1/31/2015

Nightcrawler


Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un tipo sin demasiados escrúpulos que anda deambulando por las calles de los Ángeles buscando trabajo, cuando una noche accidentalmente descubre el mundo de los nightcrawlers (los paparazzi del mundo de la televisión) así que decide agenciarse una cámara y un aparatillo que pille la frecuencia de la radio de la policía para empezar a trabajar de freelance. Poco poco y sin el menor de los escrúpulos comenzará a abrirse un hueco en la profesión con la ayuda de la jefa de una emisora de programa de tv, Nina (Rene Russo), e irá progresando mas y mas..

Nightcrawler es una cinta en la que sutilmente o quizás no tan sutilmente, uno va odiando al personaje Louis Bloom según pasa el metraje, hasta querer saltar a la pantalla y estrangularle y eso es mérito del director y guionista Dan Gilroy que hace que la cinta se te pase en un suspiro. 

Una película realmente magnífica en la que no veo puntos criticables, quizás se pudiera decir que la policía no pasaría por alto alguna circunstancia (no doy detalles, que si no quito interés a la trama), o que parte del guión no es creíble...pero allá cada uno, para mi esta perfecto, aveces la realidad supera a la ficción, eso dicen. 

La banda sonora y música de James Newton Howard, así como la fotografía de James Newton Howard son perfectas para la historia, así como detalles técnicos como la persecución en coche (tranquilos que son unos pocos minutos). En cuanto a la interpretación, están todos en general muy bien, desde Kevin Rahm, Ann Cusack, Bill Paxton, Riz Ahmed, mas especialmente Rene Russo, pero sobretodo destaca Jake Gyllenhaal es realmente sobrio y bueno. Una de las mejores pelis, de éste mes sin duda la mejor. 

Nota 7.8

1/30/2015

´71


Estamos en 1971 y Gary Hook (Jack O'Connell) un joven soldado británico es trasladado en su primer destino a Belfast. En su primera salida a las peligrosas calles de la ciudad es abandonado junto con un compañero al que matan de un disparo durante unos disturbios. Ya anocheciendo tendrá que enfrentarse a un camino de vuelta donde distinguir entre amigos o enemigos le resultará una tarea casi milagrosa... 

Ésta película centrada en los duros enfrentamientos entre protestantes y católicos en la ciudad de Belfast en 1971, nos lleva ya de por sí a un clima verdaderamente duro, donde desde el comienzo de la película sabemos que nos enfrentamos a una historia con sabor a pólvora y sangre. 

Yann Demange, es el director novel francés culpable de esta intenso thiller, que teniendo como origen esa escaramuza inicial del ejercito británico, se desarrolla la historia en una larga y angustiosa noche entre bandas y organizaciones paramilitares, persiguiendo al soldado Gary Hook... 

La película esta bastante bien, tiene muchísima tensión y tampoco creo que existen posiciones políticas de buenos y malos, mas bien es una cuestión de "el hombre es un lobo para el hombre", o "sálvese quien pueda". En el lado negativo decir que hay momentos que no sabes de que bando es alguien, hay cierto lío, bandas paramilitares, el IRA, los militares infiltrados... ¡No es una película para peques eh!

Nota 7

1/28/2015

Into the Woods


"Into the Woods" es una película que mezcla cuatro cuentos de los hermanos Grimm; Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas, Rapunzel y La Cenicienta y los sitúan en un bosque tenebroso y misterioso. Como todos los cuentos tenemos una bruja vieja y fea. En este caso ademas tenemos varios príncipes y todo ello aderezado con un sin fin de canciones...

Rob Marshall tiene alguna película decente como "Chicago" y trabajando como coreógrafo por ejemplo en "Victor o Victoria", así que podía esperarse un buen trabajo en esta película, teniendo en cuenta la lista de grandes actores como: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp (al que creo que pagaron medio millón de dóllares por un papel insignificante). 

Pero el caso es que la cinta es sólo buena técnicamente hablando, porque en lo que se refiere a la trama, al menos a mi, me entretiene sólo la primera hora de forma discreta, la segunda parte de la película es simplemente engorrosa.

No es, ni una peli para niños, eso está claro, ni para adultos. Y es posible que mi poca admiración por los musicales tenga algo que ver, pero ya he comentado antes que me gusta algún musical incluso de éste director, como "Chicago", o "Moulin rouge" de Baz Luhrmann, que son mas o menos contemporaneos, y otros que admiro que son obras maestras como "West side story"

Asi que si un musical es bueno, lo acepto. Pero este mejunje de cuentos no suma ni multiplica, resta; y es que es mejor contar cosas sencillas bien que no muchas y mal (al menos eso creo) 

Nota 4.5

1/27/2015

The Babadook


Samuel (Noah Wiseman) es un chico un poco introvertido, vive sólo con su madre, Amelia (Essie Davis) porque su padre falleció hace seis años tragicamente. La soledad la combate haciendo trucos de mágia, pero por la noche, al enfrentarse a la oscuridad de su cuarto, ademas de la soledad, aparece otro enemigo, alguien que le atemoriza y persigue. Su madre no le cree, pero ante la insistencia y después de leer un cuento muy extraño, Amelia empieza a preocuparse, mas si cabe cuando su peque comienza a tener comportamientos violentos en una fiesta de cumpleaños.. 

Jennifer Kent, director y guionista de esta cinta nos ofrece una historia de terror para mi gusto algo descafeinada o mas bien ya bastante trillada en la gran pantalla; sobre los espíritus o seres que de una forma u otra permanecen y atormentan a los habitantes de una casa.

Esta mezcla de historia entre ser malo, maligno que no se sabe si está o es fruto de la imaginación de un niño, en plan el exorcista, y luego se introduce en el cuerpo de las personas a través de la boca, como en "la milla verde", son situaciones ya vistas y como digo previsibles. 

Evidentemente en el cine son normales las influencias de películas anteriores, clásicas o no, la cuestión es contar con credibilidad y coherencia el nuevo relato, y mas o menos lo es, pero con poca chispa, es decir sin excesiva originalidad, no por estar todo el rato la habitación oscura vamos a tener miedo... 

Pero tampoco es de lo peor del cine de terror, es un termino medio, siempre que uno la vea en el cine, o al menos la vea a oscuras en una pantalla grande, si estas con los amigos en una habitación con la tele charlando y es una copia mala seguro que en lugar de miedo te da risa... 

Nota 6.5

1/26/2015

¡Harpo habla!


Harpo Marx es uno de mis ídolos de la gran pantalla, quizás por encima de su hermano Groucho, mas reconocido por sus fantásticas sentencias que ya son historia de la comicidad y el ingenio. Pero Harpo era, al menos para mi la parte mas anárquica, absurda y a la vez genial de los Marx, capaz de hacerte llorar de la risa con esas muecas y mimos únicos o con los diálogos con Chico absolutamente despampanantes e irrepetibles y las conversaciones entre Groucho y él, como la mas típica tradición del payaso listo y el tonto, pero con una clase desbordante y absolutamnete única que nadie ha repetido ni por asomo. 

y todo ello lo hizo Harpo sin soltar una palabra, solo con una cutre peluca naranja y una gabardina, dejándonos descansar la mandíbula con esos momentos para la reflexión con otra de sus virtudes, la de tocar el arpa, virtud que le dio su mote. 

En el libro "Harpo Habla" por fin podemos "escuchar" a Arthur Adolph Marx, vamos a Harpo, contar parte de sus memorias, desde su infancia en Nueva York, cómo paso poco tiempo en la escuela y se dedicó a buscar trabajillos de lo mas variados para sacarse unos centavos; una infancia dura de comienzos de siglo...pero no voy a contar mas que para eso esta él :-)

Editado en tapa blanda, tiene apenas un par de páginas de fotografías de las 640 de las que consta. Un libro mas que interesante para mi idolatrado cómico, que falleció el año que yo nací, ¡que cosas tiene el destino!

Falleció, pero sigue vivo en la memoria de millares de personas, al menos en la mía...

Nota 8

1/25/2015

Siempre Alice


Alice (Julianne Moore) es una prestigiosa profesor de lengua en NY, que acaba de cumplir 50 años, su marido (Alec Baldwin) la adora y sus tres hijos también, pero algo la está ocurriendo últimamente, olvida palabras, pierde el sentido de la orientación... Su neurólogo le confirma que tiene un principio de Alzheimer y a partir de aquí su vida y la de su familia evidentemente cambiara...

En ésta Cinta Codirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, nos enfrentamos a una mas o menos típica pelí de enfermedades, en éste caso el Alzheimer, descrito en su etapa inicial para lucimiento de Julianne Moore, quien tiene un papel difícil y hay que reconocer que lo borda. 

El tema se presta a cierto sentimentalismo y no sin razón; quien mas quien menos conoce algún familiar en esas circunstancias y es fácil sentir simpatía, tristeza y otros sentimientos afines a lo largo del visionado.

El guión desde este punto de vista no es que sea especialmente rompedor, pero esta bien construido y planteado. Tecnicamente, la fotografía de Denis Lenoir y música de Ilan Eshkeri conducen al espectador a un ambiente intimista para arropar el guión de una manera bastante aceptable. Una pelicula correcta y previsible, sin caer en lo morboso

Nota 6.8

1/23/2015

Whiplash



Andrew Neiman (Miles Teller) es un joven y brillante estudiante de batería, un día en el conservatorio de música practicando unos redobles es observado por el profesor de las clases superiores Terence Fletcher (J.K. Simmons), el tipo mas duro de la academia, con quien no se puede permitirse un solo fallo o una sola nota desafinada. Terence elige a Andrew para la orquesta principal, y éste admite encantado la oferta, sabiendo que es un reto durísimo, pero es tremendamente ambicioso; la vida de Neiman ya no volverá a ser apacible, ni siquiera con su recién conocida novia podrá mantener una relación estable... 

Esta cinta del director nobel Damien Chazelle es toda una sorpresa para la gran mayoría, una película realmente interesante, llena de emoción y sentimientos a flor de piel, que no dejan al espectador impasible, eso sin duda. 

El duelo interpretativo de Miles Teller vs J.K. Simmons también es digno de destacar, especialmente buena es la actuación de este último, con silencios y gestos notables. 

El guión es del propio director, quizás la película tiene demasiado tono dramático, como una mezcla de la vieja y clásica "Fama", "Rocky" y "Oficial y Caballero", y me explico; la película tiene partes de superación y ambición puramente profesionales (aqui entraría "Fama"), en otras secuencias Andrew Neiman parece que esta entrenando como un auténtico luchador de boxeo físicamente hablando (aquí entra "Rocky"), y en otras secuencias de la cinta, al alumno lo humillan como novato, ya sea el profesor para que aprenda o sus compañeros y luego acaba aprendiendo tras duros golpes (y aquí entra "Oficial y Caballero").

No me quiero extender mucho mas, porque creo que mucha gente ha opinado muy bien sobre la cinta y yo le acabo de dar un pequeño rapapolvos, pero pequeño. Creo que es una película buena y entretenida (en especial si te gusta el Jazz), eso si que yo sepa la canción Whiplash, a la que la película toma el nombre y se supone que es una canción de Jazz, que yo sepa es un tema de Metallica (de James Hetfield y Lars Ulrich).

Nota 7.3

1/22/2015

André de Dienes - Marilyn


André de Dienes - Marilyn, es un libro, formato grande (al menos el que tengo yo, mas o menos 40x30 cm), aunque ahora hay unas reediciones en 2 volumenes, creo.

Se trata de un trabajo excepcional con unas fotografías fantásticas de la actriz, muchas de ellas en B/n y otras en color, con unos tonos muy vivos como las fotos en la playa de un muy joven pelirroja Norma Jeane.

En el libro no solo hay fotos, también se habla de la relación personal del fotógrafo y la actriz y como fueron cambiando sus vidas, especialmente la de ella así como el proceso que la llevo a la fama y al posible suicidio.

Se trata de unas fotografías especiales, que no son las típicas. Encuadernado en tapa dura y en casi 240 páginas es un documentó único, que revela parte de los sentimientos de la actriz a través de un amigo fotógrafo, un amigo especial trabajó con ella gran parte de su carrera como actriz.



La edición que tengo yo estaba editada en 20.000 ejemplares numerados, y como dije antes se ha vuelto a editar pero en dos tomos que creo que son de formato normal, a4 mas o menos, pero que en cualquier caso no deja de ser interesante.
Hay una oferta hasta el domingo 25 de enero de libros de esta editorial (taschen, calle san Joaquín 16, en Madrid), por si quereís mirar u ojear el libro (no me dan un euro, así que si os parece una mierda lo podeís decir sin problemas)

Nota 8,5

1/21/2015

La teoría de todo


Stephen Hawking (Eddie Redmayne) es un joven estudiante de Oxford, brillante y aplicado en la termodinámica, la relatividad y la mecánica cuántica, que en sus ratos libres practica el remo. Durante sus estudios universitarios conocerá a una joven de la que se enamorará; pero una terrible desgracia parece separarlos, una enfermedad terminal. La joven Jane Wilde (Felicity Jones) sin embargo decide no abandonarle y se casa con él; tendrán 3 hijos a pesar de las terribles dificultades de la enfermedad...

Cuento mas o menos la historia entera, porque, es una historia real, conocida por todo el mundo, una historia de uno de los científicos vivos mas importantes. La cinta bien dirigida por James Marsh, se basa en el libro de la ex mujer de Hawking, Jane "Hacia el infinito", un libro que relata la historia de amor entre ambos, no una biografía y menos la obra científica de Stephen Hawking. 

Y ciertamente es lo que se refleja mas bien en la película, quizás algunos puedan criticar e poco énfasis que se le da a la genial obra de éste genio, y no estarían desencaminados. La cinta es evidentemente mas subjetiva, se da un enfoque mas sentimental de la vida de Stephen Hawking, como su vida se fué deteriorando con la enfermedad de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), que ya comente su origen en el post de "El orgullo de los YanKees".

También es cierto que se han respetado y cuidado cierto temas, comentados con Jane y Stephen de su vida intima según creo, y que además tampoco vendrían al caso. Respecto a la obra de Hawking, realmente no se habla mucho, algo sobre sus teorías de termodinámica de los agujeros negros y la radiación de Hawking, asi como el empeño en demostrar formulas matemáticas para demostrar el origen del Universo y el primer gran éxito de su (obviamente) bestseller "Brevísima Historia Del Tiempo" 1988, que por cierto me compre nada mas salir a la venta y preste, algo que debe hacerse con cautela cuando es un libro que te gusta mucho, ¡porque hay gente muy maleducada! :-(

Una película, en cualquier caso, entretenida, muy interesante, con unas interpretaciones de los actores principales realmente buenas, especialmente Eddie Redmayne. La ambientación y fotografía no desmerecen para nada. Buena película.

Nota 7.4

1/19/2015

El jugador


Jim Bennett (Mark Wahlberg) es un profesor de literatura enganchado en su vida privada al mundo de las apuestastras la muerte de su padre acumula deudas con la mafia y con el dueño de un casino que le tienen al borde de sus últimos días, para solucionarlo recurre a Frank, otro prestamista que le deniega el aproximadamente cuarto de millón de dolares que le pide. Roberta (Jessica Lange), la madre de Jim, acaba prestandole el dinero, y la vida de Jim parece volverse de color de rosa con la aparición sentimental de una alumna guapa e inteligente...

El jugador dirigida por Rupert Wyatt, es un remake de 1974, con guión de William Monahan basada en la historia corta de Fyodor Dostoyevsky. La música es de Jon Brion y Theo Green. La fotografía de Greig Fraser.

La cinta tiene un comienzo interesante, que atrapa al espectador, y es mas o menos creíble; un tipo normal llega a un casino con 10.000 euros, duplica, triplica... y no cuento mas pero es algo factible. El caso es que luego se lía la cosa de manera desorbitada y en varias direcciones, que es lo que ya no es tan creíble y menos que estando conectadas las mafias se permitan y le dejen actuar al jugador. 

El desarrollo de la película no es muy creíble y el final tampoco, al menos es mi parecer, claro que siempre se dice  que la realidad supera la ficción. Pero he visto películas de jugadores y apuestas que me gustaban mas, quien no recuerda "El buscavidas" por ejemplo.

Pero tampoco quiero comparar esta película con una obra maestra, ésta película, pues es un pasatiempo de nuestros días, que cuenta con algunos buenos actores, como John Goodman o Jessica Lang. ¡Tampoco esta mal Mark Wahlberg eh! 

Nota 6 

1/18/2015

Las damas de Hitchcock


Donal Spoto es un experto escritor de celebridades del Hollywood clásico, y sobre Hitchcock tiene unas cuantas obras, además de ésta, que yo recuerde  “El arte de Alfred Hitchcock” y “Alfred Hitchcock; la cara oculta del genio”.

En “Las damas de Hitchcock”, Donal Spoto se centra en el carácter obsesivo que el director tenía con las actrices, las actrices rubias, (porque a las morenas, en los comienzos les ponía pelucas rubias), ese carácter le venía de su incapacidad de tener contacto íntimo debido a su obesidad, la irritación se convertía en obsesión.

A los actores les ninguneaba y a ellas las traía por la calle de la amargura. En su vida privada ocurría otro tanto de lo mismo, su mujer, Alma Reville, era una asistenta o compañera de piso, pero para nada una amante; él se encontraba a gusto entre homosexuales (hombres y mujeres) o bisexuales.

El libro está bien estructurado en 15 capítulos y se lee rápido. Es entretenido y sin duda muy jugoso. Describe las relaciones con las actrices mas famosas a las que dirigío y no tiene desperdicio. Todo ello en algo mas de 350 págínas, con algunas (pocas) fotos en b/n. Encuadernado en tapa dura.


La descripción del libro en la parte trasera es la siguiente:

Hace casi treinta años que Alfred Hitchcock nos dejó, pero sus admiradores no lo han olvidado. Al contrario, algunos lo veneran como parte de una leyenda y otros ven en él a un afectuoso caballero, muy parecido a uno de esos excéntricos abuelos que cuentan historias a los nietos antes de dormir. 
Pocos conocieron su verdadera naturaleza, y casi nadie se atrevió nunca a hacerle preguntas incómodas: los actores y las actrices que actuaron en sus películas bastante tenían con haber sido elegidos por el gran maestro. 
Ahora Donald Spoto nos propone un paseo por la obra del director británico a partir de la  relación que estableció con las mujeres que trabajaron con él, y lo que aflora es el retrato de un hombre capaz de perseguir a Tippi Hedren y declarar al mismo tiempo que en su matrimonio con Alma Reville no había prácticamente sexo. Un director obsesionado por las mujeres rubias y frías, empezando por Madeleine Carroll y siguiendo con Ingrid Bergman, Grace Kelly y Kim Novak. Un profesional que probablemente hoy sería denunciado
 por acoso sexual en el trabajo, ya que se valía de su autoridad para maltratar a sus actrices si consideraba que lo habían «traicionado», como Vera Miles al quedar embarazada durante un rodaje, o Doris Day, que por lo visto no se entregó a su papel como el director le exigía. Y, finalmente, un hombre brillante, excepcional en muchos sentidos,pero que con el paso de los años se quedó sumido en una profunda soledad y una vejez patética.
patética. 
Las damas de Hitchcock anda con elegancia por la cara oscura de la vida de un genio y es un magnífico tributo a unas mujeres que pusieron todo su talento al servicio de un hombre difícil de complacer.

Nota 7.5

1/17/2015

Birdman


Riggan Thomson (Michael Keaton) es un actor que fue famoso interpretando a un superhéroeahora que todo eso paso al olvido y junto con ello su familia, trata de recuperarlo con una obra en de teatro en Broadway, donde pondrá todo el empeño del que es capaz...

El director Gónzalez Iñárritu, no es de mis preferidos, lo reconozco, aunque tiene películas como "amores perros", bastante buena, o "21 gramos" buena película; que le dan buen caché, no tiene un estilo que me apasione. Y en este caso, que ademas está avalado por un montón de premios, nada
mas ni nada menos que 9 nominaciones a los oscars, sigue sin convencerme.

Y me explico. Si no hubiera leído el argumento de la película, el comienzo de la misma me induciría a un alucine total. No sabemos si Michael Keaton esta poseído o que coño le pasa; levita, mueve objetos con la mente, tiene dos voces...¿es una película de terror?

Luego los efectos sonoros, (nominados a los oscars) son absolutamente torturantes, me recuerdan a las pruebas de sonido, cuando dejábamos a nuestro querido batería del grupo explayarse durante minutos y minutos, y
nosotros saliamos a fumar un cigarro porque sino nos volvíamos locos. Pues bien he tenido que taparme los oídos porque no aguantaba el coñazo de los solos de batería en la película, eso ni es Jazz, ni moderno, ni da sensación de nada (al menos a mi).

Por lo demas, las actuaciones, en general son muy buenas, ademas del ya mencionado Michael Keaton pues, Edward Norton o Naomi Watts, especialmente. 
Y en general la cinta es buena y entretenida, pero le falta cierta coherencia y explicaciones, porque el público no tiene por que ir adivinando las cosas mientras le machacan la cabeza con la batería, ¡bastante jodida está ya la vida! 

Bueno es mi opinión de una película que todo la critica dice que es una obra maestra, yo solo soy un espectador que va asiduamente al cine :-)

Nota 6

1/15/2015

Corazones de acero / Fury













En los últimos meses de la segunda guerra mundial en Europa, cinco soldados integrantes de un tanque estadounidense luchan metro a metro para que los últimos nazis se terminen rindiendo.
Al mando de la tripulación se encuentra el sargento Wardaddy (Brad Pitt) y en compañia de otras unidades, irán tomando pueblecitos alemanes, Norman Ellison (Logan Lerman) el novato del grupo, descubrirá los horrores de la guerra y poco a poco se acostumbrará a ella, mas o menos...

David Ayer crea una cinta sobre la Segunda Guerra mundial que se sale del estereotipo de los clásicos ´40-´50 ("Objetivo Birmania") y se adentra mas en el cine bélico de los ´80 ("Apocalypse Now", "El cazador"...) es decir historias crudas y sin nada de sentimentalismo, duras, mucha sangre, trozos de carne aplastados o en cachitos, podría haber sido un estilo intermedio, tipo, "Salvar al soldado Ryan", pero es mas dura y menos sutil e inteligente.

En definitiva una visión mas o menos sin censuras de lo que debería ser la guerra, vamos que no es posiblemente una película agradable. Los actores, ademas de los ya mencionados, Brad Pitt (un experto en este tipo de películas) y Logan Lerman que me parecen especialmente buenos papeles, destacaría los del resto de la tripulación del tanque, Jon Bernthal,
Shia LaBeouf y Michael Peña.

La música, Steven Price y la fotografía de Roman Vasyanov me parecen muy acertadas y le dan una intensidad extra, a una película que ya de por sí tiene momentos muy intensos y dramáticos.
Una película, que aunque no creo que llegue a la intensidad de un clásico, si entretiene (al que le guste el cine bélico, claro)

Nota 7

1/13/2015

Paddington


En la selva peruana vive un osito con su familia, uno de los temas de conversación es Londres, debido a que antaño vino un explorador inglés. Un terremoto deja al pequeño osito solo con su anciana tía, que decide mandarlo a la moderna Inglaterra con una nota alrededor del cuello explicando que es un huerfanito y que le cuiden.
Nada mas llegar a la estación de Paddington, se da cuenta que la cosa no será tan fácil, nadie le hace caso, salvo una familia; los Brown, que le acogerán en casa y le darán el nombre de la estación. Intentaran buscar al explorador que conoció a su familia y mientras ocurrirán una serie de percances debido a la falta de aclimatación de Paddington, lo que ocasionará algunos roces con el Sr. Brown (Hugh Bonneville). A esto se le unirá una taxidermista (Nicole Kidman) especialmente interesada en disecar al osito.
Con la ayuda de la Sra. Brown (Sally Hawkins) y los niños el osito terminará ...no  lo cuento pero, imaginaros.

La cinta esta bien dirigida por Paul King, escrita por el mismo King y Hamish McColl, basada en el Oso Paddington de Michael Bond es un personaje de ficción en la literatura infantil del Reino Unido que apareció por primera vez en 1958.

El comienzo de Paddington podría recordarnos a Up sin ninguna duda,pero pasado este pequeño giño el desarrollo de la película poco o nada tienen que ver. Es una tipica película de acción y comedia que esta bastante bien conjuntada y que pueden ver tanto niños como adultos.

Los actores adultos están bastante creíbles, tanto Hugh Bonneville, como Nicole Kidman o Sally Hawkins; ya comentaron en alguna cadena de tv lo fácil que fue rodar escenas virtuales con el oso (sin estar el presente claro)
y lo que la tecnología ayuda para esto.  En cuanto a los niños tambien estan realmente bien y creíbles realmente. 

De risa fácil, mas o menos inteligente, con sus dosis de sentimentalismo pero sin excesos y en definitiva una propuesta aceptable para pasar un buen rato.

Nota 6.8

1/12/2015

Se nos fue de las manos


Frank (Philippe Lacheau), trabaja en la recepción de una gran empresa, pero su sueño es dibujar cómics, es su cumpleaños y sus amigos le estan preparando una fiesta pero antes de irse el jefe, M. Schaudel,le pide que le 
cuide a su hijo Rémy, un trasto de mucho cuidado.

Así que apenado Frank se queda sin fiesta de cumpleaños y se va a las afueras a cuidar a la criatura, pero algo sucederá durante la noche que no olvidará nadie, y como en el 1,2,3, hasta aquí puedo contar.

La comedia dirigida por Nicolas Benamou y el própio Philippe Lacheau, es una típica cinta de enredos en la que el chaval al que cuidan es un trasto de mucho cuidado y en la que suceden además otra serie de imprevistos
cómicos e incluso rozando el dramatismo, que me recuerdan al Slapstick de los 40, pero sin la gracia de los grandes clásicos evidentemente.

De todas formas digamos que es una comedia pasable que entretiene y con el metraje corto que tiene (no llega a la hora y media) se ve fácilmente. A destacar Gérard Jugnot ("Los chicos del coro"), y el director, Philippe Lacheau.

Nota 6

1/10/2015

Frío en Julio


Un padre de familia, Richard Dane (Michael. C Hall), despierta por la noche al escuchar ruidos en casa y mata a tiros a un ladrón, el sheriff comprueba la situación y da por zanjado el asunto, pero el padre del ladrón, Russel (Sam Shepard) acaba de salir de la cárcel y quiere venganza. 
Al llegar al pueblo descubren Richard y Russel que el fallecido no es quien parece y deciden aclarar el asunto, para ello contaran con la ayuda de  Jim Bob (Don Johnson) y lo que descubren no será nada agradable...

Jim Mickle cuenta para ésta película con unos actores muy buenos en el género como Sam Shepard y Don Johnson, y  Michael. C Hall, para formar éste trío para hacer un thriller decente y entretenido, que va tomando forma según pasa el tiempo.

Ambientada en Texas, 1989, en detalles como las cintas VHS, el uso del móvil (se habla de él como dispositivo innovador), o electrodomésticos y otros
aparatos (un mac LCII). 

En fin, al margen de estas cuestiones la película creo que es bastante interesante, que está bien construida, con un comienzo impactante, un desarrollo que va en crecimiento y con un final que dudo que deje a nadie indiferente.

Nota 7 

1/08/2015

Invencible



Louis Zamperini es un chaval que vive todo el día peleándose con los chicos de su edad porque él es el único italiano, es bastante rebelde, pinta las botellas de blanco para que parezcan leche y en relidad no es precisamente esto lo que tienen.
Entonces encuentra una válvula de escape mas sana, aceptada y valorada por todos; el atletismo, gracias a la cuál llegará a ser una estrella olímpica en el año 36 en Alemania.
Tras esos éxitos tendrá que dejar las zapatillas de deportes y ponerse el petate para combatir contra los Japoneses en la 2º Guerra mundial, allí su avión será derribado y comenzará una serie de desgracias interminables...

La pelicula que cuenta con unos medios técnicos excepcionales, entre ellos la fotografía (Roger Deakins), los guionistas (los hermanos Coen entre otros), la banda sonora (Alexander Desplat), o el apoyo de la Universal Pictures.
Es una película entretenida, que esta bien dirigida por Angelina Jolie pero que para mi gusto la historia que se narra, una historia real y muy interesante, quizás podría habérsele sacado bastante mas chicha.

Tiene unas cuántas cosas que no me cuadran mucho, los flasback, que me gustan y estan bien, a mitad de la película mas o menos, dejan de ponerse. y otra cuestión que me inquieta mucho mas es el la perilla perfectamente afeitada que tiene Louis Zamperini durante los 47 días que pasa en el bote a la deriva en el mar sin comida ni agua.

En general, lo dicho es una película entretenida por la historia, una aventura que se basa en hechos reales y que como siempre superan a la ficción. Los actores, tanto Jack O'Connell como Domhnall Gleeson están bastante bien.

Nota 6.4 

1/05/2015

Origenes o... de ilusión también se vive 2 :-)


Un joven biólogo Ian Gray (Michael Pitt), conoce en una fiesta a una misteriosa chica con unos ojos fascinantes, pero no es la típica atracción, Ian estudia el ojo humano desde un punto de vista científico. Su compañera de laboratorio Karen (Brit Marlin) le ayudará en una investigación vital; mientras la chica de los ojos fascinantes volverá a aparecer en la vida del jóven científico para dar un vuelco en su vida, en sus estudios científicos y también en los aspectos mas profundos desde el punto de vista espiritual.

La cinta es un drama rodado de manera inteligente por un joven director, Mike Cahill (con una corta pero interesante carrera), la Música es de Will Bates y Phil Mossman. La fotografía de Markus Förderer. Una película que engancha desde el principio, que entretiene porque mezcla romance y la ciencia ficción, una ficción en el limite de la realidad o con datos y bases reales (como el escaneo de el iris a escala mundial por ej) y también expone la eterna discusión entre ciencia y espiritualidad.

La pelicula me gusto bastante, entretiene, es ágil y con un buen final, necesario para toda película que se precie ser catalogada como buena

"De ilusión también se vive" es una película muy antigua en la que la protagonista femenina adulta no creia nada mas que en lo que veía, en lo científicamente demostrable. Hasta que aparece un personaje... Santa Claus 

Esta película Origenes, me recuerda en un punto, a esa vieja película en b/n, cuando algo no tiene explicación o solución cientifica, quizás tenga otra...sobre todo hoy vispera de Reyes :-) 
Un agnóstico

Nota 7.2

1/04/2015

Bogart


Esta buena bibliografía de alrededor de 400 páginas y tapas duras (la edición que tengo yo) de la editorial Lumen edición primera de mayo de 2011, revela la vida del actor en sus momentos buenos y malos evidentemente, sus éxitos y fracasos, lo que le deparó ‘El halcón maltés’ (1941) o "Tener y no tener"(1945) y las amistades de "Casablanca" (1942) o los encontronazos con Audrey Hepburn en "Sabrina" entre otras muchas películas. 

Se comentan los comienzos de Bogart en el teatro y sus contactos en el mundillo de la farándula, también se explica el porqué de su sensibilidad, la inseguridad y el alcoholismoun montón de cuestiones mas como su posicionamiento político, etc

Nada mejor que leer el libro para tener una idea sobre el actor!

"A Bogart no le hace falta tener un arma en la mano para parecer un tío con agallas" Raymond Chandler.

"Hijo de una familia acomodada de Nue va york, nació en 1899 y fue mal estudiante. Tras ser expulsado de algunos colegios, se enroló en la marina. A su vuelta del ejército, estuvo ejerciendo diversos oficios hasta que un amigo lo animó a emprender la carrera teatral. Tras la crisis económica del 1929, 
Bogart decidió dejar Nueva York y tentar suerte en Hollywood, pero tuvo que pasar mucho tiempo hasta que el actor, a sus cuarenta años, obtuviera su primer gran éxito con Sierra Madre, dirigido por John Huston.
Y ahí empezó la leyenda, con películas como El halcón maltés, Casablanca, El gran sueño y La reina de África. A este éxito profesional se acopló como un guante su vida personal, que se resume en cuatro matrimonios, 
donde de todo hubo. Bogart murió cuando solo tenía cincuenta y siete años, pero parece haber vivido un siglo entero. Más aun, parece vivo porque su modo de hacer, su ética en el trabajo, su trato con el mundo que 
lo rodeaba todavía está con nosotros. De ahí la oportunidad de publicar esta nueva biografía, donde Stefan Kanfer analiza con ojos de crítico consumado cada una de sus películas, cuenta anécdotas sabrosas 
de lo que pasaba más allá de los focos, y revela datos inéditos del gran actor y del hombre que había detrás del humo de su eterno cigarrillo". Editorial Lumen

Nota 7.2

1/03/2015

The Imitation Game



La película retrata la figura de Alan Turing ( Cumberbatch ) en tres etapas temporales que se intercalan a lo largo de la película, un Alan niño, en el internado, sometido a la burla de sus compañeros por ser demasiado
listo y que nada mas cuenta con el apoyo de un compañero que le dejara un libro de códigos que resultará ser un gran aliado en el futuro. Otra fase vital será el Alan, lider de un equipo de expertos en varias materias que lucharan contra el tiempo, para descifrar los misterios de la máquina "enigma", el transmisor de códigos nazi de la Segunda guerra Mundial. La tercera parte de la vida del protagonista que se analiza, es la mas decadente, un Alan cuarentón, investigado y procesado por sus inclinaciones homosexuales.


Bletchley Park: " el hogar de los descifradores de códigos ",
donde se filmaron partes de la película


Se trata de una cinta realmente interesante, magníficamente interpretado el papel principal por  Benedict Cumberbatch tampoco se quedan atrás los colegas mas cercanos con los que trabajabó, Matthew Goode en el papel de Hugh Alexander y  Keira Knightley en el de Joan Clarke, ah y Charles Dance.

La dirección es cuenta de  Morten Tyldum (tiene un par de pelis noruegas interesantes "Headhunters" y "Ángeles caídos") y el guión de Graham Moore. Aunque  la película tiene muchos cambios temporales, no se si llamarlos flasback, estos no influyen en la tensión de la narración, que se centra realmente en la averiguación del cifrado de Enigma. 


Maquina "Enigma"


La película nos muestra como se las ingeniaron para descifrar los códigos secretos de los Nazis a través de lo que fue el origen de la computación, con todas las enormes dificultades y el handicap del tiempo, un logro
realmente soberbio y emocionante, a ello se le une la lucha del genio matemático de su condición de homosexual en una época en la que eso simplemente no se admitía; dos guerras en una.

Nota 7.7

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