3/31/2007

Ben Hur


Si tengo una peli que suelo ver en Semana Santa esta es la superproducción de 1959 “Ben Hur” dirigida por William Wyler

La verdad es que es una película que me impactó la primera vez que la vi 
(hace ya algunos añitos…) y esta peli desde luego es para verla en el cine porque pasar de verla en Cinemascope en la gran pantalla a cualquier otro formato pierde un montón pero no puede uno ir todos los años al cine a verla, ¡en fin!

La historia creo que es de todos conocida, una historia paralela a la de Jesucristo tanto en localización como en tiempo (de ahí que se reponga en las teles en estas fechas ). Judah Ben Hur (Charlton Heston)es un príncipe rico y comerciante, que vive en un país ocupado por los Romanos, su jefe militar Messala (Stephen Boyd)amigo del primero desde su juventud, pero su amistad se rompe pues los Judíos ven a Ben Hur como un Mesías, enemigo de Roma. Un accidente hace que esta antigua amistad se convierta en odio eterno al ser condenado por el gobernador Poncio Pilatos a Galeras y su Madre e Hija encarceladas. 

Ben Hur salvara la vida Quinto Arrio (Jack Hawkins), primer Cónsul de Roma en las Galeras (una escena fantástica de la película sin duda) y este le adoptará como hijo suyo pero Ben Hur sólo piensa en la venganza y de vuelta conocerá a Baltasar y al Sheik Ilderim, un comerciante árabe que le llevarán hasta el famoso duelo de las carreras de cuadrigas con Messala el cual morirá pero le dejara un mensajito de despedida que no desvelaré por si alguno todavía no ha visto la peli y de verdad que solo por esta escena de las carreras y el mensajito posterior hay que ver la peli es uno de los momentos más espectaculares de la historia del cine, que pasada!!!

Aunque la carrerita ya se rodó anteriormente en la versión de 1925, (hay otra versión más antigua de 1907 que dura 15 mnts, pero no la he visto y no creo que tenga filmada esta escena no se, si alguien lo sabe que me lo comente) esta es la que ha pasado a la historia y es verdaderamente espectacular. Posteriormente esta escena ha influido en el cine moderno, el mismísimo Steven Spielberg lo uso para su carrera de vainas en el episodio I de “La Guerra de las galaxias”, es casi de lo mejorcito de ese capitulo. Evidentemente ya tenía muy trillada la 1ª fase de la “Guerra de las Galaxias” del cual soy un admirador y en algún momento dedicare un post especial.
Por cierto que la famosa carrera la rodaron Andrew Marton y Yakima Canutt, aunque supervisada luego por el director principal.


En una peli que al margen de los premios y dineros, hay que ver por lo que es, por las fin magníficas interpretaciones, la fabulosa puesta en escena, la música (Miklós Rózsa), la historia en sí, por las escenas mágicas (algunas las he desvelado, otras no porque son parte del final de la película y quizás alguien todavía no ha visto la película) y porque es parte de la historia del cine.


Cambiando de tema, estos días he visto un par de conciertos muy interesantes, los Undertones en la sala el Sol, para punkies nostálgicos y Lenine en la sala Coppernico, un brasileño con mucha marcha, ambos en Madrid, si tocan en otros lugares y los podeis ver son muy interesantes.

Nota 9

3/24/2007

“La noche de la Iguana”


Hoy la cámara la trasladamos a México, lugar donde rodaría el Grandísimo John Huston una adaptación de la obra del no menos famoso Tennessee Williams “La noche de la Iguana”. Los protagonistas desde luego son de lo más variopinto desde el punto de vista psicológico, desde el reverendo T. Lawrence Shannon (Richard Burton) expulsado del sacerdocio y guía turístico, hasta una sensual joven llamada Charlotte (Sue Lyon) que intentará seducirle pasando por una bella viuda amante del alcohol y del sexo, propietaria de un retirado hotel al borde de la playa (Ava Gardner) o una virginal pintora que vaga por el mundo (Deborah Kerr) junto a su abuelo poeta.

Desde luego mal hizo el sacerdote en meterse en un autobús lleno de solterónas histéricas para recuperarse de sus males, aunque luego el muy ladino acabaría llevándolas al hotelíto de su amiga, la escultural Ava. En el Hotel los nervios de todos acaban por romper las mínimas relaciones de las solteronas con el sacerdote e incluso la virginal pintora termina cediendo el puesto de compañera sentimental a la viuda, que sin duda tiene ciertos puntos a su favor, … la lolita para desquiciar es la mejor.

En fin un peliculón, estupendamente manejado por John Huston, toda una garantía para sentarse en frente de la gran pantalla y encima con una obra escrita por T. Williams,... creo que cualquier buen cinéfilo puede recordar obras como “Un tranvía llamado Deseo” o “La Gata sobre el tejado de zinc” y sino ya estaís viéndolas!!
Este post es para Nachete que se nos va a currar a México, cuidadin con las chicas :D

Nota 8

3/21/2007

Vive como quieras


Quería comentar hoy una película especial, una película del maestro Capra. Posiblemente una de mis preferidas. Trata no sólo una historia de amor entre Tony y Alice sino cuestiones tan interesantes como el capitalismo, la amistad, el idealismo, la jerarquía de valores para actuar en la vida, etc.

Alice (Jean Arthur) y Tony (James Stewart) deciden casarse, todo es felicidad, pero cuando la adinerada familia de Tony conoce a los extravagantes familiares de Alice para formalizar la unión, surgen los problemas llegando a poner en peligro el matrimonio.

El reparto de actores es simplemente espectacular, además de los dos protagonistas, tenemos al padre de Alice, Lionel Barrymore, que entre otras películas le conocemos por “Que bello es vivir”o “Capitanes intrépidos” dos obras maestras comentadas aquí y Edward Arnold, padre del chico que trabajo entre otras en “Juan Nadie” y Caballero sin espada”, en fin podría seguir pero creo que esto es suficiente para que uno se de cuenta ante que actores se enfrenta.

En fin no se si Capra tenía intención de dar grandes mensajes en sus películas pero desde luego a uno le hace pensar bastante, y le hace pensar en positivo que no es poco. Aunque han pasado 60 años pienso que esta película puede seguir siendo un buen bálsamo para muchos, para no buscar en las cosas materiales la felicidad, aunque sea un topicazo, no esta demás repetirlo, y que la amistad, los sueños y la vida es un regalo que no debemos despreciar.

Nota 8.5

Dedicado a Paco R.

3/17/2007

Alfredo Landa, see you soon!!

See you soon!, eso le diría a alguna de las Suecas con las que se codeaba en los sesenta en las películas de antaño el grandísimo actor que ha decidido merecidamente descansar de tanto rodaje. Y mira que (en mi juventud), he intentado emularle buscando en guateques, en playas y lugares similares conquistar a jóvenes de la CEE llevando el Landismo como una religión...en fin no todos servimos para lo mismo!! Bueno a lo que vamos este Pamploníca nos ha dejado películas suficientes como para no tener que despedirse de él nunca, aunque quiera, eso es un lujo para los amantes del cine. Evidentemente habrá gente que preferirá recordar sus películas más teatrales o de una determinada época, quizás las de su último periodo artístico, yo personalmente tengo un montón de películas entrañables para recordar que desde luego abarcan toda su trayectoria profesional.

La verdad es que intentar analizar la carrera profesional de Alfredo landa es una tarea destinada a profesionales, así que eso ni lo intentaría, lo único que puedo os puedo comentar es alguna de las películas que mas cariño les tengo.

Comenzaría hablando de “atraco a las tres”, película en la que debutó y una de mis preferidas, “El Verdugo”y “La Vaquilla” ambas del genial Berlanga, sin duda una combinación perfecta,”Historias de la Televisión” de Sáenz de Heredia, con un montonazo de actores de la época…,”Ninette y un señor de Murcia” una obra literaria fantástica con actores de primera, “Vente a Alemania Pepe” el Alfredo de los 60 mas autentico, “El crack”y “Tío vivo” de Garci, “El bosque animado” un peliculón sin duda alguna, y los Santos Inocentes” de Mario Camus.


En cualquier caso todavía me quedan muchas películas por ver de Don Alfredo Landa y por revisar de las ya vistas, por eso digo que los grandes del celuloide nunca pueden despedirse del todo sólo decir see you soon!!

3/10/2007

La Vía Láctea

Ya he elogiado en mis escaso recorrido blogero sobre cine mudo a dos de los mas grandes cómicos, Chaplin y Búster Keaton, y no sería justo olvidarme de Harold Lloyd, como tampoco dejaré en papel mojado a otros grandes como a Stan Laurel y Oliver Ardí o sea, entre nosotros, “el gordo y el flaco” eso si, el flaco es Stan y sino recordar cuando mete la pata y se pone lloroso mientras Oliver le recrimina diciendo ¿Stanlyyyyy!!!!!

Pero centrémonos en el Hombre de goma y cinematográficamente miope (que no en la vida real). Aunque en sus comienzos, el cómico de moda era Chaplin y Lloyd tenía un personaje de características similares llamado Lonesome Luke, decidió entonces alejarse de él, calarse un sombrero de paja ponerse unas gafas y adoptar la psicología de un ciudadano medio tímido y solitario, este personaje comenzó a adquirir notoriedad propia desde el primer momento. Realizó casi 200 películas entre 1913 y 1947, entre las mas memorables "El hombre mosca" (1923), "Casado y con suegra" (1924), "El tenorio tímido" (1924), "El estudiante novato" (1925), "El hermanito" (1927) "Relámpago" (1928), Cinemania (1932)…
La vía Láctea es de 1936, (evidentemente es ya sonora); durante una pelea callejera, Sullivan (Harold Lloyd), un humilde lechero, derriba de un puñetazo a un boxeador. Ante la amenaza de un escándalo, el mánager del púgil contrata a Sullivan (quien es un experto en esquivar golpes pero no en darlos) y le ofrece pelear a seis combates, con los que ganará gloria y fortuna.

Probablemente no es su mejor película y algunos critican un excesivo lucimiento personal pero yo tengo un especial cariño por esta película y creo que es una joya del cine con escenas inolvidables como cuando va con el pony en taxi o cuando entra con un león en el hotel o el combate final de boxeo o la primera escena con sus colegas “lecheros”...

Además de la película como tal este nombre me trae otros recuerdos, como el conocido pub donde deje unos cuantos cuartos y partidas de billar en mis tiempos mozos, ah y no olvidar que también Luis Buñuel tiene una película con el mismo título.

Nota 6.7

3/03/2007

Adivina quien viene esta noche


Hoy comentaré una película en la que los anfitriones de la maravillosa cena son dos de mis actores favoritos de siempre y una de mis parejas perfectas, me refiero a Katharine Hepburn y Spencer Tracy, a los que les debo sin duda, infinitas tardes del mejor cine. En esta película se dieron circunstancias muy especiales que rodearon al rodaje. Por ejemplo la chica que hace el papel de hija de Katharine Hepburn era en realidad (Katharine Houghton) sobrina suya y realmente este papel fue excepcional. Otro hecho y este bastante más trágico fue la penosa situación física en la que se encontraba Spencer Tracy y que le llevó a su fallecimiento a los pocos días de finalizar el rodaje de la película, sería pues la última vez que la genial pareja rodaría juntos.
Spencer estuvo rodando sólo por las mañanas tres horas para poder aguantar hasta el final.

Esta película esta rodada en 1967, y no es una época tan sencilla como la actual para ver una relación entre un hombre negro y una mujer blanca (aunque para mucha gente eso sigue siendo un problema por desgracia), en esa época son asesinados (por orden cronológico) entre otros, J:F.Kennedy, Malcom X y Martín Luter King, y los matrimonios interraciales en muchos estados eran ilegales, es decir las relaciones entre la sociedad conservadora y la progresista no eran fáciles.

El hecho es que la película trata el tema de manera muy suave, (muy suave por las circunstancias que explicaría el director en más de una ocasión, sobre la situación en esos momentos y porque quería destacar que el único problema que debía haber en esa pareja debía ser el color); es decir el hombre “de color” resulta ser un médico muy “educado” que trabaja ni mas ni menos en la OMS y debe ir a Ginebra a trabajar, vamos una joyita, ella reconozcámoslo también es un bombón, en fin una pareja perfecta en la que según palabras del propio Matt (el padre de la chica) soló hay un problema de pigmentación, eso si también les advierte a la joven pareja:

“Habrá un millón de personas, aquí en nuestro país que se asombrarán, ofenderán y horrorizarán ante vuestra unión, y tendréis que afrontar esas consecuencias tal vez durante el resto de vuestra vida. Pero debéis ignorar a esos pobres diablos o compadecerlos, porque son esclavos de sus prejuicios, fanatismos, ciegos odios y estúpidos miedos, y cuando llegue el caso debéis uniros el uno al otro estrechamente desafiando a esos mentecatos”

No se si sería buen médico en la ficción pero en esta película Sidney Poitier esta que se sale y ese año también hizo otro peliculón “rebelión en las aulas” (“To Sir, with love”) de esta hablaré un día en especial porque es otro peliculón, )

La película comienza con la pareja aterrizando en San Francisco en los años 60, llegan a casa de los padres de ella y aunque él quiere ir a un hotel para coger un vuelo a Ginebra por la noche ella no se lo permite y decide presentarles a sus padres para comunicarles su boda. Su Madre se queda sorprendida pero acepta la situación enseguida, su padre, director de un periódico liberal, actúa pensando sobre el qué dirán y cómo actuarán los demás, los problemas que tendran…, aparecerá un tal Monseñor Ryan que apoyará a la pareja en base a la idea de que toda pareja unida por amor y dificultades extras esta más unida. Por último llegarán los padres de él desde los ángeles, las posturas básicamente serán paralelas a la de los padres de ella.
La escena final es memorable, además del significado cinematográfico que supone ser la última secuencia de Spencer Tracy (con lo que eso supone para el cine) es, no sólo el epílogo a la película sino una declaración de amor a Katharine Hepburn.

Nota 8.2

Archivo del blog