La chica desconocida

Jenny Davin (Adèle Haenel), una joven médico de familia acaba de terminar su jornada de trabajo y ya ha cerrado el consultorio y aunque escucha el timbre de la consulta decide no abrir ya. Al día siguiente al policía encuentra el cadáver de una joven muerta, parece ser de origen africano y no le han encontrado papeles encima, las cámaras de seguridad de la consulta confirman que la chica es la misma que estuvo por la noche llamando a la consulta. Jenny Davin siente un profundo sentimiento de culpa y decide investigar que le paso a la pobre chica...

La cinta dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne es un drama sociológico no excesivamente contundente en cuanto a la forma de redactarlo o contarlo por parte de la dirección o al menos esa impresión da.

Por un momento la narración que si bien comienza fluidamente, lo hace de forma superficial y sin mostrarnos gran cosa. La actuación de Adèle Haenel es a pesar de todo de lo mejor de la cinta, que como digo no me resultó demasiado apasionante.

Se supone que se trata de una película de misterio, policial, con un transfondo social, pero hay mucha parte del metraje rellenado de detalles formalmente médicos que creo que son demasiados y la parte de misterio es menor y sin excesiva tensión o como con poca "chicha", solo al final parece animarse algo la cosa.

Una cinta justita, un poco brumosa, como el tiempo de esa zona tan interesante de visitar como es Bélgica.

Nota 6

La autopsia de Jane Doe

Una chica muy joven aparece semienterrada y sin signos de violencia aparentemente. La llevan a la morgue para la ulterior autopsia de la que se encargaran Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch). Durante la investigación de la muerte comienzan a descubrir cosas extrañas a cualquier autopsia normal y poco a poco la cosa se va enredando mas llegando a un misterio inexplicable... 

Esta inquietante cinta de terror, está dirigida por André Ovredal y cuenta con un guión escrito por Ian B. Goldberg, Richard Naing. La historia está bastante bien contada y la tensión va subiendo por momentos, aunque quizás puede resultar excesivamente fantasiosa en su tramo final, pero digamos que es parte de la "gracia" del argumento.

Por otro lado y sin que tema estropear el spoiler (pues la película tiene como titulo principal "autopsia"), se imaginará el público que veremos unas cuantas visceras y demás guarradas, es decir que cuidado con las palomitas que pueden sentar mal :-)

La pelicula como ya digo tiene su punto de exageración en la parte final, pero resulta entretenida  y eso teniendo en cuenta que la mayor parte del tiempo se desarrolla con la actuación de solo 2 personajes, Tommy Tilden y su hijo, aunque la muerta también tiene su puntito de atracción.

Nota 6.8

Desierto

En un viaje hacia EEUU, Moisés (Gael García Bernal) y otros Mejicanos tienen que abandonar la camioneta que les llevaba tras averiarse. Tras cruzar la frontera a pie su aventura se va a transformarse en una tortura, ya que les espera un tipo, Sam (Jeffrey Dean Morgan), con un rifle con mira telescópica y un perro adiestrado para perseguir y matar inmigrantes. Moisés y sus compañeros tendrán que espabilar mucho para escapar de ésta situación en pleno desierto...

La Película dirigida por Jonás Cuarón y escrita por él y Mateo García, no ha tenido una acogida especialmente favorable por la crítica, pero a mi me ha parecido un buen trabajo, no se si les influye eso de que su padre sea famoso.

Centrándonos en lo importante, diremos que éste drama, aunque se supone y realmente lo hace, trata el tema de la inmigración, para mi la trama se desarrolla en el instinto de supervivencia de unas personas frente a un neurótico.

La cinta esta bastante bien tratada, con un comienzo que engancha, unos tipos perdidos en medio de la nada, luego un desarrollo, donde se va liando la cosa, cada vez con mas intensidad y un final del que no digo nada...

Una peli interesante, con buenas actuaciones, que esta a la orden del día con el nuevo presi a puntito de caer...

Nota 6.8

Comanchería

Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine) son dos hermanos que viven en el estado de Texas. Tienen una granja familiar que están a punto de perder porque el banco se la reclama por deudas y la única solución que se les ocurre es atracar unos cuantos bancos de la zona hasta alcanzar la cifra suficiente para pagar dicha deuda. El comienzo de la aventura parece fácil pero pronto aparece un Ranger de texas veterano que les seguirá el rastro, Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y les complicara la tarea...

Dirigira por David Mackenzie, este drama policiaco se desarrolla de manera fluida y entretenida por los puebluchos perdidos de América. Una aventura entretenida, con personajes típicamente americanos; un par de tipos sin un duro que quieren mantener una granja, uno ex-convicto que arrastra al bueno al delito, y por otro lado el viejo Ranger que se las sabe todas, típico duro, en plan clint eastwood.

Gran parte de la crítica ha comentado que la cinta es un nuevo wéstern rural (será por el título en castellano), la verdad es que yo no veo por ningún lado lo del wéstern, pero claro no soy experto. Es cierto que la acción se desarrolla en un medio rural y punto. Trata de dos atracadores de banco, que van en coche y poco mas, no se...

Destacar las actuaciones de Ben Foster y Chris Pine y la fotografia de Giles Nuttgens, ah y la música de Nick Cave y Warren Ellis.  

Nota 7

Un traidor como los nuestros

Unas vacaciones por Marruecos harán cruzarse las vidas de Perry (Ewan McGregor) y su mujer Gail (Naomie Harris) con las del millonario ruso Dima (Stellan Skarsgård), éste último entablará amistad con el profesor universitario de poesía, Perry; pero no por simple casualidad, sino por motivaciones mas oscuras, tratar de ayudarle en una trama de blanqueo de dinero entre la mafia rusa y el gobierno británico.

Susanna White dirige este thriller, escrito por Hossein Amini, basado a su vez en la novela de John le Carré. Digamos que es la típica película de intriga, que sin resultar sorpresiva, mantiene una cierta tensión durante el metraje que la hace atractiva, aunque sin excesos.

No es que sesulte de gran originalidad pero se puede ver, Los actores son creíbles y están bien, tanto Ewan McGregor, Naomie Harris como Stellan Skarsgård.

Creo que hay bastantes películas interesantes ésta semana en cartelera así que quizás podeis dejar ésta de "reserva", ya iré comentando, ;-)

Nota 5.8

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás

En una base militar americana en Virginia, la Mayor Susan Turner (Cobie Smulders) es acusada de traición por espionaje, un antiguo compañero suyo y antiguo responsable de la unidad, Jack Reacher (Tom Cruise) sospecha que hay gato encerrado y saca a su compañera de la prisión, huyendo hasta averiguar que es lo que ocurre realmente y buscar a los verdaderos responsables. 

La película dirigida por Edward Zwick, es una cinta típica de acción; cuenta con un guión de Richard Wenk, Marshall Herskovitz y Edward Zwick, basado en la novela de Lee Child. Ciertamente no nos descubre nada especial y realmente está preparada para el lucimiento de Tom Cruise y si, en ciertos momentos nos encontramos con vaciladas típicas de éstos casos.

De todas maneras no está tan mal y es entretenida, al menos yo me diverti, sin excesos eh. Tiene sus momentos de intriga y cierta tensión, Quizás me sobra el rollito de la hija o no hija que tiene, aunque le sirve de escusa para "rellenar trama".

Los efectos especiales evidentemente estan muy bien cuidados, En cuanto a las actuaciones, pues bastante bien, tanto Susan Turner como Tom Cruise.

Nota 6 

Hardcore Henry

Henry no recuerda nada, parece ser que ha sido resucitado por su esposa (Haley Bennett), una científica, que le ha convertido en una especie de robot humano. Entre ambos se cruza un personaje malvado, Akan (Danila Kozlovsky) que secuestra a Estelle (la esposa) y que pretende evidentemente dominar el mundo. Henry sólo cuenta con la ayuda de un misterioso Jimmy (Sharlto Copley)...  

Ésta cinta de ciencia ficción dirigida por Ilya Naishuller cuenta con un enredado guión del propio director y de Will Stewart. Cuenta con unos estupendos efectos especiales y unos cuantos guiños divertidos. También contamos con una dosis brutal de violencia, algo de sexo y mucha, muchísima acción, que en una gran parte está rodada en cámara subjetiva, es decir, estamos viendo todo como si fuéramos el protagonista (no le vemos a él lógicamente), y ademas los movimientos son tremendos.

No puedo en ésta ocasión puntuar la cinta, ya que me fue imposible terminar de ver la película. La cantidad de movimientos de la cámara subjetiva me produjo unos mareos insoportables.

Supongo que un chaval o quien este acostumbado a jugar con la play aguantara bien ésta peli y le resultará agradable e interesante, a mi no.

Suburra

Filippo Malgradi (Pierfrancesco Favino) es un político corrupto, metido en un proyecto estilo eurovegas, un día en una fiesta con dos putas en un hotel, una, menor de edad, muere de sobredosis y tienen que deshacerse de ella y la cosa se lía porque el chulo que la "esconde" le extorsiona al político. Por otro lado tenemos varios clanes mafiosos disputándose intereses inmobiliarios y cuestiones de prestamos ademas de las típicas vendetas y por si fuera poco están los políticos corruptos y hasta el Vaticano, con el Papa Benedicto XVI apunto de tirar la toalla...

Tras War dogs y Tarde para la Ira, seguimos con otra película con un tono ciertamente violento, yo diría que se lleva la palma...

Este violento thriller,sigue los pasos de la estupenda "Gomorra", es una cinta, nunca mejor dicha bien "armada". Dirigida por Stefano Sollima, se basa en una novela de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, el nombre proviene de un suburbio de Roma cercano al mar, suburra era realmente un vasto y populoso barrio de la antigua Roma, pero dejémonos de romanticismos.

La historia que hoy contamos se basa en hechos reales, al menos eso se dice, puede que sean historias independientes y que se trate juego de poderes de clanes y del poder corrupto del politiqueo e intereses inmobiliarios tipicos de la era Berlusconi, así como  de esas macrofiestas que montaba.
En ese ambiente se desarrolla esta historia, empapada de imágenes lluviosas, balazos sin ton ni son y degüellos nada mas cruzar la esquina al mas puro estilo de los bajos fondos.

Buenas interpretaciones, con tipos duros (Alessandro Borghi), sin escrúpulos (Elio Germano), politicuchos (Pierfrancesco Favino) jefazos de la mafia (Claudio Amendola), putas de alto standing (Giulia Gorietti) o yonkis con sabor a sangre (Greta Scarano), toda una fauna de lo mas variadito para divertirse un buen rato, siempre que a uno le guste las escenas violentas.

No hay que dejar de lado el buen trabajo fotográfico de Paolo Carnera y la música de M83. 

Nota 7

Tarde para la ira

En agosto de 2007 curro (Luis Callejo) entra en prisión después de ser atrapado en una persecución policial, sus compañeros de fechoría a los que esperaba en el coche para huir, escapan corriendo. Ocho años después está apunto de salir y volver junto a Carmen (Alicia Rubio) su antigua novia con la que tiene un hijo fruto de un vis a vis, pero ese regreso no será idilico ya que se topará con José (Antonio de la Torre) quien enturbiará la situación...

Este primer trabajo como director y guionista de Raúl Arévalo es realmente notable, sin duda creo que será de lo mejorcito del cine español de éste año, así que no puede haber empezado con mejor pie en el mundo de la dirección. Ayudado en el guión por David Pulido, el relato es bastante bueno; comienza con una escena impactante, algo que en cualquier manual aconsejan para enganchar al espectador a la butaca.

La cinta luego se desarrolla lenta pero precisa, con cierto misterio, no sabiendo bien que coño va a pasar, con perdón, y mas a delante se va resolviendo el enigma, pero tranquilos que no voy a descubrir el pastel, que perdería su gracia.

Si bien se ha catalogado la cinta como obra maestra por algunos criticos, yo no iría tan lejos, me parece una buena película o bastante buena, pero no me quiero entusiasmar demasiado. Es verdad que los actores, en especial Alicia Rubio y Antonio de la Torre están espléndidos, pero hay momentos que el relato flojea o pierde fuerza.

En cualquier caso el tiempo decidirá y los espectadores decidiran que les parece el trabajo de éste nuevo director.

Nota 7,2 

El sueño eterno

Esta magistral película del cine negro de los años 40 tiene un entramado algo complicado.

Philip Marlowe (Humphrey Bogart) visita a su nuevo cliente, el general Sternwood (Charles Waldrom), presumiblemente para encargarse de unas deudas de juego que su hija menor, Carmen (Martha Vickers), ha contraído con el dueño de una librería. La hija mayor, Vivian (Lauren Bacall), sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió a su empleado, Sean Reagan, que desapareció misteriosamente hace aproximadamente un mes.

Poco tiempo después, Philip Marlowe encuentra a Geiger muerto de un disparo en su casa...y así se sigue complicando la cosa, pero no voy a contarlo todo por no desvelarlo y porque es realmente una trama de lo mas compleja.

La cinta que en su versión original se llamaba The Big Sleep, estaba dirigida por Howard Hawks y en los papeles principales contaba con el duro e integro detective privado  Philip Marlowe, osea Humphrey Bogart en su mejor estado de gracia y la irresistible y despampanante Lauren Bacall que ya entonces era mujer de Humphrey.



La película está basada en la novela homónima escrita por Raymond Chandler y publicada en 1939. La adaptación del guión la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman lo cual creó un cierto batiburrrillo del ya de por si complicado entramado, de tal forma que en un momento dado hay una famosa frase que se dice o se sabe que cuando el productor le preguntó al novelista quién podría haber matado al chófer de la familia Sternwood, Chandler contestó: “Ni puta idea”.

El caso es que a pesar de lo lioso que resulta la cinta en ciertos momentos, el buen hacer del director y la magia de la pareja Lauren-Bogart y demas profesionales, terminan enganchando al espectador. 

Un clásico del Cine que no puedes dejar de ver.

Nota 8.7

Dedicado a Antonio B.

Scarface

Para ésta vuelta de vacaciones os propongo ver una obra maestra del cine negro de los años 30, un clásico de las pelis de gánsters que ha servido de base a cientos de pelis posteriores e incluso a un remake del gran  Brian de Palma producido en 1983.

El argumento según cuenta la wikipedia, que lo hace bastante bien, es el siguiente:  Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras un mes de vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Guino. Tony acaba con Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su mansión junto con su hermana.

La cinta dirigida y producida por Howard Hawks con guión de Ben Hecht, música de Adolph Tandler y Gus Arnheim y fotografía de Lee Garmes y L. William O'Connell (B&W); es una autentica joyita tanto en la elaboración y narración. 

La película comienza con un mensaje dirigido a los malos, pero también al gobierno, la gente que trabaja para controlar el crimen organizado y al público en general, haciendo responsables no solo a quienes disparan sino a los que permiten en cierta forma todo el "tinglado"



Los personajes, basados en hechos reales, son espectaculares, duros como ellos solos, sin piedad; las chicas son rubias platino a pesar del blanco y negro de la pantalla y tremendamente sofisticadas; los polis también se las saben todas y son la contrapartida de los malos y en un momento dado todo comienza a oler a pólvora con el sonido de las metralletas de tambor que no dejan un alma en pie, solo parece volver la calma con un trago de cerveza ilegal...

Y así transcurre esta hora y media de una apasionante entraga de cine negro que no deja indiferente al mas duro del barrio; apuesto todas mis cartas a que no verás una peli igual estos días en la cartelera.

Nota 8,8

The tribe

Sergey (Grigoriy Fesenko), es un chaval ucraniano sordomudo que ingresa en un centro especializado para jóvenes como él. Allí resulta que las cosas no son nada apacibles, existen bandas, delincuencia, trapicheos, prostitución y corrupción de todo tipo.
En un ambiente así de frío por el clima y lo que le rodea, Sergey acaba incorporándose en una banda tras unas pruebas, siendo el proxeneta de dos de las chicas que se dedican a la prostitución y acabará enamorándose de una de ellas lo que traerá consigo nefastas consecuencias, lógicamente...

Ésta cinta dirigida por Miroslav Slaboshpitsky, con guión del própio director, esta coproducida por Ucrania y Holanda. Es una película sin absolutamente ningún diálogo, esto es algo que evidentemente ya hemos visto en las cintas de cine mudo pero es que tampoco tiene banda sonora, tan solo se acompaña a la proyección de algún que otro ruido. 

Vamos, es una película que tanto por la forma de rodaje como por el contenido, lo que se cuenta, resulta muy dura, para  mucha gente diría que insoportable. Es cierto que tiene cuestiones muy originales, como comunicarse con el espectador con el lenguaje de los sordomudos, y la expresión corporal (esto último no es original ya que se hacía en el cine mudo hace un siglo y mucho mejor).

En cuanto a la temática del trapicheo, mafias, corrupción, etc, ya hemos comentado alguna que otra película con este ambiente, de países del antiguo bloque soviético, pero en este caso se centra en chavales especialmente, y sordomudos, lo cual es bastante interesante. 

Para la crítica resulta casi una obra maestra, a mi me parece una cinta curiosa y original, y para un estudioso del cine o mentes abiertas es seguramente interesante de ver, ahora, es una película muy dura en todos los sentidos para recomendar a una persona que quiera pasar solo un buen rato, o un momento divertido, incluso momentos intrigantes sin mas.

Advertidos quedan :-)

Nota 6.4

El misterio de God's Pocket

Leon (Caleb Landry Jones) es un chaval mas bien pirado, hijastro de Mickey Scarpato (Philip Seymour Hoffman) que en una de sus broncas del curro acaba muerto en un "accidente", según cuentan a la policía los demás compañeros de trabajo. Para colmo de males Mickey tiene problemas en dar una sepultura digna a Leon y se mete en unos cuantos líos, mientras tanto un periodista local (Richard Jenkins) husmea en su casa porque no tiene del todo claro que el chico muriese de un simple accidente... 

Ésta comedia negra dirigida por John Slattery con guión del propio director y Alex Metcalf, está basada en la novela de Peter Dexter; es una historia bastante truculenta, que para muchos aporta poco o nada. 

Con influencias de los hermanos Coen por ese toque de agresividad y humor negro, destacando una sociedad en decadencia, la critica en este caso no parece entusiasmarse en exceso con la cinta y no le falta en parte razón, si bien tiene sus momentos no digo que graciosos pero si que resultan interesantes.

Tanto Philip Seymour Hoffman como Richard Jenkins tienen unas actuaciones bastante buenas y tampoco esta mal Christina Hendricks que hace de mujer de Mickey Scarpato. 

Siendo una comedia alocada y en un ambiente realmente deprimente, tiene sus momentos curiosos, yo al menos me divertí viéndola.

Nota 6

Remember

Un paciente de alzheimer, Zev Gutman (Christopher Plummer) vive en una residencia y perdió a su mujer hace unos meses y a casi todos sus seres queridos en Auschwitz, está ahora deseoso de venganza a sus 90 años y decide salir en busca del principal responsable, para ello se compra una pistola...

Dirigida por Atom Egoyan, este drama se vuelve una persecución con tintes de road movie, en una inagotable sensación de angustia. El guión de Benjamin August es una ficción que para muchos podría banalizar el alzhéimer quizás en exceso en esta persecución de nazis en la ancianidad, algo forzada. No quiero dar demasiados datos del guión porque aquí es donde reside la gracia de la película.

En cualquier caso la cinta no deja de tener momentos de tensión y si uno se deja llevar por los acontecimientos puede "entretenerse" con la trama. Las actuaciones, en especial la de Christopher Plummer es bastante notable.
Ya decimos de antemano que la critica pone bastante mal éste trabajo, imagino que no debe parecerle serio el guión o las actuaciones y repito por mi parte que a mi me resultó amena.

Nota 6.6

Legend

Los hermanos gemelos Ronald y Reginald Kray (Tom Hardy) deciden dejar el boxeo para hacer negocios en el mundo del hampa en el Londres de los años 50 y 60. Los dos hermanitos sembraran el terror en Inglaterra, Ronald tiene problemas psiquiátricos pero gracias a los medicamentos y las pastillas mas o menos está controlado. Reginald está enamorado de Frances Shea (Emily Browning) por quien por momentos está dispuesto a dejar los negocios ilegales, pero una vez dentro de ese mundo, no es fácil salir...

La cinta dirigida por Brian Helgeland, esta basada en el libro The Profession of Violence: The Rise and Fall of the Kray Twins, de John Pearson. Es pues una película de gansters, pero con personalidad propia. Un aire "diferente", o al menos a mí me lo parece.

De momento se localiza en Londres, en lugar de Nueva York, Chicago, o una ciudad de EE.UU. y los "capos", son unos tipos blancos del East End de Londres, no italianos, irlandeses, negros o chinos (¡sin querer faltar a nadie eh!, jeje), es lo que diferenciaría esto de una peli de Scorsese o Coppola (todavía le falta a este director para ser como estos dos).

La narración es bastante fluida, y no deja lugar para el aburrimiento. La banda sonora es fantástica, asi como la ambientación, decorados, fotografía (Dick Pope) y demás apoyo gráfico y visual.

La interpretación de los hermanos Kray, "Kray twins", es espectacular, con el valor añadido que ambos papeles los hace el mismo actor, Tom Hardy. Tampoco está nada mal en su papel de pareja de Reginald, Emily Browning.

Una película que me parece que ha pasado algo inadvertida y que creo que esta bastante bien.

Nota 7.2  

Los odiosos ocho

En algún lugar de Wyoming, pocos años después de la Guerra Civil Norteamericana, una diligencia se mueve torpemente en un paisaje invernal, en ella va el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) que intentan llegar a Red Rock. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Al aproximarse una tormenta deciden refugiarse en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias.

Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern)...

Esta octava entrega de Tarantito, es una estupenda cinta sin duda, en su estilo mas auténtico, con su "refinado" estilo de ir cepillándose a protagonistas y una manera realmente hábil de contar historias. Aunque se cataloga como Western bien podría tratarse también de una novela de suspense de Agatha Christie o una obra drámatica de teatro. 

Rodada con Ultra Panavision 70 una técnica que creo que se usaba en películas como Ben-Hur, que en Madrid por ejemplo no se puede proyectar en ningun cine por desgracia (se proyectará la versión reducida digital). No sé exactamente aunque imagíno que la idea sería dar mas amplitud, es cinemascope, mas profundidad de campo, mas realismo, y mas cine en sí. Pero todo esto quizás algún experto nos lo explicaría mejor.

La película realmente tiene dos escenarios, la diligencia y la Mercería de Minnie, allí transcurre todo (esto lo comento por que me pareció raro que se utilizara una técnica tan rara y en desuso como el Ultra Panavision 70 para estas localizaciones). Los protagonistas son los 8 descritos en el spoiler, a destacar las actuaciones de Kurt Russell y Samuel L. Jackson, espectaculares.

La música de Ennio Morricone es fantástica y la fotografía de Robert Richardson no se queda atrás, son dos elementos que Tarantino mima al detalle.
El metráje es algo largo, y eso que yo vi la versión corta (no se puede ver la larga aqui), aún así es una de los mejores trabajos que me parece que veremos este año.

Nota 7.5

La próxima vez apuntaré al corazón

Frank Neuhart (Guillaume Canet) es un frió y cruel asesino en serie que durante unos meses entre 1978 y 1978 siembra el pánico a las afueras de París, sus victimas son preferentemente mujeres jóvenes. Lo que mas extraña a la policía es la facilidad que tiene Frank de escapar, ¿cómo es posible?...

Ésta cinta policial dirigida por Cédric Anger, está basada en hechos reales, ocurridos en ésa época y lugar. El relato es inquietante, entre frío y aterrador, sin duda el clima metereológico y el aspecto inmutable del actor Guillaume Canet ayuda. 

La narración es fluida y aunque en éste tipo de relatos se sabe como termina la historia, no deja de perder la tensión. Una buena película sin ser excepcional. Recuerda en algunas fases a cintas como Taxi Driver (salvando las distancias) con esas fases de ciudadano normal y peturbado, chico que se flajela en casa y el que mata a otros o les proteje...

En cualquier caso no creo que os aburrais si os gusta el suspense o las cintas policiales, es una posible opción entre semana.

Nota 6.5

Niebla

El capitán del barco de pesca Kang Chul-joo (Yun-seok Kim) anda desesperado por la crisis económica y termina por aceptar meterse en el negocio del tráfico de inmigrantes, así que obliga al resto de la tripulación a meterse en un gran lío cuando tras recoger a un buen número de personas en mar abierto tiene que esconderlas en la bodega y tienen un accidente; sólo la niebla puede actuar de cómplice...

Basada en hechos reales, Shim Sung-bo dirige ésta película con un ritmo espléndido. Hay que decir antes que nada que estamos ante un relato duro, donde se mezcla una simple historia de unos marineros con problemas económicos a escenas de venganza, odio...y no voy a detallar mas porque rompería la "gracia de la peli" pero escenas desagradables mas que nada.

En cualquier caso, la película, creo yo, tiene un ritmo creciente, que no te deja indiferente, te atrapa y no te suelta. Los actores en general están bastante bien, a destacar en especial el capitán, Yun-seok Kim; quizás me convence menos la pareja de "enamorados", y el resto esta bien.

El guión del própio director y de Joon-ho Bong me parece bastante correcto, la fotografía de Alex Hong Kyung-Pyo así como todo lo que contribuye a crear ese ambiente tenebroso...
Una película para ver con alguien de confianza :-)


Nota 7

Conexión marsella (La French)

A mediados de los 70 la heroína campa a sus anchas por todo el mundo; una de las ciudades donde se trapichea con ella de manera especial es Marsella, allí Gaëtan Zampa (Gilles Lellouche) dirige el mercado del preciado polvo transformándolo químicamente y redistribuyéndolo, especialmente a EEUU. para combatir este mercadeo y todo lo que a su alrededor mueve se nombra a Pierre Michel (Jean Dujardin), un joven magistrado como juez y máxima autoridad para combatir el narcotráfico, la cosa no será tan sencilla como al principio se supondrá, el poder del mágico polvo se extiende por todos los rincones...

Cinta típicamente policial y encuadrada en los años 70-80, dirigida por Cédric Jimenez de manera bastante coherente e inteligente. Aunque algunos recriminan su largo metráje, a mi personalmente me parece correcto, si bien se podría haber reducido algo, no me parece para nada una película larga.

Me recuerda salvando las distancias, a esos relatos cinematográficos policiales de los 80 como "Los intocables de Eliot Ness" dirigida por Brian De Palma, y digo salvando las distancias porque la cinta francesa me parece buena pero no es una obra maestra como la de Brian De Palma ni mucho menos. 

En cualquier caso uno se entretiene bastante con esa típica lucha entre buenos y malos (en este caso el parecido físico y el estilo de vestir es tan similar en los protagonistas que al principio incluso los confundo, jeje), también está bastante bien la banda sonora (Guillaume Roussel), la dirección artística (Patrick Schmitt) o el guión (Cédric Jimenez) una historia basada en hechos reales.

Nota 7

El clan

La familia Puccio vive bien instalada en un lujoso barrio de Buenos Aires, integrados perfectamente con los vecinos, el hijo mayor, Alejandro (Peter Lanzani), es una estrella de un club de rugby y Arquímedes el Padre (Guillermo Francella) atiende a diversos negocios, el resto de fa familia vive feliz como una familia normal y corriente de la Argentina de comienzos de los 80 (con el handicap de la dictadura, claro),sin embargo Arquímedes usa esta apariencia de normalidad y sus contactos con la policía como tapadera para secuestrar y asesinar a vecinos. 

Esta cinta dirigida por Pablo Trapero con guión de él mismo, es un Thriller basado en hechos reales realmente abrumador, quizás sea ya solo la historia en sí lo que da miedo, pero el caso es que verdaderamente impacta. Según te vas metiendo en la película vas alucinando mas y mas, pero bueno, realmente cada día nos damos cuenta que el ser humano es realmente cruel hasta puntos inverosímiles incluso por un poco de plata que dicen en el la ciudad Porteña.

Una historia que recuerda a aquella peli fantástica de relatos salvajes, pero en éste caso, basado en un caso cierto, como ya hemos comentado. No se si en la cinta parece algo "light", en el sentido que Pablo Trapero refleja a la familia Puccio como de lo mas normal incluido al patriarca, salvo en pequeños lapsus para delinquir, es quizás lo único que me choca, pero seguramente es sólo porque el director no hace demasiado hincapié en las escenas violentas y el resultado final es tremendo.

Las actuaciones en especial la de Guillermo Francella, me parece muy buena, y no están nada mal las de Lili Popovich, Giselle Motta y claro Peter Lanzani también. También me gusta mucho la banda sonora (supongo que es cuestión de gustos musicales)

Una cinta para pasar un rato "entretenido", vamos no te quedarás indiferente.

Nota 7