La bella y la bestia (2017)

Pues si, la bella y la bestia es un cuento de hadas tradicional francés. Desde su publicación en 1756, la historia ha sido revisada numerosas veces. En 1756 la condesa  de Genlis produjo una obra de teatro basada en el cuento. En 1945 el director de cine francés Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: La Belle et la Bête, con Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. En 1991, se estrena la primera adaptación Hollywodense y musical por parte de los estudios Walt Disney.

Y es en 2016-2017 cuando los estudios Disney realizan la adaptación en imagen real de su propia versión animada. Dejamos de lado otras adaptaciones, versiones e historias muy interesantes como el tema relacionado sobre King Kong.

La versión de 2017 de Bill Condon sigue básicamente el guión de la versión animada del 91 si bien Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (los responsables de dicha trama) hacen unos ligeros cambios, que a mi no me gustan; la cinta deja de ser tan fresca e ingenua (aunque en muy pocas cosas), para ser algo mas lógica, dentro de ese mundo del cuento y la fantasía; vamos trata de quedarse en el camino de la película de Jean Cocteau por algún momento, pero luego vuelve a la fantasía absoluta de Disney, ya que se lo permite la tecnología, vamos no me convence.

En cuanto a las escenas musicales, son básicamente las de la película de los 90, no se han tocado en general y la puesta en escena es un trabajo espectacular como no podía ser de otra manera. Pero desde luego toda esa grandeza repito que no son suficientes para superar a la cinta animada.

Una película que como a los que vimos la versión del 91, tiene ese mismo toque bobalicon y romántico, así que para los que esperan otra cosa que no vayan, y los que se quieren regodear en una cinta muy parecida pero con personajes reales pues ya saben, ¡toca cine Disney! 

Nota 6.8

La doncella

En la Corea de los años 30, durante la colonización japonesa, una joven, Sookee (Kim Tae-Ri), es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko (Kim Min-Hee) que vive recluida en su mansión bajo la influencia de su tío, bibliófilo y tirano. El plan de Sookee es robar la abundante herencia de la rica muchacha con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés.

Esta cinta de Corea del Sur, ésta dirigida por Park Chan-wook. El guión es responsabilidad del director y Jung Seo-kyung, basandose en la novela de Sarah Waters.

La critica especializada ha quedado impresionada con éste drama romántico, cargado de enredos y erotismo. Ha recibido multitud de premios y posiblemente obtenga muchos mas, digamos que tiene en general una nota media de 8 o 9, pero ya sabeís que a mi eso no me influye.

Cuando vi la cinta andaba algo fastidiado de salud, lo cual puede que me influyera en la percepción de la cinta, ademas y como suelo hacer, no leí el argumento, algo que siempre ayuda en películas algo complejas en su narración.

La película en si es de una gran belleza visual, con  paisajes y fotografía muy atractiva, así como escenas eróticas subidas de tono (que no creo que alarmen a nadie), y otras detalles interesantes.
Los actores en general me gustaron, viéndolo en versión original resultan especialmente curiosos.

Posiblemente sea una estupenda peli, a mi me resulto algo embarullada y ademas de un drama romántico un thriller muy lioso que salta de unas situaciones y plantemientos a otros demasiado radicalmente, pero me entretuve...

Nota 6.7

Nunca entre amigos

Jake (Jason Sudeikis) y Lainey (Alison Brie) se conocieron hace 12 años en la universidad una noche de forma un tanto especial en la que ambos perdieron la virginidad, desde entonces sus vidas han sido un continuo no parar de parejas. Para tratar de buscar una cierta estabilidad, acuden a una sesión de terapia donde se encuentran y deciden apoyarse unicamente como amigos, ¿será posible mantener una relación así?

Ésta cinta dirigida por Leslye Headland es una comedia romanticona, que nos recuerda en algunos momentos a películas de Woody Allen, por esos aires urbanitas y diálogos sobre el sexo tan liantes y divertidos, pero le falta muchísima chispa y gracia.

Se incluyen muchos gags y frases hechas, que le dan un aire sino superficial si almenos poco interesante. En cuanto al guión, que es también de Leslye Headland, resulta mas bien flojito y previsible.
Los actores, Jason Sudeikis y Alison Brie estan bien dentro de lo que cabe y como digo, hay algún que otro momento que no está mal, que distrae...

En fin que si no teneis nada mas que hacer puesn ir a ver la peli, pero sabiendo que no es nada del otro mundo; una comedia romántica del montón.

Nota: 5

Maggie's Plan

Maggie (Greta Gerwig) es una chica cansada de tener novietes que apenas le duran unos meses y está decidida a tener un hijo; para ello cuenta con un conocido, un matemático dedicado a la venta de pepinillos que se presta como donante de semen. El día que va a inyectarse el semen del matemático recibe la visita de John (Ethan Hawke), un compañero de aulas, casado a su vez con Georgette (Julianne Moore); el caso es que ese día se trastoca todo y de forma inesperada Maggie se enamora de John.

Esta comedia dramática está dirigida por Rebecca Miller dentro de un estilo que me recuerda algo a woody allen pero en un tono mas serio y soso y aquí, en esta falta de humor es donde pierde fuelle la historia, que en sí es mas o menos previsible.

Los actores estan bastante bien, sin duda todos son conocidos pero como digo la historia es mas bien plana y no pasa de agradar, no hay grandes momentos cómicos ni dramáticos.

Por otro lado la trama está cuidada, bien escrita (también por la directora) y no contiene estridencias ni salidas de tono raras con lo que uno acaba disfrutando (moderadamente) de la cinta.

Nota 6

Gernika

Teresa (María Valverde) trabaja en la oficina de prensa republicana de Bilbao durante la Guerra Civil en abril de 1937, allí también esta Henry (James D’Arcy), periodista americano que se enamorara de la joven republicana lo cual le supondrá un problema porque el jefe de la chica, Vasyl (Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano también anda interesado en ella...mientras una pequeña población cercana está a punto de sufrir la mayor desgracia de su historia a manos de la aviación Nazi. 

La cinta dirigida por Koldo Serra y que cuenta con varios guionistas (José Alba, Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen) y varios productores, es un producto sin duda laborioso y bien trabajado.
La parte artística, decorados, efectos especiales, y demás labor técnica es realmente admirable...pero a mi no me termina de convencer y lo digo con cierta pena.

Porque el relato, una de los mas tristes sin duda de nuestra historia mas reciente, podría haber sido impactante, para ver en el cine, por la tensión, el terror, la tristeza, odio y otros sentimientos que puede captar un episodio como éste.

Sin embargo, la sensación es la de una telenovela, un romance acontecido en la Guerra Civil, que en sus últimos minutos desemboca en el trágico bombardeo. Si, destripo la película, pero es que el bombardeo sale en el trailer como parte fundamental y no lo es ni en sí, ni su gestación, ni sus consecuencias, ni porqué ocurrió, ni quién lo ordenó, ni quienes fueron (se ve en la peli a la Legión Condor, pero también fueron cazas italianos).
Hay otros fallos como escuchar a los rusos hablar en ingles entre ellos (en la pelicula se escucha a cada uno hablar en ingles, euskera, castellano, alemán...pero los rusos hablan en inglés)

Bueno quizás la película no quisiera indagar mucho en algunas cuestiones porque no se tuvieran datos seguros, como quién dio la orden directa del ataque (ver wikipedia), pero hay otras cuestiones en las que podría haber creado mas tensión ya hubiera sido con base real o no, como en toda película de guerra, que se suponía que era esta cinta.

En cualquier caso, nada como la opinión de cada uno para dictaminar, en mi caso el veredicto es que es una peli tecnicamente muy buena pero deja mucho que desear por el guión.

Nota 5.4

Café Society

Estamos entre los Ángeles y Nueva York contando una historia en los años 30 de un chaval, Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) sobrino del gran productor de la reciente industria cinematográfica, Phil Stern (Steve Carrell). Así que decide dejar a su familia en NY y se traslada al paraíso del cine, su tío que anda siempre liado le da algún trabajillo y le presenta a su secretaria Vonnie (Kristen Stewart) para que le enseñe la ciudad e irremediablemente el chico se acaba enamorando de ella, con el pequeño inconveniente que ella ya tiene un amante que no resulta ser otro sino su tío...

La película escrita y dirigida por Woody Allen es realmente estupenda y no digo una obra de arte quizás porque he visto ya montones de películas suyas y quizás eso me frene los calificativos. Es posible que esté ya tan acostumbrado a la genialidad de éste actor y director que no pueda catalogar y decidir muy bien si una cinta suya es muy buena o superior.

Tampoco me importa ésto en exceso, realmente, lo que si puedo decir es que Café Society es una historia que nada mas verla sabes que es del director neoyorquino. Con esos ambientes burgueses tan ociosos y con diálogos intrascendentes pero divertidos junto mezclados con currantes que flipan de las situaciones, el gusto por los decorados y vestuarios glamurosos y sus chicas esplendidas, inevitablemente el ambiente urbanita en este caso ademas de Nueva York, tenemos Los Ángeles y todo ello aderezado inevitablemente con Jazz.

Es sin duda una historia típica de Woody Allen, que a pesar de su edad no pierde el sentido del humor, amor, ni el ritmo en la narración y en definitiva como hacer pasar un rato formidable a los espectadores, que seguramente muchos estemos entregados como buenos fans y así al final de la película como en muy, pero que muy pocas ocasiones pude volver a comprobar como se aplaudía una peli después de su proyección, eso simplemente no se regala en las promos.

Nota 7.5  

Sunset Song

Chris Guthrie (Agyness Deyn) es una joven escocesa que vive una adolescencia agitada. En los comienzos del siglo XX la vida no es fácil y en su caso menos, parece que la tragedia la persigue a pesar de vivir en un bello y melancólico paisaje. En un momento dado parece encontrar la felicidad con su amor, Ewan Tavendale (Kevin Guthrie), pero la Gran guerra aparece también en las tierras mas remotas de Escocia para arrebatar a Chris la felicidad... 

Ésta cinta escrita y dirigida por Terence Davies (Novela: Lewis Grassic Gibbon) es una película de una gran belleza visual, incorporando esa veladura y atmósfera que nos provoca una sensación de ensueño y traslado a otros tiempos y que también saben hacer los anglosajones, sin duda mérito de la fotografía de Michael McDonough.

Lo malo para mi gusto está seguramente en el guión, en ese escesivo gustillo por las desgracias continuas que sufre la desdichada Chris, que sin que eso sea malo, la cuestión es como se cuenta, ya que al no haber momentos de felicidad o comicidad como contrapeso resulta una historia mas bien monótona.

Como digo, a pesar de esa falta de equilibrio, la belleza visual y el buen hacer, tanto de profesionales como actores, hacen que la cinta resulte al final mas o menos pasable.

Nota 6,2

The Duke of Burgundy

Cynthia (Sidse Babett Knudsen) es una mujer que se dedica a estudiar mariposas, tiene una asistenta que le hace las labores de casa, Evelyn (Chiara D'Anna), o eso parece; porque al rato resulta que la relación va mas allá de lo laboral para convertirse en encuentros fetichistas y sadomasoquistas. Parece que entre ellas hay un cierto afecto en lo mas profundo de sus corazonzitos, pero para ello habrá que sentarse a ver la cinta con detenimiento :-)

La cinta, si bien está interpretada por mujeres en su totalidad y trata de relaciones sadomasoquistas lesbicas, está dirigida por el británico Peter Strickland, el guión también es suyo y la fotogtafía de Nicholas D. Knowland, así que la mirada o punto de vista es masculino totalmente.

La critica por lo que he leído califica de obra maestra ésta película, ¡con notas de 10!, no sé, si recuerdo cintas como "instinto básico" (aunque es mas bien un thriller), o "nueve semanas y media", el "último tango en París", o una de las mejores "Belle de jour" tienen notas que no pasan del 8 y ésta última le da mil vueltas, ya veremos cuanta gente se acuerda dentro de 60 años de ésta cinta.

Pero no quiero ser demasiado malo, no es que sea una petardez, tiene un buen comienzo; Cynthia parece una señora normal, una estudiosa meticulosa, y Evelyn una asistenta despistada y derrepente comienzan a pasar cosas "raras". El comienzo esta bastante bien, la cuestión es que pasada una media hora me resulta bastante monotono y previsible, al menos para mi, lo cual no quiere decir que sea una patata de película, pero no es una obra de arte.

Los personajes estan bien representados, actuando entre ese toque de frialdad sado y el poso del afecto latente en el interior, que en cualquier caso no creo que se explote bien o no lo suficientemente bien que se podría haber logrado. En cuanto a sentimientos que exporta la cinta, pues quizás los de mando, sumisión, afecto, desapego, celos...y poquito de excitación o erotismo.

Nota 6 

La belle saison (Un amor de verano)

"La belle saison" o "Un amor de verano" en castellano, es una historia de amor a la francesa típica, pero, entre dos mujeres, que se produce en un contexto histórico, algo después del mayo del 68. Delphine (Izïa Higelin), llega a París desde la región de Limoges, llega huyendo de una zona rural conservadora, intentando encontrar su propia identidad. Ahí conocerá, entre un grupo de feministas, a Carole (Cécile de France), una profesora de español un poco mayor que ella.
Carole tiene novio pero poco a poco la relación con Delphine se hará muy especial, tanto que acabaran liándose y esto afectará a la vida de ellas y los demas...  

La cinta dirigida por Catherine Corsini y escrita por la própia directora y Laurette Polmanss podríamos decir que es una cinta romántica con tintes drámaticos protagonizados por mujeres, pero evidentemente tiene mas chicha. Se reivindica por un lado los derechos de la mujer y por otro la homosexualidad, en este caso femenina, todo desde una localización tan reivindicativa como la Francia post Mayo del 68 y estrenada en unas fechas como la semana del orgullo, ¡qué mejor momento!

Las interpretaciones de las dos chicas estan bastante bien, tanto Izïa Higelin como Cécile de France o al menos eso me parece. En cuanto al guión, ya no sabría que decir, tenemos 2 partes, o dos historias, que no quiero desmenuzar, pero el caso es que me da la sensación que a la historia le falta algo mas de dramatismo.
Hay como un momento que empieza a flojear y va cuesta abajo. Que a ver, sin estar mal, me resulta algo sosilla.

Es una historia que resulta atractiva por el la problemática que plantea, bien narrada y es importante porque nunca sobra recordar estas cuestiones.

Nota 6.7

Tres recuerdos de mi juventud

La cinta cuenta la historia de Paul Dedalus un hombre que recuerda su juventud, los arrebatos de su madre, la unión sentimental con su hermano Iván, el viaje a la URSS de chaval,su hermana Delphine, su primo Bob, de sus escapadas con Pénélope, Mehdi y Kovalki, el amigo al que tuvo que traicionar; pero lo que mas recuerda Paul es su primer amor, a Esther. 

Este drama romántico está dirigido por el director frances Arnaud Desplechin, escrito por él y Arnaud Desplechin. Con el apoyo unánime de la critica por lo que leí (obra maestra, brillante...), sin embargo no termina de convencerme en exceso, es algo liosa en cuanto a temporalidad o mas bien algo torpe en la narración o al menos eso me pareció a mi.

Es en cierta forma una película típicamente francesa, de amores adolescentes, al estilo de Eric Rohmer pero sin su sensibilidad y tacto. Quizás le tengamos que sumar un cierto aire a  Truffaut. 

Los actores, Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire están bien, pero tampoco es que me fascinen. En definitiva una cinta que a mi me hizo pasar un rato agradable pero que en absoluto me parecció una obra maestra ni algo sorprendente.

Nota 6,1

Mas allá de las montañas

A finales de 1999, Tao (Zhao Tao) una joven de Fenyang (China) es pretendida por dos chicos Zang y Lianzi, el primero es propietario de una gasolinera y tiene un gran futuro como propietario; el segundo, Lizang trabaja en la mina y su perspectiva es simplemente sobrevivir; la chica tiene el corazón dividido y no tiene muy claro que hacer...

El film dirigido y escrito por Jia Zhang Ke, es un drama que se desarrolla en tres épocas diferentes 1999, 2014 y 2025, primero en China y luego en Australia. 

El comienzo es bastante interesante y aunque previsible nos mantiene alerta, mas adelante, quizás por motivos ajenos al film (andaba cansando), se me hizo algo tostón el desarrollo. El desenlace no está mal del todo.

En cuanto a los actores, teniendo en cuenta que la vi en V.O. pues bien sin mas, aunque puede que me perdiera algo por seguir los diálogos. 

La critica pone excelentemente ésta cinta, yo particularmente solo le doy un bien, ya digo que andaba cansado y me quede dormido un ratito, ¡quizás viéndola mas espabilado le subiría la nota! jeje.

Nota 6 

Noche Real

El 8 de mayo de 1945 se celebra en Lóndres el fin de la guerra en Europa y en Buckingham Palace el Rey George (Rupert Everett) prepara un mensaje radiofónico para el pueblo, mientras sus hijas la princesa Margarita (Bel Powley) y su hermana, la princesa Isabel (Sarah Gadon) están deseando celebrarlo en la calle como unas chicas mas, así que deciden pedirles permiso a sus padres quien se lo concede a pesar de la desaprobación inicial de la reina (Emily Watson).
Pero son las herederas al trono y van con escolta y al hotel Ritz a una gala especial, aunque con el descontrol por el ambiente festivo las chicas acabarán perdiéndose en la multitud...

Esta comedia romántica dirigida por Julian Jarrold es una cinta estupendamente ambientada, y como ya dije en la película anteriormente comentada, Madame Bovary, los británicos para ésto de reflejar épocas pasadas son únicos.

El guión corre a cargo de Trevor De Silva y Kevin Hood y puede que está parte sea algo mas floja; la película ciertamente nos introduce en una historia ficticia, una aventura de amores de princesas con plebeyos en un lugar mágico y una noche especial con un tiempo limitado para su disfrute; de alguna forma algo ya visto, me recuerda a "Vacaciones en Roma", o el cuento de cenicienta.

De todas formas, aunque no es la gran pelicula de William Wyler, es una cinta que se deja ver y es entretenida. Tiene algunos momentos algo aburridillos y digamos que no sorprende en exceso ni produce grandes sensaciones.
Las actuaciones están bien, en especial Sarah Gadon, me hubiera gustado ver mas a Emily Watson que es una actriz que me encanta.

Nota 6

Madame Bovary

Emma Rovault (Mia Wasikowska) es un jovencita humilde por su origen pero bella, educada de forma casta y pura que se une en matrimonio con Carlos Bovary (Henry Lloyd-Hughes) con la ansiedad de no saber como es la vida de casada. Y ciertamente quedará algo frustrada por la monotonía y el aburrimiento de verse relegada a las tareas domésticas en una pequeña ciudad sin apenas vida social y mucho mas en aquella época, pero Emma es una chica inquieta y ambiciosa...

ESte dráma romántico, adaptación de la Novela de Gustave Flaubert, está dirigido por Sophie Barthes, el guión escrito por la directora y por Rose Barreneche. Es una de las tantas adaptaciones de éste clásico, una novela muy apetecible para el cine, se juntan amores, ambiciones, una época histórica interesante, una dama frágil y bella y otra serie de cuestiones que atraen a cualquier lector o amante de historias interesantes, así que no dude en ir a ver la cinta.

Y los ingleses, son unos expertos en ambientar películas de época, me refiero época romántica, victoriana, especialmente (pero no solo), y aquí lo vuelven a hacer magníficamente. También el personaje de Madame Bovary interpretado por Mia Wasikowska, en cuanto al look le viene que ni pintado, la actuación está bien aunque el papel es justito, vamos el guión.

A lo que voy es que me parece una cinta al que le falta ese toque melodramático, que está, algo comedido en sus emociones, en el tono de los agobios, sufrimientos, las pasiones...no sé igual me equivoco, pero diría que en el aspecto formal muy bien y en el sensual muy flojito o flojito al menos.

Nota 5.8

El hombre perfecto

Mathieu (Pierre Niney) es un chaval que trabaja en una empresa de mudanzas pero que es ambicioso y soñador y aspira algún día a ser un gran escritor. Un día en uno de los traslados se encuentra por casualidad el manuscrito de un anciano recién fallecido del que acabará sacando y publicando su primera novela, la cual será un éxito y con la que conocerá a personas y mujeres importantes. Pero la ambición, el dinero y la fama le traerán al joven Mathieu algún que otro problema...

Ésta cinta dirigida por el francés Yann Gozlan y con guión del propio director, Guillaume Lemans así como Grégoire Vigneron, es una típica película policíaca, con ciertos toques de intriga y aderezada con una pequeña historia de amor. Digamos que pose influencias del gran maestro Hitchcock y que a ello le deberíamos añadir toques de glamour y amor a la francesa.

Una historia que si bien está bastante bien contada no es que sea nada especialmente fascinante, salvo algún que otro pequeño detalle (que obviamente no contaré) pero que ya digo no resultan excesivamente asombrosos.

Las actuaciones son aceptables sin mas, no sé si a Pierre Niney le faltaría caracterizarse como mas malote, pero no me termina de convencer del todo (quizás, deba ser así, un tipo, sosete y no demasiado malo, simplemente un tipo ambicioso y vulgar)

En cualquier caso el resultado final es una historia con su cierta intriga que te deja a la espera de lo que ocurra hasta el final, y aunque hay salidas o soluciones un tanto absurdas, al menos entretiene con cierta dignidad.

Nota 6.8

Corazón gigante (Fúsi)

Fúsi (Gunnar Jónsson) es un hombre muy corpulento, de 43 años, que por su forma de ser generalmente se le llamaría "un Friqui", un tipo raro, inadaptado social, con intereses y gustos absolutamente diferentes a lo "normal". Vive con su madre y reproduce batallas de la segunda guerra mundial en miniatura. El novio de su madre le regalará unas clases de baile para que se relacione con la gente y salga algo de casa, el caso es que conocerá a Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) una chica algo especial con la que empezará a entablar cierta amistad... 

Esta película islandesa dirigida por Dagur Kari con guión del própio director, es un drama romántico centrado en el personaje de Fusi. Una cinta que podría parecer sencilla y vulgar pero que tiene detalles en la narración que nos va descubriendo un personaje rico en matices muy interesantes.

Tambien se pueden observar no solo las caracteristicas del "friqui" sino de las conductas de los personajes "normales" frente al "bicho raro", lo cual hace de la narración un ejercicio de reflexión y juicio de valores bastante interesante.

La cinta llega al momento mas inquietante cuando Fúsi conoce a otro ser solitario y débil como él con el que compartir sentimientos, llegados a éste punto ocurren una serie de situaciones, pero no digo cuales pues es el punto culminante de la cinta, lo que si puedo decir es que me parece una buena actuación de ambos actores y en especial un buen planteamiento del director.

El desenlace final obviamente tampoco lo comentaré :-)

Una cinta con momentos divertidos, amables, románticos, duros, violentos, en fin, interesante para la reflexión 

Nota 7.5

La venganza de Jane

La valiente e intrepida joven Jane Hammond (Natalie Portman) es una mujer que vive con Bill (Noah Emmerich) su actual marido, un temible forajido. Un día regresa a casa herido grave por su propia banda, capitaneada por John Bishop (Ewan McGregor) que tiene pensado acabar con él definitivamente. Jane entonces busca ayuda para salvar a su marido y la encontrará en una antigua pareja, Dan Frost (Joel Edgerton). 

Este clásico Western si no fuera por la presencia y esencia femenina de Natalie Portman, está dirigido por Gavin O'Connor con un guión justito de Brian Duffield y digo justito porque la verdad es que la historia no es nada del otro mundo. 

Los flash back que podrían tener su gracia para explicar la relación de los personajes, salvo alguna que otra vez no me entusiasman y cortan el ritmo de la cinta, que no es que tenga demasiado. 

Los actores cumplen su función, Natalie Portman, Joel Edgerton y Ewan McGregor realmente me gustan y digamos que hacen bien sus papeles, así como la ambientación, decorados etc, es la narración lo que me falla. 

Tan solo parece que uno espera el duelo final como si se tratara del tiroteo final de "Gunfight at the O.K. Corral", y no quiero dar muchas pistas, aunque ciertamente desde el principio uno intuye el final o mas o menos como va a acabar la cosa... 

Está claro que el género del Western ha regresado, bien de formas mas o menos encubiertas como Mad Max en su última versión, o en ésta película mas clásica, aún con el detalle de la prota femenina, "algo que ya hemos visto en mas pelis ultimamente". 

Nota 6

Ahora sí, antes no

Un director de cine, Ham Cheon-soo (Jae-yeong Jeong) está de visita en una ciudad para charlar y presentar su obra, en el tiempo libre decide dar un paseo por un templo donde se queda dormido, al despertarse se encuentra con una joven,  Yoon Hee-jeong (Kim Min-Hee) se presentan y deciden tomar algo y luego ir al estudio de pintura de ella y así hasta que pasan el día, pero la cosa no resulta del todo bien aunque parece que Ham Cheon-soo tendrá una nueva oportunidad, ¿o será un sueño? 

Ésta cinta coreana dirigida por Sang-soo Hong es un drama romántico interesante, primero por el ambiente en el que se desarrolla, un entorno algo diferente al occidental, lo que ya de por sí choca con nuestra cultura y segundo por la manera de presentarnos la cinta en dos fases que cada uno puede entender como quiera; una segunda oportunidad, una especie de lección moral o simplemente un juego onírico.

Los actores estan bien aunque al verla en versión original me perdí un poco las expresiones; no se si él, Ham Cheon-soo sobreactúa en ocasiones, pero no me disgustó para nada.

Es una película bastante bien narrada, quizás parezca sencilla y puede que lo sea, pero me gusto o al menos a mi me hizo pasar un rato entretenido.

Nota 7

Romance en Tokio (Tokyo Fiancée)

Amelie (Pauline Etienne) es una joven belga de apenas 20 añitos que regresa a Tokio, donde paso parte de su infancia, para ganarse la vida da clases de francés, así conocerá a Rinri (Taichi Inoue) su primer y único alumno, con quien al poco tiempo empezará a enamorarse y con quien descubrirá rasgos del Japón inédito para un occidental. La relación con su alumno le provocará no sólo situaciones divertidas, curiosas o ridículas por momentos sino que le planteará llegado el momento un gran dilema...

Este relato amoroso esta dirigido por Stefan Liberski que se basó para hacer el guión en la novela de Amélie Nothomb 'Ni de Eva ni de Adán' una novela básicamente autobiográfica y según se cuenta mas intensa o interesante que la cinta.

Y es que la película en sí no es que esté mal, pero tampoco digamos que sea nada del otro mundo, es una chica que llega a un país, que eso si, para un occidental tiene ciertos choques culturales o costumbres bastantes diferentes y que se enamora de un chico poco a poco, ¡y no cuento mas para no fastidiar la historia!

Tokio tiene el atractivo de una gran ciudad, pero con rinconcitos, sus karaoques o discotecas en una 7ª planta, es diferente a otras ciudades como Nueva York en ese sentido (ya lo vimos en el "Mapa de los sonidos de Tokio" de Isabel Coixet, una peli también flojita).

Pero no quiero desanimar a nadie, la chica, Pauline Etienne tiene su encanto, y la historia se deja ver, al menos es una historia de amor, con buen rollito, y para los que pasan de fútbol es una opción :-)

Nota 6

Brooklyn

Eilis Lacey (Saoirse Ronan) vive en un pueblecito Irlandés con su hermana mayor Rose (Fiona Glascott), trabaja en una tienda de ultramarinos en los años 50 por cuatro perras y decide cambiar de aires y emigrar a EEUU, como otros tantos compatriotas, para ello cuenta con la ayuda del Padre Flood (Jim Broadbent), un sacerdote irlandés de Nueva York.
Se instala en una pensión con otras Irlandesas y trabaja en unos grandes almacenes, pero la nostalgia le invade su corazón hasta que un apuesto ilaliano, Tony Fiorello (Emory Cohen) le hace olvidar su cercano pasado. Sin embargo un triste acontecimiento remueve todo otra vez, pero ya no cuento mas...

Esta cinta dirigida por John Crowley con guión de Nick Hornby (basandose en la novela de Colm Toibin), es una melodrama clásico al viejo estilo, con decorados inconfundiblemente preparados para arrastrarnos a una típica historia de desasosiego, amores, penas, encuentros...todo perfectamente preparado.

Quizás para algunos se trata de situaciones ya vistas o sino previstas o previsibles y puede que no les falte razón; pero un trabajo bien hecho también es algo que siempre se agradece y ésta película sin duda lo es.

La actuación de Saoirse Ronan es perfecta, la del resto no se queda corta aunque no es tan buena, los decorados son fantásticos y la música (Michael Brook) está especialmente bien. 

También destacaría como se va desarrollando la trama, engancha desde el principio, tanto sentimentalmente (con la protagonista principal), con la historia en sí que no decae en ningún momento. Sin ser quizás una obra maestra es una obra fácil de ver y llegará a una gran mayoría de espectadores por su sencillez y por estar bien armada.

Nota 7.3

Carol

Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven que vive en el Nueva York de los años 50 trabajando en lo que puede, aunque su pasión es la fotografía. En unas navidades en las que está de dependienta en una juguetería conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una elegante señora casada con Harge Aird (Kyle Chandler) con quien se lleva fatal.
Carol le "tira los tejos a Therese, quien se siente atraída enseguida, pero una relación entre mujeres y en los años 50 es algo absolutamente escandaloso...

Esta cinta dirigida por Todd Haynes, con guión de Phyllis Nagy y basado en la novela de Patricia Highsmith es una historia realmente entretenida e interesante. Una produccón típicamente británica, de esmerada ambientación, rodada en 16 mm, para dar una explicación sencilla, la imagen en lugar de ser tan real o nitida, es mas brumosa, mas de cine, dando una sensación de temporalidad, de los años 50, no sé si me explico...

Ademas la ambientación y decorados, la música (Carter Burwell) y fotografía (Edward Lachman) son realmente magníficas. De la gran banda sonora destacar que al menos una canción la canta Rooney Mara, eso creo.  En cuanto a las interpretaciones de las protagonistas, a mi me encantan, tanto Rooney Mara, como Cate Blanchett. Las actuaciones masculinas simplemente tienen menos presencia, aunque no están mal.

El guión, basado en la novela de Patricia Highsmith, tuvo muchísimos problemas en su época...pero bueno, en lo referente a nuestra peli, el guión digo, creo que es la única parte que me parece pelín flojita. En algunos momentos la cinta me resulta algo monótona, o eso me parece,creo que podía haber tenido mas fuerza.

Por otro lado, como curiosidad, decir que el personaje de Therese Belivet está inspirado en Vivian Maier, una fotógrafa estadounidense aficionada que trabajó toda su vida como niñera.

Nota 7.5