Cómo llegar a ser un guionista excelente

Con un fotograma de la cinta de Rain man, se nos presenta este libro para escribir guiones. Una tarea básica en toda película.
Es un libro bastante práctico, en especial para desarrollar la parte de la creatividad o al menos para procurar motivarla. En cualquier caso  es un motivador libro de trabajo

Linda Seger, autora del libro tiene otras obras relacionadas sobre la materia como "Como convertir un buen guión en un guión excelente", es pues una escritora experta en el tema (al menos por opiniones ajenas a mi)

Y como ya dije antes es fundamental un buen guión para una buena película, incluso un buen director debería tener nociones básicas de guionista, al menos los grandes directores de cine clásico comenzaron trabajando como tales y les ayudo enormemente, cito de primeras a Capra o a Billy Wilder (como guionista de Ernst Lubitsch por ejemplo), pero hay cientos de ejemplos.


Una profesión pues fundamental para la industria del cine. Eso si, desconozco realmente la bibliografía sobre el tema, así que seguramente hay muchos y mejores libros.

Algo muy interesante es también tener la oportunidad (como yo he tenido) de tener un guión de una película, sin tener que ser el definitivo, ya que estos cambian constantemente, pero es muy interesante, al menos para un novato.

El libro consta de 224 páginas es de tapa blanda. Editorial RIALP. No tiene ilustraciones ni fotografías.

Como dato positivo explica bien Cómo llegar a ser un guionista excelente...pero en lo negativo no explica cómo es un guión de cine, se supone que ya lo sabemos (es como si escribo un libro cómo ser un buen fútbolista, pero no explico como se juega al fútbol...si dando patadas a un balón, pero es algo mas...)

Nota 6

Luis Buñuel. Mi último suspiro.

En la parte posterior del libro se puede leer esto:

«Buñuel es el portador de una conciencia poética.» Andrei Tarkovski 

Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y de amistad entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Juntos hicieron seis obras maestras del cine: Diario de una camarera, Belle de jour , La Vía Láctea, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo. El libro nació espontáneamente de sus entrevistas en España y México durante los intervalos de las sesiones de trabajo; el uno evocando sus recuerdos y el otro recogiendo las palabras del amigo y anotándolas. Mi último suspiro recoge la voz y las propias palabras de Luis Buñuel, y nos da una particular visión del genial cineasta y de su mundo más personal. 

Esta edición conmemora el 30 aniversario de su primera edición francesa y española. Luis Buñuel (1900-1983) fue uno de los más destacados intelectuales de la generación del 27, junto a Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti. Adscrito al surrealismo, sus películas se consideran obras maestras del cine desde hace ocho décadas. 

Se trata pues de una autobiografía, escrita con la ayuda de Jean-Claude Carrière, donde cuenta y retrata la época en la que vivió. Un libro de algo mas de 300 páginas estructurado en también algo mas de una venitena de capítulos. Sin fotografías, apoyado por la fuerza descriptora que poseía el cineasta, uno de mis favoritos del cine español junto a Berlanga. Lectura altamente recomendable. 

 Nota 8

Memorias de un amante sarnoso

El libro escrito por Groucho Marx en 1963 según él mientras su mujer se vestía para salir..., es como se puede esperar cualquier "amante" de las películas de los Marx, una serie de relatos absolutamente ingeniosos e hilarantes, relacionados con el amor o con el sexo mas específicamente. 

Groucho parece que no fue un gran amante, al menos eso dice en el libro y se lamenta de ello ya que de ser así, sus relatos le hubiera proporcionado un gran numero de ventas, pero los cotilleos y cavilaciones sobre el amor ya eran motivo suficiente para sacarle jugo al asunto. 

El libro está estructurado en cinco partes, la primera se supone que habla del amor, la segunda de la historia del amor, la tercera de los ecos de sociedad, la cuarta se titula "Lo que ocurrió a otros ocho mamarrchos", y la quinta es la filosofía Marxista. El libro consta de un epílogo también. La edición que tengo yo que es de "Edición diamante", es de tapas duras, pero se puede encontrar en tapas blandas mas barato y otras editoriales, así que no voy a dar mas datos de precio etc para que decidaís cual quereís vosotros.

Según he mirado por internet, porque yo no soy buen literato, las cosas como son, parece que éste libro,deja algo que desear a nivel literario, pero su mordacidad e ingenio merecen y mucho la pena. En fin, ¡yo como Marxista no puedo evitar recomendarlo!

Nota 7,5

Howard Hawks

¿Os suena "Scarface","La fiera de mi niña","Solo los ángeles tienen alas","Bola de fuego","Tener y no tener",, "El sueño eterno","Rio Rojo", "Rio Bravo","El sargento York", "Los caballeros las prefieren Rubias", "Hatari"...?

Pues el director de todos estos peliculones es ni mas ni menos que Howard Hawks, uno de los grandes del cine clásico de Hollywood, que antes de dedicarse al mundillo que nos entretiene, fue aviador y diseñador aeronáutico. 

En el libro se cuentan apuntes de su biografía, un estudio de sus personajes así como de los argumentos o los guiones las referencias fílmicas y la realización. También se hace una pequeña separación entre su etapa de cine mudo y el sonoro. Evidentemente la realización de películas mudas es menor. Se hace un breve análisis de cada película, dependiendo cual, puede extenderse a dos o tres páginas, con una foto en B/n haciendo referencia en cualquier caso a los datos técnicos y extendiéndose a curiosidades según proceda. 

Son 323 páginas con cubierta de tapa blanda, y el precio andará hoy entre los 15-16 euros. Es un libro ameno y muy fácil de leer, que siempre viene bien tener a mano, claro que ya sabemos que hoy en día con internet el libro es algo inúti, bueno, hay opiniones... 

Según dice la parte trasera del libro: Se puede ubicar a Howard Hawks entre los pioneros del cinematógrafo aunque su aparición se produzca en la segunda mitad de los años 20. La transcendencia de sus películas y la aportación que hizo al lenguaje fílmico, sobre todo en los inicios del sonoro, han sido tan importantes para su evolución que es innegable su aportación personal en el ámbito creativo. Su inmensa producción tocó todos los géneros, desde la comedia al cine de gánsters, desde la aventura al western, desde el cine negro al musical, y en cada uno de ellos logró transmitir una dimensión inédita que convierte muchos de sus títulos en referencias históricas a los que se suele acudir.

Nota 7.3

Audrey Hepburn

Este libro es interesante por 2 razones, la fantástica actriz de la que se hace la biografía, Audrey Hepburn, y por el autor Donald Spoto, experto en actrices de esa época. En este caso Audrey, fue quizás el icono del glamour, a la vez que de la elegancia y la fragilidad, y destacó porque no competía con las voluptuosidades de las actrices italianas o americanas de la época que tanto se estilaban. 

El libro de tapas blandas, tiene 400 paginas y está estructurado en 17 capítulos en los que narra de forma lineal la vida de la artista. Tiene 8 páginas de fotos en b/n por las dos caras y 2 fotos mas una al principio y otra al final. 

Detrás de esta fría descripción hay mucho mas, evidentemente, la vida de una extraordinaria estrella, de una persona con amantes,  matrimonios venidos a menos; con una infancia trágica, con un comienzo en Hollywood espectacular. Un libro sin desperdicio, como la vida misma de esta personalidad única e irrepetible. 

No se ahora mismo el precio exacto, (ni me dan comisión), pero a mi me pareció un libro digno de ser leído Datos de la editorial: Donald Spoto, experimentado biógrafo de mitos hollywoodenses, nos acerca a la intimidad de una mujer que se ha convertido en indiscutible símbolo de la feminidad moderna. Detrás del glamour de aquella frágil jovencita, de aquella actriz dotada de gran dulzura y sentido del humor, está una mujer con una vida intensa. Esta biografía se remonta a sus orígenes europeos, a su primer papel en el cine y a su consagración en películas inolvidables; además de hablar de sus amantes y desgraciados matrimonios y de la última etapa de su vida como embajadora de UNICEF.

 Nota 7.5

Harper Lee: Matar a un ruiseñor / Ve, aposta a un centinela

Sin duda la película mas influyente en éste blog es "Matar a un ruiseñor" y aunque no sea la única o la mejor de todos los tiempos, si se trata de una de mis favoritas. Es la cinta que da origen al título del blog, a través de su personaje principal Atticus Finch, interpretado de forma absolutamente magistal por Gregory Peck y narrado por su hija, Scout, quien será la protagonista de la nueva obra de Harper Lee 55 años después, nada mas ni nada menos. 

Es curioso como una sóla obra puede hacer tan famosa a una escritora, pero ni mucho menos es el único caso, recordaba ahora a John Kennedy Toole con su obra "La conjura de los necios", también premio pulitzer aunque a título póstumo (1981),(acabo de ver que después de su éxito se editó otra novela escrita con 16 años, "La Biblia de neón").



Volviendo a la nueva novela de Lee, "Go, set a watchman" (Ve, aposta a un centinela), ésta trata sobre Scout, que ya adulta vuelve a su pueblo natal para visitar a su padre, (Atticus Finch). 

El libro que tendrá 304 páginas en inglés, y se editaré por Harper Collins el 14 de julio de éste año, yo esperaré a la versión en castellano porque prefiero enterarme bien del argumento. Según parece la ahora anciana escritora de 88 años, escribio ésta segunda parte antes de la famosa obra tan premiada y superpublicada, lo que no entiendo muy bien es como a esperado mas de medio siglo a editarla, misterios... 

Y para los que no habeís visto ni leído la obra, evidentemente ya estaís tardando, que evidentemente antes de ver o leer la secuela, hay que centrarse en esta obra de arte absoluta del siglo XX, creo que eso no tiene discusión.

El cine negro en 100 películas

Este libro desmenuza 100 películas en 430 páginas aproximadamente, así que calculen ustedes aproximadamente la media por película. El caso es que se trata de un trabajo bien realizado, porque la selección de obras es realmente buena, cierto que decidir cuando una película es o no cine negro, es complicado aveces, pero dejaremos eso para los sabios. 

En esta obra, Antonio Santamarina trata 100 películas de cine negro americano, en cada una de ellas se analiza al Director, guionista, actores, metraje, etc. Se suele incluir una fotografía en b/n, un pequeño estudio de la película y alguna referencia del actor o actriz principal o del director por ejemplo. Como único pero quizás pondría que me faltan los títulos de grandes películas europeas del género, pero para eso tenemos otros libros, que sino éste seria muy extenso. 

Nos muestra películas desde 1912 "Los mosqueteros de Pig Alley", a 1997 "LA confidential", un surtido de grandes películas, la gran mayoría conocidas para el gran público y las no conocidas pueden ser un nuevo aporte para la videoteca de cualquier cinéfilo. 

Se trata de un trabajo estupendo, un libro práctico e interesante que no tiene desperdicio y que puede ser leído en mas de una ocasión, de eso no me cabe la menor duda. 

 Nota 7.8

¡Harpo habla!

Harpo Marx es uno de mis ídolos de la gran pantalla, quizás por encima de su hermano Groucho, mas reconocido por sus fantásticas sentencias que ya son historia de la comicidad y el ingenio. Pero Harpo era, al menos para mi la parte mas anárquica, absurda y a la vez genial de los Marx, capaz de hacerte llorar de la risa con esas muecas y mimos únicos o con los diálogos con Chico absolutamente despampanantes e irrepetibles y las conversaciones entre Groucho y él, como la mas típica tradición del payaso listo y el tonto, pero con una clase desbordante y absolutamnete única que nadie ha repetido ni por asomo. 

y todo ello lo hizo Harpo sin soltar una palabra, solo con una cutre peluca naranja y una gabardina, dejándonos descansar la mandíbula con esos momentos para la reflexión con otra de sus virtudes, la de tocar el arpa, virtud que le dio su mote. 

En el libro "Harpo Habla" por fin podemos "escuchar" a Arthur Adolph Marx, vamos a Harpo, contar parte de sus memorias, desde su infancia en Nueva York, cómo paso poco tiempo en la escuela y se dedicó a buscar trabajillos de lo mas variados para sacarse unos centavos; una infancia dura de comienzos de siglo...pero no voy a contar mas que para eso esta él :-)

Editado en tapa blanda, tiene apenas un par de páginas de fotografías de las 640 de las que consta. Un libro mas que interesante para mi idolatrado cómico, que falleció el año que yo nací, ¡que cosas tiene el destino!

Falleció, pero sigue vivo en la memoria de millares de personas, al menos en la mía...

Nota 8

André de Dienes - Marilyn

André de Dienes - Marilyn, es un libro, formato grande (al menos el que tengo yo, mas o menos 40x30 cm), aunque ahora hay unas reediciones en 2 volumenes, creo.

Se trata de un trabajo excepcional con unas fotografías fantásticas de la actriz, muchas de ellas en B/n y otras en color, con unos tonos muy vivos como las fotos en la playa de un muy joven pelirroja Norma Jeane.

En el libro no solo hay fotos, también se habla de la relación personal del fotógrafo y la actriz y como fueron cambiando sus vidas, especialmente la de ella así como el proceso que la llevo a la fama y al posible suicidio.

Se trata de unas fotografías especiales, que no son las típicas. Encuadernado en tapa dura y en casi 240 páginas es un documentó único, que revela parte de los sentimientos de la actriz a través de un amigo fotógrafo, un amigo especial trabajó con ella gran parte de su carrera como actriz.



La edición que tengo yo estaba editada en 20.000 ejemplares numerados, y como dije antes se ha vuelto a editar pero en dos tomos que creo que son de formato normal, a4 mas o menos, pero que en cualquier caso no deja de ser interesante.
Hay una oferta hasta el domingo 25 de enero de libros de esta editorial (taschen, calle san Joaquín 16, en Madrid), por si quereís mirar u ojear el libro (no me dan un euro, así que si os parece una mierda lo podeís decir sin problemas)

Nota 8,5

Las damas de Hitchcock

Donal Spoto es un experto escritor de celebridades del Hollywood clásico, y sobre Hitchcock tiene unas cuantas obras, además de ésta, que yo recuerde  “El arte de Alfred Hitchcock” y “Alfred Hitchcock; la cara oculta del genio”.

En “Las damas de Hitchcock”, Donal Spoto se centra en el carácter obsesivo que el director tenía con las actrices, las actrices rubias, (porque a las morenas, en los comienzos les ponía pelucas rubias), ese carácter le venía de su incapacidad de tener contacto íntimo debido a su obesidad, la irritación se convertía en obsesión.

A los actores les ninguneaba y a ellas las traía por la calle de la amargura. En su vida privada ocurría otro tanto de lo mismo, su mujer, Alma Reville, era una asistenta o compañera de piso, pero para nada una amante; él se encontraba a gusto entre homosexuales (hombres y mujeres) o bisexuales.

El libro está bien estructurado en 15 capítulos y se lee rápido. Es entretenido y sin duda muy jugoso. Describe las relaciones con las actrices mas famosas a las que dirigío y no tiene desperdicio. Todo ello en algo mas de 350 págínas, con algunas (pocas) fotos en b/n. Encuadernado en tapa dura.


La descripción del libro en la parte trasera es la siguiente:

Hace casi treinta años que Alfred Hitchcock nos dejó, pero sus admiradores no lo han olvidado. Al contrario, algunos lo veneran como parte de una leyenda y otros ven en él a un afectuoso caballero, muy parecido a uno de esos excéntricos abuelos que cuentan historias a los nietos antes de dormir. 
Pocos conocieron su verdadera naturaleza, y casi nadie se atrevió nunca a hacerle preguntas incómodas: los actores y las actrices que actuaron en sus películas bastante tenían con haber sido elegidos por el gran maestro. 
Ahora Donald Spoto nos propone un paseo por la obra del director británico a partir de la  relación que estableció con las mujeres que trabajaron con él, y lo que aflora es el retrato de un hombre capaz de perseguir a Tippi Hedren y declarar al mismo tiempo que en su matrimonio con Alma Reville no había prácticamente sexo. Un director obsesionado por las mujeres rubias y frías, empezando por Madeleine Carroll y siguiendo con Ingrid Bergman, Grace Kelly y Kim Novak. Un profesional que probablemente hoy sería denunciado
 por acoso sexual en el trabajo, ya que se valía de su autoridad para maltratar a sus actrices si consideraba que lo habían «traicionado», como Vera Miles al quedar embarazada durante un rodaje, o Doris Day, que por lo visto no se entregó a su papel como el director le exigía. Y, finalmente, un hombre brillante, excepcional en muchos sentidos,pero que con el paso de los años se quedó sumido en una profunda soledad y una vejez patética.
patética. 
Las damas de Hitchcock anda con elegancia por la cara oscura de la vida de un genio y es un magnífico tributo a unas mujeres que pusieron todo su talento al servicio de un hombre difícil de complacer.

Nota 7.5

Bogart

Esta buena bibliografía de alrededor de 400 páginas y tapas duras (la edición que tengo yo) de la editorial Lumen edición primera de mayo de 2011, revela la vida del actor en sus momentos buenos y malos evidentemente, sus éxitos y fracasos, lo que le deparó ‘El halcón maltés’ (1941) o "Tener y no tener"(1945) y las amistades de "Casablanca" (1942) o los encontronazos con Audrey Hepburn en "Sabrina" entre otras muchas películas. 

Se comentan los comienzos de Bogart en el teatro y sus contactos en el mundillo de la farándula, también se explica el porqué de su sensibilidad, la inseguridad y el alcoholismo y un montón de cuestiones mas como su posicionamiento político, etc

Nada mejor que leer el libro para tener una idea sobre el actor!

"A Bogart no le hace falta tener un arma en la mano para parecer un tío con agallas" Raymond Chandler.

"Hijo de una familia acomodada de Nue va york, nació en 1899 y fue mal estudiante. Tras ser expulsado de algunos colegios, se enroló en la marina. A su vuelta del ejército, estuvo ejerciendo diversos oficios hasta que un amigo lo animó a emprender la carrera teatral. Tras la crisis económica del 1929, 
Bogart decidió dejar Nueva York y tentar suerte en Hollywood, pero tuvo que pasar mucho tiempo hasta que el actor, a sus cuarenta años, obtuviera su primer gran éxito con Sierra Madre, dirigido por John Huston.
Y ahí empezó la leyenda, con películas como El halcón maltés, Casablanca, El gran sueño y La reina de África. A este éxito profesional se acopló como un guante su vida personal, que se resume en cuatro matrimonios, 
donde de todo hubo. Bogart murió cuando solo tenía cincuenta y siete años, pero parece haber vivido un siglo entero. Más aun, parece vivo porque su modo de hacer, su ética en el trabajo, su trato con el mundo que 
lo rodeaba todavía está con nosotros. De ahí la oportunidad de publicar esta nueva biografía, donde Stefan Kanfer analiza con ojos de crítico consumado cada una de sus películas, cuenta anécdotas sabrosas 
de lo que pasaba más allá de los focos, y revela datos inéditos del gran actor y del hombre que había detrás del humo de su eterno cigarrillo". Editorial Lumen

Nota 7.2

El Genio y la Diosa

A partir de la larga amistad entre Jeffrey Meyers y Arthur Miller, y de la exhaustiva investigación llevada a cabo por el autor desde Washington a Los Ángeles, surge El Genio y la Diosa, el retrato del matrimonio entre el mayor dramaturgo estadounidense del siglo XX, Arthur Miller, y la actriz más famosa de todos los tiempos, Marilyn Monroe.

Una pareja insólita cuya turbulenta relación sirve también al autor para retratar toda una época.

Este libro es una biografía que trata exhaustivamente la relación entre dos personajes realmente fundamentales del siglo pasado, Arthur Miller un escritor como pocos y Marilyn Monroe, un icono sexual y entre ellos dos también todo el mundillo, el del Hollywood de esa época, el poder en general y el sexo, la caza de brujas, y el marido anterior DiMaggio o el rodaje de vidas

rebeldes...y evidentemente el suicidio de Marilyn.

Un muy interesante libro, que evidentemente, no es el único de la actriz, (ya comentaré otro día mas), pero esta bien la relación calidad-precio aprox. 22 euros, 384 paginas. Este libro no tiene fotos, para ver unas buenas fotos hay uno de Andre de Dienes formato grande, y también en a4 creo.

Nota 7.5

John Ford. Print the Legend

Scott Eyman hace un estudio exhaustivo de la vida y trabajo de uno de los mitos del cine, una auténtica leyenda que jamás se olvidará al estar inmortalizada en grandes obras maestras.
El libro describe las influencias del director en su carrera; su personalidad terca, ingeniosa, rebelde, borracha e irascible.También los problemas con la actriz Katharine Hepburn y la defensa de la libertad y la caza de brujas entre otras cuestiones.

Scott Eyman toma el título prestado de "El hombre que mató a Liberty Valance", "Cuando la leyenda se convierte en realidad,imprimir la leyenda", obra maestra de Ford.
Un director dictatorial en muchas ocasiones abusivamente; y un padre fracasado distanciado de sus hijos.  

A lo largo de las 600 páginas divididas en 28 capítulos Scott E. describe los secretos de este hijo de un tabernero de Maine que nos dejó obras como 
The Searchers , Las uvas de la ira ,la diligencia , ó el hombre que mató a Liberty Valance. Un libro en tapa dura, para que podamos revisarlo de vez en cuando sin miedo a estropearlo :-)
Aprox 25 Euros

Nota 8

Greta Garbo y Marlene Dietrich: Safo va a Hollywood

Diana McLellan revela las complejas e íntimas conexiones que se ocultaban tras los personajes públicos de Greta Garbo, Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead y las mujeres que las amaron.

Garbo era la amante discreta, que no quería que sus relaciones salieran mas allá de la alcoba y así se lo hacía entender a sus aventuras amorosas ya fueran hombres o mujeres
Marlene era mas extrovertida, se indaga en su primer matrimonio con un comunista sexy y tenebroso así como las pesquisas del FBI.

Aunque el libro habla de las dos artistas y parece que se trata de un dueto lo cierto es que parece ser que Garbo y Dietrich sólo coincidieron en el rodaje de la película "Bajo la máscara del placer" y eso que esto también lo negaron ambas, hay una escena que Dietrich rodó pero no llegó a incluirse en la película por ser demasiado sangrienta.

El libro nos muestra como fue evolucionando la sociedad americana desde comienzos del siglo XX a mediados básicamente, desde la sociedad de Hollywood a NY; los cambios tecnológicos del cine mudo al sonoro o los problemas políticos con el cine (caza de brujas). 

Un libro que me resultó muy entretenido e interesante, que refleja la vida desenfrenada de las estrellas de Hollywood y su entorno.

Nota 8

Frank Capra: El nombre delante del título

Hoy comienzo la sección "libros", con una autobiografía, la de uno de mis directores de cine favoritos, Frank Capra.

En algo mas de 500 páginas se condensa la vida de este gran director, guionista y amante del cine, tiene una breve introducción de Jeanine Basinger; y prólogo de John Ford. El libro en sí está desarrollado en cuatro partes.

Se presenta en tapa dura y nos muestra algunas páginas de fotos intercaladas en el texto que va limpio de imágenes. El cineasta comenta como luchó para conseguir llegar a dirigir a los grandes actores, llegar a lo mas alto y también como en lo mas alto tropezó aveces, y sobretodo nos muestra a través de él, al Hollywood de los años mas intensos de su creatividad, trabajo y elaboración de guiones, películas...al menos eso creo yo.

En cualquier caso, el libro no tiene desperdicio, es honesto, brillante y no le sobra ni una coma (a diferencia de un servidor, que le queda mucho que aprender, jeje)

En cine todavía me siento con cierta capacidad de dar puntuaciones, hacerlo desde un punto de vista literario es muy arrogante de mi parte, lo pongo pero no me hagais mucho caso...

Nota 8.5