6/28/2008

La ley de la Calle, y el cesped...


Tenía una película perfecta para conectar con “el club de los poetas muertos” por dos razones, la primera, porque de esos clubs o pandillas del colegio salen muchas veces pandillas callejeras; la droga, los jefecillos, lideres y peleas están a la orden del día de una forma u otra, según que épocas y clases sociales. La otra cuestión es “carpe diem” y aquí sigue estando presente; en cada plano de la película hay un reloj o en muchos...no me he fijado muy bien, alguno de esos relojes son enormes, o relojes solares...pero relojes, el tiempo es fundamental, para tener una identidad, para saber quien fue alguien o quien puede ser

Le película es una maravilla, filmada por Coppola en B/N está cargada de un potente lirismo, ese lirismo se nota por ejemplo en la aparición en escena de los peces de colores, unos luchadores natos, o los relojes como símbolo del tiempo como juez inapelable.

Rusty James(Matt Dillon), es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano, el enigmático y carismático Chico de la Moto (Mickey Rourke). Las pandillas ya no son lo que eran, la heroina y otras drogas han disuelto el espíritu de las bandas y cada uno va a su aire. Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde El Chico de la Moto reinaba. Después de dos meses de ausencia el Chico de la Moto regresa y salva a su hermano de un par se situaciones embarazosas, Rusty seguiría a su hermano hasta el fin del mundo y piensa que el serlo le seguirían a él como si fuera el flautista de Hamelín pero la realidad es diferente y la flauta parece que al final se desafina.

Hay apariciones en la película que resultan muy interesantes hoy en día, así por ejemplo una de chicas que salen haciendo de puta es ni mas ni menos Susan Hinton la novelista de donde se adapto la peli; también es interesante saber que Nicolas Cage sale muy jovencito de hecho en esta peli todavía sale con su verdadero apellido, Coppola, ya que es hijo de Auguste Coppola, hermano del director.

Otra curiosa aparición es la de Sofia Coppola que con 12 años sale haciendo de hermana menor de Diane Lane, acreditada bajo el nombre de Domino, la bellísima Diane Lane (de apenas 18 años) sale con todo su encanto.

Esta peli podría tener un aire a aquella mitica “salvaje” con Marlon brandon”, pero allí si funcionaban mas las bandas y menos la heroina (que también había), en cualquier caso, envejecer ha envejecido mejor Brandon que Mickey Rourke, también es curioso que se puede uno confundir con La ley del silencio de Brandon y la ley de la calle, en todos los casos me quedo con Brandon sin ninguna duda.

Una ultima curiosidad curiosidad Coppola le dedicó esta cinta a su hermano (ni más ni menos que el padre de Nicolas Cage, este si ha envejecido bien).

Nota 7.5



 
Sonrisas y lágrimas ...para quién?...porfa, por una vez!!

Pues no es la familia Von Trapp, sino unos chavales con dos cojones que han revolucionado a un país entero, al frente esta un tipo que tampoco es precisamente una monja pero parece que este sabio de Hortaleza esta dispuesto a darnos una alegría que hacía que se yo …44 años que no se conocían por estos lugares, eso si los malos son los de siempre los alemanes, que cosas, esperemos que como en las obras maestras la cosa termine con un gran final, vamos que ganen los buenos, que somos nosotros y que crucemos la frontera con la copa con que fuimos a buscar; una peli fantástica, con un comienzo arrollador, una trama interesante, con sus momentos de incertidumbre, y un final apoteósico; siempre cabe que la peli la monten fuera, ese sería un peligro porque el final sería diferente, esperemos que no, que ya estoy mayor y con las probabilidades igual no veo mas o ando mal de la chaveta!!

PD: Se nota que el cartel es mío, una bandera de España veloz frente a una de Alemania titubeante, jeje....por no hablar que queda lo del texto de lágrimas al lado alemán, la tipográfía años 60, para recordar la última capa del 64, ya nos toca!!!!!





Final feliz, como me gusta!!!

6/21/2008

El club de los poetas muertos


Parece mentira pero ha pasado un montón de tiempo desde la primera vez que vi “El club de los poetas muertos” y el caso es que me quedo preocupado no sólo por el inevitable paso del tiempo sino por la promesa que me hice de seguir los consejos del profesor John Keating y esa estupenda frase en latin “Carpe diem”, de la que llegue a diseñar unas camisetas, nada chulas pero si con una buena carga de contenido vital, junto a estas, otras con frases igual de optimistas que decían ¡No more red points! (para el mercado anglosajón), algo así como que nada te pare, cosas de la juventud…, en fin que cada uno piense lo que quiera, eso si, llamaban la atención, pero procuraré no liarme para que aprovecheis el tiempo en cosas más útiles;)

La película podría haber sido la típica del High School americana, con chicos rebeldes, de hermandades o sociedades , fiestas colegiales, peleas, chicas, bailes, juergas y alguna tragedia y fin de curso, vamos tremendamente previsible; pero siempre hay excepciones o algo que hace a algunas de estas pelis tremendamente interesantes. Y como la valoramos, por su capacidad interpretativa, el tiemo que dura, etc y por otro lado la taquilla...evidentemente esto es una gracia referente a la peli...

Estupendamente dirigida por Peter Weir, la peli se sustenta en un estupendo guión de Tom Schulman, también las localizaciones y la música contribuyen a crear un clima espléndido; además los personajes son con quienes mas de uno se pueden sentir en el presente o pasado identificados al menos en parte, desde ese John Keating, un profesor liberal con grandes aspiraciones y que ama su trabajo, en un mundo sin escrupulos donde cada uno tiene asumido su roll hasta los diversos personajes del alumnado, como Nuwanda (Josh Charles), el típico ligón del grupo, Ethan Hawke, el modosito rubito tímido pero con ganas de tener un carácter propio y que se le reconozcan sus valores, Robert Sean Leonard..el suicida, un chico introvertido al máximo pero con una capacidad bestial, que con un poco de tacto hubiera sido un gran actor, otros como el pelota, el gracioso, etc…

Sin duda Robin Williams no es un actor que considere fabuloso pero para algunos papeles como este de profesor Keating, está estupendo, absolutamente creible, quizás el hecho de tener un papel a medio camino entre lo cómico y lo drámatico le compensa su actuación, o al menos eso pienso.

Todos comienzan con admiración las clases de Otoño de 1959. un nuevo año lectivo en la Academia Welto un tipo dice en una escuela de lo mas carca que hay que sacarle todo el jugo a la vida, resulta que el tipo había sido miembro de una sociedad secreta…”El club de los Poetas Muertos”, los chicos no olvidaran esas lecciones, clases que no vienen en los libros, y que muchas veces son tan o más importantes…

"Coged las rosas mientras podáis,
veloz el tiempo vuela.
La misma flor que hoy admiráis,
mañana estará muerta."


¡Por cierto tengo que comentar algún día de estos dos pelis maravillosas que me vienen a la mente ahora “Desmadre a la Americana” y Rebelión en las Aulas”!

Pongo alguno de aquellos viejos diseños de las camisetas de los primeros 90, que tiempos jeje...



Nota 8

6/14/2008

Ninotchka, la Garbo rie

Bueno ya estaba un poco cansado de tanto drama y Film Noir, así que me he decidido por un poco de comedia, en B/N, en su máxima expresión, hoy voy a hablar “Ninotchka”, basada en un musical de Broadway titulado "Silk Stocking", es de las más grandes pelis sin duda y Ernst Lubitsch uno de mis directores favoritos, de esos que apabullan con diálogos y escenas bestiales, apoyado por el mago Billy Wilder, con esas portezuelas que se abren y cierran sin darle respiro a uno entre risa y sonrisa y con la diosa sueca Greta Garbo despachando belleza y arte para terminar de alucinar al personal, si, la Garbo rie, y yo me arrodillo ante tanto despliegue de virtuosismo de artistas.

La historia comienza en el hall de un lujoso hotel parisino con tres extravagantes extranjeros, estos hombrecillos resultan ser los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski (Sig Ruman, Félix Bressart y Alexander Granach) que han sido enviados allí (a París, pero no expresamente a ese hotel) para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de unas joyas confiscadas a la gran duquesa Swana (Ina Claire). Para que las joyas estén a buen recaudo hacen todo lo posible (entre otras cosas instalarse en la suit real del hotel) y en poco tiempo se encariñan con el clima de París y sus costumbres, conocerán al León d'Algout (Melvyn Douglas) un playboy de mucho cuidado, con él que negociarán el tema de las joyas, pero con tranquilidad.

Como la cosa va demasiado lenta llega un comisario para fiscalizar a los representantes rusos; a León el comisario le parece encantador desde el primer momento incluso antes de saber que es comisario, al parecer éste fue sargento en la guerra, pero eso no parece que le desagrade, en absoluto. El problema surge cuando la duquesa se entera que León esta enamorado del “comisario ruso”, Ninotchka (Greta Garbo), ya que tenía que defender sus intereses y no los de sus “ladrones”, así que además de molestarle el hecho de que no defienda sus intereses económicos, ¡¡le fastidia que se lié con el comisario del que se da cuenta que esta como un cañón!! Así que la duquesa consigue robar las joyas, y obligar a Ninotchka vender las joyas rápidamente y regresar sin despedirse de León, este intenta por todos los medios encontrarse con ella en Rusia pero no se lo permiten, le devuelven las cartas, así que la única solución que le queda es obligarles a los rusos a que salgan de la misma manera que salieron la primera vez, o sea, ¡¡corrompiendo a sus tres amigos del alma!!


De Paris a Rusia nos encontramos un momentillo al frío con Bela Lugosi, una curiosidad de la peli... Hay que situar esta comedia en su tiempo, 1938, un periodo tremendamente difícil para la humanidad, estrenada en noviembre de 1939, dos meses después del inicio de la II GM en Europa, obtuvo un gran éxito de taquilla.

La comedia tiene además un punto de crítica irónica e inteligente de la Rusia comunista, al igual que en “un, dos tres de Billy Wilder (alumno destacado de Lubitsch) que hace un guión espectacular y mordaz sobre los sinsabores del comunismo frente a las ventajas del capitalismo, poniendo por medio en ambos casos el amor como excusa perfecta para desarrollar las ventajas del último, parece claro que el comunismo es poco femenino, romántico, despilfarrador, sensual, sensible, el capitalismo sale espléndidamente, además es un capitalismo de grandes hoteles, bebidas de lujo, tabaco, mujeres, propinas, posiblemente hoy resulta desfasado mostrar el capitalismo tan benefactor, sobretodo no teniendo al comunismo como principal enemigo sino al mismo capitalismo descontrolado en un mundo globalizado...o quizás no tan descontrolado (65 horas de trabajo semanales, control salvaje de la emigración…) ¿no?, en cualquier caso dejaremos los temas políticos a los blogs políticos, como comedia es una maravilla, una obra de arte!!

Por cierto, para no acabar tan serios, los rusos en la peli rien, la Garbo, sueca, rie, y la selección española también, ya veremos en cuartos ;)

Nota 8,8

6/07/2008

Las Zapatillas Rojas


Pensaba el miércoles, con todo esto de la Eurocopa, sobre lo que para algunos supone el trabajo; un medio de vida ó la vida misma. Quizás para Christiano Ronaldo sea un magnífico medio de vida, pero tranquilos que no voy a hablar de las zapatillas rojas del futbolista, ¿o son negras?, ¡que más da!, lo que quería era simplemente comentar que no todos podemos hacer pasta como Ronaldo, pero no por ello debemos dejar la vida en el trabajo, no? y que los jefes nos induzcan a ello menos!!, recuerdo mi anterior trabajo, en la agencia de publicidad, un curro que me encantaba, pero en el que parecía que si no estabas hasta las mil, y dispuesto las 24 horas no valías, eras un mierda, pues para mí eso no es vida.

Y esto me recuerda a la película ”Las Zapatillas Rojas” uno de los primeros musicales del cine, basado en el "cuento de Hans Christian Andersen", en el que una niña pobre pierde la vida por la perseverancia en calzarse unas preciosas zapatillas rojas, que terminan bailando solas; la ambición -dentro del marco histórico, cultural y religioso de la época de Andersen- son la perdición de la niña, en la película la ambición por la danza es la perdición de Victoria Page.

Dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger esta peli tiene un aire algo rancio quizás por el tecnicolor o los decorados y el vestuario que en B/N no quedarían raros, pero desde luego fue todo un acontecimiento y una apuesta para esa época donde todavía los grandes musicales no estaban de moda y fue una gran bailarina escocesa del momento Moira Shearer quien dio este paso.

La pelí comienza en un teatro, donde el joven compositor Julian Craster (Marius Goring), asiste a una presentación de la Compañía de Ballet de Lermontov y descubre que la música que usan en uno de los números es suya. Julian envía una carta de protesta al director de la compañía de ballet, Boris Lermontov (Anton Walbrook) y le exige una explicación. Impresionado con el talento del compositor, Boris le contrata también contrata a la joven bailarina Victoria Page (Moira Shearer). Un día, la mejor bailarina de esa empresa anuncia que planea casarse y Boris, irritado por su decisión, pone a la joven Victoria en el papel estelar.

Boris encarga a Julian la música para las "Las Zapatillas Rojas" que se convierte en todo un éxito y a Victoria en una estrella, desde el comienzo de esta obra se enamoran músico y bailarina. Sin embargo, Boris, descubre la relación amorosa y obliga a Julian a abandonar la compañía de ballet; pero Victoria le acompaña. Ella deja de ser la gran estrella que era pero vive felizmente casada con su marido que sigue componiendo de día y de noche con gran éxito aunque ella echa de menos bailar hasta que un día en Paris se encuentra con Boris quien le pide que vuelva a bailar las Zapatillas Rojas, ella lo acepta, pero su marido a su vez le insisten que no lo haga, sin embargo ella lleva puestas las zapatillas rojas y ya no puede dejar de bailar, y esta lucha entre el amor y la ambición por el baile le llevaran a un camino sin retorno...

En cuanto a la dirección, sólo decir que la pareja Michael Powell y Emeric Pressburger, funcionaba mejor como directores juntos que separados; el actor principal Marius Goring es poco conocido quizás la peli mas típica es la que actuó en “La condesa Descalza”, pero tiene otros papeles importantes, como en “El Espía Negro” de la pareja de directores antes mencionada; de Moira Shearerya ya hemos comentado que se dedico exitosamente a la danza aunque llego a protagonizar alguna que otra peli, incluso con Michael P. “El fotógrafo del pánico” (1960), pero su aportación a la danza fue especial incluso muchas niñas llegaron a seguir sus pasos por esta peli, ¡pero sus “pasos” buenos!

En fin, quizás el argumento de la peli este tomado un poco por los pelos, como el final, pero en la época en que se filmo no era tan “descabellado”, en definitiva se trataba de seguir en paralelo el tema de la ambición y los deseos humanos con la novela de Andersen e incluyendo un tema tan eterno como el amor un tema que no pasa de moda.



Esta es una foto de mi ahijada intentando hacer de Moira Shearer (es la de la izquierda del todo, la que va a su bola), creo que no llegará muy lejos en el mundo del Ballet pero seguro que será muy feliz, creo que es tan avispada o más que sus padres ;)
...pues eso, le dedico el post a ella y las futuras generaciones, para que sean felices!

Nota 7.4

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