3/30/2015

Cenicienta


La cenicienta es un cuento de hadas,de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm, no creo que sea necesario explicar la trama a los lectores de éste blog, a todos nos los lo han contado en más de una ocasión y es mas que probable que hayais leído, visto versiones en teatro, y cine; la mas famosa la de dibujos animados de 1950 también de la factoría de Disney.

Para comenzar diré que el director Kenneth Branagh se ha mantenido fiel al cuento, que curiosamente gran parte de la critica española está horrorizada con esta cinta, en general y en especial por lo cursi que es. Cierto que es cursi, pero es que se trata de un cuento de hadas, para niños, en el que la fantasía es la base y la razón del cuento y que evidentemente no solo está justificada esa pomposidad sino que es necesaria a mi parecer

¿Algún peque se tragaría un príncipe hipster o una princesa con peto y botas o vestida de arquitecta?, Esas críticas de los intelectuales, para mi están fuera de tono, otra cosa es que se quiera hacer una versión original e ingeniosa estílo "Shrek", pero mucho cuidado que hay que ser muy listo y tener un equipo fantástico detrás o te saldrá un bodrio como "In to the woods", aparte que no será el cuento, sino una historia o versión libre. 

Los actores están en general bien, sin duda la palma se la lleva la malvada madrastra, Cate Blanchett, fundamental en todo cuento (una mala, malísima). Lily James, en el papel de cenicienta está bien en ese tono de chica blandita y guapa y el principe Richard Madden, bueno sólo pasable. Otros secundarios están bastante bien pero no quiero cansaros. 

Como dije, a mi el tono cursi y los decorados recargados, me parecen perfectos para el cuento, pues se trata de un cuento, una fantasía, que te sumerge en un mundo ciertamente hortera, pero necesariamente hortera y bien currado que está. Todo ello envuelto con los estereotipos que trae el cuento y el "comieron perdices y fueron felices"; evidentemente al que no le guste este tipo de tramas que no lleve a sus hijos a ver la película o no vaya él, esto es como si vas a ver una película de guerra y no te gusta la violencia ni las armas, absurdo.

Nota 7

3/26/2015

Blade Runner II


Vuelve a las carteleras una de las mejores películas de todos los tiempos y evidentemente de las mas importantes en su género, la ciencia ficción. Cierto que desde 1982 a estas fechas próximas al momento en que se debería desarrollar la acción 2019, lógicamente no son las cosas tal como Ridley Scott cuenta en la cinta, si bien algunas si tienen cierto parecido; esas pantallas gigantes con vídeo-anuncios, la globalización de personas y lenguas en las metrópolis, mucha robotización, etc. 

Se podría pensar que ésta película está desfasada y pasada de moda, pero nada mas lejos de la realidad como ejemplo lo demuestra la producción de las películas que se basan en la controversia robots buenos o malos y relación con seres humanos, como las últimas de "Chappie","Autómata", "Ex-machina" y otras mas viejas como "Yo robot" o "Robocop"...pero que son infinitamente peores. 

El caso es que están pensando hacer una versión de "Blade Runner" seguramente en 3D, con una gran tecnología y espectaculares imágenes, pero me apuesto lo que sea a que no consiguen la magia de ésta película original, porque obras maestras hay muy poquitas y surgen de la conjunción de varios factores, un gran guión con fantásticos actores en un gran momento que se compenetran con el director, un equipo técnico que también trabaja en coordinación y en buen ambiente...y todo eso no se consigue solo con dinero ni de forma predeterminada, o al menos eso creo. 

Un consejo si daría, si alguien no vió la peli, ya está tardando. Para mas info, podeís ver "Blade Runner en mi otra entrada" o en cualquier sitio decente de internet, pero no os perdaís la película.

Nota 9.3

3/24/2015

El año mas violento




Abel Morales (Oscar Isaac) es un empresario hispano dispuesto a salir adelante como sea con su empresa de transporte, ubicada en Nueva York, en los violentos años de 1981. Tiene entre manos expandirse de forma definitiva con un nuevo trato, pero sus camiones están sufriendo continuos ataques y robos por parte de desconocidos. Abel quiere jugar limpio y ser un tipo legal, pero vive en un mundo lleno de trampas. La ley, Lawrence (David Oyelowo) le tiene en el punto de mira para sacarle cualquier infracción. Abel cuenta con la ayuda de su mujer Anna (Jessica Chastain) para luchar contra esos ataques que también se producen en su propio domicilio...

La cinta dirigida de forma inteligente por J. C. Chandor, nos muestra una 
época que se supone especialmente violenta en N.Y. Realmente no es una película mucho mas violenta que cualquier otra del género, o al menos eso me pareció, y ni mucho menos se regodea en escenas violentas. 

Si que se puede englobar dentro del Thriller, drama o incluso crimen, pero sin excesos. El ritmo de la película es bastante bueno y el guión (del propio director) coherente y ágil. El resultado; una película entretenida, si bien la crítica la pone como notable, yo no llegaría a tanto, me resulta algo sosa, los malos son poco malos (si roban algún camión pero...), Abel ¿es malo?, ¿es bueno, porque no puede ser malo?, y la policía, no se... 

Me gusta que los papeles sean mas intensos, el muy malo, muy bueno, o malo con detalles ("El Padrino"). Pero habrá gustos, (nuevamente) gente que le guste esa indefinición. Los actores principales Jessica Chastain, estupenda y Oscar Isaac, bien, aunque me daba la sensación que imitaba aveces gestos de Al Pacino, al frotarse el entrecejo o unirlo...pero mejor eso que imitar a un don nadie, jeje.. 

Nota 6.5

3/22/2015

Pride


Estamos en Londres, verano de 1984. En la fiesta del orgullo gay, un grupo de activistas gay y lesbianas, deciden recaudar dinero para las familias de los mineros que están en huelga por culpa de la política de Margaret Thatcher. Pero los problemas de éste grupo no solo será recaudar dinero, ni enfrentarse a los recelos, mofa del barrio, vecinos, policía y demás cohabitantes, sino que a muchos de los propios beneficiados no les sentará bien ser ayudados por ese colectivo... 

La película, brillantemente dirigida por Matthew Warchus, está basada en circunstancias reales. Un momento histórico; el de la llegada al poder de Margaret Thatcher, que cambió la política de en Europa, con muchas privatizaciones y grandes recortes que se imitaron hasta nuestros días, pero esa es otra historia (aunque muy importante) 

El caso es que la en la cinta se mezcla de manera explosiva dos ambientes, en principio radicalmente diferentes, el mundo homosexual y el minero; uno en principio muy superfluo y ateo, dedicado a la dolce vita y cosmopolita y otro rudo, campestre, familiar, tradicional y posiblemente religioso (aunque no lo refleja en la película). 

Ese choque cultural nos proporciona momentos realmente divertidos y otros duros, una mezcla agridulce, que, al final como en los platos modernos, combina mágicamente, gracias a ingredientes claves como la solidaridad y la necesidad de combatir la injusticia. Y se combinan, porque los dos colectivos sufren y necesitan unirse, por muy diferentes que sean, que ademas son diferencias en la forma, no en el fondo. 

En cuanto a los actores, hay de todo, algunos ya consagrados y clásicos como Bill Nighy, que hace el papel de Cliff uno de los representantes mineros; o Hefina, una señora minera (Imelda Staunton). En el lado de los chavales gays, me parece muy bueno el papel de Joe, el fotogafo oficial (George Mackay ) y Mark (Ben Schnetzer) 

El guión de Stephen Beresford, sin duda me parece estupendo así como la fotografía de Tat Radcliffe con unos encuadres, zooms y paisajes perfectamente escogidos, al menos a mi me encantaron. Y de la música que puedo decir, con esos temas de principios de los 80 que tanto me gustan, gente como los Smiths, todo un lujo para los oídos. Una película con ese humor anglosajón tan especial, que me fascina, y a la vez dramática, para no perdérsela sin duda.

Nota 7.8


3/20/2015

Magical girl



Alicia (Lucía Pollán) es una peque enferma de leucemia en estado avanzado. Tiene entre uno de sus tres máximos deseos, un vestido japones, la "Magical girl", pero no sabe que es carísimo y su padre Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, que se entera a escondidas del asunto, tratará de hacerlo realidad de cualquier manera, de esa forma accidental conocerá a Bárbara (Bárbara Lennie), una joven muy guapa que tiene trastornos mentales y que en su infancia conoció a Damián (José Sacristán) ... de esta trama y de como se lía todo tanto mejor no damos mas detalles :-) 

La verdad es que se me ha pasado hablar de esta estupenda película, y encontré estos días de puente y relax para al menos mencionarla. Una cinta dirigida estupendamente por Carlos Vermut, el guión también es suyo y sin duda es estupendo. Un comienzo interesante que nada o parece que nada tiene que ver con el siguiente plano pero que te deja en ascuas, sabiendo que algo habrá de por medio teniendo en cuenta el título, y un desarrollo bien elaborado, que va tomando cuerpo e intensidad, con un momento clave al aparecer Bárbara, durante unos momentos parece romperse la película para luego retomar con más intensidad al confluir con el personaje de Luis. El final es ...abrumador como toda buena película

Ciertamente para mucha gente el tono oscuro de la cinta, puede no gustarle, en especial al final, pero es un estilo de cine, la comedia negra que a mucha gente le puede repeler, y que quizás podría suavizarse ...no sé, cada cual con sus gustos, a mi me parece una película bastante buena, Evidentemente que decir del papel interpretativo de José Sacristán, un clásico en las pantallas. De los actores principales ya no estoy tan encantado, si bien su papel es mas que decente, en el caso de Luis Bermejo, y la guapisima Bárbara Lennie que me convenció solo a medias. La peque Lucía Pollán, bien. 

De la parte técnica muy buena la fotografía de Santiago Racaj. En fin que aunque prácticamente ha desaparecido de las carteleras apuntaros esta película para alquilarla en los videoclub o cuando salga en la tele, una de las mejores películas españolas del año sin duda. Eso si, durita, no es para ver si estas pasando una mala racha o estas en baja forma, para eso mejor ve "ocho apellidos vascos", ¡o incluso "Torrente"!!

Nota: 7.2

3/18/2015

Chappie


En la ciudad de Johanesburgo para combatir la violencia en 2016 se empiezan a usar los nuevos policías robots unos defensores implacables contra el mal.Deon Wilson (Dev Patel) el genio informático de esos robots, esta investigando con un prototipo de inteligencia artificial capaz de pensar y sentir como un ser humano y quiere probar los efectos en un robot policial, pero la directora de Tetravaal Michelle Bradley (Sigourney Weaver) dice que ellos están para reducir al máximo los crímenes no para experimentos peligrosos. Total que Deon roba un robot que estaba medio roto y a su vez se lo quitan a él una banda, que lo usa e instruye para cometer fechorías..pero eso mejor lo veis en la película :-) 

La película dirigida por Neill Blomkamp (quien ya lo hiciera con 'District 9'), como os podeís imaginar, es la típica película de robots y acción, que últimamente veo mucho en las pantallas, como la película producida por Banderas, "autómata" que es todavía peor que ésta, u otras mas interesantes como "Ex-machina", y recordando otras mas antiguas como, "Robocop", "yo robot" u obras maestras y a años luz de estas como "Blade Runner"...pero dejemos el pasado a un lado.

La cinta aparte del ficticio comportamiento del robot Chappie con su inteligencia artificial tiene poco de imaginativo y mucho menos de ciencia ficción; los robots y drones son algo mas que habituales para la defensa, de echo la historia se sitúa en 2016, así que poco margen de evolución se da a la ciencia. 

De todas formas es una película entretenida (supongo) para un público amante de los videojuegos y mas bien juvenil, a mí me resulta entretenida pero algo sosa, en el sentido de no aportarme demasiada sorpresa, mas bien algo de nostalgia ver a Sigourney Weaver en un papel tan aburridillo con los momentos que me dió en Alien. 

La fotografía y puesta en escena es estupenda, así como el sonido y demás detalles técnicos. El papel de malo Sharlto Copley me gusta y también el de Dev Patel. Los super estrellas Hugh Jackman y Sigourney Weaver les tengo en tan alta estima que aquí no me gustan, pero mas que nada por el papel que les dan (yo no lo hubiera cogido si pudiera, claro)

Nota 6

3/16/2015

infumable...Puro vicio


Se llama Sportello, Doc Sportello, y es un detective privado un tanto peculiar en el colorista Los Ángeles de finales de los años sesenta. Hacía ya tiempo que Doc no veía a su ex, Shasta, seductora femme fatale, cuando ésta recurre a sus servicios porque ha desaparecido su nuevo amante, un magnate inmobiliario que había visto la luz del buen karma, un tanto distorsionada por el ácido, y quería devolver a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve enredado entonces en una intriga en la que los escrúpulos chispean por su ausencia y cuya trama es casi la de una novela negra clásica.

La sinopsis esta vez la he copiado de una web, de elseptimoarte, porque yo no me enteré prácticamente de nada de la película, ni tenía ganas de volver a pensar en la cinta. Para mi una película espantosamente mal escrita en cuanto a su guión como si hubiera que estar ciego para verla o entenderla muy bien, pero si estas normal no hay forma de seguir el rastro.

Igual la novela en la que se basa la película tiene mas sentido, pero aquí Paul Thomas Anderson cuenta una historia sin pies ni cabeza, te puedes ir 20 minutos y no te pierdes nada, no hay continuidad ni lógica en la narración. Parece mas bien retarse al espectador a que descubre que quiere decir el director, a que sufra sabiendo que es lo que hay detrás de cada plano, y personalmente, creo que uno va al cine a disfrutar no a sufrir intentando descifrar que coño quiere decir el director. 

Ciertamente en el plano técnico, música, ambientación, etc es (como se supone en este tipo de películas) una maravilla para vista y oído, pero cuando falta lo principal, la armonía con el guión, no hay nada que hacer.

En este caso, para mucha gente esta película es una apuesta valiente, un órdago a la innovación o un guiño a la mente del espectador con lo que seria estar drogado mientras te relatan una historia o algo así,...no lo sé pero a mi no me convence un carajo y no voy a aconsejar a nadie para ver esta película. Por cierto, que la peli que se llama puro vicio, en 2 horas y pico se fuman unos porrillos, se meten una raya y parece que hay un polvo de 3 segundos. 

Nota 4.3

3/14/2015

Sin ley


Durante la Ley seca en los EEUU, muchos se hicieron ricos haciendo sus propios brebajes, pero eso sí otros tantos perdieron la vida en el intento. En este contexto se encontraban los Bondurant (Shia Laboeuf, Tom Hardy y Jason Clarke,) unos hermanos que sobrevivían a la crisis e incluso a la llegada del Agente Especial Rakes (Guy Pearce) un tipo sin escrúpulos de Chicago que hizo claudicar a los fabricantes de licores del Condado de Franklin, excepto a los mencionados hermanos. Pero cada vez la presión se hacía mas insoportable... 

La película se basa en hechos reales trasladados a la novela de Matt Bondurant "The Wettest Country in the World". El guión de la película es del cantante y escritor Nick Cave, basado en la novela y en los hechos anteriormente citados. Sin duda hay un montón de películas sobre el tema, pero siempre es interesante que tenga una base real. 

El director australiano John Hillcoat, contó para la realización de la cinta, con fantásticos actores, que quizás hicieron presuponer una película espectacular. Pero esto es como todo, (como en un equipo de fútbol, o baloncesto, no basta con ficha a los mejores...) 

Tampoco estoy de acuerdo con la crítica en que sea una mala película. Es divertida, entretenida, y a mi me gustó. Por supuesto los actores, en general me encantaron, y ponerme a hablar de sus actuaciones sería un poco pesado Lo único citar a las actrices, que no lo hice antes, Jessica Chastain, ¡fantástica!, y Mia Wasikowska, ¡para que hablar de esa sonrisa!, ah y el compañero de Shia Laboeuf en la obra, Dane DeHaan, buen papel también. 

Algunas escenas quizás son algo duras o mas bien explicitas, pero en general el ritmo de la película es bueno e intenso. La puesta en escena, decoración, música, etc son soberbias, así que de peli mediocre nada. 

Nota 7

3/12/2015

Maps to the Stars


'Maps to the Stars' se desarrolla en el Hollywood mas oscuro de este siglo, una historia del cine dentro del cine. El Dr. Stafford Weiss (John Cusack) es un terapeuta y autor de libros de autoayuda que tiene una mujer sobreprotectora Christina Weiss (Olivia Williams), su hijo Benjie (Evan Bird) que fué una súper estrella infantil, ahora en rehabilitación y la hija Agatha (Mia Wasikowska) que acaba de salir del manicomio y los padres no quieren volver a verla. La principal cliente de Stafford es Havana Segrand, (Julianne Moore) una famosa actriz obsesionada con volver a interpretar el papel que hizo su madre en los años sesenta.

La película dirigida por David Cronenberg, de quien ya sabemos su obsesión por los personajes perturbados psicológicamente hablando y con cambios físicos, nos muestra aquí una cinta que incide básicamente en el plano mental. Es decir, los personajes muestran sus conflictos desde el punto de vista mental, incluso la hija de los Weiss oculta sus quemaduras con unos guantes. 

El comienzo puede resultar un poco confuso si no se ha leído nada de la película, pero al rato uno se centra enseguida y empieza a meterse en la atmósfera de cocktail de glamour y desesperación que tan chocante termina resultando.

El desarrollo y fase final de la película evidentemente no lo cuento nunca, así que nada mejor que ir a verla. Lo que si es cierto, es que por lo que me parece haber testado con amigos y alguna que otra crítica, creo que esta película o la adoras o la odias. Y es que me resulta un poco del estilo de Birdman, que a mi no me gustó, pero a muchos les encantó, no a todos, a los que no, les disgustó mucho. Ademas las dos tienen en común el mundo del espectáculo y su decadencia, la familia como entorno, las obsesiones, etc. 

A mi me gusta mas la que comento hoy, aunque sé de sobra que a la mayoría, incluída critica y público no es el caso, pero...

Nota 6.8

3/11/2015

Memorias de un amante sarnoso


El libro escrito por Groucho Marx en 1963 según él mientras su mujer se vestía para salir..., es como se puede esperar cualquier "amante" de las películas de los Marx, una serie de relatos absolutamente ingeniosos e hilarantes, relacionados con el amor o con el sexo mas específicamente. 

Groucho parece que no fue un gran amante, al menos eso dice en el libro y se lamenta de ello ya que de ser así, sus relatos le hubiera proporcionado un gran numero de ventas, pero los cotilleos y cavilaciones sobre el amor ya eran motivo suficiente para sacarle jugo al asunto. 

El libro está estructurado en cinco partes, la primera se supone que habla del amor, la segunda de la historia del amor, la tercera de los ecos de sociedad, la cuarta se titula "Lo que ocurrió a otros ocho mamarrchos", y la quinta es la filosofía Marxista. El libro consta de un epílogo también. La edición que tengo yo que es de "Edición diamante", es de tapas duras, pero se puede encontrar en tapas blandas mas barato y otras editoriales, así que no voy a dar mas datos de precio etc para que decidaís cual quereís vosotros.

Según he mirado por internet, porque yo no soy buen literato, las cosas como son, parece que éste libro,deja algo que desear a nivel literario, pero su mordacidad e ingenio merecen y mucho la pena. En fin, ¡yo como Marxista no puedo evitar recomendarlo!

Nota 7,5

3/10/2015

Calvary


James Lavelle (Brendan Gleeson) es el cura de un pequeño pueblo, un domingo recibe en confesión a un hombre que le amenaza de muerte y le da de plazo una semana, en ese plazo tendrá que seguir con su vida habitual de ayudar y convivir con unos feligreses de lo mas curiosos, mientras en su mente piensa en la amenaza de un perturbado al que no sabe si darle o no credibilidad... 

Esta película dirigida de forma meticulosa por John Michael McDonagh, con guión del propio director, comienza ya de por sí de una manera impactante, que nos deja bien atados a la butaca, lo que se dice un buen comienzo. Luego a lo largo de los siete días en que se estructura la cinta nos va mostrando los personajes que evidentemente, para regocijo del espectador, son de lo mas variopinto y nada convencionales.

Desde Simon (Isaach de Bankolé), un amante de color que usa técnicas sadomasoquistas; Michael Fitzgerald (Dylan Moran) el rico del pueblo que vive solitario y sin saber que hacer con su vida, El escritor (M. Emmet Walsh) un amigo del cura mas cerca de la muerte que otra cosa... Pero no voy a contar toda la película evidentemente, habría cosas que perderían su gracia. 

Es interesante ver el buen gusto a los paisajes que tiene el director, me recuerda a J. Ford, claro que Michael McDonagh es inglés, jeje,una broma. La fotografía es de Larry Smith. Una película que tiene criticas de todo tipo, puede que el estar esquematizada tan ordenadamente ponga nervioso a la gente y piense en ver cuando se acaba; o que ese tipo de comedia negra no les convezca a algunos. A mí me gustó bastante, es un humor ácido y por momentos una historia dramática sin mas, pero que me enganchó desde el principio hasta el final. 

Nota 7.3

3/08/2015

Samba


Samba (Omar Sy) es un joven senegales que lleva 10 años en Francia trabajando donde puede y que quiere formalizar sus papeles de residencia. Conocerá a Alice (Charlotte Gainsbourg) que trabaja en una ONG de voluntaria que apoya a los emigrantes sin papeles y les ayudan a regularizar su situación, así surgirá entre ellos una amistad especial y también entre la amiga de Alice, Manu (Izïa Higelin) y el compañero de faenas de Samba, Wilson (Tahar Rahim).

Los directores de "Intocable" Olivier Nakache y Eric Toledano, se unen de nuevo en esta película para seguir en una línea bastante parecida a la anterior. La película tiene algunos momentos cómicos otros muy dramáticos y en general se construye sobre la base de la situación desesperada en la que vive Samba, un emigrante de Senegal, que no puede regularizar su situación. 

La cinta tiene momentos tiernos y otros de denuncia social interesantes, pero en general no tiene la fuerza de "Intocable", quizás algunos momentos cómicos sean pelín exagerados, como el baile en la ventana (aunque no digo que tenga su puntito) o quizás no me terminen de convencer las actuaciones de los personajes, y aquí entra un poco el punto de vista subjetivo, porque algunos les gustara mas o menos las actuaciones. 

En fin que cada uno vea la película y decida por si mismo. 

 Nota 6

3/07/2015

Selma


En 1965 el político y activista Martin Luther King Jr (David Oyelowo) decide convocar una marcha desde Selma a Montgomery, Alabama, en defensa de los derechos civiles, mas concretamente, para reivindicar el derecho de voto sin trabas, lo cual obligó al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a aprobar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros.

La película dirigida por Ava DuVernay, nos cuenta un hecho histórico fundamental en EEUU y de gran transcendencia para el resto del mundo, una parte de la historia de la lucha por los derechos civiles, que a mi entender no tiene toda la fuerza que podría tener. 

Es una buena película por la importancia de los hechos que se narran, por el guión (Paul Webb), que creo que está bien estructurado, por los personajes, tanto David Oyelowo como David Oyelowo  (los principales) están bien. También otros como por ejemplo, Carmen Ejogo (Coretta Scott King) o Giovanni Ribisi (Lee C. White), así como una estupenda fotografía, ambientación y música (oscar a la mejor canción, aunque ésta es parte de los títulos de crédito).

El caso es que quizás todo está muy equilibrado pero para mi como que le falta algo para salirse de lo que es el relato en sí, de unos hechos fundamentales. Me lo pase bastante bien viendo la película y siempre descubre uno cosas de la historia que no sabía, claro que hay que ver luego si es parte de la película o son realmente historia, como las conversaciones de la mujer de Martin Luther con Malcom X, o la dureza en la negociación de Lyndon B. Johnson por ejemplo.

Nota 6.8

3/06/2015

Howard Hawks


¿Os suena "Scarface","La fiera de mi niña","Solo los ángeles tienen alas","Bola de fuego","Tener y no tener",, "El sueño eterno","Rio Rojo", "Rio Bravo","El sargento York", "Los caballeros las prefieren Rubias", "Hatari"...?

Pues el director de todos estos peliculones es ni mas ni menos que Howard Hawks, uno de los grandes del cine clásico de Hollywood, que antes de dedicarse al mundillo que nos entretiene, fue aviador y diseñador aeronáutico. 

En el libro se cuentan apuntes de su biografía, un estudio de sus personajes así como de los argumentos o los guiones las referencias fílmicas y la realización. También se hace una pequeña separación entre su etapa de cine mudo y el sonoro. Evidentemente la realización de películas mudas es menor. Se hace un breve análisis de cada película, dependiendo cual, puede extenderse a dos o tres páginas, con una foto en B/n haciendo referencia en cualquier caso a los datos técnicos y extendiéndose a curiosidades según proceda. 

Son 323 páginas con cubierta de tapa blanda, y el precio andará hoy entre los 15-16 euros. Es un libro ameno y muy fácil de leer, que siempre viene bien tener a mano, claro que ya sabemos que hoy en día con internet el libro es algo inúti, bueno, hay opiniones... 

Según dice la parte trasera del libro: Se puede ubicar a Howard Hawks entre los pioneros del cinematógrafo aunque su aparición se produzca en la segunda mitad de los años 20. La transcendencia de sus películas y la aportación que hizo al lenguaje fílmico, sobre todo en los inicios del sonoro, han sido tan importantes para su evolución que es innegable su aportación personal en el ámbito creativo. Su inmensa producción tocó todos los géneros, desde la comedia al cine de gánsters, desde la aventura al western, desde el cine negro al musical, y en cada uno de ellos logró transmitir una dimensión inédita que convierte muchos de sus títulos en referencias históricas a los que se suele acudir.

Nota 7.3

3/05/2015

Kingsman: Servicio secreto


Colin Firth (Harry Hart/Galahad), espía retirado del MI6, quiere ayudar a su sobrino Gary 'Eggsy' (Taron Egerton) a salir de la vida de delincuencia que lleva y reconducir esa energía que tiene para que la use convirtiéndose en un espía como él. Así veremos como el joven delincuente pasa en éste caso de villano a héroe, en un curioso y duro proceso en el que están incluidos otros candidatos mas. Como en toda película de espías aparecerá un malo malisímo que querrá destruir el mundo y para eso nuestro equipo de espías harán lo posible para detenerlo... 

La película, que algunos han comentado ser un cruce entre las clásicas de 007 y "My fair Lady", por aquello de tratarse por un lado del típico asunto de espías y por otro adoctrinar y educar a un ignorante a ser un refinado agente. El guión de Matthew Vaughn, Jane Goldman es entretenido, está basado en el cómic de Mark Millar y Dave Gibbons y la verdad es que por momentos destila violencia a raudales, que seguramente en el cómic queda mas suavizado que en la pelicula, que por momentos es pelín gore, pero tampoco hay que dramatizar (quizás una escena o dos) 

La cinta cuenta con actores estupendos que le dan una categoría especial,Colin Firth, Samuel L. Jackson, o Michael Caine entre otros y evidentemente la fotografía (George Richmond) y música (Henry Jackman, Matthew Margeson) estan acordes con el estupendo nivel que en general tiene la película. 

Como digo, hay algunos momentos algo alocados y otros excesivamente violentos, que en el cómic seguramente quedan muy bien y que quizás me chocaron en la película, y los típicos vaciles de todo momento de super héroes con los que uno casi hasta cuenta como inevitables. En general me diverti bastante y creo que es una peli entretenida.


Nota 7

3/03/2015

El país de las maravillas


En la región de Umbría (en el centro de Italia), una familia vive en contacto con la naturaleza dedicada a la apicultura. Wolfgang (Sam Louwyck), el padre es un tipo siempre enfadado y autoritario, su mujer Angélica (Alba Rohrwacher), hace lo que puede para mantener a las 4 hijas felices. Algo despierta en las hijas la rutina de sus vidas, la grabación de un programa de televisión que ofrece fabulosos premios y la bella presentadora Milly Catena (Monica Bellucci). 

Esta película dirigida por Alice Rohrwacher, es el segundo largometraje y la crítica en general ha elogiado por su valentía y calidad la cinta. Es cierto que no se trata de una cinta normal, en el sentido que no es una historia que deje indiferente al espectador. 

Se combina el realismo o no sé como se diría, el clásico, neorealismo italiano (en este caso bastante contundente) y el toque naif,mágico, alocado de Fellini, si, pero a mi personalmente me parece una combinación pretenciosa y que no me gusto nada, en absoluto. 

Y no me gusto, pues quizás no era mi día, pero me pareció que estaba forzada no la mezcla en sí, sino el realismo tan exagerado y ese toque naíf que no pegaba nada y que me ponía nervioso y así evidentemente no disfruta uno de la película. Quizás tenga que volver a verla otro día, porque la crítica dice lo contrario, y no es plan de poner un punto rojo a una directora que comienza, pero tampoco voy a decir que algo me gustó si no lo es.

Nota 5.4

3/01/2015

Fuerza mayor


Una pareja sueca pasa unas vacaciones con sus dos hijos en una estación de esquí en los Alpes. Un entorno idílico donde encuentran amigos y se relajan. Todo va bien y no parece que nada vaya a perturbar la estancia en sus vacaciones de lujo hasta que una mañana ...

Y no cuento nada mas porque la película perdería gracia. Sólo decir que se trata de una película sueca, no es la típica superproducción americana, es lo mas que puedo decir, para que luego la gente no se lleve demasiadas sorpresas. 

Dirigida por Ruben Östlund de manera concienzuda y reflexiva, con guión del propio director, nos refleja de cierta manera, la forma de ser nórdica, o eso creo; moderna, civilizada y también por momentos introspectiva o distante y en cualquier caso con los conflictos a flor de piel de toda relación entre parejas. 

La película fue rodada en la estación de esquí de Les Arcs, en Saboya, la fotografía de Fredrik Wenzel es fantástica, con esos tonos azulados, mas bien monocromáticos, parece casi b/n. La trama se basa en la historia real de dos amigos en América Latina. 

En fin una película que puede resultar interesante, siempre que uno no vaya con una idea predeterminada de lo que va a ver, por eso no explico nada de la trama. 

 Nota 6.8

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