5/29/2009

En el nombre de el Padre


Me preguntaba Wodehouse el jueves de donde salía mi Nick “Atikus”, pues bien seguramente alguno ya lo sabe, pero no me importa contarlo de nuevo. Sería a comienzos de los 80 cuando vi la peli, matar-un-ruiseor, me fascino el personaje de “Atticus” un buen padre de familia, abogado, amante de la justicia, interpretado por Gregory Peck, sin duda uno de mis actores favoritos, elegante, versátil, discreto, y más cosas... El caso es que cuando algo más tarde forme parte de la banda de rock, tenía que tener un apodo ¿no?, y decidí buscarme un nick; entonces todavía no existía eso de los nicks, y como uno era mas o menos punk, se estilaba lo de los nombres con “K”, así que me puse “Atikus”. Luego estudie derecho, sin muchas ganas, mas bien por decisión paterna, ya que de segunda opción tenia apuntado “Imagen y sonido”, que es lo quería estudiar, pero el derecho no estaba mal, lo que más me gustaba era el derecho penal y emular a “Attikcus” aunque siempre pensé que me cagaría en la vida real si tuviera que enfrentarme con asesinos a los que defender, jeje...

Más adelante he hablado con abogados que han trabajado en ese ámbito, como abogados penalistas, y que han visto casos de inocentes (según ellos) en la cárcel, y de culpables (según ellos) fuera, la vida es complicada y la justicia también, las injusticias no se dan sólo en los países tercermundistas así como los abusos de poder; continuamente me llegan e-mails de Amistía Internacional sobre esto ya sea en países muy lejanos como cercanos. Desde luego viendo películas como “en el nombre de el Padre”, la película que vamos a comentar, uno tiene claro que la pena de muerte no es admisible, no sólo por la posibilidad de fallos en la justicia, sino por el poder que tiene en si. De todas formas la justicia es un tema complejo, que muchas veces se toma a la ligera, al arbitrio del consenso popular, de donde pueden salir linchamientos o soluciones desproporcionadas, otras sin embargo es necesario ese clamor popular para cambiar el estado de cosas, bueno quizás divague en exceso y no soy un experto en el tema.

De la película “En el nombre de el Padre” tampoco soy un experto, pero hay que ser muy burro para quedarse impasible viendo esta historia. Una historia basada en hechos reales, sin duda esto es lo mas trágico, ya desde el comienzo la película es muy dura, aunque como decimos no tanto como la vida real, comienza con un terrible atentado en una taberna de Guildford que causará 7 muertos y un montón de heridos, todo ello ambientado con la música de Bono.

Después el director, Jim Sheridan, hace un pequeño flash-back para presentarnos a nuestro protagonista, Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis), un ladronzuelo que vive en la Belfast de comienzos de los 70, tremendamente violenta, el IRA no quiere jóvenes de la calaña de Gerry que es incluso amenazado de muerte por la vida que lleva, su propio padre le ayuda a largarse a Londres, donde le espera su tía; sin embargo preferirá la compañía de sus compatriotas que están viviendo en plena época hippie, “con Hendrix y Bob marley”, entran en una comuna pero a los colegas ingleses no les gusta demasiado su compañía, así que tienen que salir pitando y quedarse en la calle en ese momento ocurre la matanza, después por una serie de casualidades son arrestados y confundidos por terroristas, lo mas grave del caso vendrá a partir de entonces, son detenidos sin cargos durante 19 días, con torturas, amenazas, etc...hasta que consiguen unas declaraciones forzadas, todo ello con prevaricación y, en fin se puede ver en la cinta sin dificultad, luego aparecerá el verdadero responsable del atentado terrorista, que declara a la policía, a Gerry y a su padre la verdad.

La cinta va desarrollando los diversos estados de ánimo por los que pasa Gerry, frustación, desesperación, odio a su padre, integración en la cárcel y drogas, admiración por gente como el terrorista del IRA y más tarde desprecio, amor a su padre, espíritu de lucha...sin duda una vida durísima e intensa. Momentos fundamentales de la película son la muerte del padre de Gerry (con la canción de Sinnead O’Connor) y la escena de los reclusos tirando papeles quemándose por las ventanas y el momento del juicio tras 15 años, cuando sale Gerry y sus compañeros por la puerta principal.

La verdad es que no sé como terminó este asunto realmente (es decir si sólo se concreto con la absolución), desde luego estos chicos merecerían una indemnización económica muy fuerte, por tener a policías que ocultaron pruebas vitales, un sistema público corrupto y unos abogados defensores incompetentes, además una petición pública de perdón que ha llegado, al menos nunca es tarde. La película desde luego hace pensar y no deja indiferente si se tiene un mínimo se sensibilidad, una gran cinta sin duda, y creo que es bastante objetiva, pero para eso están los expertos. Respecto a los actores, creo que están extraordinarios, en especial Pete Postelthwaite en su papel de padre (Giussepe Conlon) de Gerry (Daniel Day-Lewis) otro de las grandes actuaciones, sin duda junto a ellos destacaría, aunque sale sólo al final de la peli a Emma Thompson como abogada del caso. No me voy a extender mas que ya me he liado demasiado.

Solo y como es de justicia, felicitar a los seguidores del Barça por esta temporada, por esos tres títulos y la forma de jugar, los jugadores, el entrenador y la cantera, todo un modelo sin duda de buen fútbol.
Me alegro por mis muchos amigos que me leen y son hinchas o seguidores del Barça, en especial por el el nadador, que además me recordó a este director hace poco.

Uno del Real Madrid ;)

Nota 8.6

5/23/2009

The Commitments


Con 16 o 17 años uno forma un grupo de música para divertirse y ligar, emulando a sus cantantes favoritos en poses y look. El grupo es básicamente eso, un grupo de amigos al menos lo era para mi, la técnica musical no era excesivamente importante y mucho menos en el power pop-punk-pop, de la movida de comienzos de los 80, así que uno estaba relajado en ese aspecto.

La cuestión monetaria tampoco era complicada, se ensayaba en cualquier lugar que fuera gratuito, un garaje de algún conocido, un sótano, o ático lleno de hueveras; los instrumentos eran lo más barato que hubiera, la batería de nuestro grupo era cutre, cutre de verdad, se fue comprando a trozos, al principio teníamos un bote de colón (y en la buena época se podía llevar con una mano ya montada), el ampli lo compramos tras una fiesta colegial, en él enchufábamos dos guitarras un bajo y un micro de manera inverosímil. 

El pie de micro fue una pajarera de la madre del cantante, por cierto que éste entro en el grupo tras una dura selección; queríamos una cantante sexy, pero no nos convencían, al final se impuso la amistad al sexo, la verdad fue todo un acierto. Todo esto me vino a la memoria tras ver una maravillosa peli de Alan Parker, “The Commitments”, rodada en 1991.

La historia se centra en unos chavales de un barrio obrero de Dublin. Uno de ellos Jimmy Rabbitte (Robert Arkins) decide formar un grupo de soul irlandes, porque el soul no tienen porque cantarlo sólo los negros de color, el color se lleva en el alma y los Irlandeses son los negros de Europa, mas si viven en un barrio humilde. La primera misión será recolectar a un buen puñado de músicos para el grupo, aquí aparece una buena variedad de tribus urbanas, tras una pequeña selección se forma el grupo en el que hay un poco de todo, eso si el cantante (Andrew Strong) siempre se suele llevar la mejor parte, en cuanto a fama y aplausos y eso trae a veces celos, pero no será el único motivo por el que la banda tendrá problemas. 

Las chicas, siempre son un punto de atracción y de conflicto, desde tiempos infinitos, pero centrándonos en la peli tenemos el caso de las tres coristas, la guapa (Angeline Ball), la del montón (Bronagh Gallagher) que canta bien y trae a las dos amigas y la otra amiga que es la primera en liarse con el abuelo del grupo (Johnny Murphy) y que causa los primeros problemas por celos. Tras unos primeros conciertos curiosos, parece que la cosa marcha, y comienzan a tener su público y sobre todo, se divierten, pero también hay otros problemas, unos quieren subir mas alto, otros irse a otros grupos, mas celos, el caso es que al final el sueño o la aventura termina por quedarse en eso en una bonita aventura, para unos y para otros en un comienzo de su carrera musical.

Sin duda la película tiene mucho soul, pero también se puede escuchar desde los Proclaimer hasta Elvis pasando por Moon River, desde luego es una gozada musicalmente hablando, todo un lujo. Evidentemente centrándonos en el soul, aunque no soy un experto imagino que tener un pupurri de gente como Wilson Picket, Otis Redding, Aretha Franklin, no es nada despreciable ¿no?, yo al menos disfrute como un enano y las canciones están bien interpretadas, me gustan especialmente Mustang Sally, Take me to the river y esta, si teneis tiempo escucharla. No soy un fan de los musicales, pero claro con tanta música de calidad es difícil no pasárselo bien y el director ya dio muestras se su buen hacer en citas como el Expreso de media Noche o el muro.

Dedicado a los del grupo, Paco, Frankie, Nacho y el vasco que cumple años el lunes.

Bueno también al manager el Lateral Zurdo y a los Fans primerizos como Pilar Baobab o tardíos como el Futuro Bloguero que hoy cumple años, que bien lo pasamos!... ;)

Nota 7.4



5/14/2009

Bella de día / Antonio Vega


En más de una ocasión he dicho a alguna amiga eso de que la quería sólo como amiga para cortar una relación y viceversa, la verdad es que esa frase sienta bastante mal cuando uno es el que esta “enganchado”, pero son cosas que pasan, peor será, digo yo, que no lo sé, porque no tengo experiencia en esas cosas, cuando uno esta casado o tiene una pareja estable. Eso es lo que le ocurría al pobre Pierre Serizy (Jean Sorel) en la peli “Bella de día” con Sévérine Serizy (Catherine Deneuve), ya que ésta no le hacía ni puñetero caso, además, que la chica mal, lo que se dice mal no estaba ¿no?.

La película, es para muchos la mejor de Buñuel, yo prefiero otras como El ángel exterminador o Los olvidados, y Tristana o Viridiana no son tampoco moco de pavo. Como muchas películas de Buñuel está abierta a muchas interpretaciones, por el gran uso de objetos simbólicos, sueños, flashbacks a la infancia y otros momentos, mezcla de sueños y realidad ó lucha de los deseos y obligaciones, religión, etc. Posiblemente el director de Calanda no se propusiera que nos comiéramos tanto el coco así que describiré un poco la historia y si alguien quiere divagar que lo haga.


La película desarrolla libremente la novela de Joseph Kessel; un matrimonio en teoría feliz, económicamente muy bien posicionado, los dos muy guapos y jóvenes; él, Pierre Serizy (Jean Sorel) médico; ella, Sévérine Serizy (Catherine Deneuve), mujer florero a la espera de niños. Sin embargo el comienzo de la peli ya nos da a entender que algo no marcha en el matrimonio; con el sueño de la señora, una pequeña perversidad sin importancia quizás, pero pronto descubrimos que el marido no tiene derecho a pernada, ¿será por los continuos dolores de cabeza de la chica?, parece que el marido es perfecto, quizás demasiado perfecto... o demasiado paternal, desde luego algo anda mal. En esto aparece un amigo del marido (Michel Piccoli) que parece olerse la situación de la pobre Sévérine y le larga la dirección de un prostíbulo como quien no quien no quiere la cosa, curiosamente, ¡todos han estado en prostíbulos, el amigo del marido, el taxista, e incluso el marido perfecto, en su juventud! (es como si se fuera uno a la peluquería vamos).

El caso es que Sévérine decide ir al prostíbulo y resulta que sus fantasías sexuales se convierten en realidad teniendo de esta manera una doble vida, por un lado con su marido, de manera virginal y mujer modelo y en la casa de citas de Madame Anaïs (Geneviéve Page), ésta la pondrá el apodo de "Belle de Jour", ya que sólo trabajara de 2 a 5. El problema surge cuando un macarra del Hampa se enamora de ella. Un día le sigue hasta su casa y descubre el pastel entonces pretende quedarse con todo y pierde; en este juego el marido también se queda chafado, pasará de ser la figura paterna a la del hijo que necesita ayuda constante, pero parece que en cualquier caso sin derecho a pernada.

La película tiene una gran carga erótica, aunque todavía no es la época del destape (1967), Catherine Deneuve está esplendida (en todos los sentidos), actuaría posteriormente con Buñuel en Tristana. La actuación de Michel Piccoli también es digna de destacar; otro de los que sale es Paco Rabal un gran actor que en esta cinta no me convence demasiado. Son interesantes los exteriores filmados en Paris, se pueden ver monumentos y calles emblemáticas.

Otra cuestión interesante es el uso del travelling y el zoom, que se usa en momentos especiales, sobretodo en los sueños para enfatizarlos, por ejemplo al principio de la película con el carruaje. Escribo hoy el post porque mañana igual me largo a la playa (aunque no me gusta tomar el sol), me largo con unos amigos de toda la vida, así que dudo mucho que tenga alguna aventura sexy. Buen finde.


Por su puesto me uno a los multiples homenajes que se han hecho a Antonio vega, poco mas puedo decir que uno es creyente, de la religión Marxista, y además de sus dioses Groucho, Harpo y Chico (la Santísima Trinidad), tiene sus ángeles…entre ellos ahora esta Antonio.

Nota 8


5/08/2009

En bandeja de plata


La verdad es que nunca me canso de ver cine, ver de nuevo grandes clásicos, películas recientes o antiguas; hay para elegir, entre géneros de lo mas variado sin duda, aunque está claro que cada uno tenemos nuestros favoritos. Particularmente me gustan las películas en B/N de los años 40, el género no lo tengo esencialmente acotado, puede ser un buen wenstern, una película de intriga o policíaca, una comedia, tragedia o ambas, o una historia de amor y evidentemente las grandes películas que mezclan estos géneros, que tienen un poquito de todo y que saben combinarlo con elegancia sin que pierda el ritmo. 

Uno de los grandes directores que combinaba como nadie sensaciones dispares de comicidad y tragedia, en la gran pantalla era Billy Willder, un auténtico maestro, aunque para maestro el que tuvo él, Lubitsch. Sin duda Wilder tiene una buena cantidad de películas interesantes, unas cuantas ya las he comentado aquí, como “Un, dos, tres”, ó el apartamento, pero hoy voy a comentar “En bandeja de plata”, una peli que tenía pensado postear hace tiempo y de la que siempre he guardado muy buenos recuerdos.

La película comienza durante un partido de fútbol Americano, en el estadio municipal de Ohio, donde juega el equipo local, Harry Hinkle (Jack Lemmon) es un cámara de la cadena televisiva CBS que cubre el partido a pie de campo en esos momentos y es golpeado y tirado al suelo por un futbolista, Luther Boom Boom Jackson (Ron Rich). Harry es conducido en ambulancia inconsciente y acompañado por su cuñado Willie Gingrich (Walter Matthau) un abogado que no tiene ningún tipo de miramiento para sacar los cuartos de donde sea y que ve en el accidente de su cuñado una oportunidad sensacional para sacarle la pasta a la CBS y a su compañía de seguros teniendo en cuenta además que había 83.000 testigos en el momento del accidente.

Harry no quiere seguir el juego sucio de su cuñado, pero la sola posibilidad de la vuelta de su exmujer por la compasión de verle a él con una lesión grave, le hacen seguir el juego de Willie. En este orden de cosas aparecen dos victimas Boom Boom Jackson y Harry Hinkle, uno será victima primero y otro mas tarde, pero ambos tendrán en como común el engaño.

La película es realmente interesante, aunque Wilder tiene películas mas redondas, esta no desmerece. Se mezcla la comedía con el drama y una historia de amor, bueno mas bien de desamor. La historia esta estructurada o dividida en 16 capítulos, como cuentos cortos, enlazados e ingeniosos, la culpa de ello, la maestra del guión de Wilder y L. Diamond. 

Las actuaciones son soberbias, especialmente la de Matthau, que se sale en su papel de malvado abogado (el momento de mangar las monedas en el hospital como otros tantos son buenisimos). Lemmon, que a veces no me convence, sobretodo en papeles más cómicos, aqui si, aunque está en un segundo plano tras Matthau. La chica, Judi West,tiene un estupendo papel, creo que no hizo demasiados. Ron Rich actúa bien, desde luego es el único bueno de la peli, ¡es que no se salva nadie en esta peli!

Evidentemente además de los actores también hay que tener en cuenta la música de André Previn ("Irma la dulce", 1963), con toques de jazz y un vals emocionante ("The Fortune Cookie") y la fotografía, de Joseph LaShelle ("El apartamento", 1960 , “La jauría humana” o “Laura”), sin duda una maravilla.

N
ota 8.7

5/02/2009

Rebelión en las aulas


El mundo está en continuo movimiento y progreso o al menos esa es la sensación que uno tiene, se supone que vamos hacia adelante, claro que la tierra realmente da vueltas, no va a ningún sitio, y en cuestiones del control planetario, quien últimamente tenía mucho que decir era el presi de los EE.UU, el actual, Obama, parece que cae bien a casi todos y aunque sólo ha gastado 100 días de su mandato parece que no lo hace mal, esperemos que siga así, mira que yo a los políticos no les creo nada o casi nada, pero alguien tiene que gobernar ¿no?.


También estaba recordando que hace 25 años estaría terminando uno de mis años académicos mas exitosos y divertidos, fue además el paso del cole a la universidad, lo que antes se llamaba Curso de Orientación Universitaria (COU), ciertamente no orientaban nada, al menos en esa época y a mí, pero me lo pase fenomenal, después de estar en un cole de curas sin chicas era toda una experiencia y no fue ningún trauma. El caso es que quería mezclar a Obama, y mi clase de COU, el profesor debería ser sin duda Sidney Poitier, el doble perfecto del presidente, elegante, culto, con don de gentes y la clase la de Judy Geeson, porque todos teníamos en esa época un amor en el pupitre de al lado. (Evidentemente en mi academia cualquier parecido de profesor con Sydney Poitier es mera coincidencia, de los amores no hablo, que soy un caballero)




La película se titula originalmente “To sir whit love”,que se tradujo como se quiso, o sea “Rebelión en las aulas”, la base de la película es el amor, es decir, como trata Thachary (Sidney Poitirer) a los alumnos, con amor, como seres adultos, sabiendo que les falta precisamente cariño en los suburbios donde viven y a su vez es lo que él recibe de ellos. Evidentemente cuando llega a la clase no encuentra nada de cariño, los alumnos están a la defensiva, encabezados por el malo, malísimo (Christian Roberts) al que todos ríen sus gracias y tienen como ejemplo. Algunas profesoras (Ann Bell o Faith Brook) le aconsejan que se lo tome con calma, que no son tan malos, pero el director y en especial uno de los profesores ( Geoffrey Bayldon) no creen en ellos para nada.



De todas maneras Thachary tiene fe en ellos y poco a poco va ganandose su afecto con la ayuda especialmente de la nueva profesora (Suzy Kendall) quien le acompañara para llevar a los chicos de visita al museo. A pesar del buen ambiente los problemas que tendrá que afrontar un profesor de raza negra en un barrio pobre y “blanco” son muchos. La inteligencia de Thachary hace que los chicos terminen el curso sintiendo un gran afecto, algunas quizás demasiado...




La película es un producto pop de la época, quizás a veces un poquillo babosilla, pero a mi me gusta porque desprende toda la alegría de los 60 y su ingenuidad por supuesto. El papel del profesor es fantástico, sin duda Sidney Poitirer está en su época dorada, ese año trabajo en Adivina quién viene a cenar esta noche, otra de sus grandes interpretaciones.También intervino en el papel de alumno en el año 55, en una estupenda peli “Semilla de maldad”, protagonizada por Glend Ford, merece un post aparte. Quien también merece un comentario aparte es la jovencísima y guapísima Judy Geeson, la Lolita de la que no llega a enamorarse el profesor porque es bueno pero que si no...



Ah y una mención aparte en el apartado musical para Marie McDonald McLaughlin Lawrie, o sea la famosa Lulu que hace de amiga de Judy Geeson. Lulu grabó la canción de la película To Sir With Love y vendió nada menos que un millón de copias, estuvo cinco semanas ocupando el número uno, vendiendo en todo el mundo más de 4 millones de copias. En Madrid. 1969, ganó el festival de Eurovisión con la canción Boom Bang-A-Bang empatada con otros tres países más, entre ellos España, con Salome con la canción vivo Cantando.



Una época sin duda pop a más no poder



Dedicado a E.C.



He podido disfrutar de un par de pelis este finde muy interesantes, una la sueca “Déjame entrar”, una peli para chuparse los dedos, aunque te puedes quedar con algo de sangre si chupas mucho jeje; la otra la británica “Control”, un recuerdo al inolvidable cantante de Joy División, en B/N, un placer para la vista y el oído, con una historia de amor bien contada. La putada es que para ver estas pelis uno tiene que ir a cine-estudios cada vez mas pequeños, vamos, la pantalla de mi casa es casi tan grande como la de estos cines, en fin, será que aquí no se ve versiones subtituladas.



Nota 7


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