9/29/2015

La historia interminable


Bastian (Barret Oliver) es un chaval que acaba de perder a su madre y tiene problemas en el cole con algunos chicos que se meten con el, así que su mejor refugio es la fantasía y su mundo interior. Un día, escapando de los cafres de los compañeros de clase, llega a una librería donde acaba en su poder un misterioso libro, que toma prestado. En el libro aparece un protagonista Atreyu (Noah Hathaway), un chico de una edad aproximada a la de Bastian, parece ser la única esperanza para un reino a punto de extinguirse, debe salvar a la emperatriz (Tami Stronach), para destruir a "Nada", una misteriosa fuerza que arrasa con todo...

Basado en el best-seller de Michael Ende, el director Wolfgang Petersen se encargo de dirigir esta cinta que paso a ser posrteriormente una película de culto, si bien con los años no ha envejecido demasiado correctamente (tienen cierto tufillo algunos efectos especiales y otros detalles), pero no deja de tener su atractivo. 

Es en cualquier caso un relato siempre interesante, sin duda éste clásico del género fantástico del cine europeo que merece ser revisado de vez en cuando. Con una mezcla se seres de lo mas extravagantes y un guiño al poder de la imaginación frente al cada vez mas acaparador uso de las máquinas en nuestras vidas, sin duda no desmerece en ningún caso el derroche de fantasía.

La película tiene ya unos cuantos años, ¡mas de 30!, esto significa que en aquella época Alemania estaba dividida en Occidental y Oriental, por suerte ya no hay fronteras. En aquella época la película se hizo en la RFA. A Michael Ende la verdad es que no le convenció nada la adaptación al cine de su novela, lo cual no es de extrañar en un relato tan imaginativo.

La película tuvo en su época mas o menos éxito, pero casi mas fué "la canción" que en algunos países alcanzó el numero 1 y seguramente hoy en día en reuniones de "viejas glorias" se siga poniendo...

Nota 7.4 

9/27/2015

The D Train


En la vigésima reunión de ex-alumnos del instituto de Pittsburgh, Dan Landsman (Jack Black) se ha nombrado a sí mismo presidente del comite, aunque nadie le aguanta ni le pueden soportar ni siquiera para tomar una cerveza.
El caso es que anda obsesionado en traer para la cita anual a Oliver Lawless (James Marsden), el que fuera el mas popular de la clase y hoy actor, piensa ademas que si lo trae se animaran casi todos los viejos compañeros. Para ello se mete en un "pequeño lío", pero hasta aquí os cuento...

Esta cita codirigida por Jarrad Paul y Andrew Mogel y cuyo guión es también responsabilidad de ambos, digamos que es una obra discretita. Tiene gran dosis de critica y con su puntito de comedia oscura, que no deja indiferente del todo. 

No voy a entrar en la crítica en exceso porque destaparía el argumento de la cinta y perdería ese punto de interés...o al menos si en lo que se me viene ahora a la cabeza :-)

Respecto a los personajes, sin duda uno de los alicientes era ver a Jack Black, al que ya desde Alta fidelidad le tengo en buena estima (aunque luego no tenga grandes papeles, salvo  King Kong, Rush, Bernie y poco mas).

El caso es que los actores me parecen bien caracterizados, en cierto modo se les trata como unos estereotipos de la sociedad americana un tando desfasada o sistematizada, en cierto modo parecen sacados de un capitulo de los Simpson, vamos que tiene un cierto toque de autocrítica.

Yo pase un rato entretenido, pero no creo que pase de peli de sobremesa, a ver que tal la cinta de woody Allen que parece que esta bien :-).

Nota 5.8

9/25/2015

American Ultra


Mike Howell (Jesse Eisenberg) es un chaval que trabaja en unos almacenes de un pueblo perdido en los EEUU, su novia Phoebe (Kristen Stewart) está locamente enamorada de él y la vida transcurre apacible e incluso aburridamente, pero de repente un día unos tipos de lo mas extraños aparecen por al almacén dispuestos a cargarse sin ninguna explicación al chaval, pero antes alguien había prevenido a mike, parece ser que la vida del chico no fue todo lo sencilla que él se pensaba hasta entonces...

La cinta dirigida por Nima Nourizadeh, es un tanto alocada, pelín desfasada y con un guión de Max Landis de lo mas lioso. Pero si dejamos un poquillo de lado nuestro lado analítico, nos relajamos y nos dejamos llevar por el relato, podemos disfrutar mas o menos del entuerto un tanto gore en el que se acaba convirtiendo la cosa.

Una película mas bien dirigida al público juvenil y no demasiado exigente en cuanto a tramas con demasiado lógica. El caso es que tanto Jesse Eisenberg como Kristen Stewart me resultaron "simpaticos" en sus actuaciones, y tampoco todo tienen que ser cintas profundas o serias, esto es como la alimentación, es bueno comer y alimentarse sano, pero de vez en cuando un atracón de comida basura sienta estupendamente.

Pues eso, que a pesar de que la critica (en general) suspende la película, yo le voy a dar un aprobado, dejando claro el estílo de peli que es y al público al que me parece al que va dirigido, luego evidentemente los gustos son infinitos :-)

Nota 6.3

9/23/2015

Everest


Según la Wikipedia, Everest es una película de suspense estadounidense dirigida por Baltasar Kormákur y escrita por Justin Isbell y William Nicholson. Su estreno está programado para el 18 de septiembre de 2015.2 Teniendo como protagonistas a Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Jason Clarke, John Hawkes y Sam Worthington, la cinta narra la tragedia ocurrida en el monte Everest el 10 de mayo de 1996, en la que ocho alpinistas fallecieron debido a una tormenta.

Es una cinta de aventuras dirigida por Baltasar Kormákur, escrita por Simon Beaufoy y Mark Medoff —con adaptaciones previas de Justin Isbell y William Nicholson— y producida por Working Title Films.

Tras ver la película, no sabría muy bien como expresarlo, pero no me termino de dejar una sensación demasiado satisfactoria, no sé si es el exceso de personajes, los cambios drásticos de momentos íntimos a dramáticos (no creo, me suelen gustar) o que le falte un ritmo y cohesión, romanticismo, no sé...

El caso es que a pesar de lo abrumador del relato, la historia y la localización no me llega a fascinar (a mí al menos) como podría hacerlo, una historia de carácter tan épico, donde el ser humano, "juega" con llegar a ser Dios, llegar a la cima del mundo, perdiendo en ocasiones la vida. 

Nota 6

9/21/2015

El corredor del laberinto: Las pruebas


Después de haber escapado del laberinto, Thomas (Dylan O'Brien) y el resto de los Clarianos se enfrentan ahora a un nuevo conjunto de desafíos en las carreteras abiertas de un paisaje desolado. Ciertamente quieren saber que se esconde tras la organización CRUEL, esta aventura les lleva a un lugar de lo mas desagradable, Quemadura, donde reina la desesperación la desolación y el caos...

Dirigida por Wes Ball, esta segunda entrega de la trilogía, sin ser especialmente interesante, es esencial para los amantes de la saga para seguir la trama de la misma. Es un claro ejemplo de cine para adolescentes con una temática de cine apocalíptico, lleno de zombiés y paisajes desérticos, todo bastante poco original.

En cualquier caso tampoco creo que sea una película excesivamente mala, tiene un buen ritmo, resulta coherente mas o menos e intercala bien los momentos de tensión con los de suspense o de reflexión. En cuanto a los actores están bastante bien a pesar de su juventud: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster y Rosa Salazar, todos ellos muy bien.

La dirección de arte, los paisajes y la fotografía es también otro punto fuerte de la cinta, se crea un clima de caos estupendo y la verdad es que impresiona. 

Así que a pesar de ser un producto claramente dirigido al público adolescente y perder una pizca de fuerza respecto a la primera parte, creo que esta peli se puede ver, desde luego al que le gusto la primera parte, esta también le gustará y al contrario.

Nota 6

9/20/2015

Eden


Mas o menos en el la página oficial de facebook se describe así a la película (esta en inglés):
EDEN es un viaje que afecta al movimiento electrónica de baile en París. Con base en las experiencias del hermano de Hansen -Love (y co-guionista ) Sven , la película sigue a Paul ( Félix de Givry ), un adolescente en la escena underground de principios de los años noventa París. Fiestas rave dominan esa cultura, y es atraído por los ritmos más conmovedores del garaje de Chicago. Él forma un colectivo de DJ llamado Cheers (como, en una historia paralela, dos de sus amigos forman uno llamado Daft Punk, que flotan a lo largo de la película), y juntos él y sus amigos se sumergen en la efímera vida nocturna de sexo, drogas, y un sin fin música...

Esta larga cinta (mas de 2 horas de metraje), es pues... una ¿crónica generacional?, ¿un retrato de los DJ de los ´90?..., algunos hablan de una obra maestra estilo "24 hour party people" a lo House, la critica la pone en general muy bien.

No es que tenga nada contra la directora (tiene pocas películas en su carrera, pero buenas), quizás si me influya que no me gusta nada, pero nada las discotecas, ni la música "House", así como el glamour de los DJ, será que yoy un vejestorio.

El caso es que la película no me aporto nada, me me daba la impresión que no estuviera dando información especialmente interesante, ni que estuviera contando una historia con cierta calidad humana. En cuanto a los actores 
digamos que se me quedan en una posición neutra o pasable pero poco mas.

Ya digo que posiblemente a quien le entusiasme este tipo de música y sepa muy bien como va el ambiente, (porque uno no es tonto y algo de información tiene), pues quizás lo pase bien. Pero personalmente como pelicula no me gusto nada.

Nota 4.5

9/17/2015

La visita


Dos hermanos, Becca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) son enviados por su madre a casa de sus abuelos (Deanna Dunagan y Peter McRobbie) para que les conozcan a un caserón que tienen en Pensilvania.
Ya instalados en la granja los peques comienzan a inquietarse al comprobar que sus abuelos están muy mayores y su conducta no es de lo mas normal...

La cinta dirigida por M. Night Shyamalan (El sexto sentido), también se encarga del guión. Se trata de una película de terror salpicada en gran cantidad de ocasiones de humor a secas o humor negro en otras. Bueno 
aveces de un humor algo patético, me refiero a los momentos de rap protagonizados por Ed Oxenbould, quizás es la versión doblada al castellano lo que me produjo esa sensación o el excesivo sentido del ridículo que tengo.

Pero detalles al margen y si uno se deja llevar sin tensiones por el devenir de los acontecimientos y la ironía, el metraje acaba resultando atractivo, vamos que uno pasa momentos mas o menos graciosos, otros mas o menos tensos o sorpresivos y para los mas temerosos alguno que otro tenebroso.

Los actores, pues, un poco de todo, para mi, Olivia DeJonge y Peter McRobbie están bien, Deanna Dunagan correcta y Ed Oxenbould me resulta sobreactuado, igual es el papel que se le pidió.

En cualquier caso no se trata de una obra maestra, o de una película que pase a la historia del suspense como si lo puede ser el sexto sentido, pero bueno, se puede pasar un buen rato, al menos en el cine escuche bastantes risas y mas de un sobresalto, (yo también me reí y me asombre)...eso no pasa siempre :-)

Nota 6.7  

9/15/2015

Cómo llegar a ser un guionista excelente


Con un fotograma de la cinta de Rain man, se nos presenta este libro para escribir guiones. Una tarea básica en toda película.
Es un libro bastante práctico, en especial para desarrollar la parte de la creatividad o al menos para procurar motivarla. En cualquier caso  es un motivador libro de trabajo

Linda Seger, autora del libro tiene otras obras relacionadas sobre la materia como "Como convertir un buen guión en un guión excelente", es pues una escritora experta en el tema (al menos por opiniones ajenas a mi)

Y como ya dije antes es fundamental un buen guión para una buena película, incluso un buen director debería tener nociones básicas de guionista, al menos los grandes directores de cine clásico comenzaron trabajando como tales y les ayudo enormemente, cito de primeras a Capra o a Billy Wilder (como guionista de Ernst Lubitsch por ejemplo), pero hay cientos de ejemplos.


Una profesión pues fundamental para la industria del cine. Eso si, desconozco realmente la bibliografía sobre el tema, así que seguramente hay muchos y mejores libros.

Algo muy interesante es también tener la oportunidad (como yo he tenido) de tener un guión de una película, sin tener que ser el definitivo, ya que estos cambian constantemente, pero es muy interesante, al menos para un novato.

El libro consta de 224 páginas es de tapa blanda. Editorial RIALP. No tiene ilustraciones ni fotografías.

Como dato positivo explica bien Cómo llegar a ser un guionista excelente...pero en lo negativo no explica cómo es un guión de cine, se supone que ya lo sabemos (es como si escribo un libro cómo ser un buen fútbolista, pero no explico como se juega al fútbol...si dando patadas a un balón, pero es algo mas...)

Nota 6

9/14/2015

Una segunda oportunidad


Una pareja de policias Andreas (Nikolaj Coster-Waldau) y Simon (Ulrich Thomsen) descubren en uno de sus días laborales a una pareja de yonquis con un peque totalmente descuidado. Esto contrasta con Andreas, recién casado con una mujer encantadora (Maria Bonnevie) y con un bebé al que miman a todas horas. Por su parte Simón acaba de divorciarse y el pobre se pasa el día bebiendo. Toda la felicidad y equilibrio que tenía Andreas en un momento dado parece tambalearse y con ella el principio de justicia, para ello necesitara a su compañero de trabajo, él solo no parece tener fuerzas...

Ésta cinta policiaca dirigida por Susanne Bier, es un trabajo digamos que algo truculento. Una historia que no todos los estómagos pueden digerir fácilmente, al menos eso creo.

No creo que el guión sea malo del todo, pero me parecen excesivamente explicitas las imágenes o quizás exageradas y en otros casos patéticas; llegando en cierto modo a lo novelesco, o al culebrón.
También en esta parte de la critica hay algo de exagerado que conste.

En lo referente a los actores, la pareja policial Coster-Waldau y Ulrich Thomsen esta bastante bien, las chicas son muy guapas (Maria Bonnevie y Lykke May Andersen), pero menos interesantes en lo profesional y el yonqui (Nikolaj Lie Kaas) Tristan, también me gusto.

Aunque la critica mayoritariamente suspende esta película y ciertamente es desagradable de ver, yo la apruebo (raspadamente) pues al final me acabó por entretener.

Nota 5.6  

9/12/2015

Queen and Country


Bill (Callum Turner) es un chaval británico que vivió los horrores de la Guerra 
mundial, y que ya con la mayoría de edad decide unirse al ejercito para luchar en la guerra de Corea, junto a su amigo Percy (Caleb Landry Jones) se alistarán con esas intenciones, pero no llegarán a combatir, mas bien se ven en una lucha constante con el sargento Major Bradley (David Thewlis) y el jefe, Major Cross (Richard E. Grant).

Esta cinta dirigida por John Boorman, me creo muchas expectativas viendo las criticas internacionales y un par de tráilers por internet. Y la verdad es que viendo la película por escenas separadas o por la forma en que está cuidada y rodada se trata de una cinta espléndida.

Pero en su conjunto, no tiene nada de fuerza, es muy flojita, para mi gusto. Ñona a mas no poder y es una pena, porque ya digo que esta, como un buen número de películas inglesas, muy bien ambientada. Quizás el director debería haber dejado el guión en otras manos que no fueran las suyas.

Los actores posiblemente no sean responsables del desaguisado, que por otro lado tampoco es tanto...podemos dejar la película en un aprobado justito, para no ser malos :-) 

Nota 5.2

9/10/2015

Una chica vuelve a casa sola de noche


En la ciudad fantasma iraní de Bad City extraños sucesos ocurren. Allí deambulan todo tipo de seres marginales, prostitutas, drogadictos, proxenetas, vagabundos...En este paraje desolador deambula por las noches una vampira que da fin a sus vidas a los mas malvados del lugar al resto les permite seguir viviendo.
Entre este último grupo encuentra un chico del que se enamora perdidamente, algo que no entra en sus planes...

Esta extraña y sin duda peculiar cinta dirigida por la debutante Ana Lily Amirpour, es sin duda una historia de lo mas sorprendente. El guión de la propia directora ya nos revela una historia poco convencional; una mezcla entre película de vampiros, wenstern y romance, todo ello aderezado con una muy interesante banda sonora.

Es cierto que la película te deja un poco desarmado, en un primer momento, con ganas casi de salirte del cine, diciendo "vaya bodrio de película", pero poco a poco te vas enganchando en ese mundo un poco absurdo e irreal, y al menos al final claudicas y te acaba gustando.

Una película con dos actores principales, especialmente ella, Sheila Vand, muy interesante, y también él (Reza Sixo Safai), un poco menos. Pero en cualquier caso mantienen viva esa atmósfera surrealista de la cinta.

Cine independiente, de  serie B o como se diga, pero no por ello malo.

Nota 6 

9/08/2015

Ático sin ascensor- 5 Flights Up


Una parejita de la "tercera edad", Ruth (Diane Keaton) y Alex (Morgan Freeman) están pensando en mudarse a un piso con ascensor, después de 40 años en su preciosa guarida, un ático del East Village de Nueva York sin escaleras (piensan los previsibles problemas que mas pronto que tarde les dará). Así que empiezan a recibir ofertas de posibles compradores y a ver algún lugar donde vivir, mientras recuerdan la vida pasada en aquel lugar...

Ésta película dirigida por Richard Loncraine es una comedia amable, con un guión bastante flojito de Charlie Peters, que sin duda salvan de manera magistral Diane Keaton y Morgan Freeman con estupendas interpretaciones.

La cinta es, como ya comentamos mas bien flojita, y se recrea en parte en las visicitudes de una pareja de ancianos con los problemas de vivir en un piso sin ascensor y a la vez se enfrentan al agobio de la especulación inmobiliaria, en el fondo solo quieren cambiar su apartamento por otro con ascensor pero la situación les produce un tremendo stress.

Ademas de las actuaciones de los actores principales como punto fuerte de la película, siempre me fascina Nueva York como localización, tiene algo especial, aunque solo sea una escena con los Yellow cab (los taxis), el gentío por la 5ª avenida, Central Park, el Soho...

Bueno, ciertamente no es una obra de arte, solo para pasar el rato, pero tampoco puedo suspender la cinta con estos dos grandes actores de por medio ¿no?

Nota 6

9/06/2015

Corazón silencioso


Una señora mayor, Esther (Ghita Norby), tiene una enfermedad terminal y decide ponerle fin a su vida de forma voluntaria. Para ello siente la necesidad de tener el apoyo de sus dos hijas, Heidi (Paprika Steen) la hija mayor y Sanne (Danica Curci). Juntará a las familias de las hijas y a su mejor amiga durante un fin de semana para despedirse de ellos, tras lo cual con la ayuda de su marido Poul (Morten Grunwald) que es médico tomará unas pastillas con las que terminará con su vida. Durante la visita de la familia Sanne decide que no va a apoyar la decisión de su madre y que llamará a una ambulancia, cree que puede vivir mas tiempo bien y ademas ella la necesita, y..hasta aquí puedo contar...

Esta película dirigida por Bille August, conocido por películas como "Pelle el conquistador" o "Los Miserables", es una buena cinta, con un marcado carácter dramático, pero muy contenido, sin duda debido a ese origen nórdico; me refiero a la forma de discutir de manera susurrante, que si estas cansando puedes quizás hasta dormirte en un momento dado. Bueno no es que por gritar un drama sea mejor.
Salvando esta característica, lo cierto es que estamos ante un dilema ya planteado mas veces en el cine, (en "Mar adentro", por ejemplo), una problemática que según envejece mas la población mas aumenta. 

Los personajes están en general bien planteados y caracterizados (Paprika Steen, consiguió el premio a la mejor actriz en el último Festival de San Sebastián) y el resto de actores están bien, en especial Danica Curci y Ghita Norby.

Aunque se trata de un drama, también tiene sus gags y evidentemente momentos agradables, pero eso mejor descubrirlos viéndolos personalmente.

Sin ser una película excesivamente sorprendente, agíl o intensa, se deja ver y creo que es un trabajo interesante.

Nota 6.8

9/03/2015

Un día perfecto


En una zona de conflicto bélico (supuestamente Kosovo), con tropas de las Naciones Unidas controlando la situación, un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo para que el agua no se contamine y la gente de los alrededores pueda tener agua potable. Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, es la experta en descontaminar el pozo, al mando de la expedición está Mambrú (Benicio del Toro). En el intento de sacar el cadáver se les rompe la cuerda y para conseguir otra las pasaran canutas hasta que un chaval de la zona, Nikola (Eldar Residovic) les resuelve la papeleta...

Esta película dirigida por Fernando León de Aranoa esta basada en la novela de Paula Farias, 'Dejarse llover’, escritora y médico que trabaja en emergencias humanitarias para Médicos Sin Fronteras desde 1999. El guión es del própio director.

La cinta resultante es un drama con una gran cantidad de gags, al estilo de la famosa "MASH", vamos una película antibelicista. Esta bien narrada y es fácil de ver, con una buena fotografía (Alex Catalán) y cuidada música (Arnau Bataller); la banda sonora está estupendamente acoplada para rellenar los momentos sin diálogos.

Destacar ademas de Mélanie Thierry y Benicio del Toro ya comentados en el spoiler, a Olga Kurylenko, Fedja Stukan, Tim Robbins y Sergi López.

Las localizaciones creo que mayoritariamente estaban en Granada, en concreto en Alquife, donde curiosamente hay unas minas abandonadas. Muchos de los extras son lugareños. También creo que hay localizaciones en Málaga.

Una película interesante, que puede dar lugar a la reflexión (en especial en estos momentos) y con la que pasaras un buen rato seguramente.

Nota 7.2 

Se lo dedico a mi amigo Curro G. Por su "Curro"...y su sentido del humor :-)...y a su santa esposa, que si no me canea.

9/01/2015

Papusza


Bronisława Wajs (Jowita Budnik), fué la la primera poeta de étnia gitana que consiguió ser premiada por su obra en Polonia a comienzos del siglo XX, provenía de Rumanía y fue conocida con el nombre de Papusza.
Su propia comunidad la rechazó y repudió por desvelar los secretos del estilo de vida gitanos. Entre otros se relatan momentos drámaticos que sufrío la etnia en la II Guerra Mundial.

Papusza además de escribir grandes novelas y relatos breves por los que fue galardonada con el Lubuska Premio de la Cultura de Polonia, fue conocida por poseer una gran voz melódica que la hizo ser conocida sobre todo en su país natal Polonia.

Al escribir sobre temas "tabú" sobre su comunidad gitana, fue repudiada por los suyos. Ocho meses en un sanatorio psiquiátrico precederían a los treinta y cuatro años de soledad y abandono. Murió el 8 de febrero de 1987

La película dirigida conjuntamente por Joanna Kos y Krzysztof Krauze, tiene un gran interés didáctico y una espléndida fotográfía. Entre los peros, le pondría en excesivo y liado metraje.

La cinta es mas bien lentita, pero eso no es necesariamente malo, diría que encaja con los preciosistas parajes y la mayoría de las escenas. 

Es una película en definitiva pelín rara, por la temática, un pueblo nómada con una vida peculiar, en una época muy dura, también podría tratarse de una road movie con flash backs, o un drama del siglo XXI rodado en un B/N de los años 40...

En cualquier caso yo por intriga no dejaría de verla :-)

Nota 6.5

Archivo del blog