3/28/2017

Redención


Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un joven boxeador que acaba de conseguir llegar a lo mas alto de su carrera, consiguiendo el campeonato mundial en la categoría de peso semipesado. Ademas de eso tiene una mujer maravillosa, Maureen (Rachel McAdams) y a su hija Leila (Oona Laurence). Pero para su desgracia, un día todo cambia, en una riña con el púgil Miguel “Magic” Escobar (Miguel Gomez), y desatarse un hecho que lo dejará hundido, física, moral y económicamente.

La cinta dirigida por Antoine Fuqua, con guión de Kurt Sutter, música de James Horner y fotografía de Mauro Fiore, es el típico drama pugilístico, que nos sitúa a un tipo en la cumbre de su carrera y que cae en picado por un asunto al margen de su carrera.

El comienzo de la película es bastante interesante y resulta prometedor, pero se vuelve excesivamente torpe y previsible; y es que la historia de "mas dura será la caída" ya nos la han contado antes mas veces y mejor. 

Pero todavía queda una tercera parte, pero no la voy a contar para dejar algo a la imaginación. En cualquier caso diré que las escenas de boxeo están bastante bien. Las actuaciones de los actores me gustan en general, en especial, Jake Gyllenhaal y Rachel McAdams y el guión tiene algunos altibajos para mi gusto.

En general es entretenida la trama, si bien hay que protegerse de algún golpe bajo :-)

Nota 6.3

3/26/2017

Un hombre llamado Ove


Ove (Rolf Lassgård) es un sesentón de una comunidad de vecinos que casi no pueden ni verle de lo gruñón que es, y es que Ove tiene motivos para estar enfadado con el mundo, hace poco murió su mujer de un cáncer y para rematar la faena unos casi chavales recién salidos de la universidad le comentan que debería ir pensando en jubilarse. Así que Ove empieza a pensar a quitarse directamente del medio, pero unos nuevos vecinos le incordiarán lo suficiente para pensar en otras cosas...

Ésta comedia dramática dirigida por Hannes Holm, con guión del propio director y basada en una novela de Fredrik Backman, nos sumerge en un planteamiento en el que el protagonista, un adulto sexagenario pierde todas las ganas de vivir tras el fallecimiento de su mujer y ademas se vuelve un borde diciéndolo claramente.

Esto es algo para nada nuevo, quizás la entrada en acción de una serie de personajes así como el uso del flash back y la forma de hacerlo, es lo que le dan el toque especial a la película; una visión por momentos agria y en otros cómica y tierna.

El personaje principal Rolf Lassgård hace un buen papel, pero tampoco desmerece el resto. La critica no la ha puesto demasiado bien, pero creo que es una cinta entretenida.

Nota 6.7  

3/24/2017

Imperium




Un joven agente del FBI, Nate Foster (Daniel Radcliffe) se infiltrará en un peligroso y radical grupo de neonazis americanos que tienen intención de fabricar una bomba altamente radioactiva; para evitar el caos definitivo evidentemente Nate deberá descubrir al mayor número de implicados sin levantar sospechas, tarea complicada en un entorno tan radical...

Dirigida por Daniel Ragussis, éste thriller basado en hechos reales nos adentra en el oscuro mundo de los grupos paramilitares y la ultra-derecha americana. El guión es de Michael German y el própio director.

Los actores estan pasables (Daniel Radcliffe, Toni Collette y Tracy Letts especialmente), tienen momentos creíbles y otros no tanto, pero mas por la trama que por las actuaciones. Si bien es cierto que la cinta está basada en hechos reales hay formas de contarla y aquí flojea aveces.

La tensión no se palpa como en cintas como "American History X" (1998), es una película que no me termina de convencer, pero se puede ver, casi mas como thriller sin mas que como película sobre grupos nazis y su investigación.

Nota: 6

3/22/2017

Los Hollars


Una mañana Sally Hollar (Margo Martindale) sufre unas convulsiones y Don Hollar (Richard Jenkins), su marido la lleva al hospital, conmocionados, se enteran que tiene un gran tumor en el cerebro desde hace muchos años y que tiene que ser operada lo mas pronto posible. Esto provocara que John Hollar (John Krasinski) regrese a su pueblo natal para estar junto a su madre, también se encontrará con su antigua novia y a un hermano algo caótico (Sharlto Copley).

La cinta está dirigida por John Krasinski (el que hace papel de hijo en NY),con guión de Jim Strouse; esla típica película del "nuevo estilo Sundance", cine independiente, familia típica media americana con melodrama incorporado, que quizás está demasiado trillado, esa, al menos, es la critica que se hace.

Bueno, es posible que la trama nos suene algo a trillada, o mas que la trama, el estilo de como contarlo, así como  los personajes, típicos de esa clase media americana, personajes mas que vistos en otros relatos, pero los actores creo que hacen buenos papeles y hay momentos interesantes, unos divertidos y otros mas bien tensos.

Una cinta que se deja ver, sin grandes pretensiones pero aceptable.

Nota 6

3/21/2017

La bella y la bestia (2017)


Pues si, la bella y la bestia es un cuento de hadas tradicional francés. Desde su publicación en 1756, la historia ha sido revisada numerosas veces. En 1756 la condesa  de Genlis produjo una obra de teatro basada en el cuento. En 1945 el director de cine francés Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: La Belle et la Bête, con Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. En 1991, se estrena la primera adaptación Hollywodense y musical por parte de los estudios Walt Disney.

Y es en 2016-2017 cuando los estudios Disney realizan la adaptación en imagen real de su propia versión animada. Dejamos de lado otras adaptaciones, versiones e historias muy interesantes como el tema relacionado sobre King Kong.

La versión de 2017 de Bill Condon sigue básicamente el guión de la versión animada del 91 si bien Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (los responsables de dicha trama) hacen unos ligeros cambios, que a mi no me gustan; la cinta deja de ser tan fresca e ingenua (aunque en muy pocas cosas), para ser algo mas lógica, dentro de ese mundo del cuento y la fantasía; vamos trata de quedarse en el camino de la película de Jean Cocteau por algún momento, pero luego vuelve a la fantasía absoluta de Disney, ya que se lo permite la tecnología, vamos no me convence.

En cuanto a las escenas musicales, son básicamente las de la película de los 90, no se han tocado en general y la puesta en escena es un trabajo espectacular como no podía ser de otra manera. Pero desde luego toda esa grandeza repito que no son suficientes para superar a la cinta animada.

Una película que como a los que vimos la versión del 91, tiene ese mismo toque bobalicon y romántico, así que para los que esperan otra cosa que no vayan, y los que se quieren regodear en una cinta muy parecida pero con personajes reales pues ya saben, ¡toca cine Disney! 

Nota 6.8

3/18/2017

La comunidad de los corazones rotos


Una comunidad de vecinos quiere poner un ascensor pero el del primero se niega porque el no lo va a usar, así que los demás aceptan que el no pague pero que no lo use, a los pocos días sufre un accidente y tendrá que salir por las noches a comprar algo de comer en silla de ruedas para que no le vean los otros...así comienza esta delirante tragicomedia francesa.

Una comedia dirigida por Samuel Benchetrit, adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit. La música es de Raphaël y la fotografía de Pierre Aïm.

Los personajes y (ahora cuento parte de la película), mas entretenidos de este caos son Sternkowitz (Gustave Kervern), el vecino que pasa de pagar la cuota del ascensor y luego tiene que ir en silla de ruedas por la noche a buscarse la vida;  L’infirmière, la enfermera o colega nocturna de Sternkowitz (Valeria Bruni Tedeschi); Jeanne Meyer, una actriz madurita (Isabelle Huppert), y Madame Hamida (Tassadit Mandi), que tiene a su hijo en prisión y un astronauta en casa.

En fin una cinta curiosa, que no resulta para nada aburrida, un poco entre lo absurdo y la comedia, que destapa lo solitario que llegan a ser las vidas de las personas aveces y lo absurdo o divertido según se mire, como dicen ellos c'est la vie! 

Nota, 7 

3/16/2017

Land of Mine


Al acabar la II Guerra Mundial la costa Danesa estaba plagada de minas dejadas por el ejército nazi. Para desconectar y sacar las minas de las playas se usaron a los nazis que había por allí, en su mayoría chavales recién incorporados al ejército. La cinta cuenta el caso real de 12 de esos chicos, capitaneados por el sargento Carl Leopold Rasmussen (Roland Møller) que supervisa las peligrosas tareas de desactivación...

La película está dirigida por Martin Zandvliet, quien también se hace cargo del guión. Nos enfrentamos en éste caso ante un drama bélico después de concluida la contienda, pero que no es menos dramática y que plantea cuestiones morales como toda actividad humana.

El apartado técnico contribuye a la tensa narración, tanto por la espléndida fotografía de Camilla Hjelm como la música de Sune Martin y el equipo de dirección de arte que hacen fluir de momentos dramáticos a otros frugales, como un partido de fútbol en la playa de los prisioneros y el sargento.

La cinta es bastante interesante y entretenida (dentro de ser un drama claro), las actuaciones de los jóvenes actores son buenas y la de Roland Møller está muy bien. Sobre la ética de las actuaciones del ejército Danes y el uso de niños-soldado, pues es complicado, mejor ver la peli y cada uno que decida...eran otros tiempos, aunque hoy en día por desgracia siguen existiendo niños-soldados.

Nota 7

3/14/2017

El fundador


En la década de los 50 comenzó lo que conocemos por fast food mas o menos. Ray Kroc (Michael Keaton) era un viajante que iba de pueblo en pueblo tratando de vender batidoras a principios de esos años 50, cuando conoce  a los hermanos Dick (Nick Offerman) y Mac McDonald (John Carroll Lynch), impresionado por la velocidad por la que venden sus hamburguesas decide meterse en el negocio con ellos y les compra los derechos exclusivos para explotarlo como franquicias por todo el país.

La cinta dirigida por John Lee Hancock y con guión de Robert D. Siegel nos muestra el típico sueño americano de convertir un pequeño negocio local en la gallina de los huevos de oro no sin antes haber pasado por ciertos riesgos y pasar por el filo del desastre.

Y es que las historias de los grandes retos están llenas de oscuras propuestas o no tan limpias promesas o vaya usted a saber, pero en cualquier caso el imperio de las hamburguesas parece bastante suculenta de contar y es al menos entretenido de ver en la gran pantalla, aunque yo particularmente no las pruebo, salvo alguna vez las que compro en la carnicería, pero es que soy mas que clásico.

La película esta bien contada, con un Michael Keaton en muy buen estado, ya que hablamos de comida :-), Nick Offerman y John Carroll Lynch que hacen de hermanos McDonald también están interesantes, aunque lo chulo es ver como Ray Kroc (Michael Keaton) se apodera de un negocio tan sabroso.

Sin duda otro punto muy interesante de la cinta es la fotografía y la dirección de arte que te trasladan a esa América en la que comienza a despertar el Rock & Roll.

Nota: 6,5

3/10/2017

El Sr. Henri comparte piso


Henri Voizot (Claude Brasseur) es un anciano que vive en Paris, solo, ya que su hijo está casado y su mujer murió hace mucho. Tiene problemas de salud y para evitar que lo lleven a un asilo decide alquilar una habitación a una joven estudiante, Constance (Noémie Schmidt), la chica en principio se ahorrará unos cuantos meses de alquiler si consigue que el hijo del abuelete deje a su mujer ya que no la soporta :-)...

Ésta típica comedia francesa, la dirige Ivan Calbérac quien también se hace responsable del guión (bueno mas bien sería al contrario). El caso es que nos encontramos con un relato con sus pequeñas dosis de dramatismo o mas bien peleas o enredos familiares y situaciones cómicas o un tanto esperpénticas, todo ello bañado con el toque de erotismo que da la joven estudiante con el maduro hijo de Henri, algo bastante previsible y poco mas.

El desarrollo del metraje es mas o menos fluido, aunque ya digo que bastante previsible. Los actores hacen bien su papel pero sin excesos, quizás el mejor Claude Brasseur. Una película que entretiene pero que no pasa de ahí.

Nota 5.8  

3/08/2017

El viajante


Emad (Shahab Hosseini) y Rana (Taraneh Alidoosti) deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de las obras que se están realizando, así que se instalan en otro apartamento cuya inquilina tenía un pasado un tanto especial. Por otro lado la joven pareja forman parte del reparto de una producción teatral que representa la obra Muerte de un viajante. Un día Rana es atacada en el nuevo apartamento y eso motivará una investigación...

Éste drama policial está dirigido por Asghar Farhadi, quien también escribe el guión. Se trata de una cinta Iraní con una gran repercusión internacional y que ha funcionado bastante bien en las taquillas. Es de visión fácil, es decir que se deja ver bastante bien.

De ponerle algún pero, diría que, teniendo en cuenta que el director juega con dos lecturas, la parte del viajante, que se desarrolla en la obra de teatro y la vida real con la agresión a Rana; la primera no esta muy bien definida o pasa casi desapercibida.

Los actores hacen papeles bastante dignos, en especial los protagonistas, flaqueando los secundarios. Es por lo demas, siempre interesante ver películas de hable no inglesa u occidental, para tener una visión un poco mas amplia en general, así que, aunque no me parece una obra maestra como ponen algunos críticos, si creo que es interesante de ver.

Nota: 6.7 

3/06/2017

La chica desconocida


Jenny Davin (Adèle Haenel), una joven médico de familia acaba de terminar su jornada de trabajo y ya ha cerrado el consultorio y aunque escucha el timbre de la consulta decide no abrir ya. Al día siguiente al policía encuentra el cadáver de una joven muerta, parece ser de origen africano y no le han encontrado papeles encima, las cámaras de seguridad de la consulta confirman que la chica es la misma que estuvo por la noche llamando a la consulta. Jenny Davin siente un profundo sentimiento de culpa y decide investigar que le paso a la pobre chica...

La cinta dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne es un drama sociológico no excesivamente contundente en cuanto a la forma de redactarlo o contarlo por parte de la dirección o al menos esa impresión da.

Por un momento la narración que si bien comienza fluidamente, lo hace de forma superficial y sin mostrarnos gran cosa. La actuación de Adèle Haenel es a pesar de todo de lo mejor de la cinta, que como digo no me resultó demasiado apasionante.

Se supone que se trata de una película de misterio, policial, con un transfondo social, pero hay mucha parte del metraje rellenado de detalles formalmente médicos que creo que son demasiados y la parte de misterio es menor y sin excesiva tensión o como con poca "chicha", solo al final parece animarse algo la cosa.

Una cinta justita, un poco brumosa, como el tiempo de esa zona tan interesante de visitar como es Bélgica.

Nota 6

3/04/2017

Swiss Army Man


Hank (Paul Dano) es un náufrago desesperado que se quiere suicidar, está solo en una isla desierta y ya mejor solución es ahorcarse, pero la cuerda con la que intenta hacerlo es vieja. En su intento ve el cuerpo en la orilla de otro naúfrago, Manny (Daniel Radcliffe), que parece muerto, pero que tiene actos reflejos de lo mas sorprendentes y con el cual acaba entablando una comunicación de lo mas "fluida".

Ésta cita dirigida por y escrita por Dan Kwan y Daniel Scheinert es de lo mas incalificable y extraña que he nunca he visto. Podría hablarse de una aventura o relación de amistad homosexual protagonizada entre un naufrago y un ente mas o menos muerto, con toques por momentos de romanticismo y otros momentos mas bien punks.

Tiene situaciones o fases originales y divertidas y otras mas bien absurdas o caóticas, con lo que no sabes como terminar de digerir esta cinta y mucho menos de dar una opinión mas o menos global.

Los actores eso si, creo que están bastante bien; enfrentarse a unos papeles tan anárquicos no debe ser fácil.

En definitiva, una peli arriesgada para ir a ver, porque puedes salir con un cabreo descomunal diciendo "vaya mierda de película", y no te faltaran motivos, pero si quieres ver algo no visto anteriormente, ésta es tú película :-)

Nota 6

3/02/2017

La vida de Calabacín (Ma Vie De Courgette)


Calabacín es un niño de 9 años que acaba de perder a su madre. Raymond, es un polícía que se encargará de llevarle al centro de acogida de menores y se encariñará de él, así que de vez en cuando irá a verle. Su nueva vida con los demás niños no será fácil al principio, pero poco a poco comprenderá que todos tienen sus problemas y acabaran siendo amigos...

Ésta entrañable cinta animada con la técnica del 'stop motion' (que está mas o menos de moda), es la ópera prima de Claude Barras, y está escrita por Céline Sciamma (directora de 'Girlhood' y 'Tomboy'). Es una adaptación de la novela de Gilles Paris 'Autobiografía de Calabacín'.

Digamos que no tiene mucho misterio poner bien la cinta, ya que ha sido galardonada por los mejores premios y estoy de acuerdo en que es una muy buena peli. Lo que quizás es otra cuestión es si el público mas infantil la entendería bien o es adecuada para ellos. Ésta cinta es del estílo de Tim Burton, pero en colorines, es decir, una estupenda película, pero mas dirigida a un público al menos adolescente, creo. 

De todas formas la parte dramática no lo es mas que una peli de Disney antigua con la Bruja o Bambi o un cuento de Hansel y Gretel :-). Como no controlo mucho de la parte educativa de los peques que hable alguien con chavales...

Es una peli desde luego tierna y simpática, con momentos muy buenos y que no deja tiempo para aburrirse en la apenas una hora de metraje.

Nota 7.3

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