10/31/2008

La invasión de los ladrones de cuerpos


Estamos en un mundo lleno de miedos, como el de ser invadidos, ya en el año 38 el señor Orson Welles armo una buena con su obra radiofónica “La guerra de los mundos”, hace 70 años, entonces se trataba de marcianos, poco después llegarían los Nazis estos por desgracia no eran una creación literaria ni radiofónica, finiquitados estos los comunistas ocuparon su lugar. Ahora los integristas islámicos están en el punto de mira, quizás el próximo malo sea el nuevo imperio asiático, aunque para los “buenos yanquis” también el enemigo está en casa según joe el fontanero , pero la democracia tiene la última palabra aunque le pese a él y a los republicanos. Algunos buscan amigos donde sea para estar entre los primeros de la clase, para liderar la lucha contra otros enemigos más difusos como la crisis, creados por los estudiantes “golosos”.

Después de esta parrafada, espero que me quede algún amigo que quiera seguir leyendo lo que realmente es interesante, esto es, la estupenda peli "La invasión de los ladrones de cuerpos".

La pelicula que nos ocupa, es una maravilla de la ciencia ficción, dirigida por Don Siegel en 1956, basada en un relato de J. Finney con el cual se desarrollo el guión por parte de Daniel Mainwaring quien tendría sus problemas en la época de la “cazade brujas”. Aunque se trata de una película de ciencia ficción tiene también características de las películas del cine negro o del cine de suspense e incluso de terror, en definitiva una estupenda película eso si de bajo presupuesto, o serie B pero no por ello igual de espectacular.

La acción transcurre en Santa Mira, una pequeña ciudad ficticia de California, en 1956, Miles Bennel (Kevin McCarthy) ejerce allí como doctor y tras regresar de un congreso médico comenzará a percibir situaciones muy extrañas. Un niño no parece reconocer a su propia madre, quien se comporta sin sentimientos hacia él y su amiga Wilma (Virginia Christine) duda sobre la identidad de su tío. Miles, con la ayuda de Becky (Dana Wynter), su antigua novia, comenzará a investigar estos extraños asuntos, por la noche le llama Jack un vecino y comprobará que en su casa hay un cadáver con un parecido asombroso al de Jack.

Los problemas irán subiendo de tono hasta un par de momentos cumbres, como cuando descubren en el invernadero unas vainas gigantes con unos cuerpos creciendo dentro o en el que Miles besa a su antigua novia, ella ha dejado de ser humana y esta sólo...necesita ayuda.

Es posible que no se expliquen ciertas cuestiones como de que forma llegan las vainas allí (se dice que por unas semillas del espacio nada mas) o que ocurre con los cuerpos originales al ser clonados y otras preguntas mas o menos previsibles, pero sin duda además de tener fáciles soluciones alargarían el relato y bajarían el tono de suspense probablemente, hoy les encanta a muchos directores explicarlo y enseñarlo todo, no estoy de acuerdo.
Se ha comentado siempre que se trata de una película antimacartista y anticomunista, por la sencilla razón de defender básicamente los valores del pensamiento individual y libre frente a los de una autoridad sin ningún tipo de escrúpulos y una masa sin sentimientos que sólo sabe obedecer, este mensaje era claro, por ejemplo en la España de Franco se prohibió la película en los cines, llegó a la televisión en los años 70.

Sin permiso de Siegel se introdujo un prólogo y un epílogo, narrando la historia con la técnica del flashback, esto seguramente le quitaría algo de fuerza al misterio de la resolución de la historia al dar un final presuntamente feliz. Es interesante destacar tanto la música de Carmen Dragon y la fotografía de Ellsworth Fredericks sin duda fundamentales para ambientar cualquier situación de suspense. Philip Kaufman hizo un remake "La invasión de los ultracuerpos"; en el 93, Abel Ferrara realizó otro, "Secuestradores de cuerpos", y en 2007 se ha hecho el tercero "Invasión", sin duda esto explica lo grande de la primera película.

Dos últimas anotaciones: el sábado pasado se presento la película de un buen amigo, Angel de la Cruz; Los muertos van deprisa, le deseo un éxito terrorífico ;).

Mirar estos días debajo de la cama, no sea que alguien os hubiera puesto una lechuga gigante ;)

Corregi el título en castellaño, ya que puse la traduducción del 78, como bien apuntaron por aquí xabi, Alberto...prefiero la del 56 ;), sería quizás recomendable poner el título en inglés para evitar estos lios, gracias.

Nota 8.5

10/23/2008

Comenzó en Nápoles- "Capri"

Comenzó en Nápoles mi viaje de placer hace ya muuuchos días, el Sábado 11, a primera hora de la mañana comenzaba la visita por la ruidosa ciudad de Nápoles, lo primero que me impactó fue ver tal cantidad de motos deambulando por todas las direcciones, caminos y sentidos posibles, con uno, dos o tres ocupantes y llevando objetos tan dispares como guitarras, escaleras o animales. El ruido, la basura y la ropa tendida en las fachadas también chocan al turista medio, aunque tras unas horas uno se acostumbra rápidamente y se siente bien, aunque quizás no tanto como para vivir allí. Tras el primer día agotador visitando zonas de lo más variadas como la catedral o San Gregorio Armeno (una calle donde se venden figuritas y objetos para los belenes) nos damos el lujo de una cena en una zona pijita al lado del Castel dell'Ovo. Al día siguiente nos espera una buena paliza para ver las ruinas de Herculano Pompeya y subir al Vesubio, y por la noche una vuelta más por Nápoles el taxista nos puso la canción de la peli que comento hoy Tu Vuo Fa l'Americano, ¡¡y nos quería cobrar por eso un plus de 5 euros!!!,

El lunes tomamos un ferry para la bella isla de Ischia, a un hotel de agroturismo, como todos a los que fuimos hasta Roma, en esta Isla nos dimos un homenaje de piscinas con aguas termales y playa, un día tranquilo ya que al siguiente nos esperaba Capri al que fuimos en otro barquito, y allí nos dimos una paliza para ver “Villa Jovis”, la Villa de descanso de Tiberio que esta muy mal cuidada y sucia, hay que andar 2,5 km, como poco, en fin. Otro timo es la gruta donde se bañaba el emperador, te cobran por la lancha que te lleva 11 euros (o mas) y 10 euros por una barquita que te mete dentro unos 3-4 minutos, antes hay que esperar una cola de 30-45 min para entrar, eso en octubre!, así que pensároslo si andaís mal de tiempo. La isla tiene unos acantilados preciosos que seguro que son maravillosos y que tienen unas calas estupendas (aunque es posible que la mayoría privadas), antes que hacer el chorra con estas tonterías de turista yo me pasaría el día en una calita o paseando y relajadito (es una recomendación, jeje)

Después de esto debíamos recoger en Sorrento una furgoneta para 8 a las 6 pero no nos la dieron así que tuvimos que ir al albergue cerca de Furore (en la Costa Amalfitana) en taxi (que se supone nos pagará la empresa de alquiler de la furgoneta), ya casi a las 10 con lo que nuestros planes de parar de camino en Positano y cenar allí se esfumaron y sólo pudimos recorrer la costa y ver, eso si con luna llena, un paisaje espectacular, digno de repasarlo de día y quedarse por allí al menos uno o dos mas, los pueblecitos con sus casitas y cultivos inclinados vertiginosamente por las verdes montanas mostraban un paisaje espectacular. A la mañana siguiente marchamos a la región de Calabria ya que se demandaba un poco de playa y visitar el sur y al atardecer nos dirigimos hacia Matera, hacia Bari, pero sin llegar, en la región de Basilicata.

Matera es famosa por los Sassi, unas cuevas de la prehistoria usadas como vivienda sucesivamente a lo largo de los años, y que en los 50 el gobierno decidió hacer un plan de reestructuración, porque la gente vivía con animales dentro de manera poco saludable, hoy es un sitio de gran interés turístico, también por las iglesias y por el aspecto antiguo y árido es perfecto para localizaciones cinematográficas, allí se rodó; El Evangelio según San Mateo, de Pasolini (1964) o La Pasión de Cristo, de Mel Gibson (2004). Después de dos días en esta bello rincón llegó ir a la Ciudad Eterna, pero estábamos bastante lejos así que llegamos por la tarde, vamos que teníamos mas o menos un día como Audrey, para visitar la ciudad y más o menos hicimos el mismo recorrido, pero por la tarde-noche: la plaza de España, o Navonna, Fontana di Trevi etc. Por la mañana la cosa fue mas cultural, un poco del Vaticano (sólo la basílica y exteriores), el palacio de San Angelo a primera hora después de un refrigerio, El Coliseo y Foro Romano por fuera y dentro hasta las 5 de la tarde que fuimos al aeropuerto.


Bueno esta es mi historia y la historia paralela cinematográfica de “Capri” también comenzó en Nápoles, (en inglés titulada "It Started in Naples") con mucho ruido, aunque es bastante más romántica, claro que el protagonista viaja sólo y no acompañado por 7 amigos, eso puede resultar mas divertido pero menos interesante para alguna aventura amorosa jeje.

Pero centrándonos en lo serio diremos que esta cinta se rodó en 1960 en pleno comienzo del boom turistico, la dirigió Melville Shavelso y en ella actúan ni mas ni menos que Clark Gable, Sophia Loren y Vittorio De Sica que mas se puede decir. Es cierto que no es una obra de arte pero tiene un humor própio de la época y el lugar que la hacen especial.


La película comienza en Nápoles donde llega un estirado abogado de FiladelfiaMike Hamilton (Clark Gable), para hacerse cargo de la herencia de su hermano, se siente muy molesto por la ruidosa y espontánea vida nocturna de Capri. Pero le espera una sorpresa aún mayor cuando descubre que su difunto hermano le ha dejado una herencia viva, el niño Nando (Marietto Angeletti) que ademas será quien le guíe a la casa de su tía materna Lucía Curcio (Sophia Loren), el niño de 10 diez años es rebelde y fumador empedernido. Y por si no fuera suficiente, se inicia una auténtica batalla por su custodia entre el visitante americano y la tía del chico (Loren), una cantante de club nocturno que sueña con llegar a ser una estrella del cine, Mike cuenta con los servicios del abogado italiano Mario Vitale (Vittorio De Sica).

Se muestra a Sophia Loren en todo su esplendor, bellisima y a un Clark Gable muy mayor, poco después de esta peli moriria, asi que dificilmente es creible el romance, aún así estos dos grandes genios de la interpretación nos hacen sonreir y pensar en el romance de una desdichada y romántica italiana y un prático y maduro américano en un paisaje único sin duda, en eso las cámaras no engañan nada. La picaresca esta a flor de piel en esto tampoco han cambiado los italianos, y sus mujeres tienen todo el atractivo y carácter própio del clima mediterraneo idealizado quizás en exceso como siempre en las peliculas, pero ¡¡que sería de la vida y del cine sin un poquito de imaginación mama mia!!

Nota 6.5

10/10/2008

Las uvas de la ira


Hoy la palabra de moda es crisis, aunque parece superficial hablar de moda con esta palabrita, el caso es que cada cierto tiempo aparece la famosa crisis y es que ya se sabe que todo lo que sube, baja y además engancha. El problema es que la crisis al final afecta a los de siempre, a los más débiles, al parado, al pobre, al que tiene una hipoteca ó unos pocos ahorros, vamos que por cada pez gordo que se axfisia (si así ocurre) son atrapados miles o millones de pececillos inocentes, y es que ya no cabe esa actitud honesta del Capitan fiel a su tripulación que permite que se salven los demás y cargar él con las responsabilidades incluso con su vida, o el fiel General, como Custer que muere junto a sus soldados con las botas puestas en lugar de huir ó ver el combate desde una colina sintiendo las flechas silbar a lo lejos. Y es que hoy los mandatarios de las grandes instituciones financieras en quiebra que se enriquecen con los pobres parecen ser unos cobardes que no asumen sus responsabilidades.

Y los gobiernos destinan montones de dinero público (nuestro dinero) a salvar a esas instituciones podridas por la avaricia para salvar al sistema, un sistema ficticio dirigido por los poderosos, que por un motivo u otro nunca pierden, ya se sabe cuado toca cero, la banca gana, por no hablar de las grandes ideas como prohibir a los hombres o coches anuncios digo yo que si son pobres, que es cuando se pierde la dignidad, porque parece que los ricos a el ayuntamiento no van a perder la dignidad por se anunciantes no o que va a pasar con esto y esto y esto y esto y …vamos hombre!!!

Pero dejemos la economía a los sabios, y vayamos al cine, con una película que refleja otra crisis, la de los años 30 en Estados Unidos. La película es “las uvas de la ira” que dirigió magistralmente en 1940, en plena depresión el gran John Ford que desde luego, no sólo hacia enormes westerns sino también otras como esta, con un marcado contenido social, a pesar de su ideología republicana.

La sociedad que se refleja es cruel y solidaria según con quien se trate, sobretodo con los más pobres. Cientos de familias que sufren el crack del 29 emigran a California, donde parece que además de lucir más el sol brillan las oportunidades. En ese contexto se plantea la película, que comienza con un gran paisaje y un solitario individuo (como le gusta a John Ford), con un Tom Joad (Henrry Fonda) que regresa al hogar tras pasar cuatro años en la cárcel, que se encontrará con Casy (John Carradine) un antiguo predicador que ha perdido la fe y con el que compartirá momentos intensos. La crisis hace que él y su familia tengan que abandonar la tierra que trabajaban, así pues dejan atrás Oklahoma en una vieja furgoneta para recoger fruta en la prospera California, en el camino fallecen los abuelos, un camino lleno de problemas, como si de una diligencia se tratara con desiertos y grandes paisajes del oeste americano.

Lo peor parece terminar al llegar a California, pero la sorpresa es aún mayor al descubrir que la fruta ya ha sido recogida y que no hay trabajo. Los emigrantes que llegaron son explotados miserablemente y responden con una huelga, Casey muere en una pelea con los matones del amo en la cual Tom Joad mata a un guardia y es herido en la cara, la cicatriz de su rostro le delata y toda la familia se ve obligada a la huida, Tom decide abandonarles sin saber muy bien como sabe que luchará por un mundo más justo y que aunque no este con su familia estará con ellos siempre, un símbolo de lucha generacional contra la injusticia.

Jonh Ford retrata de manera extraordinaria esa injusticia, a través de los personajes, la fotografía de Gregg Toland y la música (Alfred Newman) en unos paisajes que retrata como nadie por caminos como la Ruta 66 en lo que en parte es una Road Movie. No todo es pesimismo, se destaca junto con la depresión, la pobreza, la corrupción policial y la tacañería de los empresarios la solidaridad de las buenas personas, las ayudas (pocas) del gobierno, la presión de los sindicatos y la esperanza en un futuro mejor plasmado en ese discurso final de Tom Joad. 

También es curioso por un lado la defensa que se hace por un lado del trabajador a través de Casy y Tom, de la familia por medio de la madre y de la tierra por los abuelos, cuando al abandonar su casa agarra un puñado de esta; momentos de este estilo hay muchos y de ellos se sirve Ford como pocos: un maestro, tiene a centenares en la película; como cuando esta la madre haciendo la comida para la familia y aparecen un montón de niños hambrientos, o cuando entran para comprar pan por 10 centavos en una gasolinera, no explicaré las escenas porque hay que verlas, pero sólo los genios transmiten sentimientos y te ponen los pelos de gallina además de unir un montón de fotogramas.


...por cierto, no es por fastidiar…a pesar de la crisis me voy hasta el lunes 20 a Italia,
Ciao!!

Nota 9

10/03/2008

La gata sobre el tejado de zinc


Este fin de semana quería dedicar un post a Paul Newman, uno de los actores más grandes sin duda, y no tengo mejor manera de hacerlo que recordando su carrera artística, claro que eso sería agotador para vosotros y para mí. Así que le recordaré con una peli y como vengo de un bodorrio familiar comentaré “La gata sobre el tejado de zinc”, porque la familia es la protagonista de la película, así como el matrimonio, los niños, los intereses, las relaciones sexuales, los engaños y todo lo que puede dar de sí esta institución, evidentemente nada tiene que ver la feliz boda a la que fui con esta dramática película, ¡pero es que me entere de la muerte de Paul Newman por mi prima que además fue a la mesa de los novios para comentarlo! En fin una excusa para descartar otras maravillosas películas igualmente recomendables y que todos tenemos en mente del rubio con ojos azules.

La película dirigida por Richard Brooks en 1958 es una adaptación de la obra de Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” una de sus muchísimas obras llevadas al cine. La historia se desarrolla en la mansión familiar de Big Daddy" (Burl Ives) quien regresa de una inspección medica para celebrar su sesenta y cinco cumpleaños, con tal motivo se han reunido sus hijos con las mujeres, pero las cosas no parecen nada tranquila. Brick (Paul Newman) y Maggie (Elizabeth Taylor) no se llevan, ni bien ni mal, parece que entre ellos existió un hombre que marco una barrera entre ambos, especialmente a Brick. El otro hijo Gooper (Jack Carson), es un un gris abogado que esta casado con Mae (Madeleine Sherwood) la cuñadísima que nadie aguantaría, ni a ella ni a sus cinco niños sin cuello.

Cuando se descubre que Big Daddy tiene poco tiempo de vida la hipocresía y los conflictos de intereses salen a relucir al máximo, todos los defectos y alguna virtud, vamos que se aplica eso de “los ricos también lloran” y “El dinero no da la felicidad”, un consuelo para tiempos de crisis...bueno tampoco en exceso ¿no?

La actuación de Paul (una de las primeras) en esta película es esplendida, aunque la censura se encargo de recortar la fuerza del personaje de Brick lo cual enfado notablemente a Tennessee, hasta el punto de no recomendar la película en las colas del cine, sin embargo reconoció que la mirada de Paul Newman en la película era única. En el film se disimula el “amor” de Brick” a su amigo, que se suicida por serle infiel con su mujer, una historia entre tres con el alcohol incluido y la homosexulidad por medio. Paul trabajo en varias obras de Tennessee Williams como ya he comentado en el blog en otras ocasiones. Un año estupendo para Paul por las buenas pelis que hizo y por conocer a su segunda y definitiva mujer.


Debería hablar también de Elizabeth Taylor, que esta impresionante, como actriz y mujer, desde luego hace una pareja perfecta a pesar de que este papel estaba pensado para Vivien Leigh. Burl Ives, representa espectacularmente su papel que ya había llevado a cabo en los escenarios de Broadway y la actuación destaca realmente sobre las demás.
Una clásico basado en uno de los autores literarios mas veces llevados al cine, sin duda una hora y media larga sin un momento de respiro, sin aburrimiento y con Paul Newman, que mas se puede pedir...

Marcado por el odio, El buscavidas, Dulce pájaro de juventud, Harper, investigador privado, Cortina rasgada, La leyenda del indomable, Dos hombres y un destino, El golpe, El castañazo, Veredicto final, El color del dinero, Camino a la perdición...Gracias Paul por seguir entre nosotros.

Nota 9

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