Swiss Army Man

Hank (Paul Dano) es un náufrago desesperado que se quiere suicidar, está solo en una isla desierta y ya mejor solución es ahorcarse, pero la cuerda con la que intenta hacerlo es vieja. En su intento ve el cuerpo en la orilla de otro naúfrago, Manny (Daniel Radcliffe), que parece muerto, pero que tiene actos reflejos de lo mas sorprendentes y con el cual acaba entablando una comunicación de lo mas "fluida".

Ésta cita dirigida por y escrita por Dan Kwan y Daniel Scheinert es de lo mas incalificable y extraña que he nunca he visto. Podría hablarse de una aventura o relación de amistad homosexual protagonizada entre un naufrago y un ente mas o menos muerto, con toques por momentos de romanticismo y otros momentos mas bien punks.

Tiene situaciones o fases originales y divertidas y otras mas bien absurdas o caóticas, con lo que no sabes como terminar de digerir esta cinta y mucho menos de dar una opinión mas o menos global.

Los actores eso si, creo que están bastante bien; enfrentarse a unos papeles tan anárquicos no debe ser fácil.

En definitiva, una peli arriesgada para ir a ver, porque puedes salir con un cabreo descomunal diciendo "vaya mierda de película", y no te faltaran motivos, pero si quieres ver algo no visto anteriormente, ésta es tú película :-)

Nota 6

Train to Busan

Sok-woo (Gong Yoo) decide llevar a su hija Soo-ahn (Soo-an Kim) de Seúl a Busan, para ver a su madre, por su cumpleaños. Para ello montan en el tren de alta velocidad KTX para recorrer esos 442 kilómetros lo antes posible. En el trayecto Soo-ahn observa como una chica que acaba de subir al tren nada mas iniciar el trayecto, comienza a sufrir extraños episodios clínicos, parece estar infectada de un extraño virus y además extremadamente contagioso pues en unos minutos varios viajeros caen  mortalmente heridos victimas de las mordeduras de la chica y convertidos en zombies...

La cinta dirigida por el coreano Sang-Ho Yeon nos muestra un relato, escrito también por él, realmente vertiginosa. Aunque de películas de zombies ya hemos visto muchas, desde la famosisima "La noche de los muertos vivientes", no todas consiguen enganchar al espectador de la misma forma.

En éste caso, Sang-Ho, cuenta brillantemente con un escenario como el tren, que nos atrapa literal y emocionalmente. 

Quizás puede decirse que por momentos las escenas o los detalles son excesivos, que...por decirlo de alguna manera, se pasa un poco de tuerca, pero digamos que es parte del juego.

Las actuaciones me parecen bastante buenas, desde Dong-seok Ma (espléndido),Yumi Jung, Sok-woo y la niña Soo-an Kim, muy bien también.

En general me parece una cinta bastante entretenida, que no decae en ningún momento aunque quizás tien un poco de exceso en cuanto al metraje y en cuanto a las escenas (demasiado exageradas).

Nota 7

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Estamos en el Nueva York de los años 20. Un joven mago, Newt Scamander (Eddie Redmayne), que recorre el mundo en busca de criaturas mágicas se choca inesperadamente con un panadero, Jacob Kowalski (Dan Floger) que acaba de volver de la guerra y busca trabajo, en ésta pequeña confusión intercambian sus maletas que son idénticas por fuera pero cuyo contenido no tiene nada que ver; así cuando el panadero abre la maleta se fugan unas cuantas criaturas y comienza el problema. La cosa se liará y mucho, ya que la comunidad de magos americana no quiere ningún tipo de relación con la sociedad civil pero no será nada fácil solventar ésto...

La película esta dirigida por David Yates, fué quien se encargo de dirigiri Harry Potter y las reliquias de la muerte. El guión es de J.K. Rowling, autora de la saga Harry Potter y autora del libro, vamos que todo queda en casa.

Esta cooprodución de EEUU y Gran Bretaña sigue pues la line comercial de las cintas de Harry Potter, con algunas características nuevas y ese toque de los años 20 de Nueva York. Es una historia que comienza de manera pausada y sencilla y que poco a poco se va liando hasta volverse lisérgica y por momentos excesivamente caótica.

Los efectos especiales son fantásticos, como por otro lado era previsible, siguiendo el estilo de la saga anterior y sin duda despertará la imaginación y el asombro de los mas peques.

Como digo, es una buena película, entretenida y con buen ritmo; por poner algún pero, quizás demasiado barroca en cuanto al plano imaginativo, me gustan las cosas mas sencillas, pero ésto es mas cuestión de gustos subjetivos.

Nota 7.2

Dr. Strange

La vida del doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), un respetado neurocirujano se ve truncada por un accidente de tráfico que deja maltrechas sus manos. La medicina tradicional no puede reparar al estado anterior al doctor con lo que decidirá recurrir a una comunidad perdida en el Nepal llamada Kamar-Taj. Allí conocerá un mundo completamente diferente al que esperaba y su vida dará un vuelco, un mundo oculto de dimensiones mágicas que le revelarán poderes que no podría imaginar...

La cinta está dirigida por Scott Derrickson, basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en el año 1963; la música es de Michael Giacchino y la fotografía de Ben Davis.

Nos encontramos con una película realmente loca y lisérgica, una flipada en toda regla vamos. Como todo relato de genero fantástico, hay que dejarse llevar por la imaginación y no hacerse excesivas preguntas, porque sino nos quedaremos bloqueados, es un poco del estilo "Matrix", que o te crees lo que te cuentas o te tienes que salir del cine, jeje.

Bueno, al margen de éstas consideraciones sobre el argumento pues decir que el aspecto visual es contundente, unos efectos especiales y demás flipadas técnicas que deslumbran y te dejan casi sin aliento, aunque a mi me terminan por saturar un poco.

Es una peli de acción bastante entretenida, para un público en general joven, pero yo, que digamos que no estoy en el target :-), me lo pase bastante bien.

Nota 6.8

Un monstruo viene a verme

Conor O´Malley (Lewis MacDougall) es un chaval que está pasando unos momentos muy malos, sus padres se acaban de separar, él vive con su madre (Felicity Jones) que está enferma de cáncer y en el cole los compañenos se meten con él. Para escapar de tanto agobio crea su mundo de fantasía donde encuentra a un monstruo (Liam Neeson), un viejo tejo que se encuentra enfrente de la ventana de su cuarto...

La cinta dirigida por J.A. Bayona parece que va a ser todo un éxito de taquilla como los anteriores trabajos, "El orfanato" y "Lo imposible". El guión está basado en la novela de Patrick Ness. Se trata de un drama en el que la fantasía de un chaval es el arma que tiene para combatir sus penas, digamos que me recuerda mucho a las películas de Spielberg, tanto por el protagonismo que se da al chico, como por el uso de la fantasía; eso si, salvando las distancias con el maestro.

Para mi gusto, es una cinta flojita. Será que igual tanta publicidad me había creado demasiadas expectativas o que ya uno no reacciona nada ante los efectos especiales y los lloros de un niño, quizás excesivos, por los tormentos que sufre en casa y el cole...y eso que la actuación de Lewis MacDougall me parece de lo mejorcito, vamos que tiene su mérito el chaval.

Pero el caso es que a mi no me ha entusiasmado en esceso la proyección, y eso que contar con Felicity Jones, la aclamada Sigourney Weaver o Geraldine Chaplin y un buen presupuesto debe dar tranquilidad a los productores.

Pero como digo muchas veces, quizás yo no tenía el día bueno (y es verdad que venía de un buen festejo), así que no me habaís mucho caso :-)

Nota 6 ,2    

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Jacob Portman (Asa Butterfield) es un chaval de 16 años, su abuelo, Abraham (Terence Stamp) que acaba de morir en extrañas circunstancias, siempre le hablaba de pequeño de historias fantásticas y en el momento de fallecer le deja un mensaje: ve a la isla del hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, en la Costa de Gales.
Allí, Jacob encuentra unas ruinas de lo que fue un hogar especial, un lugar desgraciadamente destruido durante la Segunda
Guerra mundial en un ataque aéreo. Eso es lo que todo el mundo ve, el problema es que Jacob no es un chico normal...

La cinta dirigida por el inconfundible Tim Burton, está escrita por Jane Goldman, basándose en la novela de Ransom Riggs. La espectacular fotografía es de Bruno Delbonnel y la música de Matthew Margeson y Mike Higham. La productora es Chernin Entertainment / Tim Burton Productions, que nos deleita con unos efectos especiales espectaculares, aunque lo que mas me atrae de Burtón siempre ha sido su imaginación, no los efectos.

Y es que realmente la película a mi me gusto, en general, digamos que no decepciona, pero tiene eso si altibajos. Hay momentos de gran imaginación, divertidos, emotivos y de gran fantasía visual y estética y otros momentos mas bien aburridos, algo repetitivos, con un gran despliegue técnico pero que no me impactan realmente nada o muy poquito.

Aveces me recuerda en esos bucles interminables a una estupenda saga, "regreso al futuro", donde tambien al final, acabas algo cansado de salir y entrar del tunel del tiempo (pero ya en la tercera peli, jeje)

Bueno, sin querer ser muy duro con Tim Burton, creo que podemos decir que es una historia agradable de ver y ademas, me pareció especialmente buena la actuación de Asa Butterfield y Eva Green (Miss Peregrine) y en general las actuaciones de los actores. 

Nota 6.5

Mi amigo el gigante

Sofía (Ruby Barnhill) es una niña con insomnio, y en una de éstas noches en vela, mirando a través de la venta observa un ser enorme merodeando por el orfanato; cuando el gigante (Mark Rylance) se percata de la presencia de la niña se la lleva. Sin embargo y a pesar de los temores de Sofía, el gigante lo único que quiere es que ella no cuente a los demás su existencia, pero no quiere hacerle daño, es mas resulta que es un ser adorable, ademas descubrirá otras cosas, pero hasta aquí cuento que si no se pierde la gracia :-)

Esta peli de aventuras está dirigida por el mago de la fantasía, Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison (Cuento de Roald Dahl); Melissa ya trabajo con Spielberg en ET.

La cinta quizás no sea lo mejor del veterano director, pero es muy dificil no entretenerse con un trabajo suyo. Como siempre la infancia es parte fundamental en sus pelís, y los niños, con quienes trabajar no es nada sencillo, también.

Sin embargo, en éste caso el protagonista, no es la niña, sino el gigante, un ser especial, bonachón y feliz a pesar de su infinita edad, que vive en su pequeño y extraño mundo, del cual no doy mas detalles.

Aunque hay algunos detalles que flojean un poco, quizás me sobra algo en el guión y efectos especiales y falta un poquitin de esa magia que siempre ha tenido el director, pero ya digo que es una primera impresión, quizás debería verla otra vez.

En cualquier caso es una cinta interesante y que al público infantil yo creo que le gustará...pero quien mejor que ellos para dar un veredicto,

Nota 6.8 

Alicia a través del espejo

Alicia (Mia Wasikowska) es una chica adulta que asiste a una lujosa y aburrida fiesta y en un momento se esconde en un cuarto y vuelve al maravilloso mundo de la fantasía a través de un espejo; allí se reencontrará con sus amigos el Conejo Blanco, el Gato Sonriente, Lirón, la Liebre, los Tweedles y también con el sombrerero loco (Johnny Depp) quien anda deprimido al haber perdido a su familia. El loco personajillo le pide a Alicia que vuelva atrás en el tiempo y recupere a su familia, algo imposible ¿o no? 

James Bobin dirige esta nueva entrega de Alicia en un país absolutamente loco; el guión corresponde a Linda Woolverton, con un reparto parecido, incorporando algún que otro personaje secundario. Todo ello bajo la producción de Tim Burton y Disney.

La critica por lo poco que he visto ha suspendido ésta pelicula, la ha definido como aburrida, anárquica, para la taquilla, cinta lineal, para tomar palomitas...
Bueno quizás sea todo eso, pero yo disfrute bastante, si, es algo anárquica, pero original. Para nada es lineal ni aburrida, una mezcla entre Burton y Julio Verne (quizás por esas máquinas de principios de siglo XX).

Es cierto que Burton puede resultar cansino, a mi me sigue gustando, y puede que si las paranoias del guión no te las crees desde el comienzo acabes detestando la cinta. Yo repito que me lo pase bien, eso si tampoco sin excesos.

Nota 7

Capitán América: Civil War

Según la wikipedia la trama es la siguiente:
En algún lugar de Siberia en 1991, HYDRA despierta al Soldado del Invierno de su largo sueño criogénico, borrándole la memoria para que él sea completamente obediente y leal a cualquier persona que recite ciertas palabras de codificación y control mental que están escritas en un pequeño y delgado libro color de rojo con una estrella de color negro al centro de la tapa. Luego es enviado a buscar y asesinar a los pasajeros de un auto y robar un maletín lleno de bolsas con una clase de suero del súper soldado.

En la actualidad, Capitán América, Falcon, Black Widow y la Bruja Escarlata, detienen un grupo terrorista liderado por Crossbones de robar un arma biológica de un laboratorio en Lagos, Nigeria. Pero durante la pelea, Crossbones se sacrifica activando una bomba, Wanda intenta alejar la explosión de la gente alrededor, pero accidentalmente hace explotarla junto a un edificio matando a un número de cooperantes de Wakanda.

Mientras tanto, ...y asi sigue...
https://es.wikipedia.org/wiki/Capitán_América:_Civil_war


La verdad es que esta cinta dirigida por Anthony Russo y Joe Russo es de una calidad técnica espeluznante y según la crítica roza la perfección. A mi la verdad es que me resultó entretenida ciertamente, pero por momentos tenía que cerrar los ojos del batiburrillo de imágenes tan rápidas que pasaban delante de mis ojos a una velocidad que no daba tiempo no solo a captar sino a digerir a gusto, ciertamente otras escenas se podía uno deleitar y esas si que "molaban"

Seguramente para un público joven se trata de una gran película, tenía justo detrás unos cuantos chavales con incipiente acné, devoradores de palomitas encantados con la cinta e incluso como ya digo, la mayoría de la critica especializada por no decir toda está de acuerdo en otorgar un notable a éste trabajo de los Russo.

Yo prefiero ver las escenas de acción con mas perspectiva visual, quizás con uno o dos héroes en lugar de sacar a toda la alineación planetaria y con una espada de hojalata y puede que me guste quien es el malo y quien el bueno, no sé ...estaré chocheando :-), vayan ustedes al cine y ya me contaran que tal.

Nota 6

El niño y la bestia

Kyuta es un niño que vive en la ciudad de Tokio, solo y lleno de de odio, en un momento dado conocerá a Kumatetsu una criatura extraña que le transportara a un mundo mas allá de la ciudad, un mundo donde no hay humanos y será su guía espiritual y quien le eduque y le frene esa irá que tiene en su interior...

Esta animación del director japones Mamoru Hosoda me resultó de lo mas curiosa, una mezcla de aventura juvenil que se adentra en un mundo épico y de cine fantástico y que contiene mensajes de moralidad y filosóficos, cargados de ciertas reflexiones y siempre con un tono optimista.

Me recuerda, salvando las distancias a esas películas de Capra, en especial a la famosa "Horizontes perdidos" de 1937, con esas dos fronteras entre el mundo real y el ficticio y siempre sacando los mensajes positivos.

Bueno volviendo e esta cinta de Mamoru Hosoda la verdad es que tiene un comienzo estupendo, muy intrigante y el desarrollo esta bastante bien. La segunda parte quizás flojea algo, un poco loca la referencia a moby dick, pero bueno no voy a dar mas detalles...

Un pequeño pero fué que me costó un poco seguir el hilo de la película en japones porque las conversaciones eran bastante rápidas y aunque uno ha estado en japón 3 semanas aparte de "arigato gozaimasu" y un par de expresiones mas, tengo que leer el texto en castellano, así que si no estaís acostumbrados a ver peliculas subtituladas mejor verla doblada.

Nota 7  

El libro de la selva

Una manada de lobos se encargará de criar y cuidar a Mowgli (Neel Sethi), un bebe abandonado en la selva. La madre loba Raksha cuidará especialmente de él y le dará sabios consejos y el jefe de la manada Akel le protejerá, especialmente del peligroso tigre Shere Khan que está resentido de las heridas que el hombre le produjo en el pasado.
De todas formas la amenaza sigue siendo muy fuerte y Mowgli decide abandonar el lugar para unirse al resto de humanos, acompañado de la siempre fiel Bagheera, en el camino conocerá al divertido oso Baloo, Kaa, una seductora serpiente o al embaucador Rey Louie...

Esta nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling llevada de nuevo al cine 50 años después por el director Jon Favreau es un prodigio de despliegue técnico y un verdadero placer visual sin duda. Sigue la tradición de Disney en el sentido de mantener a los animales en su estado parlanchin y divertido, con todos sus sentimientos y estados emocionales y las canciones que hizo famosa a la cinta.

La crítica y el público o amigos que conozco están encantados con ésta película, eso si, yo sabeís que soy un amante del cine clásico, un tradicional empedernido (en éste sentido eh) y mantengo que nada como la película original del año 67 como la mejor de las dos, por varias razones.

La película del año 67 es la original, la primera que se lleva a la gran pantalla y ademas los dibujos animados tan sencillos y planos permiten al espectador imaginar a los personajes reales, es como cuando escuchas una voz en la radio y tú imaginas al personaje (o lo lees en un libro), tiene mas carga creativa, una vez que te dan todo no hay margen, eso es lo que hace perder fuerza, ese exceso de técnica para mi gusto, vamos que no me convence demasiado tanto despliegue técnico.

Evidentemente hay excepciones, según que circunstancias, según que motivos y no se puede decir que no a nada. Y tampoco digo que no me guste, en absoluto, ésta película, que está muy bien, es muy chula, en su argumentación, estructura, como está contada...pero me quedo con el clásico, una cinta que fué la mas taquillera del año 67 después del graduado.

Nota 7

Cemetery of Splendour

En un pueblecito de tailandia aparecen unos soldados aparentemente heridos y les acomodan en un centro médico o una especie de hospital preparado para ellos, allí unas voluntarias les cuidan lo mejor que pueden con la ayuda de algún que otro médico, también aparecen otras señoras que las ayudan. Una de las enfermeras Jenjira Widner coge especial cariño a Itta, un joven soldado, a la enfermera la advierten dos señoras que debajo de la escuela hay un cementerio de reyes, parece ser que aún con apariencia real son dos fantasmas...

Ésta cinta dirigida por  el afamado director tailandes Apichatpong Weerasethakul, ha tenido una acogida espectacular por la mayoría de la critica, así que me anime a verla ayer sin mas dilación. Eso si cometí un gran error, no leí de que iba la historia y me quede a cuadros.

Éste drama surrealista se mueve en el mundo de la ficción y la realidad pero dentro de un visión o un mundo absolutamente real, lo cual confunde al espectador desde un primer momento, solo unos guiños o cierta simbología pueden dar a entender donde comienza la realidad y donde la ficción.

Parece ser que para los críticos éste es un ejercicio de gran despliegue de creatividad y originalidad pero a mi al menos me resulta un esfuerzo y mas que eso un lio tremendo al que no veo sentido, es decir para mi ir al cine supone una satisfación no una lucha intelectual a ver quien es el mas listo.

Hay cosas interesantes, si, algunos toque de humor y momentos interesantes, pero en general el lío es tal que no puedo recomendar la cinta; seguro que hay opiniones en contra...

Nota 4.5

El inventor de juegos

Ivan (David Mazouz) es un chico con una gran imaginación, le encanta inventar juegos, en un concurso gana el primer premio, una extraña calamonía que no se borra, pero la cosa no termina aquí, Ivan perderá a sus padres en una carrera de globos, acabará en un colegio para huérfanos e intentará escapar para reunirse con su abuelo (Edward Asner) el gran inventor de juegos, entre los dos trataran de resolver el misterio de la desaparición de los padres de Ivan y luchar contra Morodian (Joseph Fiennes) expulsado de Zyl, la ciudad de los juegos del abuelo.

Esta cinta de Juan Pablo Buscarini es una película de aventuras de adolescentes interesante, con un comienzo que engancha a la primera, una mezcla entre Jumanji y la fabrica de chocolate; notas que te estas enfrentando a una peli de aventuras realmente admirable y mágica.

La cuestión es que ciertamente de lo que no carece es de originalidad, eso creo que le sobra, pero igual en exceso o esa es mi sensación, una excesiva acumulación de cosas que se nos cuentan y que bueno concentrándonos pues acabamos siguiendo el hilo pero no sé si hubiera sido mejor hacer la narración mas sencilla. Quizás no me explique bien.

Digamos que a pesar de contar con momentos buenos, el choque de una narración tan copiosa en detalles acaban por no conseguir dejar fluir de manera natural una aventura que podría haber sido bastante mágica. De ésta forma se queda para mi gusto en una comedia para chavales (y mayores) interesante sin mas.

Nota 6 

Calle Cloverfield 10

Michelle (Mary Elizabeth Winstead) conduce su automóvil por Nueva Orleans hacia Lake Charles cuando tiene un accidente, pierde el conocimiento y cuando lo recupera se encuentra en un sótano atada. Un hombre corpulento (John Goodman) dice haberla llevado allí porque en el exterior el aire es irrespirable debido a una guerra química. En el refugio también se encuentra otro hombre, Emmet (John Gallagher, Jr) que ayudo a construir el lugar y vecino del hombretón.
A Michelle la historia no le convence demasiado, a pesar de eso intentará llevarse bien hasta que encuentre un medio para ver que sucede realmente o para escapar.

Este thriller dirigido por Dan Trachtenberg y con guión de Damien Chazelle, Josh Campbell y Matthew Stuecken es una historia curiosa pero algo rocambolesca. Tiene un buen comienzo, bastante intrigante en el que no se sabe muy bien por dónde va a salir la historia, pero a medida que se va desarrollando el guión para mi van saliendo puntos débiles, es decir cosas que no me cuadran, pero que no voy a contar para no destripar la historia.

En cuanto a las actuaciones, John Goodman es un seguro de vida, actor cómico y dramático, en ésta película le toca un papel dramático y aprueba con nota. Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher, Jr estan bien*.

La atmósfera que se crea en el refugio es bastante buena, aunque como digo, hay cosas que me confunden, por ejemplo pienso en un primer momento que el refugio esta enterrado a muchos metros bajo tierra (por el cartel y conversaciones) y luego en otras tomas parece estar solo a un par de metros bajo tierra.

El desenlace final que evidentemente tampoco contaré, también me parece de lo mas contradictorio y sin sentido, aunque puede resultar curioso, entretenido o lo suficientemente drástico como para ha hacerte levantarte del sillón antes de poner los títulos de crédito.

La cinta para la crítica es una gran película en general, a mi me resultó solo interesante y como he dicho no demasiado creíble, ¿será que en España la gente no tiene por costumbre tener un refugio nuclear y en EEUU si? :-)


*Había confundido a John Goodman con George Wendt, menos mal que Koniec nos ha resuelto el error. Muchas gracias.


Nota 5.5 

Deadpool

Wade Wilson (Ryan Reynolds) es un tipo duro que vive como mercenario con su novia Vanessa (Morena Baccarin), está feliz hasta que conoce que tiene cancer, en ese momento todo se derrumba y mas cuando tras un experimento su aspecto pasa a ser irreconocible, si bien la enfermedad ha desaparecido. Para cubrir su rostro se disfraza de superhéroe aunque su idea es atrapar al responsable de su aspecto exterior mas que hacer justicia...

Esta cinta dirigida por Tim Miller es una peícula de antihéroés o mas bien antihéroe, un poco al estílo de Shrek con dibus, es decir usando los estereotipos del héroe clásico, desarticula todo para ridiculizarlo a través de chistes y gags. En este caso sin la clase ni la genialidad de Shrek en el ámbito de los dibujos clásicos, pero tampoco está mal eh, es una cinta graciosa, que en especial al público mas joven creo que gustará bastante.

La historia comienza con Wade ya de superhéroe o antihéroe y hace una serie de flash-backs para explicarnos la situación, eso hace amontonar las ideas o embarullarlas al ya de por si alocado argumento y posteriormente la cinta se dispara en una persecución con el malo total. Siendo un argumento no excesivamente genial si tiene algunos gags y giros divertidos.

Los efectos especiales y la parte técnica son entre fantasmadas y momentos de quedarse con la peña que pueden gustar mas o menos al público, en especial al espectador enganchado a la acción. 
En definitiva una cinta entretenida dentro del mundo del cómic y la acción, con su puntito ácido y cómico.

Nota 6.8

El cuento de los cuentos

Tres cuentos se entremezclan en esta historia, la de tres monarcas y sus respectivos reinos. La Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que devora corazones de monstruos marinos para concebir un hijo, el Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) burlado en su amor por dos hermanas que viven ocultas en su casa y el Rey de Highhills (Toby Jones), obsesionado con una Pulga gigante que le lleva a romper el corazón de su joven hija.

Esta película está dirigida por Matteo Garrone, se trata de una relato fantástico, mágico; una rareza que en absoluto tiene que ver con las películas rodadas anteriormente por el director (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto). Ambientada en el Barroco, se trata de una libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.

Es una cinta que a mi personalmente me gustó bastante, pero hay que decir, que es algo rara, muy loca, difícil de encasillar; con cierto aire a Pasolini. Es decir una peli que te puede encantar o hacerte salir de la sala.
También puede tener algún altibajo, pero en general se compensa con una excelente fotografía.

Aunque el dirtector es italiano, está rodada en inglés (si la veís en V.O.). En cuanto a las actuaciones de los actores, pues no es que destaquen especialmente la verdad, pero la historia al final es entre caótica y entretenida.

Nota 6.8

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se enfrentará en ésta cuarta y última entrega de 'Los juegos del hambre' al presidente Snow (Donald Sutherland), lo hará con todo su potencial y sus amigos, Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), en un desafío lleno de trampas, enemigos, trucos y dobles juegos, con el amor también de por medio.  

Este Thriller futurista dirigido por Francis Lawrence, con un guión para mi gusto bastante lioso de Danny Strong es seguramente una cinta entretenida para el público adolescente, sediento de aventuras y que no lo le haga ascos a las secuelas. Ciertamente se trata para gran parte de la crítica una pelicula notable e incluso fantástica, pero a mi realmente no me convence.

Y no me convence porque las acciones se agolpan sin tener continuidad, o un relato fluido, hay mil cosas contándose en una, por no hablar del final sin final, no hay nada mas feo que una historia mal acabada, y ésta para mi gusto esta mal acabada. Soy de los que me gusta las cosas sencillas que no simples, pero eso no quita para que a mucha gente le encante como está narrada la película.

Evidentemente la parte técnica ésta bastante bien, y algunos actores como Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy) o Donald Sutherland o Donald Sutherland (presidente Snow) también hacen una correcta interpretación, pero eso no me convence para calificar como obra maestra esta cita ni mucho menos.

Nota 5.7

La cumbre escarlata

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven que le encanta escribir, su imaginación es desbordante, quizás es una manera de huir del trauma que tuvo de pequeña tras la muerte de su madre. Con el florecimiento de su belleza dos jovenes luchan por conquistar su amor, un amigo de toda la vida, Dr. Alan McMichael (Charlie Hunnam) y un joven desconocido Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Edith acabará cediendo su corazón a Sir Thomas y cruzará el charco junto a su hermana, Lady Lucille Sharpe (Jessica Chastain) para acabar en una mansión enorme, fría y que respira misterios por todas sus paredes...

Esta cinta dirigida por Guillermo del Toro, con guión de él mismo y Matthew Robbins es una cinta que despliega nuevamente la imaginación del director sobre la gran pantalla de muy buenas maneras. En un ambiente gótico, con una historia de amor de por medio, nos envuelve Guillermo en un ambiente misterioso de fantasmas, sustos y terror.

Los decorados, en especial la mansión encantada, así como vestuario y demás enseres, contribuyen de forma definitiva a crear un atmósfera especial en la narración. Respecto a los actores, Mia Wasikowska queda bastante bien en el papel de frágil victima (bubia y blanquisima) y Tom Hiddleston como malo, mas o menos esta bien. Jessica Chastain como la malísima, morena, claro, jeje, esta bastante bien.

Una cinta con los ingredientes necesarios de una historia romántica, trasladados al cine actual, con detalles que podrían ser de no se, ¿Tim Burton?, esos tonos azulados con pequeños detalles de color me recordaban a "La Novia Cadáver", evidentemente nos podríamos ir a cientos de películas con estos detalles, incluso al cine mudo, que ya usaba filtros de 2 colores.

Para no liarme mucho, creo que lo mejor es que veaís la peli y saqueís vuestra conclusiones. Como consejo, si os gustan las novelas románticas o cuentos góticos, ya estaís tardando en ver la película, creo que no dejará indiferente a nadie y que es un buen trabajo. Indispensable verla en el cine (como todas, pero algunas mas que otras).

Nota 7   

Pan

Peter (Levi Miller) es un niño de 12 años, que vive en un horfanato en los tiempos sombríos de la Segunda Guerra Mundial, es un chico algo rebelde y muy despierto, que piensa constantemente en su madre aunque no la conozca. Una noche unos piratas capitaneados por Barbanegra (Hugh Jackman) secuestran a Peter y lo llevan al país de Nunca Jamás, un mundo fantástico poblado por piratas, guerreros y hadas. Allí Peter conocerá muchas cosas de los piratas, y de sí mismo...pero no voy a contaros todo, aunque ¿quién no conoce a Peter Pan?

Esta precuela de Peter Pan dirigida por Joe Wright es una cinta al menos curiosa. Cargada de un sinfin de efectos visuales que a mi personalmente me acabaron mareando, tiene quizás para el público mas joven un cierto atractivo, en especial viéndolo en 3d. 

Para los mas adultos y fans de la historia y los personajes clásicos, que quizás nos sentimos abrumados con tanto despliegue visual y tanta acción puede resultar una película digamos que cansina, para ser discretos.

Sirvan estos comentarios para poneros en alerta de que no se trata de la clásica versión del personaje de Peter Pan, creado por el escritor escocés J.M. Barrie. Puede resultar original para cierto público (en especial el mas joven), pero si vais buscando una versión clásica, ésta no lo es en absoluto, tampoco es una versión cómoda, es bastante alocada, mejor volver a ver la version de Disney del año 53, o incluso una muda de 1924 antes que esta.

Los actores me convencen a medias (mas bien poco), el guión tiene altibajos (no sé pero hoy en día a los cuentos y fantasía se los trata de dar explicaciones y formulaciones reales) y el despliegue técnico es brutal, asi que en general la cinta se me queda en un raspadito :-)

Nota 5

La historia interminable

Bastian (Barret Oliver) es un chaval que acaba de perder a su madre y tiene problemas en el cole con algunos chicos que se meten con el, así que su mejor refugio es la fantasía y su mundo interior. Un día, escapando de los cafres de los compañeros de clase, llega a una librería donde acaba en su poder un misterioso libro, que toma prestado. En el libro aparece un protagonista Atreyu (Noah Hathaway), un chico de una edad aproximada a la de Bastian, parece ser la única esperanza para un reino a punto de extinguirse, debe salvar a la emperatriz (Tami Stronach), para destruir a "Nada", una misteriosa fuerza que arrasa con todo...

Basado en el best-seller de Michael Ende, el director Wolfgang Petersen se encargo de dirigir esta cinta que paso a ser posrteriormente una película de culto, si bien con los años no ha envejecido demasiado correctamente (tienen cierto tufillo algunos efectos especiales y otros detalles), pero no deja de tener su atractivo. 

Es en cualquier caso un relato siempre interesante, sin duda éste clásico del género fantástico del cine europeo que merece ser revisado de vez en cuando. Con una mezcla se seres de lo mas extravagantes y un guiño al poder de la imaginación frente al cada vez mas acaparador uso de las máquinas en nuestras vidas, sin duda no desmerece en ningún caso el derroche de fantasía.

La película tiene ya unos cuantos años, ¡mas de 30!, esto significa que en aquella época Alemania estaba dividida en Occidental y Oriental, por suerte ya no hay fronteras. En aquella época la película se hizo en la RFA. A Michael Ende la verdad es que no le convenció nada la adaptación al cine de su novela, lo cual no es de extrañar en un relato tan imaginativo.

La película tuvo en su época mas o menos éxito, pero casi mas fué "la canción" que en algunos países alcanzó el numero 1 y seguramente hoy en día en reuniones de "viejas glorias" se siga poniendo...

Nota 7.4