Pygmalion / My Fair lady

Una de las cosas que mas me gusta de las vacaciones es viajar, conocer sitios y gente diferente, claro que uno de los problemas con los que me tropiezo habitualmente para hacerlo de forma abierta y libremente es mi escasa facilidad con los idiomas, (el inglés del cole mas algún curso para inútiles como yo y un añito de francés es toda mi sabiduría), no sé para cuando nos injertarán en el cerebro el traductor instantáneo de google, jeje, ...mientras tanto, siempre nos queda el maravilloso lenguaje de los signos y el “sálvese quien pueda” con el Inglés macarrónico ¡hasta el fin del mundo!

En este estado de cosas me llego a la memoria la estupenda película “Pygmalion”, de 1938 y su versión musical de 1964 “My Fair lady”, la trama mas superficial de la peli es simplemente enseñar a una florista de los barrios bajos a hablar correctamente su propio idioma, pero la cosa tiene mas miga, en el fondo se trataba de moldear a la joven, obtener unas expectativas que iban mas allá de obtener una correcta dicción, de que la chica fuera una dama, cambiarla en su forma de ser, de actuar y de pensar y comportarse. En definitiva esas expectativas positivas que por serlo se cumplen son lo que se denomina el "efecto Pygmalión".

Trataré de hilvanar el hilo argumental de las dos películas a la vez, puesto que la segunda película es una versión prácticamente calcada de la primera mas unos números musicales.

La primera versión es de 1938, codirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard, el guión es de Bernard Shaw quien hizo la obra de teatro original en 1914. My Fair Lady la dirigió George Cukor en 1964, y el guión fue de Alan Jay Lerner.

La historia comienza en el Covent Garden de Londres donde una florista Eliza Doolitle (Wendy Hiller 1938 -Audrey Hepburn 1964) intenta vender su mercancía sin demasiado éxito, allí un señor con extraño aspecto toma notas de lo que dice Eliza, ésta se asusta pensando que éste es un policía pero es tranquilizada, el señor se da a conocer como el profesor Henry Higgins (Leslie Howard 1938- Rex Harrison 1964) experto en fonética, en el mismo lugar aparece el coronel George Pickering (Scott Sunderland 1938- Wilfrid Hyde-White 1964), Higgins asegura a Eliza delante del coronel que sería capaz de hacerla pasar por una dama en el palacio de Buckingham con unas clases de fonética durante 6 meses.

Eliza se toma la apuesta en serio y al día siguiente aparece en casa del profesor, es una joven pobre con un gran espíritu de lucha, esto hace que el coronel y el profesor acepten la apuesta, sin embargo no será fácil cambiar a la joven en tan breve periodo y sobre todo convertirla en una dama. El primer paso será un buen baño y ropas nuevas, claro que deberá mantener a los parientes alejados como a su interesado y borrachín padre. A los tres meses pasará una dura prueba con la madre del profesor y los amigos de ella, el caso es que tendrá algún pequeño problema que limar. A los seis meses y tras duras sesiones será llevada al palacio de Buckingham donde pasará la prueba con gran éxito pues es confundida por una princesa húngara, el caso es que al terminar el día el profesor esta exultante de alegría por haber conseguido superar la apuesta, pero parece que no tiene en consideración el esfuerzo de Eliza, no la felicita ni tiene en cuenta su estado de ánimo, y el caso es que ella está confundida, porque la han preparado para comportarse como una princesa cuando su futuro quizás es volver a los suburbios...

En los dos casos el final queda incierto y es clavado, diferente a la obra teatral de Bernard Shaw más acorde al mito de Pigmalión, recogido por Ovidio, un final claramente feliz. Personalmente me gusta mas la película de 1938 por dos motivos, primero la duración, es la mitad, la brevedad es una virtud y segundo la originalidad, es la primera en adaptar al cine la obra de teatro, eso siempre le da un plus. A favor de la peli de 1964 esta la adorable presencia de Audrey Hepburn, y la no menos brillante actuación de Rex Harrison, así como algunos números musicales que pasaran a la historia del cine como imprescindibles; en contra, pues que me sobran otros cuantos números, que la puesta en escena me parece muy recargada y cursi, por ejemplo Audrey parece que en lugar de moño tiene un casco romano en la recepción en Buckingham (otras cosas eran mas o menos necesarias, siempre la ponían algo en el cuello para evitar que se le viera mucho los huesos). En fin ha envejecido más la peli del 64 para mi gusto en cuestión estética al estar muy recargada. En cualquier caso es una buena peli, la mano de Cukor no es la de un colegial y es una peli que a pesar de sus 3 horas se deja ver, pero yo recomiendo la peli en B/N, quizás es que sea un poco enemigo de los musicales.

Ah una última cuestión, siempre, absolutamente siempre aconsejo ver las películas en versión original, el caso es que en este caso quizás tenga cierto sentido verla doblada para el que no la ha visto nunca, hay cosas que quizás no se entiendan en la versión en original, ...yo las veo en V.o. por su puesto y comparo eso de
“The rain in Spain stays mainly in the plain” (En la 1ª versión creo que se traduce literalmente) o
“La lluvia en Sevilla es una maravilla”

En cualquier caso no siempre es necesario traducir, aqui se ve que la chica esta contenta (aunque desafina eh!)

Ah...como tengo algún amiguete que me dice que hable de vez en cuando de pelis actuales, comentare tres; dos que ya he visto, una adaptación. la famosa Milenium, me parece aceptable, esta claro que prefiero el libro, pero es que condensar ese novelon en el cine es imposible, pero sale con buena nota. Otra interesante es la Historia de Coco Chanel, muy bien ambientada e interesante, es que es una de mis diseñadoras favoritas. Hay una estreno de cine español que parece gracioso "Pagafantas", ya veremos...

Nota 8 (las 2)

La leyenda del indomable

La semana pasada una chica de la oficina se casó y nos invitó a un ágape; total que sobró comida, como era de esperar, dejamos en la nevera cositas el fin de semana pero ésta semana tiramos casi todo, algunas cosillas quedaban todavía; entre ellas una tortilla muy rica, algunos eran partidarios de comerla y otros no, cuestión de “huevos”; bueno las caseras si llevan, pero estas tienen huevina, lo mismo se supone que pasa con la mayonesa que compramos en bote, de todas maneras yo siempre la hago casera, y la tiro rápido incluso la hago a mano, lo que digo cuestión de huevos, uno que es cabezota. 

Pues para colmo en un análisis rutinario de sangre van y me comentan que tengo un poco alto el índice de colesterol, así que ¡a tomar menos huevos! y es que con estos calores no esta el horno para bollos (y menos los de elaboración industrial que tienen mas colesterol), digo yo si me contraindicaran los médicos a las mujeres ¿tendreís efectos secundarios con tanto calor?

La película de la que voy a comentar es la “la leyenda del indomable” del año 67, basada en la novela "Cool Hand Luke" de Don Pearce, él mismo adapto la obra al cine como guión. Es una de las mejores pelis de Stuart Rosenberg como director, le sirvió eso si para hacer luego otra peli del mismo estilo carcelario, "Brubaker" en 1980, curiosamente con Robert Reford, yo a veces les he confundido (a Robert Reford y Paul Newman) por el parecido y el estilo, por algo eran amigos.

Luke (Paul Newman) en una noche de borrachera, arranca los parquímetros de su pueblo, así comienza la peli, parece “pelin” exagerado que por eso le condenan durante dos años a trabajos forzados en la penitenciaría de Florida, sobretodo con su pasado, condecorado en la segunda Guerra Mundial, (claro que sin un buen abogado...) Luke es cabezota, solitario, poco hablador e indomable. Los reclusos le reciben mas o menos bien, con algo de frialdad, pero su actitud lógicamente choca con la del cabecilla del grupo, Drag (George Kennedy), con quien acabará peleando en un combate de boxeo espectacular.

Dentro de la cárcel Luke se ganará el respeto de sus compañeros con sus habilidades de frío jugador de poker, como su insolencia ante los jefes, su sentir por el fallecimiento de su madre tocando el banjo y la habilidad y temeridad para fugarse de la cárcel teniendo “sólo” una condena de dos años. La vida en la cárcel es dura pero salvo el duro trabajo al sol y aguantar a un capullo de ayudante y al jefe, tampoco es un campo de concentración nazi, eso si, si la toman con uno como con Luke, ¡estas acabado!, eso es lo que le pasa a Luke, uno según ve la peli se agobia viéndole al pobre caminando a una caída sin retorno, es inevitable.

Hay varias escenas además de las comentadas especialmente destacables, una de la que quizás no se habla tanto y de que la gente no usa tanto como debería es la de la carrera por terminar de asfaltar la carretera, es una forma de oponerse al orden establecido con sus propias armas y sin violencia me parece magnifica. Otra es la famosa escena de la apuesta de los huevos, con el rollito de Drag haciendo de entrenador, pelándole los huevos y convirtiéndose casi en su servidor, vamos el que era jefe, se vuelve admirador, un punto clave en la peli que determinará el final de la peli. En esta escena ¡creo que realmente Paul se tomo un par de docenas de huevos para que se le viera la tripa tan llenita, jeje!

Bueno tampoco hay que olvidarse de la escenita de la limpiadora de coches Joy Harmon, que pone nerviosos a los reclusos y a algún espectador y que a sido fusilado en publicidad, cine, etc; desde luego no sólo al fotografo se le va el objetivo, jaja!, en cuanto a la música, que decir de ese banjo cuando toca Paul, o las canciones de "The Midnight Especial" y "Cotton Field" interpretadas por Harry Dean Staton .

Decididamente hace mucho calor, estas fechas siempre pongo posts muy "calurosos"

Quien pueda que se aleje calor este fin de semana ;)

Nota 8.2

Vértigo

A finales de este mes tenía la posibilidad de ir a ver a los U2 en el Camp Nou en Barcelona tenía una invitación, y la verdad es que me apetecía bastante escuchar canciones como "vertigo", pero por cuestiones laborales no puedo desplazarme, en fin ya les vi en Madrid en otro Campo “enemigo” (blanco pero con rayas rojas y verticales), en cualquier caso tengo ganas de ver el Camp Nou, lo he visto, pero por fuera y no es lo mismo, y si es con un buen partido mejor, con los U2 o un espectáculo deportivo, eso siempre da vértigo, aunque creo que está menos inclinado que el Bernabéu, pero no discutiré hoy de vértigos escénicos. Estaba recordando otros vértigos como la canción que cantaban los pegamoides allá por los primeros 80, eso si que me produce vértigo, casi 30 años, o sin casi...puff!!

Además de los vértigos a las alturas, a los miedos escénicos y al paso aterrador del tiempo, están las mujeres de vértigo, estas unidas al concepto anterior dan como resultado el ser titulado como viejo verde, que bien podría ser ya un triste servidor o el gran director de cine Alfred Hitchcock, bastante más peligroso, ya que éste poseía poder sobre sus rubias estrellas, uno a lo más que puede llegar es a eliminar comentarios en el blog jaja!!

Bueno después de esta introducción vertiginosa, iré a lo serio, la gran peli de Alfred Hitchcock, “Vértigo”; un inspector de policía de San Francisco Scottie Fergusson (James Stewart) se retira tras una persecución a un delincuente en la que muere un compañero al intentar salvarle del borde de una cornisa, tras este percance Scottie sufre acrofobia (vértigo) y deja la profesión. Nada más retirarse un amigo de toda la vida, Gavin Elster (Tom Kelmore) le pide ayuda, su bella mujer Madeleine (Kim Novak) tiene problemas, y aunque Scottie parece reacio a ayudarle, pues parece que lo que necesita ella es un psiquiatra más que un detective, al verla decide ayudar a su amigo, algo parece que le hace cambiar de opinión, parece que la mujer está obsesionada por un pasado desconocido o no tanto, pero Scottie también se encuentra atrapado por esa mujer, un flujo de obsesiones o atracciones comienzan a aparecer, esto culmina en el momento en que ella intenta suicidarse y en ese momento le conoce a él, comienzan a enamorarse.

El momento más intenso de la cinta llega cuando ella sube por las escaleras de un campanario arrebatada por una intensa fuerza superior a ella y él no puede seguirla, ella se acaba arrojando por la ventana y muere, tras este suceso el queda en un estado de trance del que ni su mejor amiga 'Midge' (Barbara Bel Geddes) consigue sacarle una palabra. Tan sólo una joven idéntica físicamente a Madeleine le saca de su letargamiento y será feliz, el final no lo cuento, eso si Hitchcock no era precisamente Capra.

Y un final no previsible es muy meritorio en eso Hitchcock era un genio, claro que se pueden tener finales previsibles como los de Capra y ser un genio también, e incluso poner el final como argumento de la peli y hacer un flashback (la condesa descalza, de Joseph L. Mankiewicz), vamos que saber contar una historia también cuenta, pero es que esta historia esta contada magistralmente, con un poco de thriller, romance, intriga, drama...una excelente ambientación musical (Bernard Herrmann) y una cuidadísima fotografía (Robert Burks), con los extensos planos del Golden Gate por ejemplo o los picados de los tejados y la torre, etc.

El apartado de la rubia como totem sexual en principio prohibido es parte de la psicología del cine y vida de Hitchcock, Madeleine es la mujer de su amigo, no debe propasarse pero debe ayudarla y seguirla, sin embargo esta su amiga 'Midge', con la que parece existir una perfecta unión mental pero no sexual. La mezcla de juegos de emociones con el espectador, de intrigas, y un desenlace asombroso hace de esta una de las mejores películas del director británico, sin duda si no la habeís visto es digna de ello, un obra maestra. Y por favor aquellas que teneís las piernas tan largas pensar en los ancianos como yo, que sufrimos de vértigo, cuidado con esas minifaldas, un día caeré a vuestros pies!! ;)

Nota 9

Pan, Amor y Fantasía

A lo largo de la historia las relaciones amorosas entre personas de edades dispares ha sido tema de conversación ó discusión y bien es sabido que si al hombre parece que se le ha permitido con mas mano ancha este tipo de relaciones no le ha ocurrido lo mismo a la mujer, afortunadamente la cuestión, por pura racionalidad, hoy en día está mas igualada, aunque personalmente creo que se sigue viendo peor la relación entre una mujer adulta y un joven que al contrario.

El cine evidentemente no ha sido ajeno a estos temas, y tampoco en esa proporción, es decir siempre hay una mayor relación de hombres maduros con jovencitas que al contrario, supongo que será cuestión del reflejo de la sociedad, pero es raro porque, ¿acaso no viven más las mujeres que los hombres?, ¡si es que nos maltratamos mucho!, en cualquier caso supongo que influyen muchas cuestiones, desde económicas, genéticas, sociales, religiosas, morales o las que cada uno tenga. Ya comente aquí alguna peli interesante de chico jóven con señora adulta como "El graduado", hoy voy a hablar de otra que me divirtió mucho pero en este caso tratando el tema señor mayor busca o encuentra chica joven, y que vi el miércoles “Pan, Amor y Fantasía”, evidentemente hay un montón como la mítica" Lolita "

En realidad “Pan, Amor y Fantasía”, trata mas sobre la vida de un hombre maduro y soltero, el subteniente de los "carabinieri" Antonio Carotenuto (Vittorio DeSica), que llega sin más por el destino de su trabajo a un pueblo pobre del sur de Italia en plena post guerra; Carotenuto se enamora de la bella Maria Pizzicarella, la Bersagliera (algo así como la leñadora) (Gina Lollobrigida); una jóven de la que casi todos los hombres del pueblo sienten admiración o atracción, desde el alcalde hasta el cabo Pietro Stellati (Roberto Risso) sobrino del párroco del pueblo, precisamente es al cabo al que la leñadora quiere a pesar de que otros en el pueblo con mas dinero y poder la quieran encandilar y es que en la pobreza es fácil sucumbir a esas tretas.

La vida en el pueblo tiene poco de anónima y mucho de popular todo se sabe se intuye y a veces se inventa, entre tanto Carotenuto se entretiene tirando los tejos a Annarella, la comadrona y a la leñadora, hasta que el párroco del pueblo le comunica que su sobrino está enamorado de Maria pero que por timidez no se arranca, así que en un gesto entre paternal, de cordura y generosidad le cede el terreno al joven cabo y le deja en bandeja a la bella María, después de tal gesto decide ir a por la comadrona, ya se sabe que mas vale pájaro en mano que ciento volando y al final el gesto de generosidad del subteniente se ve recompensado con la madurita y bien compensada comadrona.

La película está dentro de lo que se llamaría neorrealismo rosa; en este caso la película dirigida por Luigi Comencini en 1953 muestra las miserias de la época, la frase que define la película es el momento en el que le pregunta Carotenuto a un hombre que está comiendo un bocadillo y éste le dice “pan con fantasía”, porque no tiene nada que poner dentro del pan de lo pobre que es, pero también tiene su toque rosa, porque el amor y la esperanza y sobretodo el humor no se pierden y Vittorio DeSica es un genio para esto, desde luego contribuye la figura espectacular de Gina Lollobrigida una jovencísima e impresionante Gina a la que ésta peli lanzó al estrellato, con unos harapos, despeinada y descalza pero cuando una es tan espectacularmente guapa, ya la pueden poner echa unos zorros. La película no es que tenga un guión impresionante o sea espectacular, pero sin duda se puede pasar un rato entrañable en especial con estas dos estrellas del cine italiano.

Buona settimana a tutti

Voy a necesita fantasía para encontrar un partido que mole el domingo ;)

Nota 7