6/29/2015

Con todas nuestras fuerzas


Julien (Pablo Pauly), es un chaval de 17 años, de gran vitalidad, pero es tetrapléjico y eso le limita notablemente. Al estar a punto de hacerse mayor de edad, su padre Paul (Jacques Gamblin)  se queda en el paro, y entonces Julien recuerda la historia de un discapacitado que hizo el Iroman, una de las pruebas atléticas mas duras del mundo, junto a su padre, ademas Paul ya hizo ésta prueba de joven, así que se empeña en convencer a su padre para repetir la hazaña del joven discapacitado. Para ello tendrá que convencer a su padre, a Claire (Alexandra Lamy), su madre y a su hermana Sophie (Sophie de Fürst), es decir, a toda la familia, para que le presten el apoyo que necesita sin remedio para esta prueba extrema y mas en su caso...

Sin duda nos encontramos con una cinta típicamente sensiblera, que incide en lo mas profundo de los sentimientos, un chaval discapacitado, que no puede valerse por si mismo, tiene por delante la idea de un reto prácticamente imposible. Se juega quizás en exceso con los sentimientos del espectador, o al menos eso es lo que parece sonsacarse de las criticas que ponen mal o muy mal a esta película, no pasando ninguna del aprobado.


Para mi, sin ser una gran película, no sería tan duro. Sin dejar de ser cierto lo que dice la crítica, no la considero tan mala. Los personajes están bastante bien interpretados, y el montaje, fotografía y sonido son buenos.

En cuanto al ritmo de la película y como está contada, también me parece que no desmerece en absoluto, y eso se agradece, no decae en ningún momento. El final de la cinta aunque previsible me gusta y sí, es baboso, sensiblero, etc, pero no tiene porque ser todo violento o demasiado intelectual, un poco happy-end en el cine no es tan dañino...

Nota 6.4

6/26/2015

Lejos del mundanal ruido


Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) es una chica joven, guapa e independiente, que vive en un mundo de hombres, de grandes tradiciones. Acaba de heredar una estupenda granja y tiene que hacer frente a multitud de problemas, ademas de convivir con los própios del corazón, y aquí entran tres pretendientes, Gabriel Oak (Schoenaerts), un honrado ganadero dedicado a la cría de ovejas; William Boldwood (Sheen), el mas rico y próspero soltero de la comarca y Frank Troy (Sturridge), un guapo y juerguista sargento. 

Ésta cinta del director Thomas Vinterberg, es una adaptación de la obra literaria de Thomas Hardy que ya se llevó a la gran pantalla antes. El guión es de David Nicholls. La verdad es que como buena película anglosajona, los detalles, el tiempo, los paisajes y en general todo lo que tiene que ver con el cuidado de la estética de la película están perfectamente armonizados. Es una gozada ver una película de época así.

En cuanto a la parte puramente de contenido, quizás para mi gusto flojea un poco, digamos que me resulta algo simple, o no me choca o sorprende ninguna situación en especial. Es en definitiva una historia de romances que vive una chica luchadora en una época especialmente difícil para las mujeres emprendedoras e independientes de entonces.

Sin ser una mala película, por lo anteriormente mencionado, en cuanto a la técnica, también me gusta la excelente fotografía (Charlotte Bruus Christensen) y música (Craig Armstrong) y no desmerecen las actuaciones, ya digo que la adaptación de la novela no me resulta especialmente atractiva.

Pero tampoco pase un mal rato eh! :-)

Nota 6

6/24/2015

Dios blanco (White God)


Lili (Zsófia Psotta), es una chavala de 13 años que tiene un perrito y resulta que ahora hay una ley por la cual los perros que no sean de raza pura tienen que pagar un impuesto especial, cosa que el padre (Sándor Zsótér) no está dispuesto a hacer, así que decide dejarlo en la calle. lili intenta recuperarlo pero no lo consigue y su perrito se une a una banda de chuchos abandonados por las mismas circunstancias, por lo que se ve la cosa a ocasionado mas de un problema...

Esta película del director Kornél Mundruczó, es un tanto peculiar, a mi al menos me resultó curiosa y original. Es la sexta película del director y según parece la mejor, la verdad es que se comenta si tiene exceso de mensaje, o metáfora, o se discute sobre el contenido racial o limpieza étnica (al separar perros de raza pura, etc) 

El caso es que yo lo veo mas como la historia de la relación de un perro con una chica, esa relación sentimental que se rompe y lo que conlleva en los dos casos; a partir de ahí dos historias diferentes que mejor no voy a contar.

Una película con varios guionistas, entretenida, por momentos bastante dura y que me trae recuerdos de una película contada hace unos días; "Conducta", en la que intervienen también un perro, un niño y la malicia de los hombre adultos y su codicia.

En fin una buena película pero como dije antes algo dura, que quizás si no estas de buen humor, mejor dejarla para otro momento...o bueno, vete a verla pero sabiendo que no te vas a reir...

Nota 6.7

6/22/2015

La tentación vive arriba


En Nueva York de siempre, cuando llega el verano los hombres se quedan trabajando sin la mujer ni los hijos, es lo que se conoce como "el Rodriguez". 
Esto le pasa a nuestro protagonista, Richard Sherman (Tom Ewell), un individuo del montón, que trabaja para una editorial que vende libros "a granel" de los que se leen rápidamente en el metro o autobús. El caso es que ahora que ha dejado a la mujer e hijo en la estación, se encuentra relajado, trabajando y luego con toda la tarde para él solito y aunque su chica le recomendó no fumar ni beber y estar en casa pronto parece que quizás se tome algún caprichito, ya que en el piso de arriba los vecinos han alquilado durante el verano el piso a una joven despampanante, Marilyn Monroe...

Ésta película dirigida por el genial Billy Wilder es una adaptación de una obra de Brodway de gran éxito, que pese a la censura del Código Hays (https://es.wikipedia.org/wiki/Código_Hays) la pericia de Billy Wilder como director y guionista la esquivo, no sin perder antes por el camino parte de estupendas escenas y frases. 

Esa presión de la censura y la sociedad la esquiva Billy Wilder a través de la imaginación de Richard Sherman, esto es, todo pasa por un juego inocente de pensamientos, no hay adulterio alguno, pero da juego a filmar escenas de lo que podría haber sido que no fue. Ya dijo en una ocasión la propia Monroe, que era mas divertido soñar en ser estrella que serlo
Es en parte una manera de esquivar la realidad y la censura. 

En cuanto a los actores, Tom Ewell tiene una actuación estupenda, la verdad es que ya tenía práctica pues era el actor en la obra original de teatro, y se nota esa conexión con el papel. Es verdad que Wilder estuvo buscando otros actores (que no fueran muy conocidos, para no distraer la vista de Marilyn Monroe, aunque eso es complicado, pero bueno, el caso es que se penso en walter matthau principalmente, pero al final se declino.



Referente a Marilyn Monroe, era la primera vez que Wilder trabajaba con ella, era el momento en el que esta mas esplendorosa, recién casada con Di maggio (famosisimo gugador de beisbol de los Yankees de NY), vamos toda una bomba publicitaria y atractiva para la peli. Y la verdad es que está explosiva, la escena del vestido blanco y la ventilación del metro es de las mas famosas del cine. 

En definitiva, una de esas películas que quedándose hoy pelín ingenuas (pero mas por esa censura que otra cosa), tienen la mágia de Wilder, la visión de la mayor bomba sexual de la época, y una historia que sigue siendo ágil y graciosa medio siglo después. 

Nota 8.2

6/20/2015

Campanilla y la leyenda de la bestia


El hada Campanilla y sus amigas se encargan de proteger a los animales del bosque y demás criaturas, salvo a algunas como los Halcones que se comen a las hadas. Un día Campanilla se encuentra con una misteriosa criatura, enorme y de gran fiereza pero a la vez interesante y graciosa, que está herida. Campanilla la cura y observa una actitud muy rara en ella, las hadas scouts por lo que se ve persiguen al misterioso animal porque parece que una leyenda cuenta que es un peligro para la comunidad...

Esta animación de la factoría Disney, está dirigida por Steve Loter, es un producto típico de estas fechas veraniegas especialmente indicado a los mas peques de la casa. Evidentemente es una producción bien ejecutada, como casi la gran mayoría de los trabajos de Disney, algunos con un gran resultado y otros algo decepcionantes.

En este caso, digamos que pasa el aprobado. Me recuerda o me resulta un poco una mezcla de monstruos SA (de Pixar, osea también Disney), y otras pelis como la bella y la bestia, por esa relación de amistad entre Campanilla y el monstruo, si bien aquí solo es amistad, pero, muy fuerte también.

El caso es dar ademas de fuerza a las gesticulaciones de los dibujos (que son muy buenas), tener un puntito de sensibilidad que impresione y deje un recuerdo especial a los mas peques, y a algún mayor jaja.

Bueno para pasar una tarde, cumple la función, y el guión, sin ser espectacular y tener un cierto toque de refrito,pues lo damos por pasable.

Nota 6.3

6/18/2015

Jurassic World


En el nuevo parque jurásico las atracciones ya no son tan interesantes y aunque hay una gran cantidad de visitantes los jefes están preparando una superatracción que revitalice la llegada de mas visitantes, una especie nueva, enorme y fascinante, que sea hasta complicada de decir
Los sobrinos de la gerente serán los primeros en conocer el secreto, aunque no se quedaran precisamente demasiado satisfechos con el invento...

Esta nueva entrega de la creación de Spielberg, dirigida por Colin Trevorrow y con guión del própio director, no tiene mucho mas encanto que el exprimir una historia ya estrujada unas cuantas veces; eso si con sus efectos especiales y algún que otro momento de tensión, pero muy, pero que muy pocos, porque esta todo mas que previsto.

Incluso algunas cuestiones como la gran bestia, que se acaba peleando con otras bestias de su mismo tamaño, engulle todo a su paso... me recuerdan a guiones de los años 30, estilo King kong, con la pequeña diferencia que la peli de los años 30 es una obra maestra.

En fin, se que a los fieles seguidores de la saga les entretenerá, pero a mi, que la primera película me gustó, no me da pie a defender cualquier continuación. Resultona mmm...lo justito, currada y  con actores competentes eso sí, pero no pasa del aprobado.

Nota 5.5

6/16/2015

Los insólitos peces gato


Claudia (Ximena Ayala), es una chica introvertida que trabaja en un supermercado vendiendo salchichas. Una noche sufre un ataque de apendicitis y acaba en el hospital; allí conocerá a Martha (Lisa Owen) quien se encuentra en la cama de al lado a causa de una enfermedad terminal. Conocerá también a sus cuatro hijos con quienes enseguida establecerá una relación muy especial, unos hijos con personalidades increíblemente diferentes entre sí, quizás debido a tener padres diferentes.
El caso es que Claudia se siente especial en esta "nueva" familia y empezará a visitarles y a establecer una conexión y un vinculo muy fuerte con ellos, en especial con Martha, que será como una madre para ella...

Esta película dirigida y escrita por Claudia Sainte-Luce, es una cinta llena de sensibilidad y humanidad, es una obra fresca y llena de sentimientos, que van llenando poco a poco de sentido la narrción.

Claudia Sainte-Luce creo que es primeriza en esto de la dirección, pero sin duda ha comenzado con buen pie, o al menos a mi me gustó mucho en ésta película. Una cinta sencilla, interesante, bien escrita y con un final estupendo. Es cierto que tiene una parte amarga,y que tiene momentos duros, como la vida misma; pero también tiene momentos para la risa y sonrisa, y ahí esta la combinación interesante; como en las viejas películas de Chaplin (bueno es una manera de hablar)

Es verdad que la cinta recuerda en algunos momentos al cine indie americano, en especial el final con el coche, que recuerda a Pequeña Miss Sunshine, bueno son buenas referencias, pero vamos esta pelí tiene personalidad propia sin duda.

Destacar, la fotografía de Agnès Godard y la música de Madame Recamier y Lino Nava, todavía ando tarareando la canción del final. Respecto a los actores, hay unos cuantos papeles muy interesantes pero Ximena Ayala y Lisa Owe se salen, muy buenos.

Nota 7

6/14/2015

Viaje a Sils Maria


Maria Enders (Juliette Binoche), 20 años después de hacerse famosa por su interpretación de Sigrid, el personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio, deberá decidir si, ahora que se encuentra en la cima de su carrera profesional, quiere volver a aceptar un papel en la obra, esta vez interpretando a Helena (Wikipedia)

No me apetecia "trabajarme" la sipnosis de la peli porque me resultaba liosa y ademas una cinta rara. Es curioso porque la critica ha puesto muy bien ésta película y me daba corte hablar mal de ella, pero si no me ha gustado tengo que ser honesto.

Es posible que verla cansado influya en mi decisión, así que os remito a ver mas opiniones, pero desde luego un consejo,verla bien espabilados y leer algún resumen de que va o no os vais a enterar de nada.

Los paisajes, en momentos las interpretaciones de Juliette Binoche y Kristen Stewart son lo único que salva a la cinta del desastre, pero...


Liosa película, llena de metáforas, llena de  presente, pasado, futuro...; sin orden lógico o a mi eso me pareció, me pierdo constantemente, me desengancho y no encuentro el hilo de una película que se esfuerza en mostrarnos los avances tecnológicos y lo bien que se vive hoy en día, pero no me resulta entretenida.

Nota 4.5

6/12/2015

Requisitos para ser una persona normal


María de las Montañas (Leticia Dolera), acaba de salir de una entrevista de trabajo algo preocupada, no sabe si es una persona normal, se supone que para eso debes ser alguien con pareja, trabajo, tener una vida social y familiar, ser feliz...en fin que la chica parece que ni por asomo cumple ningún requisito. Así que decide solucionar el asunto. Para ello encontrará un amigo, un chaval pelirrojo (Manuel Burque) que también anda con problemas, aunque de otro tipo y con el que pactan ayudarse mutuamente.

Leticia Dolera, hace en esta peli de directora, guionista, actriz principal...la verdad es que es un "yo me lo guiso, yo me lo como", pero es que como ya comentó en alguna entrevista, no es que lo hiciera por vanidad ni nada en especial, salió sin mas, o al menos eso entendí yo. Vamos que los demás ayudantes la animaron a hacer de María de las Montañas, y es que hace un papel estupendo, muy gracioso y creíble (para algo lo creó ella, que es además de directora también actriz). 

El caso es que la cinta, es una cinta tremendamente fácil de ver, muy agradable y optimista, que en los tiempos que corren no viene mal. Un poco la formula cómica de ocho apellidos pero con un punto de vista mas original, mas femenino y menos profesional (desde el punto de vista que no es una cinta muy académica). Que no sea profesional no le quita nada de valor ni fuerza, al contrario. 

Se dice que el grafismo y el montaje están muy bien, están premiados en el festival de Málaga, yo de eso no entiendo mucho, pero desde luego el ritmo de la película es bastante bueno. Aunque en cuanto al grafismo que entiendo mas, tampoco es que me fascinara, me recordaba el recurso de las tipografías sobre pantalla, el que se uso hace poco en la peli "hombres mujeres y niños".

Dejando aparte los tecnicismos creo que es una buena peli, sin ser una obra maestra, o notable como la califica la critica, si creo que se puede pasar un buen rato con esta cinta; un peli maja, que no es poco para los tiempos que corren. 

Nota 6.8

6/10/2015

Misericordia (Los casos del Departamento Q)


Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas), es un joven inspector audaz e impulsivo; en su última misión provocó un error (o eso les pareció a los jefes),  perdiendo un compañero la vida y quedando otro malherido. Por esas circunstancias dejaron a Carl relegado a un trabajo de "poca monta", a resolver o mas bien archivar definitivamente casos no resueltos. Para esta tarea tiene como compañero y ayudante a Hafez al-Assad (Fares Fares) un poli de origen sirio, para Carl éste trabajo es una porquería pero para Hafez es una oportunidad de demostrar su interes en ser un buen poli. Así que acaban poco a poco centrandose en un caso que en un principio sólo hay que archivar, el de Marete Lyngaard (Sonja Richter), una joven que desapareció en un Ferry y la que se suponía se ahogó, pero estos dos polis tan diferentes entre sí parecen tener algo en común, la chica no tenía motivos para suicidarse...

Esta película del "cine negro nórdico", o al menos es con lo que se suele denominarse a éste tipo de películas, mas o menos del estilo de "Millennium", está dirigida por Mikkel Norgaard, con guión de Nikolaj Arcel. Es una cinta basada en las novelas del danes Jussi-Adler Olsen "Los casos del Departamento Q". La verdad es que hay una gran proliferación de escritores policiacos nórdicos, si bien no soy un gran lector de ellos, si conozco a Henning Mankell, Stieg Larsson, Maj Sjöwall y Per Wahlöö, y alguno otro le escuche pero no lo leí como decían los Marx; Arnaldur Indridason, Karin Fossum, Khell Ola Dahl... 

Pero volvamos a la peli; para mi gusto, es una película muy interesante, quizás algo americanizada (podría haber tenido un toque mas nórdico), pero en lo que se refiere a intensidad y misterio esta bien. Hay un momento de la cinta que intenta explicar todo y me armo un lio de tres narices, además que no entiendo muy bien algunas cosas, ni el porqué ni otras, pero digamos que lo dejo pasar, además que no quiero entrar en el spoiler (la trama de la peli) para mantener el suspense a los que vayaís a ver la peli. 

Así que diría que es una buena película, pero como en muchos de éstos casos, me da la impresión que la novela supera con creces al largometraje. No lo puedo decir con seguridad porque no leí las novelas. La película se deja ver y los actores cumplen su papel con dignidad. 

 Nota 6.5

6/07/2015

Conducta


Chala es un buen chico, pero tiene problemas, pues su madre es alcohólica y se prostituye, él cuida palomas y perros de pelea para mantenerla; en clase las cosas se complican porque le quieren cambiar a un centro especial para chicos problemáticos y el está feliz con sus compañeros, en especial con Yeni es la mejor alumna, pero que también tiene problemas por encontrarse ilegalmente. La profesora, Carmela, cuida de ellos casi como una madre, una señora que lleva toda la vida en el centro y les conoce desde que entraron. 

Esta película del director Ernesto Daranas, es un film que rezuma honestidad y sensibilidad en cada momento. Un relato duro y a la vez bello, que no debe dejar de verse, aunque sólo sea por curiosidad. Pero es mas que eso, es una estupenda película. 

Los personajes, especialmente los niños, hacen unas interpretaciones magníficas. Chala (Armando Valdés Freyre) está genial, puede que simplemente haga de sí mismo, pero te mete en el papel y no sales en toda la peli, junto a él, la profe, Carmela (Alina Rodriguez) que realmente son los que llenan la historia y un poquito también Yeli. No me voy a extender mucho mas, quizás me pareció que el papel de la madre de Chala (Yuliet Cruz) estaba pelín sobre actuado, pero puede ser el papel, que exigía esa interpretación.

La película nos muestra Cuba con sus casas, sus coches de los años 50, la pobreza, pero también la riqueza de la gente, el color de las calles y la luz, supongo que desde la lejanía es complicado saborear y analizar las cosas, pero siempre el cine ayuda a saber un poco mas. En cualquier caso está pendiente una visita a esa gran Isla. 

De momento nos quedamos con esta historia, mezcla entre "La ciudad de los muchachos" o/y "Forja de Hombres", "Rebelión en las aulas" o "El club de los poetas muertos"...salvando las distancias y el siglo pasado :-) Como se decía en la ciudad de los muchachos, "Ningún Chico es malo si le pones en el lugar correcto.." o algo asi...

Nota 7.5

6/05/2015

Phoenix


Una cantante (Nina Hoss) cuyo rostro fue desfigurado en el pasado en un campo de concentración Nazi, trata de volver a reincorporarse a la nueva vida tanto física como anímicamente, pero ese pasado no es tan fácil de olvidar. Trata de buscar a su marido (Ronald Zehrfeld) a pesar de que le han informado que fue delatada por él... 

Esta cinta del ya rodado director alemán Ronald Zehrfeld, es un relato de intriga interesante, con un guión de Christian Petzold y Harun Farocki bastante bien "armado" y desarrollado de forma inteligente. 

Con una estética muy bien cuidada en lo que respecta a la dirección artística. Los actores están bien, dentro de sus papeles, ese ambiente post-bélico lo retratan perfectamente, pero quizás es mas mérito del maquillaje y estilismo.

Quizás no se trate de un relato excesivamente original, o que nos sorprenda en el desenlace, o al menos en alguno de sus episodios, por lo que diría que es una película que estando bien no despierta tampoco un gran interés, veremos a ver que mas películas hay esta semana... 

 Nota 6.5

6/03/2015

Son of a gun


JR (Brenton Thwaites) es un chaval que acaba de ser encerrado por un delito menor, una vez en prisión busca protección en un pez gordo Brendan Lynch (Ewan McGregor) quien se la da, pero con un precio, una vez fuera, el chaval tendrá que ayudarle a escapar, una vez fuera se le concederá el honor de unirse a la pandilla, donde conocerá a una chica del ambientillo, Tasha (Alicia Vikander) y aquí ya si que se enreda todo definitivamente... 

Este primer largometraje del director australiano Julius Avery, es un relato poco original ciertamente, pero que tampoco está tan mal como para ponerlo a parir como he leído en la mayoría de las criticas profesionales. En fin es una película que a mí se me hizo amena, me lo pase bien viéndola. 

Los actores, los principales, no es que me fascinen, Ewan McGregor o el joven Brenton Thwaites, pero no están mal en la película, otros como Matt Nable ó Alicia Vikander(es que está como un tren) pues me gustan . Las escenas de acción o las de la cárcel no me dicen mucho, pero son parte de éste tipo de pelis y hacen su función. El final está bien. 

Lo dicho, que no me pareció un peliculón, pero tampoco creo que sea una mierda y sobretodo hay que darle a éste joven director una oportunidad, un voto de confianza, al menos para mi, tiene buenas maneras. 

Nota 6

6/01/2015

Luis Buñuel. Mi último suspiro.


En la parte posterior del libro se puede leer esto:

«Buñuel es el portador de una conciencia poética.» Andrei Tarkovski 

Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y de amistad entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Juntos hicieron seis obras maestras del cine: Diario de una camarera, Belle de jour , La Vía Láctea, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo. El libro nació espontáneamente de sus entrevistas en España y México durante los intervalos de las sesiones de trabajo; el uno evocando sus recuerdos y el otro recogiendo las palabras del amigo y anotándolas. Mi último suspiro recoge la voz y las propias palabras de Luis Buñuel, y nos da una particular visión del genial cineasta y de su mundo más personal. 

Esta edición conmemora el 30 aniversario de su primera edición francesa y española. Luis Buñuel (1900-1983) fue uno de los más destacados intelectuales de la generación del 27, junto a Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti. Adscrito al surrealismo, sus películas se consideran obras maestras del cine desde hace ocho décadas. 

Se trata pues de una autobiografía, escrita con la ayuda de Jean-Claude Carrière, donde cuenta y retrata la época en la que vivió. Un libro de algo mas de 300 páginas estructurado en también algo mas de una venitena de capítulos. Sin fotografías, apoyado por la fuerza descriptora que poseía el cineasta, uno de mis favoritos del cine español junto a Berlanga. Lectura altamente recomendable. 

 Nota 8

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