10/31/2015

El becario


En una joven empresa neoyorquina han decidido contratar a jubilados como parte de su estrategia empresarial. Ben Whittaker (Robert De Niro) cansado de no hacer nada a los 70 años, decide probar suerte y es elegido entre unos cuantos aspirantes. A Ben le asignan ni mas ni menos ser ayudante de la jefa de la empresa, Jules Ostin (Anne Hathaway) quien está siempre de un lado para otro y a quien no le hace mucha gracia que le pongan un abuelete resabiado como carga, pero las cosas no son tal y como ella piensa y poco a poco se dará cuenta que todos necesitamos un buen consejo de vez en cuando...

Esta cinta costumbrista está dirigida de forma algo sosa y previsible por Nancy Meyers, tratando el tema de las relaciones laborales, el liderazgo de la mujer, las relaciones personales casa-trabajo, etc todo ello con soluciones mas o menos políticamente correctas y emotivas.

Personalmente la película se deja ver sin mas, es una comedia justita, en el sentido que no tiene demasiado que aportar, pero que te entretiene. El guión digamos que no es nada del otro mundo y no creo que pase a la posteridad.

Lo único que salva a la cinta es evidentemente Rober de Niro, que se sigue manteniendo en forma, e incluso Anne Hathaway, a pesar de estar excesivamente dramática (será el papel, seguramente). También están bien otros actores como Rene Russo o  Zack Pearlman.

Bueno para los que estaís pensando en desembolsar 2.90 euros la semana que viene en la semana del cine, tampoco es un gran capital...hay mejores películas, pero si os empeñaís ésta tampoco es tan mala :-) 

Nota 6

10/29/2015

Mi Gran Noche


Se está rodando un programa para fin de año, en el exterior del plató hay trabajadores protestando y dentro actúan con bebidas y comida de mentira festejando un feliz 2016 también de mentira. Acaban de contratar a José (Pepón Nieto) para sustituir a un figurante herido que parece haber tenido "mala suerte". Para el plato fuerte de la fiesta hay dos actuaciones, las de Alphonso (Raphael), una super estrella que hace cualquier cosa para seguir en lo mas alto, un tipo, por así decirlo, deleznable; y Adanne (Mario Casas) una joven promesa del pop que tiene su cuerpo como máximo reclamo. La grabación del programa corre peligro por una serie de cuestiones que obviamente no os vamos a desvelar :-)...

Dirigida por Alex de la Iglesia, esta cinta, tiene como se puede suponer, el humor negro própio del director vasco, sin embargo, para mi en esta ocasión no sé si será el tema "fiesta fin de año", "programas telebasura" o el guión (del própio Alex y Jorge Guerricaechevarria) pero no me atrae en exceso la cinta.

Supongo que si uno se deja llevar sin mas puede resultar bastante divertida, pero a mi me chirría algo, en alguna parte de mi interior, jeje. 
De todas formas hay algunos gags que me divierten, buenas actuaciones como las de Pepón Nieto o Carmen Machi, que difícilmente están mal e incluso Raphael tiene su puntito riéndose de si mismo y sin duda actuando estupendamente.

Pero en conjunto pues a mi no me asombra o me entretiene, incluso algunas situaciones me parecen ridículas; pero evidentemente tampoco quiero ir de listo, simplemente es una sensación, que conste.

En fin, supongo que habrá mucho admirador de Raphael, para ellos, ésta peli sin duda no deben dejar de verla, para el resto pues no sé, mira que me cae bien Alex de la Iglesia, mirar otras opiniones...

Nota 5 

10/27/2015

Hotel Transylvania 2


Jonathan y Mavis se han casado y viven en el Hotel Transylvania con todos los monstruos bajo las ordenes de Drácula, ahora los humanos son admitidos y la felicidad reina, mas desde que se sabe que Mavis va a tener un nene...pero la gran duda de su padre es si será humano o un vampirito. Durante los primeros años no se sabe, hasta que le crezcan los colmillitos, así que una vez que está en edad de saberse mas o menos, manda a su hija con los padres de el chico, para poder asegurarse con sus amigotes que el peque acabará siendo un vampiro con alitas y todo, pero la cosa quizás no resulte del todo fácil... 

Esta secuela de Hotel Transylvania, está bastante bien construida y dirigida por Genndy Tartakovsky. El guión es responsabilidad de Robert Smigel y Adam Sandler. Y la creación grafica se debe a Victor Medina-San Andrés.

Digamos que básicamente si te gustó la primera parte, esta es una continuación con el mismo estilo y la misma lógica, con mas o menos el mismo ritmo, aunque evidentemente el factor sorpresa y la originalidad ya no los tenemos. Pero quizás si cuenta con la inclusión de nuevos personajes y momentos tiernos o divertidos.

Una cinta básicamente entretenida para los mas peques y para los mayores también, quizás nos recuerde en parte a esa serie maravillosa de "Los Monsters", sin duda una genialidad admirada en éste blog, que ha servido de inspiración a multitud de obras, libros o películas como ésta u otras también conocidas como "la famila Adams"

Nota 6.3

10/25/2015

Black Mass


Whitey Bulger (Johnny Depp) es un mafioso irlandés que en los años 70 en Boston, acepta un trato con un viejo amigo que trabaja en el FBI, el agente John Connolly (Joel Edgerton), se trata de luchar contra la mafia italiana; este acuerdo hace a Whitey tremendamente poderoso, casi intocable los años siguientes. 

Black Mass es una cinta basada en hechos reales, una adaptación del Best-seller del New York Times; Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob. 

La cinta dirigida por Scott Cooper como podemos suponer es pues un continuo enredo de buenos y malos, película típica de gansters al estílo Scorsese, pero personalmente creo que limitada al tratarse de una biografía, tratando de contar básicamente todo.

Los actores están bastante bien, desde el super maquillado Johnny Depp, a Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch o Dakota Johnson entre otros. 

No voy a extenderme hoy mucho, sólo, como ya dije antes, decir que se trata de una correcta peli de gansters, con mas o menos las acciones previsibles, y inspirado en grandes directores del género como Coppola o algún otro ya citado, pero repito que le falta algo o le sobran datos, o fluidez, pero no es una peli redonda, sólo aceptable.

Nota 6

10/23/2015

La cumbre escarlata


Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven que le encanta escribir, su imaginación es desbordante, quizás es una manera de huir del trauma que tuvo de pequeña tras la muerte de su madre. Con el florecimiento de su belleza dos jovenes luchan por conquistar su amor, un amigo de toda la vida, Dr. Alan McMichael (Charlie Hunnam) y un joven desconocido Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Edith acabará cediendo su corazón a Sir Thomas y cruzará el charco junto a su hermana, Lady Lucille Sharpe (Jessica Chastain) para acabar en una mansión enorme, fría y que respira misterios por todas sus paredes...

Esta cinta dirigida por Guillermo del Toro, con guión de él mismo y Matthew Robbins es una cinta que despliega nuevamente la imaginación del director sobre la gran pantalla de muy buenas maneras. En un ambiente gótico, con una historia de amor de por medio, nos envuelve Guillermo en un ambiente misterioso de fantasmas, sustos y terror.

Los decorados, en especial la mansión encantada, así como vestuario y demás enseres, contribuyen de forma definitiva a crear un atmósfera especial en la narración. Respecto a los actores, Mia Wasikowska queda bastante bien en el papel de frágil victima (bubia y blanquisima) y Tom Hiddleston como malo, mas o menos esta bien. Jessica Chastain como la malísima, morena, claro, jeje, esta bastante bien.

Una cinta con los ingredientes necesarios de una historia romántica, trasladados al cine actual, con detalles que podrían ser de no se, ¿Tim Burton?, esos tonos azulados con pequeños detalles de color me recordaban a "La Novia Cadáver", evidentemente nos podríamos ir a cientos de películas con estos detalles, incluso al cine mudo, que ya usaba filtros de 2 colores.

Para no liarme mucho, creo que lo mejor es que veaís la peli y saqueís vuestra conclusiones. Como consejo, si os gustan las novelas románticas o cuentos góticos, ya estaís tardando en ver la película, creo que no dejará indiferente a nadie y que es un buen trabajo. Indispensable verla en el cine (como todas, pero algunas mas que otras).

Nota 7   

10/21/2015

Pan


Peter (Levi Miller) es un niño de 12 años, que vive en un horfanato en los tiempos sombríos de la Segunda Guerra Mundial, es un chico algo rebelde y muy despierto, que piensa constantemente en su madre aunque no la conozca. Una noche unos piratas capitaneados por Barbanegra (Hugh Jackman) secuestran a Peter y lo llevan al país de Nunca Jamás, un mundo fantástico poblado por piratas, guerreros y hadas. Allí Peter conocerá muchas cosas de los piratas, y de sí mismo...pero no voy a contaros todo, aunque ¿quién no conoce a Peter Pan?

Esta precuela de Peter Pan dirigida por Joe Wright es una cinta al menos curiosa. Cargada de un sinfin de efectos visuales que a mi personalmente me acabaron mareando, tiene quizás para el público mas joven un cierto atractivo, en especial viéndolo en 3d. 

Para los mas adultos y fans de la historia y los personajes clásicos, que quizás nos sentimos abrumados con tanto despliegue visual y tanta acción puede resultar una película digamos que cansina, para ser discretos.

Sirvan estos comentarios para poneros en alerta de que no se trata de la clásica versión del personaje de Peter Pan, creado por el escritor escocés J.M. Barrie. Puede resultar original para cierto público (en especial el mas joven), pero si vais buscando una versión clásica, ésta no lo es en absoluto, tampoco es una versión cómoda, es bastante alocada, mejor volver a ver la version de Disney del año 53, o incluso una muda de 1924 antes que esta.

Los actores me convencen a medias (mas bien poco), el guión tiene altibajos (no sé pero hoy en día a los cuentos y fantasía se los trata de dar explicaciones y formulaciones reales) y el despliegue técnico es brutal, asi que en general la cinta se me queda en un raspadito :-)

Nota 5

10/19/2015

Marte


Unos astronautas de la nasa tienen que regresar inesperadamente a la tierra desde Marte a causa de una terrible tormenta, en la acción pierden a un miembro, Mark Watney (Matt Damon) al que dan por muerto cosa que no es cierta, ahora el problema es sobrevivir en un planeta hostil y desolado, sin apenas recursos hasta que pueda comunicarse con la tierra y consiga ayuda de alguna manera...

El director de esta cinta Ridley Scott despliega como en sus buenas épocas una gran dosis de ingenio y humor. Sin evidentemente llegar a los niveles de tensión cinematográfica de sus obras maestras Alien o Blade Runner, tiene en esta película, una agradable vía de escape para el espectador, un trabajo currado, eficaz y que mantiene la atención de las mas de 2 horas largas de metraje perfectamente.

Mas que un relato de ciencia ficción, diríamos que se trata de pura ciencia sin mas, con algunos márgenes algo forzados, un estilo ya visto en películas como Gravity, en las que hay una base real y  otros elementos hipotéticos pero basados en datos reales. En las películas como esta de astronautas los profesionales de verdad nos cuentan luego las cuestiones que son factibles o no, según Ridley Scott todo mas o menos podría suceder...

Salvando la cuestión de dónde deberíamos encuadrar como género ésta película, hay que decir que la cinta tiene además una gran dosis de humor en parte culpa de Matt Damon que  tiene una actuación memorable. Otra parte incuestionable a favor de la peli es la banda sonora, con canciones de los 80 sonando por el planeta rojo que te hacen flipar sino ponerte a mover las caderas en la butaca en un momento dado :-)

Creo en definitiva que es una de esas películas que hay que ver, no sé si pasaran a la historia del cine como las grandes obras de Ridley, puede que tenga su puntito americanoide y de superproducción...pero si me da que es un trabajo digno de ir a ver al cine, ¡no te quedes mirando a la luna y pilla una entrada! 

Nota 7.5

10/17/2015

Slow West


Un chaval de 16 años viaja de Escocia a EEUU en 1870 para buscar a su amor. Jay (Kodi Smit-McPhee), es el jóven aristócrata alocado que emprende la aventura de adentrarse por los territorios a medio civilizar del nuevo continente. Muchas situaciones le sucederán y en su camino se encontrará muy al principio con un extraño amigo, Silas (Michael Fassbender). Una aventura tan dispar, chocante y amplia como el salvaje y nuevo continente...

Esta cinta del director John Maclean, es bastante interesante por muchas circunstancias. En primer lugar se trata de su ópera prima y además lo hace en un género practicamente olvidado hoy en día: el Wéstern. Y lo hace de muy buenas maneras, con una aportación personal interesante; es sin duda un Wéstern en toda regla, con caballos, tiros, indios...pero además tiene su toque, con unos diálogos curiosos, la caracterización de los personajes, en especial de Jay, con ese aire de romanticismo, casi rozando el estilo de Tim Burton.

Kodi Smit-McPhee, es un jovencísimo actor que sin duda tiene un futuro creo que prometedor, de Michael Fassbender ya tiene su carrera, en especial en los X-Men, en cualquier caso los 2 hacen unos papeles bastante buenos. 

El guión también corresponde al joven director y me parece bastante acertado, aunque puede que baje en intensidad en algunos momentos, el final de la peli es estupendo y con eso uno acaba bien servido. La banda sonora también me gustó bastante, a cargo de Jed Kurzel, por cierto.

Es una película que mezcla comedia y drama, con un marcado tono de humor negro muy gratificante y fresco en éste genero, se dice que tiene un aire a los hnos Coen. Lo cierto es que la cinta es entretenida, sin que tampoco se trate de una obra maestra que quede claro, pero no esta mal; vamos a ver porque esta semana hay un par de pelis interesantes, ademas del salvaje oeste hay que viajar a Marte o correr entre fantasmas, conversar con Dios, o con la abuela :-)...

Nota 6.8

10/15/2015

Taxi Teherán


Un taxista (Jafar Panahi) va recorriendo por Teherán con su coche y recoge personajes de lo mas variados, a lo largo de una jornada uno puede hacerse a la idea de lo que piensa la gente del lugar después de las charlas que mantienen con el chofer...

Ésta curiosa cinta, está escrita, dirigida e interpretada en su papel principal por Jafar Panahi, y lo es así por que no tenía mas remedio, el director iraní fué condenado por 20 años a no escribir o rodar película alguna.

Así que la pelí esta rodada en el interior de un coche con una pequeña cámara; los actores secundarios son amateurs, incluso tiene de ayudante a su sobrina, que por cierto hace un papel estupendo.

Se trata pues de rodar una falso documental; con 5 aventuras que ocurren dentro de un taxi, y que en el fondo son un pretexto para criticar a la sociedad de forma inteligente, con cierto grado de comicidad, algo que ya conocemos del cine español de la época de la dictadura con la censura.

Es pues una película con el valor añadido del tener que superar a los ogros políticos, y que se agrandan con la imaginación, algo carente cada vez mas en cualquier disciplina artística.

Hay algunos peros en la cinta, quizás el ritmo, y la forma de acabar o comenzar...es decir, hay un buen oficio en la forma de hacer los relatos, pero falla a la hora de darles conexión y sentido de película, cosa que por otro lado es complicado...

Nota 7

10/13/2015

Life feels good




















Life feels good nos cuenta la historia real de Mateusz Rosiński, ya desde niño el pequeño Mateus (Kamil Tkacz) sufría parálisis cerebral y todos pensaban que era un vegetal, aunque él trataba de comunicarse y demostrar lo contrario.
Sus padres a pesar de lo que dicen los médicos, le tratan con el mismo cariño o mas que al resto de sus hijos, los problemas se agudizan cuando Mateus (Dawid Ogrodnik) se hace mayor...

Este drama dirigido por Maciej Pieprzyca, es una cinta que lejos de ser la típica historia sentimentaloide, bucea en el interior de los sentimientos de Mateusz  en primera persona, ya desde su infancia, en la Polonia de los años 80 hasta madurar a los 25 años.

Se trata pues de pinceladas, a toda una vida, desde la transición política, la vida propia como persona de alguien encerrado en un cuerpo mutilado de mil maneras pero que evoluciona, el crecimiento de sus seres queridos,...con esto realmente tampoco destripo gran cosa, ya que estamos ante un biopic.

Lo importante es la manera de hacerlo por Maciej Pieprzyca, que a mí personalmente me pareció bastante interesante, y también muy a tener en cuenta la actuación de Dawid Ogrodnik, no creo que sea sencillo hacer ese papel.

Una cinta que sin duda nos hace recapacitar, y evidentemente a algunos no les agradará, ya saben mas o menos con que se van a encontrar. 

Nota 7

PD: Por cierto, dos pelis seguidas de enfermedades, la próxima intentaré que sea mas alegre:-)

10/10/2015

Yo, él y Raquel


Greg Gaines (Thomas Mann) es un chico introvertido, apunto de entrar en la universidad, su única diversión es hacer versiones de películas clásicas con su amigo  Earl (RJ Cyler), versiones un tanto especiales por cierto. La madre de Grer (Connie Britton), decide que debe socializarse y que mejor manera que hacer una buena acción y visitar a una compañera de estudios, Rachel (Olivia Cooke), a quien acaban de diagnosticar leucemia. La idea les parece estúpida a los dos chicos, pero acaban haciéndose inseparables amigos...

Esta cinta dirigida por Alfonso Gomez-Rejon, es un inteligente drama con momentos cómicos típicos de las pelis de estudiantes. Nos encontramos también con un romance, algunos dicen estilo "love story", (aunque este se encontraba encasillado en el ambiente universitario, y es ya un clásico del cine), la cuestión es que si tiene un guiño esta cinta, o mas bien un montón de guiños al cine clásico y desde luego con mucho estilo.

Se trata pues de una película con el drama de una chica con cancer...si la típica peli amor, drama, bueno si pero no, porque esta tratada con un sentido del humor especial, no se yo si es una película indie, o hipster, cine independiente americano original, o simplemente una película que va un poquito mas allá del dramón, pero tiene su puntito.

Los chavales, Thomas Mann y Olivia Cook como personajes principales, me parece que actúan estupendamente, él, especialmente. 

El principio de la película esta bien y el final es estupendo, o al menos a mi me gusto...no necesariamente para adolescentes.

Nota 6.8

10/08/2015

Oda a mi padre


En el Puerto de Hungnam se agolpan refugiados de la guerra de Corea, Duk-soo, de 12 años de edad pierde el rastro de su hermana y su padre se quedará a buscarla, pero le pide a su hijo que cuide de los demás miembros de la familia, ya que ahora es el "hombre" del clan a la espera de encontrarse de nuevo en el bullicioso Mercado Gukje. 

La cinta dirigida por Jk Youn, lejos de ser la típica película asiática de acción o violenta es justo todo lo contrario o casi. Es una historia dramática, para gran parte de la crítica excesivamente lacrimógena (y puede que no les falte razón), pero en su conjunto, por un lado resulta didáctica y además entretiene. 

Los actores principales Jung-Min Hwang (Duk-soo de adulto) y Yunjin Kim (su mujer), hacen bien sus papeles y resultan creíbles, el resto, incluídos los niños no desmerecen para nada.

En cuanto a decorados, vestuarios, efectos... aunque soy un ignorante de la cultura Coreana, China, etc, parecen bastante bien currados, así como la fotografía y sonido.

El metráje que pasa un poco de las 2 horas no se me hizo nada largo, sin duda debido al guión, para mi gusto entretenido y ameno, con los flash back justos y como dije antes con cierto toque de sensiblería, pero tampoco es para poner ésta película a parir como hace la crítica, ni mucho menos (será que ellos van de duros)

Nota 6.8

10/06/2015

Loreak, (Flores)


Ane (Nagore Aranburu), que anda en un momento triste, empieza a recibir sin ton ni son flores de un desconocido. Por otro lado las vidas de Tere (Itziar Aizpuru) y Lourdes (Itziar Ituño) dan un giro inesperado en un momento dado y todo ello tambíén con las flores de por medio, casualmente esta circunstancia en un momento dado unirá sus vidas...flores como sentimiento de amor y duelo. 

Esta película que se acaba de reponer en los cines por su selección para los Oscars, y que ha dado la oportunidad de verla a muchos espectadores en la gran pantalla, es la segunda película dirigida por Jon Garaño y José Mari Goenaga. 

La estupenda fotografía corre a cargo de Javier Agirre así como el sonido de Pascal Gaigne y en general todo el equipo técnico, un trabajo realmente concienzudo. Para mi, si la cinta flojea o le falta algo de chicha es en el guión, o será que es demasiado poético o sutil para una mente tan poco sensible como la mia :-)

Bueno bromas al margen, deseo la mejor de las suertes a éste buen trabajo en los oscars, yo hubiera elegido "Magical girl", pero me temo que no puedo votar, jeje. 

La critica especializada pone la película muy bien en general, incluso algunos la califican de obra maestra, ya digo que a mi me parece un buen trabajo pero le falta intensidad, motivación o algo, al menos a mi me resultó "plana" (anda que como gane el oscar me cubro de gloria) 

 Nota 6

10/03/2015

Lejos de los hombres


Daru (Viggo Mortensen) es un profesor hijo de colonos españoles que da clases a jóvenes niños árabes para aprender a leer y escribir en francés. Un día un policía le confía a Mohammed (Reda Kateb) un argelino acusado de asesinar a su primo.
Al día siguiente los familiares de Mohammed quieren matarle y Daru consigue rechazarlos pero le dice a Mohammed que se escape, al final decide acompañarle para que sea juzgado ante un tribunal justamente...

Esta cinta dirigida por David Oelhoffen, es un drama basado en el relato “El extranjero” de Albert Camus, la película nos sitúa en la guerra de Argelia de 1954. Se comenta que es un Western, yo personalmente no lo veo así, aunque tenga maravillosos paisajes desérticos y un par de acciones con rifles.

Si que es un drama y tiene un alto contenido reflexivo y humano. La cadencia de la película es por momentos algo lento, o mas bien bastante lenta, no tiene por qué ser un problema, tratándose de una cinta de tono intimista, pero simplemente no me convence.

Los actores, pues no se, es que Viggo Mortensen no me termina de convencer, aveces a uno no le resulta creíble por algún motivo un actor, ¡que le vamos a hacer!, y Reda Kateb pues tampoco me entusiasma en exceso, y claro la película son ellos dos.

Una película que la critica ha puesto muy, pero que muy bien, yo que no paso de ser un simple aficionado, debo decir que por momentos me aburri, ¡que voy a hacerle!

Nota 5.5

10/01/2015

Irrational man


Abe Lucas (Joaquin Phoenix) es un profesor de filosofía que llega a una universidad a impartir clases en mitad del curso. Parece ser que anda algo perdido existencialmente hablando, sin ganas de vivir, esta nebulosa de tristeza e intelectualidad atraerá a dos mujeres; Rita (Parker Posey), una mujer casada pero insatisfecha y con ganas de vivir nuevas aventuras, la otra Jill (Emma Stone) una alumna destaca y muy lista con unos deseos enormes de conocer cuantas mas cosas mejor y que se termina haciendo amiga del enigmático profesor, ésta relación entre las dos mujeres, en especial con la mas joven comenzará a crear cotilleos y murmullos pero sólo son eso, ¿o quizás hay algo mas?

Woody es uno de mis directores favoritos, si bien sus obras maestras quedan un poco atrás, no suele dejarme con mal sabor de boca en sus trabajos de su última época. Y en ésta ocasión tampoco, aunque es verdad que no es que se trate de un guión super original, lo cierto es que la forma de contar las cosas sigue siendo muy coherente e inteligente. 

Es una cinta de la que no te desenganchas en ningún momento, vamos lo que tiene un grandísimo narrador como Woody, mezclando esos diálogos aveces intrascendentes con otros profundos, o las voces en off de los protagonistas para acercarte mas a la historia y meterte hasta el fondo en la trama. 

En ésta ocasión ciertamente hay poco juego con los gags, es una comedia bastante centrada en el drama y el misterio, pero no debería destripar mucho mas la película.

En cuanto a los actores, están bastante bien caracterizados, bien por Joaquin Phoenix y Emma Stone que me trajo recuerdos a scarlett johansson en Match Point, por estilo físico de película y mas cuestiones. También muy interesante Parker Posey sin duda adecuada a su papel. 

En definitiva, creo que se trata de una película seria, con algo menos de "punch" que otras de misterio como Match Point, pero que si te gusta éste director (y no es un cualquiera) seguramente pasarás un rato agradable. 

Nota 7  

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