9/30/2016

Captain Fantastic


Ben Cash (Viggo Mortensen) es un hombre especial, él y su familia han pasado los últimos 10 años viviendo en los bosques de Oregón en plena naturaleza. Sus hijos viven en plena libertad aunque con un férreo control educativo y un entrenamiento físico muy intenso. El suicidio de la madre, nada mas comenzar la película, provoca un gran trastorno sentimental en la familia y ademas tendrán que enfrentarse con una la sociedad consumista y capitalista, con la que no conviven, para poder despedirse de su madre, este proceso será, digamos que peculiar...

Matt Ross se encarga de la dirección y el guión de ésta cinta tan peculiar, una historia de una familia hippie pero con adiestramiento cuasi paramilitar, que se abastecen de lo que les da la naturaleza y con una educación tan estricta como la de un internado, vamos una mezcla al menos curiosa. Viven aislados del resto de la gente con lo que a la educación que tienen les falta el componente social, eso se vera durante el metraje que tendrá momentos cómicos y tristes.

Es una película que convierte a la familia en un concunto de individuos marginales, unos frikis, algo así como en "Pequeña Miss Sunshine", otro estupendo road movie americano, salidos casi de los simpson. En éste caso la historia tiene un toque mas drámático, mas serio, donde se critica a la sociedad de consumo y capitalista, pero al final también se da un toque a los chicos como no queriendo dar una posición muy drástica de las cosas, y en general teniendo como digo un punto de vista suave y cómico en muchas fases.

Los actores, están estupendos. Los niños y chicos tienen momentos fantásticos, y no es fácil rodar con un chaval, pero hay escenas muy buenas. Y Viggo Mortensen que no siempre me convence está muy bien.
La fotografía de Stéphane Fontaine con esos paisajes interminables americanos o ciertas escenas íntimas de la familia, es estupenda, lo mismo que la música de Alex Somers, en especial esa escena del entierro de la madre, con La versión de Sweet Child O’Mine. Una película divertida y fresca, de lo mejorcito últimamente.

Nota 7.5

9/28/2016

Neruda


Tras la segunda guerra mundial en el mundo se crea comienza a crear un clima de "recelo" entre los sistemas capitalista y comunista, especialmente en países como USA y otros como Chile. Allí, en 1948, el escritor Pablo Neruda (Luis Gnecco), senador por el partido comunista, acusa al gobierno chileno de conspiración, el presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. Neruda será perseguido por las autoridades, al mando de ellas estará (en la película) el jefe de la policía Oscar Peluchonneau (Gael García Bernal), quien no cesará en su empeño hasta que Pablo logra el exilio.

La película que rueda el chileno Pablo Larraín la describe él mismo como un un “anti-biopic”, es decir, no trata de darnos una típica biografía, es mas bien un juego de esa poesía del artista y de su personalidad desarrollada en una cinta audiovisual o eso parece. Pero no diría yo tanto, en el fondo es un relato, una fase de la vida del poeta, muy interesante por cierto, que está eso si adornada con momentos aveces divertidos o atractivos y otros mas bien aburridos.

No soy quien para decir como hacer una película, pero quizás un personaje como Pablo Neruda diera para una película mas intensa en contenido, localizaciones, personajes y trama, claro que estaríamos hablando de otra película diferente a la que Pablo Larraín y el guionista Guillermo Calderón tenían en mente.

Los actores Luis Gnecco como Neruda y Gael García Bernal, el policía, están estupendos, así como otros secundarios. Es curioso como la critica en general pone estupendamente ésta cinta en Europa y USA y sin embargo no tanto en Chile, que la dejan como un buen trabajo sin mas, que es lo que yo creo que es, vamos que tiene sus defectillos, será quizás que a algunos esa mezcla entre la realidad y lo mágico no nos termina de convencer...aveces.  

Nota 6.5

9/25/2016

Florence Foster Jenkins


En la ciudad de Nueva York una madura y millonaria señora, Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) insiste en ser una estrella de la ópera, para ello cuenta con un local propio, el club verdi, y un mánager y cuidador sentimental, St. Clair Bayfiled (Hugh Grant) para quien las habilidades de la señora en cuestión no se discuten. En el camino a la gloria contratan a un joven pianista, Cosmé McMoon (Simon Helberg) que alucinará de la señora y del sueldo... 

Lo que cuento ahora destripa parte de la película:

La cinta está dirigida por Stephen Frears y cuenta la historia real de la millonaria Florence Foster Jenkins a través del guión de Nicholas Martin, si bien se refiere a la última parte de la vida de la señora, a sus últimos años y mas centrándose en el concierto que dió un mes antes de morir en el Carnegie Hall, esto es parte de la historia y ocurre como en la película "Madame Marguerite" que también está basada en hechos reales con lo que si alguién ha leido o sabe algo del personaje pues ya sabe mas o menos como se va a desarrollar la trama.

Ahora sigo hablando de cuestiones mas banales :-)

La película esta muy bien ambientada, como la gran mayoría de una superproducción, muy bien cuidados todos los detalles tanto formales como estéticos o artisticos (fotografía, música...) Los plantilla de actores es esplendida, Hugh Grant y Meryl Streep estan muy bien, pero también secundarios como Simon Helberg o Rebecca Ferguson. 

A pesar de las buenas actuaciones y la historia ciertamente curiosa, no me fascina en exceso, digamos que resulta una película entretenida, con un ritmo decente, pero no se si será que "esto ya lo he visto antes", que si claro, y no sólo en Madame Marguerite, mucho antes, con Orson Welles en Ciudadano Kane, pero no creo que sea el tema, si algo se cuenta bien, aunque se repita, te engancha. 

Será que simplemente es una película correcta.

Nota 6.3

9/23/2016

Los hombres libres de Jones


Durante la guerra de Secesión americana, allá por 1863, un rebelde del Mississippi Newton Knight (Matthew McConaughey) decide abandonar el frente cansado de ver como mueren seres queridos y chavales defendiendo los intereses de grandes capataces del sur. Forma un grupo de desertores contra la esclavitud en el condado de Jones y llega a crear el Estado Libre de Jones con sus propias reglas, desafiando a sí cualquier convencionalismo, hasta el punto de casarse con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw) y evidentemente admitir en su estado-comunidad a hombres y mujeres sin importar el color de la piel. 

La cinta escrita y dirigida por Gary Ross nos muestra sin duda una parte interesante de la historia de los EEUU y en concreto un episodio que desconocía de la Guerra Civil, con lo que de momento, aporta de por sí un valor didáctico importante.

El comienzo es realmente bueno, nos muestra toda la crudeza y sinsentido de la guerra y cualquiera se pondría en el lugar de Newton Knight para mandar todo al carajo e irse a su casa. Luego la película entra en un ritmo mas lento, aunque sigue siendo interesante y se ve al protagonista como un luchador, esta vez con los derechos de los esclavos y contra los mas ricos, es decir dando a entender que no es un cobarde, que no se fue de las trincheras por no luchar...

La última fase de la historia se vuelve algo mas pesada, no sé si será el metraje, algo largo, aunque evidentemente la historia en si es complicada de resumir en menos tiempo supongo. El caso es que se me hizo pelín pesada esta última parte ya con un "Estado" tras él, su mujer, etc...

En cualquer caso es una cinta basada en hechos reales, muy interesante históricamente hablando, también desde un punto de vista antropológico y humano, y que cinematográficamente comienza bien para ir perdiendo algo de fuerza.

Nota 6.5

9/20/2016

Suburra


Filippo Malgradi (Pierfrancesco Favino) es un político corrupto, metido en un proyecto estilo eurovegas, un día en una fiesta con dos putas en un hotel, una, menor de edad, muere de sobredosis y tienen que deshacerse de ella y la cosa se lía porque el chulo que la "esconde" le extorsiona al político. Por otro lado tenemos varios clanes mafiosos disputándose intereses inmobiliarios y cuestiones de prestamos ademas de las típicas vendetas y por si fuera poco están los políticos corruptos y hasta el Vaticano, con el Papa Benedicto XVI apunto de tirar la toalla...

Tras War dogs y Tarde para la Ira, seguimos con otra película con un tono ciertamente violento, yo diría que se lleva la palma...

Este violento thriller,sigue los pasos de la estupenda "Gomorra", es una cinta, nunca mejor dicha bien "armada". Dirigida por Stefano Sollima, se basa en una novela de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, el nombre proviene de un suburbio de Roma cercano al mar, suburra era realmente un vasto y populoso barrio de la antigua Roma, pero dejémonos de romanticismos.

La historia que hoy contamos se basa en hechos reales, al menos eso se dice, puede que sean historias independientes y que se trate juego de poderes de clanes y del poder corrupto del politiqueo e intereses inmobiliarios tipicos de la era Berlusconi, así como  de esas macrofiestas que montaba.
En ese ambiente se desarrolla esta historia, empapada de imágenes lluviosas, balazos sin ton ni son y degüellos nada mas cruzar la esquina al mas puro estilo de los bajos fondos.

Buenas interpretaciones, con tipos duros (Alessandro Borghi), sin escrúpulos (Elio Germano), politicuchos (Pierfrancesco Favino) jefazos de la mafia (Claudio Amendola), putas de alto standing (Giulia Gorietti) o yonkis con sabor a sangre (Greta Scarano), toda una fauna de lo mas variadito para divertirse un buen rato, siempre que a uno le guste las escenas violentas.

No hay que dejar de lado el buen trabajo fotográfico de Paolo Carnera y la música de M83. 

Nota 7

9/18/2016

War dogs / juego de armas


Dos amigos del instituto se reencuentran un buen día para adentrarse poco a poco en el complicado mundo del tráfico de armas. Efraim Diveroli (Jonah Hill) y David Packouz (Miles Teller) consiguen pequeños contratos durante la guerra de Irak, contratos que cada vez serán de mayor cuantía, tendrán mas beneficios y esto les llevará a un sin parar, hasta que un día acaban con un negocio espectacular de 300 millones de dollares que les dará mas de un dolor de cabeza...

La cinta está dirigida por Todd Phillips quien también escribió el guión junto a Jason Smilovic. La fotografía es de Lawrence Sher. Esta comedia dramática, está basada en hechos reales por raro que parezca, pero es cierto, está basada en el artículo de Guy Lawson para la revista Rolling Stone, titulado The Stoner Arms Dealers.

Desde un primer momento uno puede apreciar a un tipo, Efraim Diveroli (Jonah Hill) sin escrúpulos, con un único objetivo: ganar pasta a toda costa sin importarle nada ni nadie y por otro lado, David Packouz (Miles Teller): alguien cansado de su curro, enamorado de su chica, que busca algo mejor y que encuentra una manera de ganar pasta fácil y parece que sin liarse mucho.
No sé si los personajes de la vida real y los del cine tendrían los mismos conflictos morales.

Los personajes en el cine estan bastante bien, resultan interesantes aunque sin excederse. También es "curioso" el tema de los negocios y chanchullos de las armas y los defectos que pueden tener, pero me temo que la realidad o lo que se sabe es poco.

En cualquier caso como película de entretenimiento está bien y da que pensar que dos veinteañeros llegaran a hacer un contrato tan brutal con el Pentágono.

Nota 6.4 

9/16/2016

Tarde para la ira


En agosto de 2007 curro (Luis Callejo) entra en prisión después de ser atrapado en una persecución policial, sus compañeros de fechoría a los que esperaba en el coche para huir, escapan corriendo. Ocho años después está apunto de salir y volver junto a Carmen (Alicia Rubio) su antigua novia con la que tiene un hijo fruto de un vis a vis, pero ese regreso no será idilico ya que se topará con José (Antonio de la Torre) quien enturbiará la situación...

Este primer trabajo como director y guionista de Raúl Arévalo es realmente notable, sin duda creo que será de lo mejorcito del cine español de éste año, así que no puede haber empezado con mejor pie en el mundo de la dirección. Ayudado en el guión por David Pulido, el relato es bastante bueno; comienza con una escena impactante, algo que en cualquier manual aconsejan para enganchar al espectador a la butaca.

La cinta luego se desarrolla lenta pero precisa, con cierto misterio, no sabiendo bien que coño va a pasar, con perdón, y mas a delante se va resolviendo el enigma, pero tranquilos que no voy a descubrir el pastel, que perdería su gracia.

Si bien se ha catalogado la cinta como obra maestra por algunos criticos, yo no iría tan lejos, me parece una buena película o bastante buena, pero no me quiero entusiasmar demasiado. Es verdad que los actores, en especial Alicia Rubio y Antonio de la Torre están espléndidos, pero hay momentos que el relato flojea o pierde fuerza.

En cualquier caso el tiempo decidirá y los espectadores decidiran que les parece el trabajo de éste nuevo director.

Nota 7,2 

9/15/2016

ECAM


Ayer se graduaron los estudiantes de la 19 promoción de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) con interesantísimos discursos y la proyección de 7 cortos, fruto del trabajo de éstos estudiantes. Evidentemente no puedo hacer de crítico en éste caso ni opinar a medias, ...tengo especial preferencia por los trabajos de mi sobrina Irene, jeje...espero que tenga mucha suerte ella y sus compañeros, que falta les va a hacer, el ánimo y apoyo se lo mandamos desde ya.

9/13/2016

Sparrows


Ari (Atli Oskar Fjalarsson), es un chaval de 16 años que vuelve a casa de su padre Gunnar (Ingvar Eggert Sigurðsson) dejando atrás a su madre en Reikiavik. En el hogar paterno, una remota región de los fiordos occidentales, vive también su abuela y antiguos compañeros de la infancia, pero la vida es completamente diferente y volver allí resulta duro, no solo por el clima y el ambiente... 

Esta cinta Islandesa dirigida por Rúnar Rúnarsson, cuyo guión es también responsabilidad suya, es un sensible relato de los problemas de un adolescente en un paisaje hostil, tenso y desesperante. 

Sin duda el paisaje, el clima y esa luz inagotable de la época veraniega producen una sensación especial en el espectador, una cierta tensión, como lo que al cine negro la oscuridad.

Pero quizás tanta sensación de desastre, malestar o pesimismo acaba fatigando, mas aún cuando acaba siendo demasiado lineal con lo que no termina por convencerme a pesar de ganar la Concha de Oro de San Sebastián, pero ya sabeís que a mi los premios no me interesan para valorar una cinta, aunque respete su valor.

Los actores, no se si por esa entonación tan educada y modulada acaban adormilándome, lo que no quiere decir que estén mal, pero claro uno está acostumbrado a la exageración, incluso la de actores anglosajones.

Me da la impresión en cualquier caso que ésta película puede gustar mucho o resultar indiferente, en mi caso se me queda en justita.

Nota 6  

9/12/2016

Gernika


Teresa (María Valverde) trabaja en la oficina de prensa republicana de Bilbao durante la Guerra Civil en abril de 1937, allí también esta Henry (James D’Arcy), periodista americano que se enamorara de la joven republicana lo cual le supondrá un problema porque el jefe de la chica, Vasyl (Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano también anda interesado en ella...mientras una pequeña población cercana está a punto de sufrir la mayor desgracia de su historia a manos de la aviación Nazi. 

La cinta dirigida por Koldo Serra y que cuenta con varios guionistas (José Alba, Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen) y varios productores, es un producto sin duda laborioso y bien trabajado.
La parte artística, decorados, efectos especiales, y demás labor técnica es realmente admirable...pero a mi no me termina de convencer y lo digo con cierta pena.

Porque el relato, una de los mas tristes sin duda de nuestra historia mas reciente, podría haber sido impactante, para ver en el cine, por la tensión, el terror, la tristeza, odio y otros sentimientos que puede captar un episodio como éste.

Sin embargo, la sensación es la de una telenovela, un romance acontecido en la Guerra Civil, que en sus últimos minutos desemboca en el trágico bombardeo. Si, destripo la película, pero es que el bombardeo sale en el trailer como parte fundamental y no lo es ni en sí, ni su gestación, ni sus consecuencias, ni porqué ocurrió, ni quién lo ordenó, ni quienes fueron (se ve en la peli a la Legión Condor, pero también fueron cazas italianos).
Hay otros fallos como escuchar a los rusos hablar en ingles entre ellos (en la pelicula se escucha a cada uno hablar en ingles, euskera, castellano, alemán...pero los rusos hablan en inglés)

Bueno quizás la película no quisiera indagar mucho en algunas cuestiones porque no se tuvieran datos seguros, como quién dio la orden directa del ataque (ver wikipedia), pero hay otras cuestiones en las que podría haber creado mas tensión ya hubiera sido con base real o no, como en toda película de guerra, que se suponía que era esta cinta.

En cualquier caso, nada como la opinión de cada uno para dictaminar, en mi caso el veredicto es que es una peli tecnicamente muy buena pero deja mucho que desear por el guión.

Nota 5.4

9/10/2016

El principito



Una madre supercalculadora tiene a su hija pequeña liada con un plan de estudios infernal para que entre en una academia, por ello se han trasladado a un nuevo barrio mas cómodo y tranquilo cerca de la nueva escuela, pero hay un vecino con un inquilino un tanto estrambótico que preocupa a la madre. Un viejo aviador, el cuál sin embargo agrada a la peque que se siente atraída por el simpático y extraño señor, éste le empieza a contar historias fantásticas de un sobré un principito, unos relatos que le llevarán al mundo de la fantasía donde lo esencial es invisible a los ojos...

Esta cinta dirigida por Mark Osborne es una película dentro de otra película, la archifamosa  historia del principito, la novela de Antoine de Saint-Exupery, dentro de un relato mas extenso creado para un largometraje, escrito por la guionista Irena Brignull.

La música es responsabilidad de Richard Harvey, Hans Zimmer y cuenta con canciones de la cantante francesa pop francesa Camille. En la cinta salen también los personajes secundarios del cuento, no sólo el principito o el aviador. 



La verdad es que la apuesta de Mark Osborne es valiente e inteligente, o eso creo, porque el relato de Saint-Exupery para un largo es complicado, diría yo. La apuesta de incluir esta historia, de la niña, en unos dibus típicos, en plan pixar y mezclarlos con partes del principito con la técnica del stop motion, dan un resultado potente y mágico.

Por otro lado creo que en el fondo tanto la niña como el principito acaban dándonos el mismo mensaje, el mensaje que doy al comienzo del post y con el que ademas no quiero dar mas pistas sobre una cinta que creo que es bastante buena, lo esencial es invisible a los ojos, ...aunque yo añadiría algo mas, si veís la peli tampoco está mal :-)

Nota 7.5 

9/08/2016

El sueño eterno



Esta magistral película del cine negro de los años 40 tiene un entramado algo complicado.

Philip Marlowe (Humphrey Bogart) visita a su nuevo cliente, el general Sternwood (Charles Waldrom), presumiblemente para encargarse de unas deudas de juego que su hija menor, Carmen (Martha Vickers), ha contraído con el dueño de una librería. La hija mayor, Vivian (Lauren Bacall), sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió a su empleado, Sean Reagan, que desapareció misteriosamente hace aproximadamente un mes.

Poco tiempo después, Philip Marlowe encuentra a Geiger muerto de un disparo en su casa...y así se sigue complicando la cosa, pero no voy a contarlo todo por no desvelarlo y porque es realmente una trama de lo mas compleja.

La cinta que en su versión original se llamaba The Big Sleep, estaba dirigida por Howard Hawks y en los papeles principales contaba con el duro e integro detective privado  Philip Marlowe, osea Humphrey Bogart en su mejor estado de gracia y la irresistible y despampanante Lauren Bacall que ya entonces era mujer de Humphrey.



La película está basada en la novela homónima escrita por Raymond Chandler y publicada en 1939. La adaptación del guión la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman lo cual creó un cierto batiburrrillo del ya de por si complicado entramado, de tal forma que en un momento dado hay una famosa frase que se dice o se sabe que cuando el productor le preguntó al novelista quién podría haber matado al chófer de la familia Sternwood, Chandler contestó: “Ni puta idea”.

El caso es que a pesar de lo lioso que resulta la cinta en ciertos momentos, el buen hacer del director y la magia de la pareja Lauren-Bogart y demas profesionales, terminan enganchando al espectador. 

Un clásico del Cine que no puedes dejar de ver.

Nota 8.7

Dedicado a Antonio B.

9/06/2016

Experimenter


En el año 1961, Stanley Milgram (Peter Sarsgaard) realizó en la Universidad de Yale, una serie de experimentos que planteaban la obediencia debida, ésto se le ocurrió por el caso Adolf Eichmann (el criminal de guerra nazi que la alego en su juicio en Israel)

El experimento consistía (sin entrar en detalles) en poner a sujetos americanos en una situación en la que tenían que actuar debido a las circunstancias, haciendo un daño a un tercero. Este experimento fue catalogado de sádico o inmoral, pero el caso es que los resultados fueron abrumadores para una sociedad moderna y civilizada.

Experimenter es una cinta dirigida por Michael Almereyda quien también se hizo responsable del guión. Es algo extraña por el experimento en sí, basado en hechos reales y por todo lo que le rodeo, ese origen del experimento por el criminal nazi; la manera de plantear el método de investigación, para muchos reprochable por su moralidad al engañar a los sujetos pasivos del experimento y las conclusiones que en definitiva pueden ser un tanto provocadoras o cuestionables.

La ambientación, con esas vitrinas y espacios tan fríos y los cachibaches de los 60 me encanta. En cuanto a los actores, destacar a Peter Sarsgaard como al tipo frío y analizador que debería ser Stanley Milgram.  

Lo cierto es que aparte de éste juego o estudio mental que se planteara en aquella época, la película en sí resulta bastante interesante en el primer tercio del metraje, al menos para mi gusto, pero luego va perdiendo fuelle, cuando una vez que sabemos de que va el tema va dando giros sobre si misma.

En cualquier caso resulta interesante ver y plantearnos estas preguntas, claro que la psicología del comportamiento humano imagino que habrá avanzado en estos temas.

Nota 6

9/04/2016

Ben Hur 2016: como joder un clásico


Ben-Hur como bien comenta la wikipedia es una novela del escritor Lewis Wallace, publicada por primera vez el 12 de noviembre de 1880, que relata la historia del joven Judá Ben Hur y sus peripecias en un mundo en que se gesta una nueva fe. Se han hecho varias versiones fílmicas de la novela, las dos más importantes son las dirigidas por Fred Niblo en 1925, William Wyler en 1959.

Las 2 versiones, la de 1925 y 1959 son obras maestras, si bien la gran mayoría de la gente conoce la de finales de los 50 con Charlton Heston y la famosa carrera de cuadrigas, carrera que ya sale en la versión de los años 20. Son versiones que siguen mas o menos la novela de Lewis Wallace para desarrollar la película. Amabas costaron un dineral pero el éxito y su trascendencia en taquilla y prestigio merecieron la pena.

Otra cosa temo que va a ocurrir con la nueva apuesta de Timur Bekmambetov  (ha costado 100 millones de dollares), eso si con el solo nombre y leyenda que tiene y un poco de merchandising hará que mucha gente como yo vea la cinta, pero aseguro sin ningún temor a equivocarme que no pasará precisamente a la historia como una gran película precisamente.

Es una gran cagada, así de claro. Ademas de no adaptarse en nada a la novela ni a las versiones que causaron furor (signo de poca inteligencia o exceso de prepotencia), tiene cientos de meteduras de pata, eso si bajo mi humilde punto de vista. Carece de capacidad de emocionar al espectador y capacidad narrativa (solo ver el comienzo ya flipas, media hora hasta que que comienzan a hablar de los problemas de judíos y romanos Ben Hur y Messala). 

Podía seguir así en cientos de detalles, quizás podíamos intentar destacar los puntos buenos...la técnica y los efectos digitales que en las anteriores versiones no había y en otras webs han destacado, ...pues ni eso, una mierda, la carrera de cuadrigas que es donde se da el do de pecho, me parece una cagada, de momento veo un tipo pintando una tira blanca en el suelo para delimitar el comienzo de la carrera como si estuvieramos en el Santiago Bernabeu apunto de lanzar una falta cristiano Ronaldo, luego comienza la carrera y yo no me entero quien va delante y quien detrás, solo hay cámaras calientes debajo de los carros como si de un premio de formula 1 se tratara pero no se ve la carrera como si fueras espectador, total que no sabes como se desarrolla la carrera; pues muy bonito.

Y es que los ordenadores pueden hacer efectos muy buenos pero no todo se puede simular o si se simula no queda igual. La batalla naval de 1925 es espectacular porque hay cientos de extras peleándose de verdad y en la carrera de cuadrigas de 1959 se tardo un año en construir el recinto con las gradas inferiores auténticas con espectadores también de verdad y eso se nota. Se pueden hacer concesiones con los efectos especiales, claro, pero hay que ser listos, esto ya lo hacía Spielberg, recuerdo en el museo del cine de Berlín ver la maqueta de lo que era la "mastodontica" nave espacial de encuentros en la tercera fase, realmente era una birria :-)

La magia de los encuentros de Ben hur con jesús se va a la mierda porque se ponen a charlar como colegas en las ocasiones que se ven, incluso en la cruz se le ve de chachara un rato a Jesús y como eso en montón de otros detalles en donde debería existir esa magia hay realidad y donde hay realidad lo cambia por magia, (otro ejemplo es el momento del naufragio con Arrio, vamos directamente es que no lo hay), así podía dar mil casos.

Y por su puesto nos queda intentar sustituir a actores como Heston y demas actores (y a William Wyler) y al gran latin lover Ramón Novarro bajo la dirección de Fred Niblo en la versión del 25, pero no voy a seguir aburriendo mas al personal.

Un consejo de amigo, si quereís aprovechar el tiempo ver alguna de las 2 versiones antiguas o cualquier otra pelicula.

Nota 3

9/01/2016

Café Society


Estamos entre los Ángeles y Nueva York contando una historia en los años 30 de un chaval, Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) sobrino del gran productor de la reciente industria cinematográfica, Phil Stern (Steve Carrell). Así que decide dejar a su familia en NY y se traslada al paraíso del cine, su tío que anda siempre liado le da algún trabajillo y le presenta a su secretaria Vonnie (Kristen Stewart) para que le enseñe la ciudad e irremediablemente el chico se acaba enamorando de ella, con el pequeño inconveniente que ella ya tiene un amante que no resulta ser otro sino su tío...

La película escrita y dirigida por Woody Allen es realmente estupenda y no digo una obra de arte quizás porque he visto ya montones de películas suyas y quizás eso me frene los calificativos. Es posible que esté ya tan acostumbrado a la genialidad de éste actor y director que no pueda catalogar y decidir muy bien si una cinta suya es muy buena o superior.

Tampoco me importa ésto en exceso, realmente, lo que si puedo decir es que Café Society es una historia que nada mas verla sabes que es del director neoyorquino. Con esos ambientes burgueses tan ociosos y con diálogos intrascendentes pero divertidos junto mezclados con currantes que flipan de las situaciones, el gusto por los decorados y vestuarios glamurosos y sus chicas esplendidas, inevitablemente el ambiente urbanita en este caso ademas de Nueva York, tenemos Los Ángeles y todo ello aderezado inevitablemente con Jazz.



Es sin duda una historia típica de Woody Allen, que a pesar de su edad no pierde el sentido del humor, amor, ni el ritmo en la narración y en definitiva como hacer pasar un rato formidable a los espectadores, que seguramente muchos estemos entregados como buenos fans y así al final de la película como en muy, pero que muy pocas ocasiones pude volver a comprobar como se aplaudía una peli después de su proyección, eso simplemente no se regala en las promos.

Nota 7.5  

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