Un hombre llamado Ove

Ove (Rolf Lassgård) es un sesentón de una comunidad de vecinos que casi no pueden ni verle de lo gruñón que es, y es que Ove tiene motivos para estar enfadado con el mundo, hace poco murió su mujer de un cáncer y para rematar la faena unos casi chavales recién salidos de la universidad le comentan que debería ir pensando en jubilarse. Así que Ove empieza a pensar a quitarse directamente del medio, pero unos nuevos vecinos le incordiarán lo suficiente para pensar en otras cosas...

Ésta comedia dramática dirigida por Hannes Holm, con guión del propio director y basada en una novela de Fredrik Backman, nos sumerge en un planteamiento en el que el protagonista, un adulto sexagenario pierde todas las ganas de vivir tras el fallecimiento de su mujer y ademas se vuelve un borde diciéndolo claramente.

Esto es algo para nada nuevo, quizás la entrada en acción de una serie de personajes así como el uso del flash back y la forma de hacerlo, es lo que le dan el toque especial a la película; una visión por momentos agria y en otros cómica y tierna.

El personaje principal Rolf Lassgård hace un buen papel, pero tampoco desmerece el resto. La critica no la ha puesto demasiado bien, pero creo que es una cinta entretenida.

Nota 6.7  

Los Hollars

Una mañana Sally Hollar (Margo Martindale) sufre unas convulsiones y Don Hollar (Richard Jenkins), su marido la lleva al hospital, conmocionados, se enteran que tiene un gran tumor en el cerebro desde hace muchos años y que tiene que ser operada lo mas pronto posible. Esto provocara que John Hollar (John Krasinski) regrese a su pueblo natal para estar junto a su madre, también se encontrará con su antigua novia y a un hermano algo caótico (Sharlto Copley).

La cinta está dirigida por John Krasinski (el que hace papel de hijo en NY),con guión de Jim Strouse; esla típica película del "nuevo estilo Sundance", cine independiente, familia típica media americana con melodrama incorporado, que quizás está demasiado trillado, esa, al menos, es la critica que se hace.

Bueno, es posible que la trama nos suene algo a trillada, o mas que la trama, el estilo de como contarlo, así como  los personajes, típicos de esa clase media americana, personajes mas que vistos en otros relatos, pero los actores creo que hacen buenos papeles y hay momentos interesantes, unos divertidos y otros mas bien tensos.

Una cinta que se deja ver, sin grandes pretensiones pero aceptable.

Nota 6

La comunidad de los corazones rotos

Una comunidad de vecinos quiere poner un ascensor pero el del primero se niega porque el no lo va a usar, así que los demás aceptan que el no pague pero que no lo use, a los pocos días sufre un accidente y tendrá que salir por las noches a comprar algo de comer en silla de ruedas para que no le vean los otros...así comienza esta delirante tragicomedia francesa.

Una comedia dirigida por Samuel Benchetrit, adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit. La música es de Raphaël y la fotografía de Pierre Aïm.

Los personajes y (ahora cuento parte de la película), mas entretenidos de este caos son Sternkowitz (Gustave Kervern), el vecino que pasa de pagar la cuota del ascensor y luego tiene que ir en silla de ruedas por la noche a buscarse la vida;  L’infirmière, la enfermera o colega nocturna de Sternkowitz (Valeria Bruni Tedeschi); Jeanne Meyer, una actriz madurita (Isabelle Huppert), y Madame Hamida (Tassadit Mandi), que tiene a su hijo en prisión y un astronauta en casa.

En fin una cinta curiosa, que no resulta para nada aburrida, un poco entre lo absurdo y la comedia, que destapa lo solitario que llegan a ser las vidas de las personas aveces y lo absurdo o divertido según se mire, como dicen ellos c'est la vie! 

Nota, 7 

El fundador

En la década de los 50 comenzó lo que conocemos por fast food mas o menos. Ray Kroc (Michael Keaton) era un viajante que iba de pueblo en pueblo tratando de vender batidoras a principios de esos años 50, cuando conoce  a los hermanos Dick (Nick Offerman) y Mac McDonald (John Carroll Lynch), impresionado por la velocidad por la que venden sus hamburguesas decide meterse en el negocio con ellos y les compra los derechos exclusivos para explotarlo como franquicias por todo el país.

La cinta dirigida por John Lee Hancock y con guión de Robert D. Siegel nos muestra el típico sueño americano de convertir un pequeño negocio local en la gallina de los huevos de oro no sin antes haber pasado por ciertos riesgos y pasar por el filo del desastre.

Y es que las historias de los grandes retos están llenas de oscuras propuestas o no tan limpias promesas o vaya usted a saber, pero en cualquier caso el imperio de las hamburguesas parece bastante suculenta de contar y es al menos entretenido de ver en la gran pantalla, aunque yo particularmente no las pruebo, salvo alguna vez las que compro en la carnicería, pero es que soy mas que clásico.

La película esta bien contada, con un Michael Keaton en muy buen estado, ya que hablamos de comida :-), Nick Offerman y John Carroll Lynch que hacen de hermanos McDonald también están interesantes, aunque lo chulo es ver como Ray Kroc (Michael Keaton) se apodera de un negocio tan sabroso.

Sin duda otro punto muy interesante de la cinta es la fotografía y la dirección de arte que te trasladan a esa América en la que comienza a despertar el Rock & Roll.

Nota: 6,5

Toni Erdmann

Inés (Sandra Hüller) es una mujer alemana que triunfa como ejecutiva en la nueva Rumanía capitalista. Vive en Bucarest, y dedica todo su tiempo a reuniones profesionales. Un día, recibe la inesperada visita de su padre, Winfried (Peter Simonischek), un hombre especial, con un carácter bromista y un sentido de la vida muy diferente al de su hija.

La cinta dirigida por Maren Ade, cuenta con un guión de la propia directora. La comedia ha sido aclamada unánimemente por toda la critica de forma contundente, equiparándola en ocasiones a cintas clásicas como las de Howard Hawks. Yo realmente estoy en desacuerdo, no solo porque no tienen nada que ver ni conceptualmente ni en estilo con las comedias clásicas, vamos, yo no me he reído nada o casi nada.

Esta película llega si acaso a un humor absurdo que podría equipararse a los hermanos Marx, pero esta tan, tan lejos de la magia de éstos, que es una barbaridad compararlos con ellos.

Es pues una cinta larga, tremedamente larga y pesada. Tiene, si, sus momentos de gracia, pero que al tener en mente que iba a ver una casi obra maestra, pues se quedo en nada la cosa.

Los actores, estan bien, no niego la buena labor ni su profesionalidad, pero sin duda, como he comentado, las expectativas me hacen dejar la puntuación muy baja, por culpa de los críticos. Ahora por mi culpa igual os alegrais de verla y os parece muy buena :-)

Nota 5.8

El ciudadano Ilustre

Daniel Mantovani (Oscar Martinez)  es un famoso escritor entrado en los sesenta, que ha recibido grandes premios, entre ellos el Nobel de Literatura. Hace ya cuarenta años que abandono su pueblo, en Argentina y curiosamente recibe una invitación para visitarlo. La nostalgia le hace aceptar la invitación y emprender un viaje enfrentándose con su pasado. Allí lo nombrarán Ciudadano Ilustre y vivirá momentos insospechados.

La cinta de casi dos horas de metraje, codirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat nos muestra un irónico y satírico relato lleno de personajes de lo mas frikis que terminan haciendo a ésta película un tanto especial.

Digamos que el personaje y por tanto la película es critica con casi todo, como los premios; ya sea el Nobel de Literatura o unos premios que dan el el pueblo (al estar de por medio intereses al margen de lo puramente artístico) o las estatuas a los premiados.

La verdad es que quizás hay un exceso de critica, quizás para un sector del público puede resultar cansino y exagerado, aunque precisamente de eso trata la cinta, de potenciar las historias y los personajes especialmente frikis o rarunos.

En cualquier caso, y dejando aparte la buena interpretación de Oscar Martinez, creo que la peli, es interesante si bien puede resultar algo cansina (depende del grado de conexión con los directores)

Nota 6.7

Maggie's Plan

Maggie (Greta Gerwig) es una chica cansada de tener novietes que apenas le duran unos meses y está decidida a tener un hijo; para ello cuenta con un conocido, un matemático dedicado a la venta de pepinillos que se presta como donante de semen. El día que va a inyectarse el semen del matemático recibe la visita de John (Ethan Hawke), un compañero de aulas, casado a su vez con Georgette (Julianne Moore); el caso es que ese día se trastoca todo y de forma inesperada Maggie se enamora de John.

Esta comedia dramática está dirigida por Rebecca Miller dentro de un estilo que me recuerda algo a woody allen pero en un tono mas serio y soso y aquí, en esta falta de humor es donde pierde fuelle la historia, que en sí es mas o menos previsible.

Los actores estan bastante bien, sin duda todos son conocidos pero como digo la historia es mas bien plana y no pasa de agradar, no hay grandes momentos cómicos ni dramáticos.

Por otro lado la trama está cuidada, bien escrita (también por la directora) y no contiene estridencias ni salidas de tono raras con lo que uno acaba disfrutando (moderadamente) de la cinta.

Nota 6

Sing Street

Conor (Ferdia Walsh-Peelo) es un quinceañero que pasa de un cole privado a otro público por cuestiones familiares; toda la tensión que se le acumula al chaval tendrán un tunel de salida, una chica, la atractiva y misteriosa Raphina (Lucy Boynton), para conquistarla decide inventarse la historia de que tiene un grupo de rock y que ella puede ser la estrella de sus videoclips lo cual obligara al chico a buscar rápidamente voluntarios para la banda y a componer canciones a toda velocidad.

Esta cinta escrita y dirigida por John Carney, basada en una historia de Simon Carmody, es ciertamente algo que ya hemos visto en otras ocasiones y no solo en otras películas del él mismo como en "Once", por ejemplo el caso del chico que se rebela ante los profesores y la familia, que lucha por hacer lo que quiere y con ese trasfondo musical de los 80 ...lo vimos ya en "Billy Elliot". 

Pero mucho mas claro es quizás en este caso: chico busca ser famoso para ligar con chicas o chica, ¿cómo?, haciendo lo que mas mola, R&R, ¿qué necesita? un par de amigos e instrumentos y algo de imaginación, valor y un manager. Éste es el mismo argumento de una gran película, "the commitments".

Pero no voy a ser malo, Sing Street tiene su própia personalidad y es una cinta muy agradable de ver, en especial para todos aquellos que hemos vivido esos años de los 80 con especial intensidad. La banda sonora está cargada de temas estupendos que a mas de uno le hará pasar un buen momento. Ademas de recrear el Dublin de aquella época. 

Los actores están en general bien, aunque a mi particularmente no me convence en exceso el actor principal, Ferdia Walsh-Peelo, no se lo veo flojillo; así como a Lucy Boynton me parece que está bien o por ejemplo de los otros actores-niños, Mark McKenna, que hace de Eamon, creo que es el mejor, es como una especie de Lennon, quizás Ferdia tiene el papel de Paul, jeje. También me gusta bastante el papel que hace Jack Reynor como hermano de Ferdia. 

En general ya digo que es una cinta agradable de ver, muy "vendible", pero que no creo que pase a la posteridad como "the commitments", eso son palabras mayores, u otras cintas en las que todos podeís estar pensando sobre rock, de las que teneís en vuestra estantería para ver de vez en cuando :-)

Nota 6.7

Captain Fantastic

Ben Cash (Viggo Mortensen) es un hombre especial, él y su familia han pasado los últimos 10 años viviendo en los bosques de Oregón en plena naturaleza. Sus hijos viven en plena libertad aunque con un férreo control educativo y un entrenamiento físico muy intenso. El suicidio de la madre, nada mas comenzar la película, provoca un gran trastorno sentimental en la familia y ademas tendrán que enfrentarse con una la sociedad consumista y capitalista, con la que no conviven, para poder despedirse de su madre, este proceso será, digamos que peculiar...

Matt Ross se encarga de la dirección y el guión de ésta cinta tan peculiar, una historia de una familia hippie pero con adiestramiento cuasi paramilitar, que se abastecen de lo que les da la naturaleza y con una educación tan estricta como la de un internado, vamos una mezcla al menos curiosa. Viven aislados del resto de la gente con lo que a la educación que tienen les falta el componente social, eso se vera durante el metraje que tendrá momentos cómicos y tristes.

Es una película que convierte a la familia en un concunto de individuos marginales, unos frikis, algo así como en "Pequeña Miss Sunshine", otro estupendo road movie americano, salidos casi de los simpson. En éste caso la historia tiene un toque mas drámático, mas serio, donde se critica a la sociedad de consumo y capitalista, pero al final también se da un toque a los chicos como no queriendo dar una posición muy drástica de las cosas, y en general teniendo como digo un punto de vista suave y cómico en muchas fases.

Los actores, están estupendos. Los niños y chicos tienen momentos fantásticos, y no es fácil rodar con un chaval, pero hay escenas muy buenas. Y Viggo Mortensen que no siempre me convence está muy bien.
La fotografía de Stéphane Fontaine con esos paisajes interminables americanos o ciertas escenas íntimas de la familia, es estupenda, lo mismo que la música de Alex Somers, en especial esa escena del entierro de la madre, con La versión de Sweet Child O’Mine. Una película divertida y fresca, de lo mejorcito últimamente.

Nota 7.5

Florence Foster Jenkins

En la ciudad de Nueva York una madura y millonaria señora, Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) insiste en ser una estrella de la ópera, para ello cuenta con un local propio, el club verdi, y un mánager y cuidador sentimental, St. Clair Bayfiled (Hugh Grant) para quien las habilidades de la señora en cuestión no se discuten. En el camino a la gloria contratan a un joven pianista, Cosmé McMoon (Simon Helberg) que alucinará de la señora y del sueldo... 

Lo que cuento ahora destripa parte de la película:

La cinta está dirigida por Stephen Frears y cuenta la historia real de la millonaria Florence Foster Jenkins a través del guión de Nicholas Martin, si bien se refiere a la última parte de la vida de la señora, a sus últimos años y mas centrándose en el concierto que dió un mes antes de morir en el Carnegie Hall, esto es parte de la historia y ocurre como en la película "Madame Marguerite" que también está basada en hechos reales con lo que si alguién ha leido o sabe algo del personaje pues ya sabe mas o menos como se va a desarrollar la trama.

Ahora sigo hablando de cuestiones mas banales :-)

La película esta muy bien ambientada, como la gran mayoría de una superproducción, muy bien cuidados todos los detalles tanto formales como estéticos o artisticos (fotografía, música...) Los plantilla de actores es esplendida, Hugh Grant y Meryl Streep estan muy bien, pero también secundarios como Simon Helberg o Rebecca Ferguson. 

A pesar de las buenas actuaciones y la historia ciertamente curiosa, no me fascina en exceso, digamos que resulta una película entretenida, con un ritmo decente, pero no se si será que "esto ya lo he visto antes", que si claro, y no sólo en Madame Marguerite, mucho antes, con Orson Welles en Ciudadano Kane, pero no creo que sea el tema, si algo se cuenta bien, aunque se repita, te engancha. 

Será que simplemente es una película correcta.

Nota 6.3

War dogs / juego de armas

Dos amigos del instituto se reencuentran un buen día para adentrarse poco a poco en el complicado mundo del tráfico de armas. Efraim Diveroli (Jonah Hill) y David Packouz (Miles Teller) consiguen pequeños contratos durante la guerra de Irak, contratos que cada vez serán de mayor cuantía, tendrán mas beneficios y esto les llevará a un sin parar, hasta que un día acaban con un negocio espectacular de 300 millones de dollares que les dará mas de un dolor de cabeza...

La cinta está dirigida por Todd Phillips quien también escribió el guión junto a Jason Smilovic. La fotografía es de Lawrence Sher. Esta comedia dramática, está basada en hechos reales por raro que parezca, pero es cierto, está basada en el artículo de Guy Lawson para la revista Rolling Stone, titulado The Stoner Arms Dealers.

Desde un primer momento uno puede apreciar a un tipo, Efraim Diveroli (Jonah Hill) sin escrúpulos, con un único objetivo: ganar pasta a toda costa sin importarle nada ni nadie y por otro lado, David Packouz (Miles Teller): alguien cansado de su curro, enamorado de su chica, que busca algo mejor y que encuentra una manera de ganar pasta fácil y parece que sin liarse mucho.
No sé si los personajes de la vida real y los del cine tendrían los mismos conflictos morales.

Los personajes en el cine estan bastante bien, resultan interesantes aunque sin excederse. También es "curioso" el tema de los negocios y chanchullos de las armas y los defectos que pueden tener, pero me temo que la realidad o lo que se sabe es poco.

En cualquier caso como película de entretenimiento está bien y da que pensar que dos veinteañeros llegaran a hacer un contrato tan brutal con el Pentágono.

Nota 6.4 

Café Society

Estamos entre los Ángeles y Nueva York contando una historia en los años 30 de un chaval, Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) sobrino del gran productor de la reciente industria cinematográfica, Phil Stern (Steve Carrell). Así que decide dejar a su familia en NY y se traslada al paraíso del cine, su tío que anda siempre liado le da algún trabajillo y le presenta a su secretaria Vonnie (Kristen Stewart) para que le enseñe la ciudad e irremediablemente el chico se acaba enamorando de ella, con el pequeño inconveniente que ella ya tiene un amante que no resulta ser otro sino su tío...

La película escrita y dirigida por Woody Allen es realmente estupenda y no digo una obra de arte quizás porque he visto ya montones de películas suyas y quizás eso me frene los calificativos. Es posible que esté ya tan acostumbrado a la genialidad de éste actor y director que no pueda catalogar y decidir muy bien si una cinta suya es muy buena o superior.

Tampoco me importa ésto en exceso, realmente, lo que si puedo decir es que Café Society es una historia que nada mas verla sabes que es del director neoyorquino. Con esos ambientes burgueses tan ociosos y con diálogos intrascendentes pero divertidos junto mezclados con currantes que flipan de las situaciones, el gusto por los decorados y vestuarios glamurosos y sus chicas esplendidas, inevitablemente el ambiente urbanita en este caso ademas de Nueva York, tenemos Los Ángeles y todo ello aderezado inevitablemente con Jazz.

Es sin duda una historia típica de Woody Allen, que a pesar de su edad no pierde el sentido del humor, amor, ni el ritmo en la narración y en definitiva como hacer pasar un rato formidable a los espectadores, que seguramente muchos estemos entregados como buenos fans y así al final de la película como en muy, pero que muy pocas ocasiones pude volver a comprobar como se aplaudía una peli después de su proyección, eso simplemente no se regala en las promos.

Nota 7.5  

La Historia Interminable

Bastian (Barret Oliver) es un chico con algunos problemillas en el cole, que ademas ha perdido a su madre; una de las vías de escape es la lectura y precisamente en una de las escaramuzas con otros chavales del cole acaba en la librería del Sr. Koreander (Thomas Hill), que le enseña un libro antiguo llamado La historia interminable y le dice que es peligroso, lo cual atrae al chaval. La lectura en el desván del cole lo traslada inmediatamente a otro mundo, al de Fantasía, allí la emperatriz (Tami Stronach) y sus habitantes están a merced de la temible "Nada" y solo Atreyu (Noah Hathaway) parece ser la salvación, lo cierto es que según se va adentrando en la lectura, Bastián se da cuenta que la salvación de Fantasía depende de que él entre en la aventura.

Ésta película reestrenada ahora, salió a la gran pantalla en 1884 y se convirtió en todo un clásico del cine de aventuras, siendo hoy una película de culto. Ciertamente el autor del libro, siempre la considero una adaptación nefasta, seguramente debido a las limitaciones que tiene el cine por el metraje y obviamente la falta de acoplamiento a la mentalidad del autor en muchas ocasiones. 

En cualquier caso y aún sabiendo que no solo el autor del libro sino muchos de sus lectores critican ésta cinta, creo que tiene su encanto.

Dirigida por Wolfgang Petersen, esta producción de la entonces Alemania Federal fue un éxito cinematográfico en su época. El guión para mi gusto está bien adaptado al cine por el propio director y Herman Weigel; hay una buena banda sonora (algunos solo recordaran el tema archifamoso que da titulo a la peli) y la producción artistica de gente como Brian Johnson (Star Wars, Alien) o Colin Arthur (2001: Una odisea en el espacio) no es nada desdeñable.

Si bien puede que hoy la pelicula haya envejecido, sigue teniendo su punto, claro que aquí entra la parte nostalgica.
Quien no la tenga vista yo creo que es un buen momento para ir a verla en verano con los peques (no demasiado pequeños), evidentemente otra opción es leer la novela, pero lo digo si andaís perezosos.

Nota 7.5

Everybody Wants Some!!, Todos queremos algo

Los años 80 llegan a la Universidad de Texas, en ella aparece Jake (Blake Jenner) en su coche escuchando 'My Sharona' de The Knack en su flamante radiocasete del coche, quedan tres días para que comiencen las clases, hay que presentarse a los colegas del equipo de béisbol, de la residencia y ligar un poquito si es posible, hay muchas chicas y fiestas y no se puede desaprovechar ni un momento antes de que comiencen el curso.

La película está dirigida por Richard Linklater y es mas o menos una secuela de Dazed and Confused (1976), en esa ocasión se nos contaban los últimos días de unos chavales de instituto a finales de los 70. Se podría presuponer que éste film no es mas que la típica cinta de juerga universitaria, en colegios mayores, con cervezas, chicas y algo de Rock. Y en parte es así.

Pero tiene su puntito, como por ejemplo una notable banda sonora, que incluye temas de  Pink Floyd, Patti Smith, Frank Zappa, ZZ Top, Brian Eno, Queen, The Knack, Van Halen, Kool and the gang, Blondie, Devo, The cars o Dire Straits. También pueden volvernos a los cincuentones a nuestra juventud con una buena partida de billar o marcianitos o un concierto punk en el que andábamos algo asombrados en nuestros comienzos.

Por lo demas los actores me son absolutamente desconocidos, lo cual es interesante, para conocer nuevos talentos y para entregarse en la historia sin ningún tipo de aditamento, así tenemos al actor principal, Blake Jenner o Zoey Deutch (la novieta), que hacen papeles aceptables, quizás de la tele sean conocidos.

Sin ser "Desmadre a la Americana", que la comentamos hace días, y lo digo porque la residencia de Jake me recuerda a la de los Delta o los tíos jugando al golf...; es una cinta curiosa y que se deja ver, eso si ya sabeís de que va y repito, estudiantes universitarios, chicas, cervezas, rock...

Nota 6.7

Cemetery of Splendour

En un pueblecito de tailandia aparecen unos soldados aparentemente heridos y les acomodan en un centro médico o una especie de hospital preparado para ellos, allí unas voluntarias les cuidan lo mejor que pueden con la ayuda de algún que otro médico, también aparecen otras señoras que las ayudan. Una de las enfermeras Jenjira Widner coge especial cariño a Itta, un joven soldado, a la enfermera la advierten dos señoras que debajo de la escuela hay un cementerio de reyes, parece ser que aún con apariencia real son dos fantasmas...

Ésta cinta dirigida por  el afamado director tailandes Apichatpong Weerasethakul, ha tenido una acogida espectacular por la mayoría de la critica, así que me anime a verla ayer sin mas dilación. Eso si cometí un gran error, no leí de que iba la historia y me quede a cuadros.

Éste drama surrealista se mueve en el mundo de la ficción y la realidad pero dentro de un visión o un mundo absolutamente real, lo cual confunde al espectador desde un primer momento, solo unos guiños o cierta simbología pueden dar a entender donde comienza la realidad y donde la ficción.

Parece ser que para los críticos éste es un ejercicio de gran despliegue de creatividad y originalidad pero a mi al menos me resulta un esfuerzo y mas que eso un lio tremendo al que no veo sentido, es decir para mi ir al cine supone una satisfación no una lucha intelectual a ver quien es el mas listo.

Hay cosas interesantes, si, algunos toque de humor y momentos interesantes, pero en general el lío es tal que no puedo recomendar la cinta; seguro que hay opiniones en contra...

Nota 4.5

Madame Marguerite

En los felices años veinte una adinerada amante de la ópera, Marguerite Dumont (Catherine Frot) vive en una mansión cerca de París y hace fiestas de vez en cuando para cantar delante de su círculo de amigos. La cuestión es que Marguerite canta desastrosamente mal pero nadie se atreve a decirle nada. El problema surge cuando unos chicos que se cuelan en una de las fiestas le animan a una representación pública, a partir de aquí se desencadenaran una serie de problemas no previstos ni por ella ni por su marido Georges (André Marcon).

Esta película dirigida por Xavier Giannoli con guión del própio director y Marcia Romano se inspira en parte en Florence Foster Jenkins, dama de la alta sociedad estadounidense de principios del siglo XX; pero digamos que como esta historia se va a llevar al cine por Meryl Streep próximamente, se cambió un poco el ambiente y el guión; y así nos encontramos en la Francia de los años 20.

El relato es pelín exagerado para mi gusto, supongo que será para aclarar lo mal que canta la tal Marguerite, por que es complicado por mucha pasta que tengas hacer fiestas y que no se rían en tu cara si cantas así. En fin, salvando ese punto, la historia tiene su puntito, con los dos amigos modernos revolucionarios y el desenlace es mas o menos previsible, pero evidentemente no lo destaparé.

La ambientación y el clima de la cinta está muy bien logrados, así como las actuaciones, en especial la de Catherine Frot y el pobre marido que aguanta las locuras de marguerite, André Marcon.
Una cinta entretenida pero con algunas exageraciones para mi gusto.

Nota: 6 

Primavera en Normandía

Martin Joubert (Fabrice Luchini) es un parisino que un día decidió retirarse a un pueblecito normando para trabajar como panadero y vivir relajadamente. En la Casa de enfrente aparecen nuevos inquilinos, unos ingleses con unos nombres literariamente sugerentes, Gemma y Charles Bovery; Martín sospecha que el futuro les depara un final trágico como a Madame Bovary y tiene intención de remediarlo, así que se pone manos a "la obra"...

Esta cinta de la directora Anne Fontaine es una adaptación de la novela gráfica de Posy Simmonds, un relato básicamente sencillo, sin demasiadas complicaciones, con el gancho principal de la seducción en escena de Gemma Arterton haciendo el papel de Gemma Bovery un papel que sin duda eclipsa a los demás, un papel sensual y muy francés.

Fabrice Luchini hace de entre protector, vouyer y amante secreto en ésta historia, que volvemos a repetir es sencilla y muy francesa, con esa mezcla de olores a flores, pan y vino (olores visuales), podría recordar a una cinta de  Éric Rohmer, incluso me estoy acordando de una obra que se titula "Cuento de Primavera", pero eso es otro tema y me salgo del guión.

No es éste film una obra maestra al estilio del director pariso, pero es una comedia dramática que me parece entretenida, en especial el final, que tiene ...su "gracia"

Nota 6.5

La juventud

En Suiza se encuentra un lujoso balneario al pie de los Alpes, allí personajes de todo tipo y condición (adineradamente bien surtidos) descansan mas o menos el tiempo que ellos mismos consideran. Entre estos personajes se encuentra Fred Ballinger (Michael Caine), un compositor y director de orquesta retirado al que le hacen una propuesta "real"; otro de los huéspedes es Mick Boyle (Harvey Keitel) un director de cine famoso con una larga trayectoria que anda descansando que prepara una nueva película. Hay otros personajes curiosos, desde bellas mujeres a futbolistas retirados y todos tratan de descansar, ni mas ni menos...

Ésta cinta de Paolo Sorrentino, se enmarca dentro del estilo de su anterior cinta también grabada en inglés (La Gran belleza), y con ese aire Felliniano que asombró. Efectivamente la película rebosa de imágenes de gran poesía, con una gran expresividad y que te hacen sentir por momentos sensaciones estupendas.

Pero, a mi personalmente, me falta continuidad en la narración de cinta, o si acaso me pierdo en ella con la inclusión de esos momentos o flashes fellinianos que tanto gustan en el director. La película realmente no cuenta nada, describe algunos personajes en un ambiente, esto de todas formas puede ser tremendamente divertido, hay multitud de ejemplos en el cine, pero en este caso no me funciona, a mi al menos.

Tengo la sensación de estar viendo spots publicitarios, muy buenos, que a una gran parte del público le puede entretener, con un cierto nexo de unión, el balneario, y una actuación de Michael Caine y Harvey Keitel realmente estupendas. 

En definitiva, una historia con poca chicha, que puede atraer a mucha gente por su atractivo visual y su poético surrealismo.

Nota 5.7

Joy

Joy Mangano (Jennifer Lawrence) es una trabajadora neoyorquina con tres hijos a su cargo, que tiene en la pared de su casa varios dibujos con un prototipo de fregona milagrosa y algún otro invento que le ronda por su cabeza, el caso es que necesita encontrar la manera de vender su producto, que no tiene, y hacerlo a lo grande, para hacerse rica.

Esta cinta cuenta la historia del sueño americano, de salir de la miseria hacia el infinito y mas allá en el país del capitalismo por excelencia, con sus grandes riesgos y beneficios. Ya de por si el cartel nos muestra una Joy Mangano exitosa y espléndida, que vende no solo la fregona sino la película. Y es que David O. Russell, el director de la cinta realmente nos "vende" en exceso la historia, o eso me parece. 

Sin menospreciar el papel de Jennifer Lawrence, que me parece bueno, creo que la historia se pierde en exceso de detalles familiares o profesionales, pero acaba perdiendo fuerza una historia que quizás podría haber sido interesante (personalmente no es que me excite el mundo de la teletienda).

De todas formas y aunque yo no disfrute con la película, creo que es sencilla, que cuenta una historia fácil y que puede gustar a bastante gente así que no me hagaís demasido caso por las críticas :-)

Nota 5.5 

El cuento de los cuentos

Tres cuentos se entremezclan en esta historia, la de tres monarcas y sus respectivos reinos. La Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que devora corazones de monstruos marinos para concebir un hijo, el Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) burlado en su amor por dos hermanas que viven ocultas en su casa y el Rey de Highhills (Toby Jones), obsesionado con una Pulga gigante que le lleva a romper el corazón de su joven hija.

Esta película está dirigida por Matteo Garrone, se trata de una relato fantástico, mágico; una rareza que en absoluto tiene que ver con las películas rodadas anteriormente por el director (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto). Ambientada en el Barroco, se trata de una libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.

Es una cinta que a mi personalmente me gustó bastante, pero hay que decir, que es algo rara, muy loca, difícil de encasillar; con cierto aire a Pasolini. Es decir una peli que te puede encantar o hacerte salir de la sala.
También puede tener algún altibajo, pero en general se compensa con una excelente fotografía.

Aunque el dirtector es italiano, está rodada en inglés (si la veís en V.O.). En cuanto a las actuaciones de los actores, pues no es que destaquen especialmente la verdad, pero la historia al final es entre caótica y entretenida.

Nota 6.8