1/30/2017

Somnia. Dentro de tus sueños


Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) son una pareja que, tras la pérdida de su hijo, deciden adoptar a Cody (Jacob Tremblay), éste es un niño huérfano que tiene pánico a quedarse dormido.
Al parecer al chaval le suceden cosas bastante extrañas, ya que cuando llega la noche y se pone a dormir, ocurren sucesos tenebrosos relacionados con sus sueños, pero no queremos desvelar nada mas... 

Esta cinta de terror, está dirigida por Mike Flanagan y cuenta con un guión un tanto barroco del própio director y Jeff Howard. Digamos que el planteamiento inicial es interesante y hasta engancha, es interesante. Pero para mi gusto el director se lía en exceso intentando crear una historia muy original, en plan David Lynch y la maravillosa serie Twin Peaks, pero la historia se pasa de rosca.

Jacob Tremblay, tiene una buena actuación y los padres tampoco lo hacen mal; digamos que la cinta es pasable, pero como digo el problema es la exageración de las situaciones. Si hubiera simplificado el guión hubiera quedado una historia estupenda, para mi gusto.

Pero como no soy el director, quizás está bien así :-), lo suyo es que cada uno vea la cinta y diga su opinión.

Nota 6

1/27/2017

Shin Godzilla


Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo ala civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío.

Primera película de Godzilla realizada en Japón desde "Godzilla: Final Wars" (2004) de Ryuhei Kitamura, dirigida por Hideaki Anno ("Evangelion") y Shinji Higuchi ("Attack on Titan"). (FILMAFFINITY)

En lo personal no añadiría mucho mas. Godzilla tiene su própio grupo de fans, como lo puede tener Star Wars o Harry Potter, para ellos cada nueva aventura es como una droga, en mi caso pasaría con Star Wars. Otra cosa es valorar cada entrega y su originalidad.

En el caso de la cinta que nos ocupa hoy, a mi personalmente no me entusiasma en exceso, aunque tiene sus momentos. La película entra en la reflexión de los peligros de la energía nuclear y otros con los que se ha enfrentado el país del sol naciente.

Tiene un buen ritmo y en general resulta divertida, con esos momentos de grandes catastrofes y el toque japones un tanto friki diria yo en general o tan diferente a lo occidental, al menos.

Nota 6

1/25/2017

Figuras ocultas


A principios de los años 60 no existían ordenadores complejos que calcularan las órbitas de los intrépidos astronautas de aquellas épocas, dispuestos a jugarse el cuello por dar unas vueltas a la Tierra, en la lucha politica entre la URSS y EEUU. Para resolver esos cálculos se contó entre otras muchisimas personas con cerebros superdotados como los de las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe). Éstas tres mujeres no solo desafiaban una situación laboral propia de hombres en aquellos tiempos, sino que a ello se añadía el color de su piel, algo cuya labor fue silenciada durante mucho tiempo; un trabajo que fue fundamental. 

Dirigida por Theodore Melfi, ésta cinta dramática, esta basada en hechos reales, así se desarrolla en el guión de Allison Schroeder, basado a su vez en el libro de Libro de Margot Lee Shetterly, que cuenta la historia de éstas pioneras de la ciencia de los años 60.

La cinta nos ofrece una historia realmente interesante por varios motivos; por encontrarnos ante un momento esencial de la guerra fría entre las dos grandes potencias, por ver la problemática de la situación laboral de las mujeres en esa época en trabajos en los que no había casi ninguna preparada para desempeñarlos y ademas la mayor de las problemáticas, la racial.

Todo ello en un entorno no visto hasta ahora en la gran pantalla, un ambiente intelectual, de científicos a los que se supone que solo les interesa los resultados y experimentos y no el color de la piel y aquí entra en juego el debate y la historia que posteriormente dieron la razón a éstas pioneras.

Me resultó una película entretenida, con algún pequeño altibajo, pero que en general mantiene bien la tensión y sobretodo el interés de una historia tan curiosa. Cuenta con unas actuaciones bastante logradas, de las tres chicas que ya he mencionado y la de Kevin Costner que se mantiene en su media bastante buena.

Nota 7 

1/23/2017

Toni Erdmann


Inés (Sandra Hüller) es una mujer alemana que triunfa como ejecutiva en la nueva Rumanía capitalista. Vive en Bucarest, y dedica todo su tiempo a reuniones profesionales. Un día, recibe la inesperada visita de su padre, Winfried (Peter Simonischek), un hombre especial, con un carácter bromista y un sentido de la vida muy diferente al de su hija.

La cinta dirigida por Maren Ade, cuenta con un guión de la propia directora. La comedia ha sido aclamada unánimemente por toda la critica de forma contundente, equiparándola en ocasiones a cintas clásicas como las de Howard Hawks. Yo realmente estoy en desacuerdo, no solo porque no tienen nada que ver ni conceptualmente ni en estilo con las comedias clásicas, vamos, yo no me he reído nada o casi nada.

Esta película llega si acaso a un humor absurdo que podría equipararse a los hermanos Marx, pero esta tan, tan lejos de la magia de éstos, que es una barbaridad compararlos con ellos.

Es pues una cinta larga, tremedamente larga y pesada. Tiene, si, sus momentos de gracia, pero que al tener en mente que iba a ver una casi obra maestra, pues se quedo en nada la cosa.

Los actores, estan bien, no niego la buena labor ni su profesionalidad, pero sin duda, como he comentado, las expectativas me hacen dejar la puntuación muy baja, por culpa de los críticos. Ahora por mi culpa igual os alegrais de verla y os parece muy buena :-)

Nota 5.8

1/21/2017

Loving


En 1958 las cosas eran muy diferentes a ahora. Los matrimonios entre razas diferentes en Virginia (EEUU) estaban prohibidos. Mildred (Ruth Negga), una mujer de raza negra, se queda embarazada de Richard Loving (Joel Edgerton), un hombre blanco, así que deciden a pesar de todo casarse, la policía los encuentra, los detiene y los culpa por ello a un año de prisión; para evitar esto acuerdan irse a vivir a Washington prometiendo no regresar durante 25 años si no quieren ser arrestados de nuevo y volver a la cárcel.

Ésta cinta se basa en un hecho real de gran relevancia (cada 12 de junio se festeja el fallo de la Corte Suprema anulando la prohibición de los matrimonios interraciales, es el "Loving day"). Volviendo a lo puramente cinematográfico, diremos que se trata de una película muy bien ambientada. Dirigida por Jeff Nichols, cuenta con una historia dura, el racismo, en éste caso institucionalizado en el Estado de Virginia.

Este tipo de situaciones ya las habiamos visto en el cine, aunque con un tono mas pop y amable en la fabulosa comedia "Adivina quién viene esta noche". En la cinta de hoy, el tono es mas neutro, ni tiene gags cómicos ni tampoco tira por el drama, es bastante comedida, pero no decae en intensidad ni en ritmo.

Una historia muy interesante y que sin salirse de lo puramente académico, cumple la función de explicarnos lo que sufrió está pareja y por lo que debieron pasar mucha gente que no pudo casarse en aquella época o mostrarlo en público.

Nota 7

1/18/2017

La tortuga roja


Un náufrago se encuentra en una isla tropical desierta, lo único que hay es mucha vegetación, algunos frutos tropicales, tortugas, y cangrejos. El protagonista tratará de huir construyendo una balsa, pero una gran tortuga roja le boicoteará todos los intentos, rompiéndosela...

Dirigira por Michael Dudok de Wit ésta cinta de animación nos muestra la historia altamente contemplativa y sosegada de un náufrago. Sin ningún tipo de conversación pero con sonidos, la película se centra en los dibujos al mas puro estilo franco-belga de los cómics clásicos.

De todas maneras la historia no es tan clásica, tiene su punto de fábula y mensaje. Quizás lo que podría advertirse es que se trata de una cinta lenta o al menos pausadita; a ello contribuye sin duda la falta de diálogos que se ve sin embargo suplida por la estupenda expresividad visual.

Una película producida por el famoso estudio japones Ghibli que junto a la pericia francesa, nos traen éste interesante trabajo, apto para mayores y chavales no demasiado inquietos :-)

Nota 6.8

1/16/2017

La la land


Mia (Emma Stone), vive en Los Angeles, y es una de tantas chicas que sueña con ser actriz mientras trabaja de camarera, cada dos por tres se está presentando a pruebas de casting; mientras, Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista amante del jazz clásico que sueña con abrir su propio club y que hasta que llegue ese día vive tocando cualquier tema que le de para pagar la pensión. Un día  los dos buscadores de sueños se encontraran y encontraran el amor pero no les será tan sencillo el camino del éxito...

Esta cinta reciente aclamada como el éxito del año, ha sido dirigida por Damien Chazelle, quien es el responsable del guión y seguramente a estas alturas ya todo el mundo sabe que fue el autor del peliculón "Whiplash", todo un éxito el año pasado.

La película, tiene todas las papeletas para convertirse en un gran éxito éste año, por la publicidad el boca a boca y tratar un tema como los entresijos y gallinejas del mundo del espectáculo en hollywood. Es una obra buena, pero a mi me defraudo un poquito, seguramente por tanto autobombo y por todo lo que se ha dicho. Primero de todo, no la considero básicamente un musical; tiene apenas un número de apertura al comienzo, y otro al final, bueno y uno pequeñito en medio. Seria mas bien una película sobre música y hollywood.

Ya digo que no está mal, pero tampoco es que la historia sea espectacular, no es un gran drama, como "West Side Story", por ejemplo; ni siquiera una comedia divertida como "My Fair Lady",y las canciones, bueno tiene una, pero se queda lejos de las comentadas; cualquier obra maestra saca un albúm de temas inolvidables, como "Sonrisas y lagrimas" y hasta musicales catalogados como de baja categoría seguro que quedan en el recuerdo con mas intensidad, se pudo ver en el reestreno en el cine el año pasado después de décadas, me refiero a Grease.

En fin todo esto es para hacer un poco de abogado del diablo, la cinta está bien, me pareció resultona, simpática por esos guiños al cine clásico. Con unos buenos números musicales (pero muy escasitos) y buenas actuaciones de Emma Stone y Ryan Gosling.

El decorado y la fotografía son espectaculares y en general es una cinta equilibrada argumentalmente, en cuanto a ritmo decae un poco en algunos momentos. Repito, una buena película, pero no una obra maestra, ni de lejos.

Nota: 7.3

1/14/2017

La autopsia de Jane Doe


Una chica muy joven aparece semienterrada y sin signos de violencia aparentemente. La llevan a la morgue para la ulterior autopsia de la que se encargaran Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch). Durante la investigación de la muerte comienzan a descubrir cosas extrañas a cualquier autopsia normal y poco a poco la cosa se va enredando mas llegando a un misterio inexplicable... 

Esta inquietante cinta de terror, está dirigida por André Ovredal y cuenta con un guión escrito por Ian B. Goldberg, Richard Naing. La historia está bastante bien contada y la tensión va subiendo por momentos, aunque quizás puede resultar excesivamente fantasiosa en su tramo final, pero digamos que es parte de la "gracia" del argumento.

Por otro lado y sin que tema estropear el spoiler (pues la película tiene como titulo principal "autopsia"), se imaginará el público que veremos unas cuantas visceras y demás guarradas, es decir que cuidado con las palomitas que pueden sentar mal :-)

La pelicula como ya digo tiene su punto de exageración en la parte final, pero resulta entretenida  y eso teniendo en cuenta que la mayor parte del tiempo se desarrolla con la actuación de solo 2 personajes, Tommy Tilden y su hijo, aunque la muerta también tiene su puntito de atracción.

Nota 6.8

1/12/2017

Desierto


En un viaje hacia EEUU, Moisés (Gael García Bernal) y otros Mejicanos tienen que abandonar la camioneta que les llevaba tras averiarse. Tras cruzar la frontera a pie su aventura se va a transformarse en una tortura, ya que les espera un tipo, Sam (Jeffrey Dean Morgan), con un rifle con mira telescópica y un perro adiestrado para perseguir y matar inmigrantes. Moisés y sus compañeros tendrán que espabilar mucho para escapar de ésta situación en pleno desierto...

La Película dirigida por Jonás Cuarón y escrita por él y Mateo García, no ha tenido una acogida especialmente favorable por la crítica, pero a mi me ha parecido un buen trabajo, no se si les influye eso de que su padre sea famoso.

Centrándonos en lo importante, diremos que éste drama, aunque se supone y realmente lo hace, trata el tema de la inmigración, para mi la trama se desarrolla en el instinto de supervivencia de unas personas frente a un neurótico.

La cinta esta bastante bien tratada, con un comienzo que engancha, unos tipos perdidos en medio de la nada, luego un desarrollo, donde se va liando la cosa, cada vez con mas intensidad y un final del que no digo nada...

Una peli interesante, con buenas actuaciones, que esta a la orden del día con el nuevo presi a puntito de caer...

Nota 6.8

1/08/2017

Train to Busan


Sok-woo (Gong Yoo) decide llevar a su hija Soo-ahn (Soo-an Kim) de Seúl a Busan, para ver a su madre, por su cumpleaños. Para ello montan en el tren de alta velocidad KTX para recorrer esos 442 kilómetros lo antes posible. En el trayecto Soo-ahn observa como una chica que acaba de subir al tren nada mas iniciar el trayecto, comienza a sufrir extraños episodios clínicos, parece estar infectada de un extraño virus y además extremadamente contagioso pues en unos minutos varios viajeros caen  mortalmente heridos victimas de las mordeduras de la chica y convertidos en zombies...

La cinta dirigida por el coreano Sang-Ho Yeon nos muestra un relato, escrito también por él, realmente vertiginosa. Aunque de películas de zombies ya hemos visto muchas, desde la famosisima "La noche de los muertos vivientes", no todas consiguen enganchar al espectador de la misma forma.

En éste caso, Sang-Ho, cuenta brillantemente con un escenario como el tren, que nos atrapa literal y emocionalmente. 

Quizás puede decirse que por momentos las escenas o los detalles son excesivos, que...por decirlo de alguna manera, se pasa un poco de tuerca, pero digamos que es parte del juego.

Las actuaciones me parecen bastante buenas, desde Dong-seok Ma (espléndido),Yumi Jung, Sok-woo y la niña Soo-an Kim, muy bien también.

En general me parece una cinta bastante entretenida, que no decae en ningún momento aunque quizás tien un poco de exceso en cuanto al metraje y en cuanto a las escenas (demasiado exageradas).

Nota 7

1/05/2017

Comanchería


Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine) son dos hermanos que viven en el estado de Texas. Tienen una granja familiar que están a punto de perder porque el banco se la reclama por deudas y la única solución que se les ocurre es atracar unos cuantos bancos de la zona hasta alcanzar la cifra suficiente para pagar dicha deuda. El comienzo de la aventura parece fácil pero pronto aparece un Ranger de texas veterano que les seguirá el rastro, Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y les complicara la tarea...

Dirigira por David Mackenzie, este drama policiaco se desarrolla de manera fluida y entretenida por los puebluchos perdidos de América. Una aventura entretenida, con personajes típicamente americanos; un par de tipos sin un duro que quieren mantener una granja, uno ex-convicto que arrastra al bueno al delito, y por otro lado el viejo Ranger que se las sabe todas, típico duro, en plan clint eastwood.

Gran parte de la crítica ha comentado que la cinta es un nuevo wéstern rural (será por el título en castellano), la verdad es que yo no veo por ningún lado lo del wéstern, pero claro no soy experto. Es cierto que la acción se desarrolla en un medio rural y punto. Trata de dos atracadores de banco, que van en coche y poco mas, no se...

Destacar las actuaciones de Ben Foster y Chris Pine y la fotografia de Giles Nuttgens, ah y la música de Nick Cave y Warren Ellis.  

Nota 7

1/03/2017

Passengers


Una nave espacial viaja apaciblemente con 5000 pasajeros que esperan en un recorrido letárgico de 120 años la aproximación a una nueva colonia donde vivir apaciblemente. En el camino, algo falla y uno de los pasajeros, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico despierta inesperadamente y desesperadamente pues comprueba que no puede volver a hibernar y aún quedan 90 años para llegar al destino final, lo que presupone un trayecto solitario y tortuoso, así que decide despertar a una compañera, Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York, para que el viaje sea mas ameno y hasta aquí puedo contar. 

Ésta Space ópera dirigida por Morten Tyldum y guión de Jon Spaihts, tiene un comienzo interesante, que podría recordar a innumerables cintas de éste genero, incluso los habitáculos para dormir podrían recordar a los de Alien el octavo pasajero, y en general así con otros clásicos de la Ciencia Ficción.

Pero la cosa de "desmelena" argumentalmente, cuando entra en conflicto la parte moral y en general la parte de "Voy a buscar una chica para mi recorrido galáctico", digamos que aunque es un argumento válido, es facilón y poco interesante.

El tramo final de la película esta ya totalmente sacado de la manga, como forzado, es decir, primero escribieron a un chico solo, luego le buscaron una chica y luego paso algo, que no voy a contar.

Una Historia que es entretenida, tiene sus momentos, sus gags, y está mas o menos bien currada, pero no es ni mucho menos una cinta de ciencia ficción para guardar en la videoteca.

Nota 6

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