni sorprendente para algunos, pero que se me hizo corto, interesante, ameno, que me dio que pensar en lo que mucha gente pasa, desde la gente que está en guerra o en tensión en esa zona de Cisjordania, en la gente que viene escapando de países pobres para buscar la felicidad en los países occidentales y lo que sufre luego, en fin...pero eso lo pensé luego que conste, en la película simplemente disfruté viéndola ;)

Nota 7

Saludos a todo color.

West Side Story

Creo que West Side Story, es el mejor musical que uno puede ver y escuchar y sin duda ha sido una referencia básica para otros del género (que me encantan) como American Graffiti, Grease, o Quadrophenia.

Dirigida en 1961 por Jerome Robbins; el argumente esta basado ni mas ni menos que en la magistral obra de Shakespeare “Romeo y Julieta, pero trasladado al Nueva York de los 50, Tony (Richard Beymer), que perteneció a la banda de los Jets, se enamora durante un baile de la hermana de Bernardo (George Chakiris), líder de los Sharks, María (Natalie Wood). Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein.

Por el amor de María, Tony tratará de poner paz entre ambas bandas, pero consumido por la venganza mata a Bernardo en un impulso. Como resultado de esta muerte los portorriqueños le persiguen hasta darle muerte, escenificando el trágico final de esta historia.

Es una película esplendida, porque en definitiva tiene lo que necesita una buena película, un fantástico argumento, unas buenas interpretaciones, una gran localización, una música magistral, mucha inteligencia y sencillez a la vez, pero sobre todo una historia de amor llena de adversidades, eso es algo que nunca pasa de moda…:)

Elvis Presley tuvo la oportunidad de hacer el papel de actor principal, pero su manager le disuadió de la idea. Cuando vio la cantidad de Oscar que se llevó el musical, lógicamente se arrepintió. A continuación despidió a su manager. En un principio, los productores no habían pensado en Natalie Wood para el papel de María. Wood estaba ocupada trabajando en el rodaje de Esplendor en la hierba (1961) con Warren Beatty, con quien mantenía un romance en aquel momento. Fue Beatty el que se presentó al casting para el papel de Tony, siendo Wood la que leía el papel de María como favor. Irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de Wood pero rechazaron a Beatty.

Nota 8,2

Adivina quien viene esta noche

Hoy comentaré una película en la que los anfitriones de la maravillosa cena son dos de mis actores favoritos de siempre y una de mis parejas perfectas, me refiero a Katharine Hepburn y Spencer Tracy, a los que les debo sin duda, infinitas tardes del mejor cine. En esta película se dieron circunstancias muy especiales que rodearon al rodaje. Por ejemplo la chica que hace el papel de hija de Katharine Hepburn era en realidad (Katharine Houghton) sobrina suya y realmente este papel fue excepcional. Otro hecho y este bastante más trágico fue la penosa situación física en la que se encontraba Spencer Tracy y que le llevó a su fallecimiento a los pocos días de finalizar el rodaje de la película, sería pues la última vez que la genial pareja rodaría juntos.

Spencer estuvo rodando sólo por las mañanas tres horas para poder aguantar hasta el final.

Esta película esta rodada en 1967, y no es una época tan sencilla como la actual para ver una relación entre un hombre negro y una mujer blanca (aunque para mucha gente eso sigue siendo un problema por desgracia), en esa época son asesinados (por orden cronológico) entre otros, J:F.Kennedy, Malcom X y Martín Luter King, y los matrimonios interraciales en muchos estados eran ilegales, es decir las relaciones entre la sociedad conservadora y la progresista no eran fáciles.

El hecho es que la película trata el tema de manera muy suave, (muy suave por las circunstancias que explicaría el director en más de una ocasión, sobre la situación en esos momentos y porque quería destacar que el único problema que debía haber en esa pareja debía ser el color); es decir el hombre “de color” resulta ser un médico muy “educado” que trabaja ni mas ni menos en la OMS y debe ir a Ginebra a trabajar, vamos una joyita, ella reconozcámoslo también es un bombón, en fin una pareja perfecta en la que según palabras del propio Matt (el padre de la chica) soló hay un problema de pigmentación, eso si también les advierte a la joven pareja:

“Habrá un millón de personas, aquí en nuestro país que se asombrarán, ofenderán y horrorizarán ante vuestra unión, y tendréis que afrontar esas consecuencias tal vez durante el resto de vuestra vida. Pero debéis ignorar a esos pobres diablos o compadecerlos, porque son esclavos de sus prejuicios, fanatismos, ciegos odios y estúpidos miedos, y cuando llegue el caso debéis uniros el uno al otro estrechamente desafiando a esos mentecatos”

No se si sería buen médico en la ficción pero en esta película Sidney Poitier esta que se sale y ese año también hizo otro peliculón “rebelión en las aulas” (“To Sir, with love”) de esta hablaré un día en especial porque es otro peliculón, )

La película comienza con la pareja aterrizando en San Francisco en los años 60, llegan a casa de los padres de ella y aunque él quiere ir a un hotel para coger un vuelo a Ginebra por la noche ella no se lo permite y decide presentarles a sus padres para comunicarles su boda. Su Madre se queda sorprendida pero acepta la situación enseguida, su padre, director de un periódico liberal, actúa pensando sobre el qué dirán y cómo actuarán los demás, los problemas que tendran…, aparecerá un tal Monseñor Ryan que apoyará a la pareja en base a la idea de que toda pareja unida por amor y dificultades extras esta más unida. Por último llegarán los padres de él desde los ángeles, las posturas básicamente serán paralelas a la de los padres de ella.
La escena final es memorable, además del significado cinematográfico que supone ser la última secuencia de Spencer Tracy (con lo que eso supone para el cine) es, no sólo el epílogo a la película sino una declaración de amor a Katharine Hepburn.

Nota 8.2

Manderlay / Requiem

Manderlay

La segunda película de la trilogía del director danés Lars Von Trier es tan interesante como Dogville y espero que Washington (que será la tercera) lo sea también. En este caso los hechos se desarrollan en una plantación algodonera de los años 30 del siglo pasado de Alabama, Grace (Bryce Dallas) viaja con su padre de Dogville al sur de EE.UU. y se planta delante de una gran verja cerrada, una joven negra sale de ella pidiendo ayuda y ella sin hacer caso a su padre le atiende comprendiendo que los negros de Manderlay viven como los esclavos de hace 70 años; ella entonces decide poner remedio a esa situación y decide quedarse allí hasta la siguiente cosecha liberándolos de la opresión, pero con la ayuda de varios “matones” y un abogado por la experiencia de Dogville.

Las cosas al final no salen como ella piensa ni el espectador…
El argumento se inspira en parte en la novela “Historia de O” y el prefacio de Jean Paulhan, el título es “La felicidad en la esclavitud”
La película tiene básicamente el mismo estilo que la anterior y es igual de interesante, desde el guión hasta los títulos de crédito es todo fantástico; tiene sin embargo algunos detalles diferentes como el cielo que en este caso permanece todo el rato oscuro. La protagonista esta bien pero creo que Nikole Kidman tiene más registros. 

La cámara tiene unos zooms y tomas curiosas y la voz en off enganchan desde el primer momento. Bueno, tampoco soy un especialista en cuestiones técnicas, pero si se que me gusto la historia.
Por cierto, he cambiado de versión en el blog y no me sale la chica que me recomendó esta peli, pero le tengo que dar las gracias aunque sea anónimamente.

Nota 7.5

Réquiem. El exorcismo de Micaela.

Esta película no tiene nada que ver con el padre karras, no hay vómitos, ni se lanza a nadie por las ventanas (pedazo de película por otra parte), pero los sentimientos humanos están reflejados perfectamente y también la intromisión de la Iglesia en cuestiones que no le son propias. El guión se basa en un hecho real aunque su posterior desarrollo no tiene nada que ver con él. La historia real era la vida de una estudiante católica Anneliese Michel que murió en 1976 en una peregrinación a Klingenberg de malnutrición y agotamiento después de docenas de sesiones de exorcismo; se la tomo como una mártir. 

La película sin embargo cuenta la vida de una estudiante católica de 21 años con epilepsia desde su infancia que trata de independizarse en la universidad, su padre es débil y su madre fría y distante. Como solución a las crisis de epilepsia sus padres y los curas de la localidad le dan un rosario (ni mas ni menos), evidentemente también tiene sus pastillas, en fin en la universidad conocerá la amistad de una buena amiga, el amor, y también sufrirá…

Para algunos que conocemos el tema tanto a los curas como la epilepsia, esta peli es especialmente interesante, en otro caso quizás no lo sea tanto, no se…

Nota 6

Matar a un Ruiseñor

Llevaba más de un mes sin escribir por aquí y aunque no creo que me lea mucha gente se convierte, cada vez más, en una necesidad personal, como el diario tradicional que escribo desde el año 84. Aunque no he visto ningún estreno desde hace más de un mes por motivos de salud ya solucionados, aquí no hay reglas, (sino con lo mal que escribo me habrían quitado el permiso de poner algún post aquí) así que me referiré a la película que da origen a este block: “Matar a un Ruiseñor”


Pero no me voy a referir en sí a la peli, voy a hablar de la impresión que me dio a mí la primera vez que la ví, fue en los comienzos de los 80 y me impacto el papel de los niños que además no tenían madre y su padre era Gregory Peck, el super justo y bueno que también hacia un papelón, la historia en sí me parecía una mezcla de dura y blanda; también el final.

En fin uno de los mejores guiones adaptados al cine, algo de lo que andamos escasitos, abrumados con tantos efectos especiales. Por otra parte el nombre de "Atticus" me encanto y lo adapte para mi al estilo de mi grupo favorito de esa época Alaska y los pegamoides, así que me puse ATIKUS.

Aunque mi idea original era hacer imagen y sonido los años siguientes por motivos que ahora no vienen al caso, comencé Derecho, pensaba que tampoco estaba tan mal, fijándome en la figura de Gregory Peck como un servidor de la justicia…más o menos, de hecho fue el Derecho Penal la asignatura más interesante que estudie.

Bueno hay más anécdotas sobre esta película pero por hoy ya esta bien.
Aunque esto es del club de los poetas muertos, “Carpe Diem”


PD:  que nadie se pierda esta película, es una maravilla para los sentidos, una obra maestra pero de verdad (que voy a decir)

Nota 9.4