To be or not to be

Viendo el miércoles pasado una estupenda película de los años 30 en la que salía Carole Lombard, "La Reina de Nueva York, recordé enseguida la genial obra de Lubitsch, “To be or not to be” y no tuve más remedio que verla al día siguiente y comentarla aquí.

Después de hacer Ninotchka, Lubitsch rueda esta fascinante película, un film lleno de continuos gags inolvidables con un guión magistral, una sátira feroz contra el nazismo estrenada durante la segunda Guerra Mundial que tuvo sus criticas por parodiar o banalizar, sobre este tema y que en España estuvo prohibida hasta la década de los 70.

Nada más comenzar la película ya estamos enganchados, resulta que vemos a Hitler invadiendo pacíficamente las calles de Varsovia, evidentemente, esto resulta ser un primer gag con unos comentarios fantásticos sobre el apetito del dictador (voz en off) y el falso “Hitler” un actor escapado del teatro para probarse a sí mismo.

La comedia de la que se ha escapado, (“Gestapo”) el actor es casualmente una sátira contra el nazismo, la cual es sustituida por las autoridades por miedo a “molestar” a sus vecinos alemanes, por la obra “Hamlet”. La destreza de Lubitsch en mezclar la vida real y el escenario es fantástica y durante toda la película van surgiendo escenas de este tipo.



No voy a contar la peli, aunque supongo que la mayoría la ha visto, porque no sería capaz de relatar tan fantástico guión con un mínimo de destreza, ni quiero desvelarlo.
Lubitsch cuenta además con una plantilla de actores espectaculares, tanto los principales como los secundarios. La actriz principal es Carole Lombard (María Tura), el actor, Jack Benny (Joseph Tura); otros actores igual de interesantes son: Robert Snack (Lt. Stanislav Sobinski),Stanley Ridges (Prof. Alexander Siletsky), Lionel Atwill (Rawitch), Felix Bressart (Greenberg), Sig Ruman (Col. Ehrhardt), …bueno debería poner a todos porque son magistrales pero quizás os aburra :)

De todas formas creo que sobre esta peli se ha escrito bastante y no creo que pueda aportar mucho, lo único que me apetece es agradecer a todos los actores secundarios y a la gente que esta detrás de las cámaras por estas películas inolvidables. Evidentemente las grandes actrices como Carole Lombard que vi en la peli , "La Reina de Nueva York (Nothing Sacred) son las que primero despiertan mi curiosidad y las que se llevan los aplausos pero desde luego no puedo olvidarme de actores indispensables como Sig Ruman que también sale en esta película, y en unas cuantas películas de los hermanos Marx y como él, otros muchos que hacen posibles las películas.

Nota 9.1

“El cabo del terror” / “el cabo del miedo”

Estaba ayer buscando la peli protagonizada por Robert Mitchum, La noche del cazador, pero no se donde demonios estaría, puede que en casa de algún amigo más olvidadizo que yo o en algún cajón oculto por el paso del tiempo. En fin, prometo postearla, lo que si encontré fue otra cinta del mismo actor y casi de la misma época también muy interesante, titulada en castellano “El cabo del terror”

Los actores desde luego, son de categoría, además de Robert Mitchum en el papel Max Cady, un ex convicto con muy mala leche, contamos con Gregory Peck (Sam Bowden), del que en este block, sobran comentarios (haciendo de intachable abogado y padre de familia, ¿a que me suena?), y con Telly Savalas el famoso kojak.

El argumento esta basado en Novela de John D. MacDonald y si alguien la ha leído estaría bien que nos diera un opinión para saber que tal esta adaptada al cine. En “El cabo del terror” Sam Bowden es un abogado de una pequeña ciudad pero su tranquila vida se torna en pesadilla cuando un criminal al que ayudó a encarcelar (como testigo de cargo), Max Cady, vuelve para acechar a su mujer y su hija adolescente. 

A pesar de la ayuda que le ofrecen el jefe de la policía local, Sam se encuentra legalmente impotente para lograr que Max se aleje de su familia, a partir de aquí las cosas se complican hasta llegar a un final mas o menos esperado, (el malo es atrapado, después de cometer un asesinato) sin embargo Lee Thompson lleva el Thriller espléndidamente hasta ese momento y con una capacidad de intriga considerable.

Nota 7,8

Como tenía la cinta de Scorsese, titulada “el cabo del miedo” y se que por aquí hay un montón de seguidores suyos (me incluyo) decidi ver el remake acto seguido para comentarla y hacer una pequeña comparación,

La trama es más o menos parecida, si bien varia por haber pasado 30 años, o sea, es más moderna, tiene mayor carga erótica, y se cuestiona más los valores sociales, familiares o morales, por ejemplo, al abogado defensor se le cuestiona no haberle defendido bien (lógicamente) al ocultar unas pruebas a su favor, pero esto no ocurría con el abogado de la primera versión, que no era su abogado defensor, sino un testigo de cargo (con lo cual no era culpable moralmente de su condena).

En cuanto a los actores, Robert de Niro, personalmente creo que es un actorazo, y su papel es estupendo, Jessica lange y Juliette lewis estan bastante bien, Nick Nolte, no me convence tanto, en fin estas cosas son personales, en definitiva me parece una peli fantástica, curiosamente también aparecen Robert Mitchum y Gregory Peck (sería su último papel), sin duda, es todo un acto de agradecimiento de Scorsese a ellos y a la primera versión, así que si Scorsese es lo suficientemente listo para apreciar eso yo no lo voy a ser menos, un remake es siempre un remake.

El final es igual con la diferencia de que el “malo” muere en lugar de ser atrapado, lo más interesante de la peli en ambas versiones esta en el acoso que va sometiendo Max Cady a Sam Borden aquí existen matices diferentes…

Nota 7

El hombre tranquilo

Aunque no encontremos indios o vaqueros por los parajes irlandeses esta formidable cinta es pura esencia fordiana, una auténtica delicia para los amantes del cine y es que para empezar Ford cuenta con un reparto de lujo: con “uno de los suyos” John Wayne (Sean Thornton), que por su puesto está soberbio, sin pistolas y tranquilo; una pelirroja irlandesa de armas tomar que le viene niquelada, Maureen O´hara (Mary Kate Danaher); el hermano de esta, un tipo grandullón y cabezota "Red" Will (Victor McLaglen), su amada, un par de “padres” fundamentales en la Irlanda católica, además del tabernero, el ayudante de Sean, el maquinista…

La acción tiene lugar en Innisfree-Irlanda en torno a 1933 (de momento, la primera escena en la que Sean Thorton pregunta como ir allí es fantástica).

Narra la historia de Sean Thorton, antiguo boxeador, que regresa a la tierra de sus antepasados. Conoce a Mary Kate Donerhan, hermana del bravucón "Red" Will. La enemistad entre Sean y Will (por el carácter de éste) hace difícil el noviazgo de los enamorados. Una vez casados Sean y Mary gracias a un pequeño engaño sentimental a su hermano, Will se niega a dar la dote de Mary lo que lleva a esta a enfadarse con su marido por cobarde (ella desconoce que él se niega a pelear porque mato a un hombre en el ring accidentalmente), 

Pero cuando Sean descubre que va a dejarle por ese motivo la arrastra desde la estación hasta la casa de Will para pedirle la dote y pelearse; esta escena es impresionante, todo el pueblo se va sumando a la pareja desde el maquinista del tren, los lugareños, los “padres”, los policías, los enfermos…y por supuesto todos hacen apuestas, la lucha es interminable e incluso deciden parar para tomar una pinta, solo se para cuando Will se niega a que Sean le invite la ronda; por su puesto la película termina estupendamente y Will también consigue su chica; es un canto entre otros, a la amistad y a la tolerancia.

Es curioso porque en la escena final, parece que Ford predispuso a los dos actores, diciéndoles a cada uno cosas negativas del otro, y por lo visto se dieron unos cuantos bofetones de verdad y luego tan amigos, vamos que la realidad supera la ficción y es que el maestro Ford sabía como preparar las escenas, jajaja!!

En fin, la verdad es que J.Ford, parece que recibió los mejores premios por obras como “El delator”, “las Uvas de la Ira”, “Que Verde era mi Valle” o ésta, desde luego películas magistrales que cualquier director actual, sólo con una de ellas ya estaría contento, pero aunque no recibiera Oscars (quizás en la “Diligencia”, creo que mi Western favorito junto a “Murieron con las botas puestas”) ni tantos premios fue en el género del Western donde era dios.

Ford hace, una película sencilla si, pero…hace hincapié como siempre en los fantásticos paisajes, en este caso en las verdes praderas de Irlanda, también en las canciones populares y en las bromas y diálogos inteligentes que junto con la historia de amor hacen que para mí, no sea sólo una película perfecta sino que le tenga cariño, que salga uno feliz del cine, eso no se consigue siendo buen director, hay que ser mejor que eso.

¡¡¡¡Joder es que dan ganas de llamar a los amigos para tomarse unas pintas y ponerse a cantar!!!!!

Nota 9

Freaks (la parada de los Monstruos)

Sin duda Freaks es una de las películas más fascinantes e inquietantes de la historia del cine, y en su época fue toda una revolución, estuvo prohibida durante varias décadas en muchos países, es curioso que fuera precisamente una película de la “Metro”, que era bastante conservadora.
Fue dirigida por Tod Browning en 1932 (el año anterior había dirigido ni mas ni menos que drácula). La historia es realmente cruel,una bella y perversa trapecista de circo (Cleopatra) le saca los cuartos, filtrea y se ríe de un enano (Hans), en este circo viven una numerosa troupe de freaks, rarezas o personajes con deformidades físicas, todos conviven pacíficamente y parecen ser felices en su mundo, pero ven como su amigo Hans es engañado por la perversa Cleopatra. Esta además acaba descubriendo que Hans ha heredado una fortuna, con lo que decide casarse con el para desgracia de la anterior pareja de Hans (Frieda), su verdadero amor. Una vez casados ella intenta matarle a él pero los demás freaks se dan cuenta y tanto Cleopatra como Hércules (su amante) acaban muy mal…


En definitiva la novia buena (Frieda) acaba felizmente con Hans, digamos que en este caso la “bestia” acaba con la “bestia” y son felices y la bella al paredón por puta, como diría un castizo ¡¡que pasa!!, me refiero en este caso a que el cuento de hadas no tiene que terminar con dos tipos bellos y guapos, si de verdad la belleza esta en el interior…, es como acaba también el cuento de "Shrek", una fantástica peli.

En realidad la película tenía filmados varios finales, no es que varíen demasiado pero es curioso verlos. Se ha criticado esta película durante mucho tiempo por su crueldad (y eso le arruino su carrera cinematográfica al director) pero la verdad es que a mí me resulta bastante humana, porque describe sentimientos profundamente humanos como el amor y los celos y porque permite a unos actores con discapacidades actuar libremente, si bien algunos de ellos posiblemente necesitarían apoyo de unos tutores (me refiero a los “cabeza de alfiler”, pero no lo se exactamente. Evidentemente a quien le molestaba esta película era a quien no querían ver a personas discapacitadas, por ellos les encerraría en lugares donde nunca saldrían o algo peor… en plan Nazi.

En los extras de la película salen reportajes de los “freaks” comentando estas cuestiones, como Harry Earles (hanz) hermano en la vida real de frieda, que trabajo también en el Mago de Oz, entre otras pelis. Desde luego ellos tienen una valoración de sí mismos asombrosa y una actitud hacia la vida que ya la quisiera mucha gente, en cuanto al los monstruos, no las personas raras, con discapacidades, freaks o como las llamemos…, algunos están ocupando altos cargos de responsabilidad política.

Nota: 9