El sueño eterno

Esta magistral película del cine negro de los años 40 tiene un entramado algo complicado.

Philip Marlowe (Humphrey Bogart) visita a su nuevo cliente, el general Sternwood (Charles Waldrom), presumiblemente para encargarse de unas deudas de juego que su hija menor, Carmen (Martha Vickers), ha contraído con el dueño de una librería. La hija mayor, Vivian (Lauren Bacall), sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió a su empleado, Sean Reagan, que desapareció misteriosamente hace aproximadamente un mes.

Poco tiempo después, Philip Marlowe encuentra a Geiger muerto de un disparo en su casa...y así se sigue complicando la cosa, pero no voy a contarlo todo por no desvelarlo y porque es realmente una trama de lo mas compleja.

La cinta que en su versión original se llamaba The Big Sleep, estaba dirigida por Howard Hawks y en los papeles principales contaba con el duro e integro detective privado  Philip Marlowe, osea Humphrey Bogart en su mejor estado de gracia y la irresistible y despampanante Lauren Bacall que ya entonces era mujer de Humphrey.



La película está basada en la novela homónima escrita por Raymond Chandler y publicada en 1939. La adaptación del guión la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman lo cual creó un cierto batiburrrillo del ya de por si complicado entramado, de tal forma que en un momento dado hay una famosa frase que se dice o se sabe que cuando el productor le preguntó al novelista quién podría haber matado al chófer de la familia Sternwood, Chandler contestó: “Ni puta idea”.

El caso es que a pesar de lo lioso que resulta la cinta en ciertos momentos, el buen hacer del director y la magia de la pareja Lauren-Bogart y demas profesionales, terminan enganchando al espectador. 

Un clásico del Cine que no puedes dejar de ver.

Nota 8.7

Dedicado a Antonio B.

Scarface

Para ésta vuelta de vacaciones os propongo ver una obra maestra del cine negro de los años 30, un clásico de las pelis de gánsters que ha servido de base a cientos de pelis posteriores e incluso a un remake del gran  Brian de Palma producido en 1983.

El argumento según cuenta la wikipedia, que lo hace bastante bien, es el siguiente:  Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras un mes de vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Guino. Tony acaba con Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su mansión junto con su hermana.

La cinta dirigida y producida por Howard Hawks con guión de Ben Hecht, música de Adolph Tandler y Gus Arnheim y fotografía de Lee Garmes y L. William O'Connell (B&W); es una autentica joyita tanto en la elaboración y narración. 

La película comienza con un mensaje dirigido a los malos, pero también al gobierno, la gente que trabaja para controlar el crimen organizado y al público en general, haciendo responsables no solo a quienes disparan sino a los que permiten en cierta forma todo el "tinglado"



Los personajes, basados en hechos reales, son espectaculares, duros como ellos solos, sin piedad; las chicas son rubias platino a pesar del blanco y negro de la pantalla y tremendamente sofisticadas; los polis también se las saben todas y son la contrapartida de los malos y en un momento dado todo comienza a oler a pólvora con el sonido de las metralletas de tambor que no dejan un alma en pie, solo parece volver la calma con un trago de cerveza ilegal...

Y así transcurre esta hora y media de una apasionante entraga de cine negro que no deja indiferente al mas duro del barrio; apuesto todas mis cartas a que no verás una peli igual estos días en la cartelera.

Nota 8,8

Felices Fiestas a los Juan Nadie

Aunque ya no escribo en este blog, al menos de forma habitual, no puedo dejar pasar estas fechas sin desearos a todos unos días estupendos, y sobretodo un 2011 maravilloso.
Como complemento a estos buenos deseos, nada mejor que recordar una peli como “Juan Nadie” (Meet John Doe), sin extenderme como en mis tiempos de bloguero experto, sólo la recomiendo para aquellos que les guste los finales felices, las causas justas, la lucha insaciable contra los políticos corruptos y el triunfo del amor …vamos Capra en su estado puro.

http://www.youtube.com/watch?v=k5rC3AYeewA

Una joven periodista va a ser despedida de un periódico en plena transformación (Barbara Stanwyck), para impedirlo crea una extraordinaria historia, en la que habla de alguien que va a sucidarse desde lo alto del ayuntamiento en Nochebuena protestando por la corrupción política y las desgracias de la gente y en especial la suya. El impacto que causa es tal que el periódico decide buscar un personaje real de dicha historia y contrata de nuevo a la chica, para el hombre en cuestión se encuentra a un vagabundo (Gary Cooper), al que se le llama Juan Nadie, en representación de todos los seres anónimos desprotegidos.

Se inicia una campaña por todo el país para crear clubs Juan nadie, que en el fondo es una trampa política dirigida a crear un tercer partido político presidido por un hombre malvado que es el que ideo todo el plan (Edward Arnold); al darse cuenta Juan Nadie de todo esto intenta explicarlo a la gente sin resultado positivo, así que decide suicidarse….y aquí llega Capra para ayudar a resolver el asunto haciendo que la historia termine como un auténtico cuento de navidad.


Podría haber recomendado “Que bello es vivir”, (que evidentemente la he visto el 25 como siempre), pero ya la he comentado, u otros grandes clásicos navideños, algunos babosos a rabiar como “milagro en la calle 43” o quizás otros mas ácidos como Plácido, todos imprescindibles para mi, el caso es que hoy tocaba esta,

Nota 8.4

En fin que os deseo un Feliz 2011…ser bueeeenoooossss!!!!!!;-)

Berlín Occidente

La verdad es que muchas veces me proponen que escriba de cine actual, alguna vez cae algo pero para eso hay unos cuantos amigos blogueros mas instruidos que yo; además no sólo repaso películas ya vistas, sino que continuamente descubro joyas del cine clásico, viejo, antiguo o como lo queraís llamar; gracias a otros amigos que escriben por aquí ó no, también a veces por pura casualidad, ó a través de la investigación o la lectura.

Los dos últimos libros que he leído trataban, uno sobre la figura de Billy Wilder, era un libro-entrevista (Conversaciones con Billy Wilder, por Cameron Crowe);y el otro, sobre la relación entre Marlene Dietrich y Greta Garbo (Diana McLellan), sin duda dos libros muy interesantes, de ellos saco siempre anotaciones y películas para ver, como la que voy a comentar hoy, Berlín Occidente, una película desconocida para muchos, no demasiado valorada, pero de las favoritas del Director.

Berlín Occidente es una película dirigida por Billy Wilder en su regreso a la ciudad alemana después de dejarla 15 años atrás con una Guerra mundial y su madre muerta en un campo de concentración de por medio. Filma una ciudad destruida con planos desde el cielo y en pleno centro de la ciudad, dando un testimonio impresionante gracias a la fotografía de Charles Lang Jr., la música corre a cargo de Frederick Hollander y es fundamental la aportación de Marlene cantando. Una comisión del Congreso Norteamericano llega a Berlín para controlar a los militares de su país que viven allí.

Entre ellos está Phoebe Frost (Jean Arthur) una chica tradicional, ingenua, republicana y cabezota. Comprueba que los soldados no guardan las formas ni la moral a su parecer, pero al menos el capitán John Pringle (John Lund) parece ser formal según ella, cosa completamente falsa en principio ya que esta liado con Erika von Schluetow (Marlene Dietrich), una mujer de los bajos fondos, cantante de cabaret que además resulta que estuvo relacionada con los nazis. Durante la investigación Phoebe Frost acaba enamorándose del capitan Pringle, y claro aunque la relación de Erika era secreta la cosa acaba descubriéndose, ya se sabe que en el amor como en la guerra todo vale así que el final es cosa de Wilder...

En definitiva se trata de una mezcla de comedia y drama, algo en lo que Wilder era un genio, para ello cuenta además con una mezcla explosiva, dos actrices completamente diferentes, tanto en escena como en la vida real, Marlene Dietrich y Jean Arthur, las dos grandes actrices, la primera fascinante por sus piernas y su voz seductora; la segunda gran interprete desde el cine mudo al sonoro a pesar de su voz nasal, con directores como Capra. Jean Arthur se enfadaría con Wilder por robarle primeros planos según ella, años mas tarde le pediría perdón.

En la película se muestra el Berlín de la postguerra, el mercado negro, la pobreza, la destrucción de la ciudad...en el comienzo de la película ya se intuye todo esto con las tomas aéreas y luego cuando el capitan Pringle vende la tarta de cumpleaños que le regalan por un colchón para su amante (Erika), sin duda historias de un guión de cine pero posiblemente sacadas de la vida real como los americanos que repartían goma de mascar en los desfiles de la victoria por las calles de Paris, una peli estupenda si bien no es mi preferida de las de B. Wilder si lo era para el.

Nota 7.7

El último refugio

Esta semana veía como un par de mendigos se refugiaban del frío y la lluvia con unos cartones en la esquina de un famoso banco y quien sabe si no hace mucho esos mismos señores estarían hace poco detrás de uno de los mostradores de las sucursales de dicho banco resolviendo algún conflicto de sus clientes...y es que la vida da muchas vueltas, desde luego no seré yo quien les juzgue.

Hay mil situaciones por las que alguien puede llegar a acabar refugiándose tras un cartón y quizás tenga que pedir limosna o saltarse la ley para ayudarse a sí mismo o a su familia, no todo es blanco o negro en el plano de la moral, vamos al menos bajo mi punto de vista, un ciudadano no es mas legal moralmente por el grosor de su cuenta corriente, incluso si acaso al revés, pero eso también sería prejuzgar ¿no?. En fin esas discusiones las dejaremos para un café, que darían mucho que hablar el tema, de momento hablaré de una peli que habla de un refugio, un gánster duro pero con corazón..quien sino Bogart.

El último refugio es una peli de Raoul Walsh del año 41, basado en la novela de W. R. Burnett que desarrollo el mismo en un magnífico guión junto con John Huston. La música es de Adolph Deutsch y la fotografía de Tony Gaudio. Fue una peli fundamental para el director, una de las mejores y también para Bogart, ya que le lanzó a la fama.

La historia comienza cuando Roy Earle (H. Bogart) sale de la prisión de Mossmoor en Chicago gracias a la ayuda del jefe de la banda Big Mac (MacBride), la intención de Roy es retirarse de la vida de gánster pero le debe un último favor al jefe y además le vendrá bien para su retiro unos cuantos miles de dollares. Para este último golpe tiene que desplazarse a California con lo que tiene que atravesar todo el país en coche, en el trayecto conoce a una familia pobre entre ellos a una joven cojita, Velma (Joan Leslie), de la que se enamora.

Al llegar al punto de encuentro con sus ayudantes una cabaña en la sierra, comprueba que estos son inexpertos y jóvenes Red Hattery (Kennedy) y Babe Kozak (Curtis), además van acompañados de una mujer Marie Garson (Lupino) a la que Roy pretende largar pero ella le persuade para quedarse. Con el paso de los días se establece una química entre Marie y Roy, aunque él está enamorado de Velma a la que paga la operación para curar la cojera, una vez curada ella pasa de él, esto hace que se rompa la unión y comprenda quien es la chica que realmente le quiere, luego llega el atraco, pero eso es otra historia, para eso hay que ver la peli...¡bang!, ¡bang!

Pues que mas puedo contar además de casi toda la peli, evidentemente se trata de un thriller pero que además tiene su puntito tierno y romántico, con un Bogart simplemente genial, durísimo, listo y cálido a mas no poder. En cuanto a los demás actores, tampoco se quedan atrás, en especial una estupenda Ida lupino y MacBride (aunque con papel corto), otras curiosidades son la aparición de Henry Travers, el famoso ángel de “Que bello es vivir” de 5 años después, aquí sale como el padre de la cojita, evidentemente con esa cara de bueno de gánster era difícil que saliera.

Hay acción en algunos momentos con persecuciones en coche, atracos, momentos románticos, disputas entre gánsters, todos los personajes parecen tener en común un cierto punto de soledad y desgracia, Marie quizás la mas necesitada de comprensión, pero también los demás que se ven en un mundo sin salida (me refiero a los gánsters), en cuanto a Velma parece que su desgracia ha pasado, pero su recuperación parece sólo superflua, una película muy interesante para ver aunque sea en el rincón más perdido.

Nota 8

Muerte de un ciclista

Complicado esta lo de moverse por Madrid… hace tiempo que vendí el coche, mas de diez años y la verdad es que estoy encantado aunque lo ponen difícil en el ayuntamiento y la comunidad subiendo como suben los transportes públicos (el billete de 10 viajes de metro sólo para el centro de 7.40 euros a 9 por ejemplo en un año). Otra alternativa es la bicicleta, pero tengo un par de problemas, que soy un despistado nato y la fiereza y falta de educación que tenemos en esta maravillosa ciudad, además de no tener un dichoso carril bici, el cual ya nos prometieron poner en el centro varias veces en las diferentes remodelaciones urbanísticas de las cuales han pasado “olímpicamente”; la última en la calle serrano, por ejemplo.

En fin, la alternativa que me queda es ir en metro al trabajo y volver andando, de esta manera de momento no me juego el cuello, en cuanto pongan carriles bici me pensaré lo de emular a los ciclistas del Tour, el Giro, o la Vuelta...todo sea que sigan subiendo el metro, quizás nos tengamos que jugar el pellejo como el obrero del metal de la peli “Muerte de un ciclista”

Esta gran película fue rodada en Madrid en 1955 por Juan Antonio Bardem y producida por Manuel J. Goyanes. La fotografía es de Alfredo Fraile, se rueda en plató y espacios naturales de Madrid. La historia comienza con un plano en el que un coche, un seat 1400 aparece en un cambio de rasante atropellando a una bici, se para y el acompañante del vehículo Juan Fernández Soler (Alberto Closas) se baja y comprueba que el ciclista sigue vivo, pero la conductora, María José de Castro (Lucía Bosé) quiere huir de allí rápidamente. Juan y María son amantes en la actualidad, y antes de la guerra fueron novios, ahora ella está casada con Miguel de Castro (Toso), un ricachón con el que no le falta de nada. Juan vive con su madre, tiene un puesto de profesor en la facultad pero su vida es triste y aburrida.

Ahora, Juan y María están preocupados porque descubren que el ciclista a muerto, y además de la muerte peligran mas cosas, la vida es falsa sin duda, llena de recomendaciones, caprichos, diferencias sociales...y el mundo esta cambiando. Además aparece un chantajista, un critico de arte cercano a la familia, Rafael Sandoval (Casaravilla) que pondrá entre la espada y la pared a los amantes y que precipitará las cosas...

Sin duda la película muestra algo más que un drama, se muestran diferentes capas sociales, la de María y Miguel, la alta burguesía, que vive de manera fría y distante incluso entre ellos mismos; Juan, un hombre sin rumbo, a la deriva después de vivir un amor y una guerra, que despierta tras el accidente; y luego están los estudiantes, incipientes revolucionarios, solidaridarios por fe y los obreros como el ciclista muerto, solidaridarios por necesidad.

La película fue catalogada de muy peligrosa por la censura de la época, seguramente por dos razones, por los incidentes universitarios y la relación de adulterio, en cualquier caso el éxito en el festival de Cannes donde obtuvo el Premio a la Crítica Internacional le dio el espaldarazo definitivo. Una película fantástica; en cuestión de bicicletas tampoco esta nada mal “ladrón de bicicletas” de Vittorio de Sica, de esa peli hablaré otro día, me voy con viento fresco esquivando coches por la Gran vía…

nota 8,2

Repulsión

Mis amigas se ríen cuando les comento que me he vuelto neutro, esto es ni fu ni fa (en lo que a sexo se refiere, y no es que busque la neutralidad si no que surge un poco por aburrimiento y otro por dejadez), que lo que me gusta es la tranquilidad del hogar, salir al cine, con los amigos y quizás unas buenas tapitas; pero creo que la neutralidad suiza que pretendo para mi relax es complicada cuando pasa delante mío una femme como Catherine Deneuve.

La cuestión es que luego no sé sabe si la angelical dama esta zumbada o sí esa carita será el espejo del alma, todo paz y amor...y es que uno no se puede fiar de nadie (incluido él); claro diría algún listillo, si anda suelta es por algo, lo mismo diría ella de mi ¿no? (esto de la soltería ya lo he comentado mas veces), en fin esto son especulaciones y ficciones, pero a veces nos comemos la cabeza, desde luego no me gustaría conocer a una chica con los problemas de Carol Ledoux, manicurista de Repulsión de Roman Polanski.

Repulsión es un maravilloso film de terror psicológico dirigido por Roman Polanski en 1965, contando con la colaboración en el guión de Gérard Brach y David Stone. La música es de Chico Hamilton y la fotografía de Gilbert Taylor de ello hablaremos luego. La película narra la vida de Carol Ledoux (Catherine Deneuve), una chica Belga afincada en el Londres de mediados de los 60 que trabaja como manicurista, aunque anda un poco “ida” en su trabajo, su hermana Elena (Yvonne Furneaux) la tiene en su casa de alquiler aunque a su novio, Michael (Ian Hendry) no le gusta, pero Elena le dice que es muy “delicada”. Lo cierto es que Carol siente repulsión por los hombres, incluso por un Colin (John Fraser) un chico guapo y simpático que esta enamorado de ella.

Parece que todo queda en eso, en rechazar a los hombres y trabajar sin más en un lugar rodeado sólo de mujeres, pero el problema surje cuando Elena la deja sola en casa dos semanas, se vuelve mas neurótica, abandona el trabajo, y comienza a tener delirios y alucinaciones. Cada día va de mal en peor, la soledad la vuelve mas esquizofrénica, ni siquiera da los paseos autistas y se encierra en casa. Aparecerán dos visitas, su pretendiente y el casero, dos visitas que no son bien recibidas por la bella y peligrosa señorita...

La verdad es que la película es todo menos “amable” desde un punto de vista psicológico, si bien en un principio aparece una bellísima y jovencísima Catherine Deneuve, minifaldera y popi, en el Londres de los Beatles..., pronto observamos como hay algo raro en la cinta, en blanco y negro, como ralentizan los diálogos, la música tensa el ambiente, los planos se vuelven contrapicados, picados y grandes angulares como las pelis mudas del expresionismo alemán...

Lo cierto es que se trata de un cinta que engancha desde el comienzo, película que forma parte de la “trilogía del apartamento” (junto con El bebé de Rosemary y Le Locataire), películas para pasárselo de miedo. En fin, mejor estar solos que acompañados de una guapa y loca compañera...

si esta cuerda, se admite como animal de compañía, aunque no respondo de mi cordura ;-)

Ah..el post,... y no iene nada que ver con corduras pero si con rubias va dedicado a Desconvencida que mañaña cumple años igual que un servidor, aunque ella es mas joven entre otras virtudes; que lo disfrutes!!!

ahi va una escena de trenes, que tanto te gustan ;)

http://www.youtube.com/watch?v=02xnnIzjucE

....yo me quedo con la rubia...

Nota 7.8

Melodía de la vida

Esta semana fui a una de mis revisiones médicas habituales, y es que uno es ya un cuarentón avanzado y no puede permitirse el lujo de escaquearse de estas ITV, allí siempre salen charlas en la sala de espera, como lo bueno o malo que son los médicos, es que ésta es una profesión que no puede permitirse los mismos fallos que en otras, más bien no pueden permitirse ninguno, aunque errar es humano. Ciertamente hay de todo como en botica, gente que se lucra descaradamente, otros que trabajan muchísimo, buenos, malos y normales la mayoría, en definitiva, lo que es de cajón es que la sanidad debe ser un derecho gratuito y universal, lo mas completo posible.

Evidentemente la salud económica de un país influye en esa cobertura sanitaria aunque no siempre, sólo con mirar a los EEUU...el caso es que este tema me hizo recordar precisamente una peli localizada allí en plena depresión de los años 30, en la que un médico presionado por su familia olvida los principios del juramento hipocrático para beneficiarse económicamente de su profesión, sin embargo no sólo no se siente feliz, sino que pierde sus habilidades; esta película es “Melodía de la vida”.

La película “Melodía de la vida”, fue dirigida por Gregory La Cava en 1932, el guión es de Bernard Schubert & J. Walter Ruben. Se apoya en una fantástica banda sonora de Max Steiner, con melodías populares, y la fotografía es de Leo Tover, que mas tarde trabajaría en Casablanca. La historia se localiza en el gueto marginal de Nueva York de principios de siglo XX allí vive un sastre Meyer Klauber (Gregory Ratoff) con su mujer Hannah (Anna Appel) y tres hijos: Félix "Felixel" (Ricardo Cortez), Magnus (Noel Madison) y Birdie (Lita Chevret). (pongo los actores ya de mayor, aunque al principio salen de pequeñitos otros actores claro). Desde niño Félix sueña con ser cirujano y ayudar a los demás, sobretodo a su amiga Jessica (Irene Dunne).

Se convierte en un gran médico y ayuda a la gente del barrio ejerciendo como cirujano en la clínica local de Cherry Street pero la presión de la familia le obliga a cambiar su residencia a barrios mas elegantes, allí ganara fama y dinero y perderá el contacto con sus amigos, parientes y la habilidad de curar, sólo atenderá a histéricas y ricachonas pacientes sin apenas problemas de salud. Cuando intenta ayudar a su padre es demasiado tarde, ha perdido la confianza, desesperado deja el trabajo, pero alguien todavía le quiere...

Se trata de una típica peli de los años de la depresión, moralista, con ciertos toques de humor, bastante sensiblera ciertamente pero muy bien construida, criticando a la alta sociedad y ciertos hábitos como el dinero fácil. Sin ser una obra maestra en mi opinión se deja ver muy bien, claro que es la típica peli estilo Capra que a muchos no les gusta, pero hay que ponerse en el momento, en esa sociedad de los años 30, el crack de la bolsa, la mentalidad de la sociedad, etc. El título original “Symphony of Six Million” hace referencia a la densidad de población en NY en esa época. Sin duda la familia, la religión (en este caso judía), y la sociedad (el barrio) son los elementos básicos por los que transita la peli, en ese aspecto también me recuerda algo al cine de Ford, salvando las distancias claro ;)

Dedicado a los médicos, sobretodo a los que tienen que hurgar en mi cuerpo ;)

Nota 7.3

El delator

El honor es un tema que siempre ha dado mucho juego en los guiones cinematográficos, quien no recuerda al "General Custer" defendiendo el honor del séptimo de Caballería en Little Big Horn, o por ejemplo a Michael Corleone en el restaurante Louis del Bronx donde defiende el honor de la familia matando a "El Turco" Sollozzo y McCluskey. Este tema tan recurrente lo es más todavía cuando hay que defender el honor entre familiares o amigos íntimos, y claro si se mezclan temas políticos o religiosos la cosa se caldea; evidentemente en toda historia hay buenos y malos; en una historia de este estilo el mas malo es el traidor, el que rompe ese código, a veces escrito otras no, pero siempre sobreentendido por todos.

Parece que hoy los códigos del honor están un poco en desuso o que es algo demasiado romántico, que cada uno se crea sus propias normas de conducta, con lo cual digamos que es fácil evadirse de cualquier norma, incluso las no escritas, como el derecho natural; a pesar de todo la conciencia de lo bueno o lo malo todavía la tenemos...¿digo yo?, aunque algunos....

El caso es que en a veces uno queda tentado en perder el respeto a la conciencia y traicionar a los amigos, eso le pasa a Gypo en la peli “El delator”, una maravillosa peli.

El delator, es un film de 1935, del maestro John Ford, uno de sus primeros éxitos cinematográficos a pesar de estar rodada en poquísimo tiempo, apenas 3 semanas. El guión es de Dudley Nichols basado en la novela de Liam O'Flaherty (The informer). La música es de uno de los grandes, Max Steiner; la fotografía de Joseph August, es interesante ver los decorados con la neblina, además en este caso Ford no filma los grandes paisajes todavía, sino pequeños decorados.

La cinta trata la vida en un día de Gypo Nolan (Victor McLaglen), un hombre bonachón, borrachín, ingenuo, enamorado de una prostituta,Katie, exmiembro del IRA retirado por ser incapaz de matar a un hombre, fuerte y solitario porque no lo quieren ni sus ex amigos del IRA ni los ingleses así que está sin un céntimo y la única solución en una Irlanda en crisis y en guerra es irse a los EEUU, en una noche oscura ve un cartel en el que se da una recompensa de 20 libras por un amigo suyo Frankie McPhillip, miembro del Ejército de Liberación Irlandés, con ese dinero el y Katie podrían ir al nuevo mundo y empezar una nueva vida. Justo al salir de la comisaría tras delatar a su amigo se da cuento que es un traidor y que no debía haber cometido ese error, que su ansía de huir de Irlanda no se soluciona de esa forma, y la manera para olvidar eso es emborrachándose. Frankie McPhillip en su intento de huida es abatido y el jefe de la resistencia, el comandante Dan Gallagher acude a casa de la madre de Frankie para averiguar quien es el traidor

A lo largo de la noche Gypo se irá gastando el dinero a causa de la borrachera y los miembros de la resistencia tomaran buena nota de las cuentas, al final se descubrirá el pastel y tendrá que dar cuentas de su error, el viaje al paraíso quedará cancelado y pedirá perdón a la madre de Frankié en un tono casi bíblico, bastante exagerado.

La película de Ford tiene unos toques expresionistas bastante marcados, seguramente la cercanía del cine mudo hacen quizás exagerados algunas actuaciones (como curiosidad esta peli ya había sido llevada al cine por David W. Griffith y Arthur Robinson), pero la manera de contar de Ford es ya maravillosa, cierto que se le nota su simpatía por el IRA, hay que recordar que John Martin Feeney (John Ford) nació en una familia de inmigrantes irlandeses y que como irlandés que era tenía ciertas ideas metidas en la cabeza (política, religión, familia...)

En cuanto a la religión esta claro el paralelismo entre Judas Iscariote y Gypo, sin duda en parte tiene que ver por la importancia que le daba Ford y por la que tenía en la Irlanda Católica; ese honor posiblemente se acentúa mas por lo religioso, aunque según parece indicar Dan Gallagher (el jefe del IRA) es sólo cuestión de “seguridad” no de venganza, ni de pecado, de eso se encarga Dios, como se ve en la escena final, en la que es perdonado por la madre. La sobreactuación no le quita mérito a Victor McLaglen quien sería uno de los clásicos de Ford, ya había actuado en “La patrulla Perdida” y luego lo haría en otras como "El hombre tranquilo", “Ford Apache” o Rio Grande”

Suelo publicar los post el sábado pero tengo compromisos varios, los amigos son los amigos...y hay que comenzar el año sin defraudar jaja!!

Nota 8.2

Placido

Se acercan las navidades y como todos los años toca post clásico sobre peli referida al tema, y como este año andamos en crisis y en un panorama un tanto oscuro, creo que era un buen momento para sacar a la luz una de las películas mas buenas de humor negro sobre las navidades, “Placido”, una obra maestra, del maestro Berlanga, que sin dejar de lado ese gran sentido del humor, y escapando de la censura, construye una historia fantástica que transcurre el día de Nochebuena. Ya sabemos los tópicos de este día y en general de las Navidades, el consumismo, las comilonas, los regalos inútiles o absurdos, y el espíritu de las fiestas al margen de la religión, no se sabe muy bien donde queda.

Campañas de navidad, sorteos, buenos deseos, e incluso propósitos personales de mejorar en la salud física o psíquica, en el trabajo, el amor...en fin luego los deseos se suelen ir al carajo, pero al menos un buen punto de partida es proponérselo.

Plácido es un cuento de navidad teñido del humor negro mas ingenioso del gran Berlanga, dirigida por él en el año 61y apoyado por el guión de uno de sus ayudantes habituales en este apartado, Rafael Azcona, el cuento comienza presentándonos a Plácido (Cassen), un hombre honrado, trabajador y humilde que tiene un motocarro recién comprado como sustento familiar y que el día de nochebuena le vence la primera letra del vehículo, el problema es que tiene que trabajar para Don Gabino (José Luis López Vázquez) responsable de la cabalgata y otros actos que ocuparan todo el día hasta la noche. Plácido andará de aquí para allá pidiendo el dinero que le falta y una vez obtenido buscando al notario o al pasante, todo ello sorteando los problemas que no serán pocos.

En nochebuena los ricos se llevaran un pobre o un anciano a casa a regañadientes, a uno de ellos le sienta tan mal la cena que fallece no sin antes obligarle a casarse con su amante, otra pobre que estaba a punto de cenar con champán y marrons glacés, la noche para plácido acaba, sin demasiadas alegrías ni tristezas, como otra cualquiera, pagando la letra a última hora, pero sabiendo que el mes siguiente volverá a tener los mismos problemas.

Esta maravillosa película de Berlanga, muestra la critica social habitual en sus películas, con inteligencia, clase, y evidentemente con el apoyo de unos actores maravillosos desde los principales, Cassen o el recientemente desaparecido José Luis López Vázquez hasta otros secundarios como “la presidenta” Amelia de la Torre, o Manuel Alexandre y Elvira Quintillá, familiares de Placido, Luis Ciges como pobre comiéndoselo todo, o Amparo Soler Leal que sale con un papel bien diferente al de la gran familia otro clásico, sin duda de la navidad española.

Una nochebuena de motocarro, anís, pandereta, bolas de cristal, hipócritas, celosos, pobres, ricos, etc...y como dice al final la película “En este mundo no hay caridad, ni nunca la ha habido, ni nunca la habrá”...bueno esperemos que la cosa no sea tan negativa, y que al menos paseís una noche feliz, con o sin pobre ;)

Os dejo este villancico de los Siniestro Total para celebrar la noche ;)

Nota 8.7

Marty

Pues sí, estos días uno tiene un montón de reuniones familiares y menos familiares, y siempre me caen las típicas preguntas de ¿cuando vas a sentar la cabeza y casarte? como si uno por casarse fuera a sentar la cabeza o como si no tuviera sentada la cabeza; claro que las cosas han cambiado mucho felizmente y esos axiomas están más o menos desfasados, y no es que no sea un enemigo de la vida en pareja que conste, cada uno tiene su destino o se lo curra en cierta forma, pero para eso están los filósofos, y uno no lo es.

Cuando alguien se casa (yo no tengo experiencia me temo) digo yo que no sólo se casa con una persona sino con sus circunstancias, esto es, la familia, tradiciones, religiones, nacionalismos, aficiones varias, incluso algunas tan peculiares como el fútbol o la gastronomía, por no hablar de la casa, un tema muy delicado, jeje. Pues una historia sencilla sobre madres, casas, casados y solteros es la que trata Marty. la historia de un “solterón” que un día conoce a una “solterona”.

Dirigida en el año 55 por Delbert Mann, Marty es una producción de Harold Hecht y el actor Burt Lancaster. El guión es de Paddy Chayefsky que adaptó esta historia de una obra de televisión, un relato sencillo que no simple; Marty Pilletti (Ernest Borgnine) vive con su madre, tiene 34 años y eso en los años 50 significaba ser un solterón, todos se lo recriminan desde su madre hasta las clientas de la carnicería donde trabaja. Un sábado por la noche en la que Marty no tiene ganas de salir, su madre (Esther Minciotti) le convence para ir a bailar y buscar una buena chica, allí conoce a Clara (Betsy Blair) una profesora inteligente, sensible y bastante tímida a la que los chicos ven poco atractiva mas bien.

Ambos se ven atraídos y se enamoran, pero esta situación no agrada sin embargo ni a los amigos de Marty, que se quedan sin compañero con quien tomar copas, ni a la madre que de pasar a animar a su hijo comienza a desanimarle diciendo que la chica no es de su estilo ni es italo-americana como el, cuando su verdadero temor de verdad es quedarse en la situación de su hermana, Tía Catherine (Augusta Ciolli), arrinconada o puesta en segundo lugar por el amor que ahora ocupa la chica de sus sueños.

Estupenda película, como dije antes sencilla que no simple, muchos se pueden sentir identificados de alguna manera, si bien las cosas han cambiado, uno evidentemente no es un solterón a los 34 o una solterona a los 29, pero quizás si note que a los 40 se sienta al menos sólo, y la soledad de las madres o padres que se hacen mayores también es un problema, esta película muestra esas angustias. Sobretodo la inseguridad del ser humano, la falta de sensibilidad o de tacto, y como no la felicidad cuando se tiene esa comprensión.

El papel de Ernest Borgnine esta especialmente bordado aquí, igual que en el post anterior resultaba chocante ver a Grant de serio, aquí pasa lo mismo con Borgnine haciendo de bonachón, el papel de feo le queda estupendo, creo que en ese aspecto sale ganando respecto a Betsy Blair, sin ser un bellezón no es para ponerla como patito feo, aunque actuando gana él. En cualquier caso, creo que se trata de una obra maestra a pesar de no contar de super estrellas ni contar una historia espectacular, son 90 minutos de gran cine, al menos para mi.

Nota 8

El Capitan Blood

Me alegro mucho por los marineros que vuelven a casa sanos y salvos, y por los que pueden trabajar en el mar para que ellos y sus familias vivan en paz, lo que no tengo tan claro es si hacemos bien en pescar en esas aguas tan lejanas de esa manera, con la necesidad de ir con armas, y por qué los vecinos que hay enfrente a veces no tienen un mísero pez que llevarse a la boca, por qué se llena el mar que tienen en frente de residuos nucleares sin que los culpables paguen nada, y por qué los políticos aquí se pegan entre ellos, muchos porqués y mucha miseria en todos los sentidos. Estos días he escuchado a los sufridos pescadores y a sus familiares, he visto a los políticos contradecirse e insultarse mutuamente y a los jueces procurar salir del paso por un lugar por donde no se puede salir y a todo esto unos piratas capturados que seguramente tendrán tres comidas, eso en su país es un lujo, se cuestiona sobre la mayoría de edad de uno de ellos cuando pocos llegan a vivir mas allá de los 40 allí.

Quizás no sea tan raro que existan piratas que se revelen contra las injusticias que hay en su país, uno de los más pobres del mundo, donde el único negocio que llega del mundo occidental son las drogas y las armas y donde sus recursos naturales como el mar se ven saqueados por potencias extranjeras además de ser ensuciadas por residuos nucleares, quizás si no hubiera tantas injusticias económicas, dejarían la piratería…quizás habrá que tomar menos pescado y aguantarse, pero los políticos son los que saben…

Después de esta introducción tan seria, hablaré de algo mucho mas divertido, de la película “el Capitan Blood”, una fantástica película de aventuras del director Michael Curtiz, del año 1935, todo un éxito a pesar de contar con jóvenes actores desconocidos como un Errol Flynn que debutaba como actor en América, todavía sin su clásico bigote, también contaba con otros debutantes al menos en el mundo del cine como el maestro y compositor musical Erich Wolfgang Korngold

La película se basa en la novela de Rafael Sabatini, Casey Robinson la adaptó al cine.Todo comienza una noche del año 1685, Peter Blood (Errol Flynn) médico de profesión e Irlandés, atiende a un amigo, un rebelde herido en una revuelta contra el Rey Jaime II (en la novela Jacobo II, históricamente lo correcto), por ello es condenado a muerte, al final se le manda como esclavo a Port Royal (Jamaica) en la posible venta como esclavo se comporta con insolencia ante el coronel Bishop (Lionel Atwill) quién rechaza al preso, pero agrada a Arabella (Olivia de Havilland), su sobrina, quien compra a Blood, éste consigue hacerse con un navío Español con la ayuda de otros presos en un ataque de estos a la isla y así convertirse en Capitán y pirata.

Será reconocido y temido en el Caribe y disfrutará de los placeres de lugares como la Isla Tortuga donde se aliará con el pirata francés Levasseur (Basil Rathbone) a quien le pierden las mujeres y que casualmente en una de sus capturas encuentra a Arabella. Blood decide defender a la chica que un día le compró y ahora él decide pujar por ella aunque parece no sólo haber una relación comercial, tras la defensa; Levasseur muere en singular combate y Blood decide devolver a la chica a su hogar, poniendo en peligro a toda la tripulación, y es que el amor no tiene límites, pero la suerte está con ellos pues otro rey esta en el trono de Inglaterra, Guillermo III. Ahora son hombres libres; bueno no del todo, Blood al final decide dejar su libertad en manos de Arabella, digamos que se “engancha” a ella, :)...o viceversa...

Esta película es una de las clásicas de aventuras y por supuesto de piratas, con duelos de espadas, la Isla Tortuga, los tesoros, las chicas, los conflictos entre naciones, la botella de ron, el caribe...en fin no falta nada, los personajes están perfectamente definidos, un pirata quizás demasiado noble para algunos, pero para mi perfecto, un Errol Flynn jovencísimo, quizás algo inexperto dirían algunos, creo que tenía un profesor continuamente. En cuanto a ella, Olivia de Havilland, pues otro tanto, con 19 añitos, estaba radiante, entre los dos luego hicieron mas de media docena de pelis, sin duda una pareja impresionante. La verdad es que no sólo hay que hablar de los protagonistas, hay bastantes mas actores, pero claro no quiero extenderme, al menos hablar de Basil Rathbone, ¡que bien manejaba la espada!, ¿le recordaís en Robin de los bosques en su papel de Sir Guy de Gisbourne?,. Otro papel fundamental es el de Lionel Atwill, como el coronel Bishop y Ross Alexander, como Jeremy Pitt....bueno no sigo que me lio.

La verdad es que la película tiene unas cuantas meteduras de pata históricas, desde la referencia a Jaime II en lugar de Jacobo II, también se comenta algo del Rey de España, Felipe IV, en esa época era su su hijo Carlos II. En cuanto a la bandera que ondea en el barco español, sale la roja y gualda pero en esa época era blanca con la cruz roja, la Cruz de Borgoña; de todas formas estos errores formales no me importan en exceso, casi me molesta mas que salgan los españoles como unos inútiles y borrachos, vamos como si fueran los indios en una peli de vaqueros, vaya.

Desde luego los piratas, al menos los de las pelis siempre me han gustado, un disfraz estupendo en una fiesta de disfraces,… se ligaba bastante (al menos antes), sobretodo si te parecías a Errol Flynn (que no era mi caso)…

Nota 8

Las diabólicas

La verdad es que en algunas ocasiones uno se siente tentado a cometer alguna imprudencia o acto temerario frente a otras personas, me explico; cuando estas de papeleos en la administración pública, en un partido de fútbol, en un atasco, una discusión con la suegra, cuñada o familiar similar especialmente en navidades, verano y cumpleaños o en circunstancias parecidas creo que a mas de uno le ha tentado la idea de cometer un asesinato premeditado, pero claro el crimen perfecto no existe, jejeje

Bueno ahora más en serio, ¡pero también ficticiamente eh!, en el cine el crimen siempre se castiga, de una u otra forma a los culpables, acaban pagando su temeridad, aunque a veces se escape alguno, pero es raro el caso; lo que no es raro es que existan victimas inocentes, como la vida misma. Otro tema interesante es la simpatía por un asesino, es decir la justificación de un asesinato o una cierta justificación, evidentemente no todos los crímenes son iguales, de hecho la justicia contempla en todas las jurisdicciones del mundo, atenuantes a los asesinatos, en mayor o menor grado. Pues bien en el cine ese juego emocional de la “simpatía” por el asesino bueno o inducido al crimen es muy común, precisamente para jugar con el posicionamiento del espectador, aunque al final normalmente no tenga que tomar esa decisión el espectador. Eso pasa en “las diabólicas”, una obra de arte del cine de suspense y de novela policíaca.

Las diabólicas es una estupenda película dirigida por Henri-Georges Clouzot (“El salario del miedo”-1953) y estrenada en 1955, basada en la novela Celle qui n’était plus, escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. La película describe la tipica situación de conflicto amoroso, pero acentuado, un hombre; el director de un internado de chavales, Michel Delassalle (Paul Meurisse) vive con su esposa Christina (Véra Clouzot) a la que maltrata y desprecia, en el mismo centro trabaja como profesora su amante Nicole (Simone Signoret), una mujer fría que tampoco tiene clara la actitud de Michel.

La situación, que podría no ser tan rara, se convierte en insoportable, primero por el maltrato recibido por Christina y además por la convivencia en el mismo lugar de los tres. Las dos chicas deciden dar su merecido al maltratador y asesinarle, el plan es muy sencillo huirán unos días de fiesta bien lejos para dejar clara su coartada, desde allí llamarán sin que nadie se entere a Michel con la excusa de un posible divorcio, luego le ahogaran y volverán con él al colegio donde le tiraran a la piscina, pero después de varios días, cuando vacien la piscina fortuitamente el cadáver no aparecerá, entonces la cosa comenzará a volverse preocupante y hasta aquí puedo contar...

Tras esta novela estuvo Alfred Hitchcock, pero llegó tarde, sin embargo unos años después consiguió de los escritores Pierre Boileau y Thomas Narcejac “De entre los muertos”, para hacer la peli “Vertigo”. Esta pelicula sirvió de fuente de inspiración a muchos Thrillers posteriores, de hecho hasta tiene una versión no demasiado buena con Sharon Stone e Isabelle Adjani en 1996, también es verdad que la película también tenía sus influencias, como la escena de la piscina (por los ojos), en concreto eso viene de “Un perro Andaluz” de Buñuel.

Respecto a los papeles, es curioso la caracterización y confrontación entre los papeles de Christina, una mujer sumisa, católica, tímida...y Nicole dura, segura, extrovertida, evidentemente un claro ejemplo de como la amistad y no sólo el amor puede unir a dos polos opuestos, que se atraen o uno de ellos parece atraer a otro, en este caso el fuerte (Nicole) parece convencer a Christina del asesinato. Como curiosidad decir que Véra Clouzot (Christina) era la mujer del director. Otro papel interesante, además del marido, es el del inspector de policía Fichet (Charles Vanel), aparece justo después de desaparecer el cadáver de Michel, es el típico inspector despistado, con gabardina o abrigo, algo encorvado, estilo Colombo pero más clásico.

Esta claro que al final pillan al asesino, así que reprimiros...no os cargueís a la parienta, al funcionario o al árbitro ;)

sed felices

Nota 8

Sólo los ángeles tienen alas

Quizás en una época como la actual, encontrar un trabajo es ya de por sí todo un acontecimiento y que éste sea estable y relajado más todavía; desde luego el de actor dudo que diste de ser un trabajo así, incluso para los mas aventajados, aunque eso debería preguntárselo a algún famoso, no parece que vivan en la abundancia (la mayoría), además trabajan hasta el final de sus días, sin duda porque les engancha (o lo necesitan). No me gusta en exceso hacer un post cuando un actor fallece, porque para mí están presentes en sus películas, libros, fotos, etc, así que cuanto mejor hubiera sido más vivo estará; este es el caso de José Luis López Vázquez, uno de los mejores actores de este país, que trabajó para los mejores directores, yo siempre le recordaré como “El padrino” aunque sé que tiene papeles muchísimo mas importantes, pero cada uno tiene sus recuerdos, otra cosa es el día a día, seguramente la semana que viene vea “la cabina” o “Atraco a las tres”, él trabajo hasta el final.

Profesiones peligrosas las hay en todas partes; obreros de la construcción, cooperantes internacionales, periodistas, militares, pescadores, camioneros, o pilotos, con estos últimos he montado varias veces en helicópteros y avionetas, una vez en una de rescate de enfermos y desde luego en determinadas circunstancias y cuando la necesidad aprieta uno se la juega; eso pasaba en la película “Sólo los ángeles tienen alas”, un film estupendo del año 39, lleno de estrellas que volaron por el firmamento y que ahora les acompaña “el Padrino”.

Sólo los ángeles tienen alas es una película de 1939, un año de fabulosos films, este es uno de ellos, dirigido por un genio como Howard Hawks, que sin duda aplico sus conocimientos de aviación a la historia, si bien el guión es de Jules Furthman. La fotografía es de Joseph Walker y a pesar de ser una peli de aventuras hay que anotar que los decorados son todos de estudio, el reparto es impresionante de él hablaremos más adelante.

La historia comienza de una forma casual, Bonnie Lee (Jean Arthur), una atractiva y jovencita rubia llega a Barranca, un puerto sudamericano, para hacer una pequeña escala, allí conoce a unos pilotos americanos con los que poder charlar, esa noche comprueba lo duro que es vivir y morir trabajando en la compañía en la que están. El jefe, Geoff Carter (Cary Grant) parece un tipo duro pero allí todos tienen que asumir su trabajo, ella trata de entenderlo, pero es demasiado pronto. El encargado del chiringo, el holandés, Dutchy (Sig Rugman) trata de humanizar la situación para que la chica se encuentre mejor. Al cabo de un tiempo se enamora de Geoff y decide no embarcar, pero no resulta una decisión muy acertada, además el nuevo piloto (Richard Barthelmess) viene con una chica que resulta ser la chica de los sueños de Geoff, o al menos lo fue (Rita Hayworth).

Con esto se monta una buena pues el nuevo piloto, Bat Mac Pherson, tiene una mala leyenda, se tiró en paracaídas dejando al copiloto en el avión, así que nadie le quiere saludar, y en una pelea deja manco a otro de los pilotos, por otra parte hay una disputa romántica o eso parece. En estas esta en juego un contrato para la línea aérea, al final la chica buena, Bonnie se queda con en duro pero bueno Geoff, y la ex se queda con el que vino, vamos todos contentos que entre la depresión y la segunda guerra mundial no había tiempo para finales tristes, ya se sabe que aquí hay happy end la cuestión es como se cuentan.

Y la verdad es que Howard Hawks es un genio, porque esa manera de contar una peli de aventuras de esa manera es maravillosa, mezclando drama, humor, romanticismo...un estilo que luego imitarían otros grandes como George Lucas y Steven Spielberg. La verdad es que tenía a su favor una plantilla de actores impresionante, algunos de una veteranía contrastada como Sig Ruman que había trabajado con los Hermanos Marx en varias de sus mejores pelis y que trabajo con Ernst Lubitsch también (ese año en"Ninotchka" en concreto) o Thomas Mitchell uno de los favoritos de Capra, que le lanzó al estrellato en 1937 con la peli Horizontes lejanos, aunque puede que le recordeis mas en su papel de tío bill en “Que bello es vivir”, aquí hace de un aviador de gran experiencia que casi no ve.

Otra de las actrices de Capra en esta peli es Jean Arthur, ¿quién no la recuerda en Vive como quieras o "Caballero sin espada"?. y no hablemos de Cary Grant que ya llevaba unos años haciendo buenas pelis, conocido desde la gran aventura de Silvia y famoso con La fiera de mi niña, la única desconocida del reparto era una jovencísima e impresionante Rita Hayworth.

Junto a las estrellas ahora no sólo encontraremos purulando a Howard Hawks, Rita Hayworth ó Cary Grant, ahora podremos encontrar de forma permanente al ligón de playa, al padrino o el chico del pisito, y es que no solo los ángeles tienen alas, también las estrellas del cine, al menos para darnos la alegría a los cinéfilos de bajar hasta la tierra y reencarnarse en la gran pantalla, buen fin de semana.

Nota 8.3

El jovencito Frankenstein

Esta noche se celebra halloween, una fiesta de origen celta (celebración del Samhain) y también de origen cristiano (celebración del día de todos los santos); la verdad es que con la globalización hoy se puede ir a una fiesta de “la noche de brujas” o “Halloween” en cualquier parte del mundo, yo de pequeño no recuerdo nunca haber visto en Madrid a nadie disfrazado con un cuchillo en la cabeza atravesado, o de vampiro, el día 31 por la noche. Quizás en Galicia como cuenta mi amiga "Lula" disfrutaran de ciertas tradiciones celtas, aunque tampoco con este feroz merchandising de fiestas en las que los brujos son desde los políticos de moda con capa de vampiro hasta futbolistas desangrados y es que con tal de sacar dinero en macrofiestas, cualquier cosa vale.

De todas formas se puede celebrar este día con originalidad y un buen disfraz en compañía de los amigos, incluso siguiendo tradiciones celtas, buscando alguien que sepa hacer una buena "queimada" para protegerse quizás de los malos espíritus de ese día, bueno eso que nos lo cuenten nuestras expertas gallegas. El caso es ante todo tener buen sentido del humor y no perder la tradición quien lo quiera, así que yo propongo ver una peli en blanco y negro de miedo pero no demasiado terrorífica, mas bien relajante, una obra de arte del cine cómico “El jovencito Frankenstein”

Pues si, esta peli de Mel Brooks, fue dirigida en 1974, se basa en la novela de Mary Shelley y en la pelicula de 1931, por eso rodó en B/N, todo un acierto sin duda. La historia comienza con un gag, el Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder) en una de sus clases magistrales en una universidad en EEUU, saca a un pobre anciano para demostrar las maravillas del sistema nervioso, al terminar satisfactoriamente él, (que no su cobaya) su experimento, aparece un abogado que le entrega el testamento de su abuelo. Tras esto decide abandonar su país y a su novia, la virginal Elisabeth (Madeline Kahn) y decide ir a Transilvania, allí le espera una auxiliar bastante bien parecida, Inga (Terri Gar) y un ayudante no tan bien parecido, Igor (Marty Feldman) que además de algo despistado tiene una joroba que parece cambiar de posición de vez en cuando. En la antigua mansión del varón también se encuentra una misteriosa sirvienta que parece que fue muy amiga” del señor, Frau Blücher (Cloris Leachman), esta le da la bienvenida al doctor Frankenstein, ...perdon “Fronkonstin”.

Una vez allí el doctor encuentra los libros de su abuelo de una misteriosa forma y comienza a hacer suyos sus sueños. Con la ayuda de Igor e inga consigue dar vida a un cuerpo muerto (Peter Boyle), lo malo es que el cerebro del nuevo ser parece estar defectuoso por culpa de un pequeño descuido de Igor y el nuevo ser tiene problemas de aprendizaje. Al igual que en el cásico de 1931, el nuevo ser se topará con una niña pequeña y un ciego, (eso si el punto de vista el ligeramente diferente)

Para solucionar el problema del monstruo; Frankenstein decide transferirle su inteligencia, la manera de atraerle es una melodía que le atrapa, una vez conseguido parece que el ser se vuelve inofensivo e incluso brillante, y acaba emparejándose con Elisabeth, por otro lado el doctor no sabemos pero algún efecto secundario de la transfusión si que tiene...

La verdad es que El jovencito Frankenstein es sin duda la gran obra de Mel Brooks, coincidieron varias cosas, sin duda una gran historia como la de la gran novela de Frankenstein y una gran dosis de humor, un estupendo guión y además unos actores en gran forma; particularmente Gene Wilder esta muy bien en este papel, aunque me quedo con esos ojos saltones de Marty Feldman y los guiños viciosillos en plan Groucho Marx a la rubia Inga, podría hablar de montones de gags pero no sabría con cual quedarme, me viene a la memoria uno; el que Frederick pregunta a Igor de quien era el cerebro y el otro dice de un tal a...normal; bueno seguro que se os ocurren unos cuantos ¿verdad?.

El personaje del monstruo de Frankenstein, al que yo siempre llamo por el nombre del doctor, es uno de los mas interpretados en la gran y pequeña pantalla, como drácula o el hombre lobo, por ejemplo; esta noche será bastante parodiado. Entre mis “frankesteines” favoritos está sin duda el mas famoso, Boris Karloff, que lo interpretó en 1931, otro que lo es por derecho propio a título cómico es Fred Gwynne en el papel de Herman Munster, de su familia podeis sacar unos cuantos disfraces si teneis que ir esta noche a alguna fiesta, y ya sabeis si pasa un niño por casa con lo de truco o trato, hay que darle unos dulces, yo tengo en casa siempre un tarro con caramelos así que no tengo problemas, ¡feliz Halloween!

Nota 8.2

Bola de fuego

Pues no, no siempre la mujer fatal es la malvada de la película e incluso a veces se vuelve buena y resulta ser una princesa con un falso vestido de mala, y es que a veces la mujer fatal está sometida a embrujos, sometida a ellos por circunstancias de la vida, sin necesidad de una bruja malvada que la convierten en perversa, y es que en los tiempos en los que vivimos hay muchas brujas, algunas están detrás de un contrato laboral ridículo, o en los bancos, en las ofertas incomprensibles de las telefonías móviles o no tan móviles; en fin es fácil a veces volverse un ser agresivo con tantas trampas… pero me estaba saliendo del guión.

Como decía las mujeres fatales, a las que me he referido en los "post anteriores" también tienen su corazoncito y algunas pueden llegar a reblandecerse como la espuma ante un chico bueno; lo que no está tan claro es si a éste lo que le gusta es la chica reblandecida o la perversa, eso sería un tema a discutir, ya se sabe aquello de los polos opuestos o el ying y el yang.

Todo esto viene “a cuento” de una peli que tiene mucho de cuento...una especie de relato en plan blancanieves y los siete enanitos con un príncipe en medio de Nueva York, la historia se llama “Bola de Fuego”

Hablamos de una estupenda película, dirigida ni mas ni menos que por Howard Hawks en 1941 y que contó como guionistas con Billy Wilder y Charles Brackett; la plantilla de actores también es abrumadora, además de los protas, los profes, pero ahora los comentamos.

La historia se desarrolla en Nueva York y Nueva Jersey. Trata de un grupo de eruditos que están enfrascados en la producción de una enciclopedia para la fundación Totten, todos son bastante mayores menos Bertram Potts (Gary Cooper), este se da cuenta que en la enciclopedia no han incluido palabras vulgares de la calle (slang) y decide salir a lugares comunes como bares, estadios y cabarets para instruirse, en el último decide entrevistar a la señorita Sugarpuss O'Shea (Barbara Stanwyck) la cual aprovecha para esconderse en la fundación ya que es perseguida por la policía para testificar por ser la novia del mafioso Joe Lilac (Dana Andrews).

En la fundación es tratada con cariño, y ella sin darse cuenta acaba enamorándose de Bertram Potts, quien evidentemente es terriblemente pobre frente al mafioso Joe Lilac, pero no sólo le enternecerá Bertram, sino los otros 7 profesores...

La verdad es que es una película estupenda, con unos diálogos maravillosos, sin duda se nota la mano de Wilder; las actuaciones de Cooper y B.Stanwyck son estupendas, unos auténticos clásicos del cine en general, sin ser especialistas del screwball, bordan ésta comedia; también a destacar la presencia de los adorables viejecitos, algunos tan entrañables como Henry Travers quien no le recuerda en “Que bello es vivir” haciendo el papel de ángel Clarence.

Hay escenas especialmente interesantes, como la llegada de Sugarpuss a la fundación y todos los viejecitos alrededor de ella asombrados de su belleza, otro el del "Drum Boogie" con un actor usando hábilmente las cerillas como baquetas de batería, Sugarpuss subiéndose a unos libros para besar al profesor y por supuesto la escena casi final cuando los profesores demuestran que mas vale maña que fuerza.

Hay un remake musical de 1948 dirigido también por propio Hawks e interpretado por Danny Kaye y Virginia Mayo, no esta mal pero sin duda no llega a la calidad del primero.

Nota 8.7