El sueño eterno

Esta magistral película del cine negro de los años 40 tiene un entramado algo complicado.

Philip Marlowe (Humphrey Bogart) visita a su nuevo cliente, el general Sternwood (Charles Waldrom), presumiblemente para encargarse de unas deudas de juego que su hija menor, Carmen (Martha Vickers), ha contraído con el dueño de una librería. La hija mayor, Vivian (Lauren Bacall), sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió a su empleado, Sean Reagan, que desapareció misteriosamente hace aproximadamente un mes.

Poco tiempo después, Philip Marlowe encuentra a Geiger muerto de un disparo en su casa...y así se sigue complicando la cosa, pero no voy a contarlo todo por no desvelarlo y porque es realmente una trama de lo mas compleja.

La cinta que en su versión original se llamaba The Big Sleep, estaba dirigida por Howard Hawks y en los papeles principales contaba con el duro e integro detective privado  Philip Marlowe, osea Humphrey Bogart en su mejor estado de gracia y la irresistible y despampanante Lauren Bacall que ya entonces era mujer de Humphrey.



La película está basada en la novela homónima escrita por Raymond Chandler y publicada en 1939. La adaptación del guión la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman lo cual creó un cierto batiburrrillo del ya de por si complicado entramado, de tal forma que en un momento dado hay una famosa frase que se dice o se sabe que cuando el productor le preguntó al novelista quién podría haber matado al chófer de la familia Sternwood, Chandler contestó: “Ni puta idea”.

El caso es que a pesar de lo lioso que resulta la cinta en ciertos momentos, el buen hacer del director y la magia de la pareja Lauren-Bogart y demas profesionales, terminan enganchando al espectador. 

Un clásico del Cine que no puedes dejar de ver.

Nota 8.7

Dedicado a Antonio B.

Scarface

Para ésta vuelta de vacaciones os propongo ver una obra maestra del cine negro de los años 30, un clásico de las pelis de gánsters que ha servido de base a cientos de pelis posteriores e incluso a un remake del gran  Brian de Palma producido en 1983.

El argumento según cuenta la wikipedia, que lo hace bastante bien, es el siguiente:  Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras un mes de vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Guino. Tony acaba con Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su mansión junto con su hermana.

La cinta dirigida y producida por Howard Hawks con guión de Ben Hecht, música de Adolph Tandler y Gus Arnheim y fotografía de Lee Garmes y L. William O'Connell (B&W); es una autentica joyita tanto en la elaboración y narración. 

La película comienza con un mensaje dirigido a los malos, pero también al gobierno, la gente que trabaja para controlar el crimen organizado y al público en general, haciendo responsables no solo a quienes disparan sino a los que permiten en cierta forma todo el "tinglado"



Los personajes, basados en hechos reales, son espectaculares, duros como ellos solos, sin piedad; las chicas son rubias platino a pesar del blanco y negro de la pantalla y tremendamente sofisticadas; los polis también se las saben todas y son la contrapartida de los malos y en un momento dado todo comienza a oler a pólvora con el sonido de las metralletas de tambor que no dejan un alma en pie, solo parece volver la calma con un trago de cerveza ilegal...

Y así transcurre esta hora y media de una apasionante entraga de cine negro que no deja indiferente al mas duro del barrio; apuesto todas mis cartas a que no verás una peli igual estos días en la cartelera.

Nota 8,8

Profanación (Los casos del Departamento Q)

El detective Carl Mørck y Assad, del Departmento Q de la Policía de Copenhague, vuelven a la carga, para investigar un caso muy extraño, el asesinato de dos jóvenes en 1994, en extrañas circunstancias y muertos brutalmente. Todas las sospechas recaen en un grupo de la alta sociedad y para incriminarles sólo cuentan con una testigo, Kimmie, que desapareció todos estos años y ahora se encuentra desaparecida, en un estado lamentable y por cierto también buscada por los incriminados, lógicamente. El caso así pues será una carrera entre detectives y malos, como era de suponer... 

Esta nueva entrega de Los casos del Departamento Q, sigue los pasos de la anterior, sin desmerecerla. El director, Mikkel Nørgaard, vuelve a hacer una trabajo digno, con mas o menos las mismas virtudes y algún pequeño defectillo que siempre se puede encontrar. 

Con buen uso del flash-back, necesario para explicar detalles de la personalidad de los delincuentes o su historial así como los detalles de los sucesos, nos encontramos un relato agradable y que fluye de manera mas o menos intensa, aunque también predecible en ocasiones. 

De los actores principales, no hay grandes cambios respecto a la anterior cinta "Misericordia", respecto a los nuevos, destacar a Danica Curcic (Kimmie) y Pilou Asbæk (el mas malo de todos). 

Una película sin duda para los amantes del cine negro o policíaco, para el resto creo que también es una buena cinta, aunque puede que no les entusiasme tanto. 

Nota 6.8

Misericordia (Los casos del Departamento Q)

Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas), es un joven inspector audaz e impulsivo; en su última misión provocó un error (o eso les pareció a los jefes),  perdiendo un compañero la vida y quedando otro malherido. Por esas circunstancias dejaron a Carl relegado a un trabajo de "poca monta", a resolver o mas bien archivar definitivamente casos no resueltos. Para esta tarea tiene como compañero y ayudante a Hafez al-Assad (Fares Fares) un poli de origen sirio, para Carl éste trabajo es una porquería pero para Hafez es una oportunidad de demostrar su interes en ser un buen poli. Así que acaban poco a poco centrandose en un caso que en un principio sólo hay que archivar, el de Marete Lyngaard (Sonja Richter), una joven que desapareció en un Ferry y la que se suponía se ahogó, pero estos dos polis tan diferentes entre sí parecen tener algo en común, la chica no tenía motivos para suicidarse...

Esta película del "cine negro nórdico", o al menos es con lo que se suele denominarse a éste tipo de películas, mas o menos del estilo de "Millennium", está dirigida por Mikkel Norgaard, con guión de Nikolaj Arcel. Es una cinta basada en las novelas del danes Jussi-Adler Olsen "Los casos del Departamento Q". La verdad es que hay una gran proliferación de escritores policiacos nórdicos, si bien no soy un gran lector de ellos, si conozco a Henning Mankell, Stieg Larsson, Maj Sjöwall y Per Wahlöö, y alguno otro le escuche pero no lo leí como decían los Marx; Arnaldur Indridason, Karin Fossum, Khell Ola Dahl... 

Pero volvamos a la peli; para mi gusto, es una película muy interesante, quizás algo americanizada (podría haber tenido un toque mas nórdico), pero en lo que se refiere a intensidad y misterio esta bien. Hay un momento de la cinta que intenta explicar todo y me armo un lio de tres narices, además que no entiendo muy bien algunas cosas, ni el porqué ni otras, pero digamos que lo dejo pasar, además que no quiero entrar en el spoiler (la trama de la peli) para mantener el suspense a los que vayaís a ver la peli. 

Así que diría que es una buena película, pero como en muchos de éstos casos, me da la impresión que la novela supera con creces al largometraje. No lo puedo decir con seguridad porque no leí las novelas. La película se deja ver y los actores cumplen su papel con dignidad. 

 Nota 6.5

El cine negro en 100 películas

Este libro desmenuza 100 películas en 430 páginas aproximadamente, así que calculen ustedes aproximadamente la media por película. El caso es que se trata de un trabajo bien realizado, porque la selección de obras es realmente buena, cierto que decidir cuando una película es o no cine negro, es complicado aveces, pero dejaremos eso para los sabios. 

En esta obra, Antonio Santamarina trata 100 películas de cine negro americano, en cada una de ellas se analiza al Director, guionista, actores, metraje, etc. Se suele incluir una fotografía en b/n, un pequeño estudio de la película y alguna referencia del actor o actriz principal o del director por ejemplo. Como único pero quizás pondría que me faltan los títulos de grandes películas europeas del género, pero para eso tenemos otros libros, que sino éste seria muy extenso. 

Nos muestra películas desde 1912 "Los mosqueteros de Pig Alley", a 1997 "LA confidential", un surtido de grandes películas, la gran mayoría conocidas para el gran público y las no conocidas pueden ser un nuevo aporte para la videoteca de cualquier cinéfilo. 

Se trata de un trabajo estupendo, un libro práctico e interesante que no tiene desperdicio y que puede ser leído en mas de una ocasión, de eso no me cabe la menor duda. 

 Nota 7.8

El último refugio

Esta semana veía como un par de mendigos se refugiaban del frío y la lluvia con unos cartones en la esquina de un famoso banco y quien sabe si no hace mucho esos mismos señores estarían hace poco detrás de uno de los mostradores de las sucursales de dicho banco resolviendo algún conflicto de sus clientes...y es que la vida da muchas vueltas, desde luego no seré yo quien les juzgue.

Hay mil situaciones por las que alguien puede llegar a acabar refugiándose tras un cartón y quizás tenga que pedir limosna o saltarse la ley para ayudarse a sí mismo o a su familia, no todo es blanco o negro en el plano de la moral, vamos al menos bajo mi punto de vista, un ciudadano no es mas legal moralmente por el grosor de su cuenta corriente, incluso si acaso al revés, pero eso también sería prejuzgar ¿no?. En fin esas discusiones las dejaremos para un café, que darían mucho que hablar el tema, de momento hablaré de una peli que habla de un refugio, un gánster duro pero con corazón..quien sino Bogart.

El último refugio es una peli de Raoul Walsh del año 41, basado en la novela de W. R. Burnett que desarrollo el mismo en un magnífico guión junto con John Huston. La música es de Adolph Deutsch y la fotografía de Tony Gaudio. Fue una peli fundamental para el director, una de las mejores y también para Bogart, ya que le lanzó a la fama.

La historia comienza cuando Roy Earle (H. Bogart) sale de la prisión de Mossmoor en Chicago gracias a la ayuda del jefe de la banda Big Mac (MacBride), la intención de Roy es retirarse de la vida de gánster pero le debe un último favor al jefe y además le vendrá bien para su retiro unos cuantos miles de dollares. Para este último golpe tiene que desplazarse a California con lo que tiene que atravesar todo el país en coche, en el trayecto conoce a una familia pobre entre ellos a una joven cojita, Velma (Joan Leslie), de la que se enamora.

Al llegar al punto de encuentro con sus ayudantes una cabaña en la sierra, comprueba que estos son inexpertos y jóvenes Red Hattery (Kennedy) y Babe Kozak (Curtis), además van acompañados de una mujer Marie Garson (Lupino) a la que Roy pretende largar pero ella le persuade para quedarse. Con el paso de los días se establece una química entre Marie y Roy, aunque él está enamorado de Velma a la que paga la operación para curar la cojera, una vez curada ella pasa de él, esto hace que se rompa la unión y comprenda quien es la chica que realmente le quiere, luego llega el atraco, pero eso es otra historia, para eso hay que ver la peli...¡bang!, ¡bang!

Pues que mas puedo contar además de casi toda la peli, evidentemente se trata de un thriller pero que además tiene su puntito tierno y romántico, con un Bogart simplemente genial, durísimo, listo y cálido a mas no poder. En cuanto a los demás actores, tampoco se quedan atrás, en especial una estupenda Ida lupino y MacBride (aunque con papel corto), otras curiosidades son la aparición de Henry Travers, el famoso ángel de “Que bello es vivir” de 5 años después, aquí sale como el padre de la cojita, evidentemente con esa cara de bueno de gánster era difícil que saliera.

Hay acción en algunos momentos con persecuciones en coche, atracos, momentos románticos, disputas entre gánsters, todos los personajes parecen tener en común un cierto punto de soledad y desgracia, Marie quizás la mas necesitada de comprensión, pero también los demás que se ven en un mundo sin salida (me refiero a los gánsters), en cuanto a Velma parece que su desgracia ha pasado, pero su recuperación parece sólo superflua, una película muy interesante para ver aunque sea en el rincón más perdido.

Nota 8

Muerte de un ciclista

Complicado esta lo de moverse por Madrid… hace tiempo que vendí el coche, mas de diez años y la verdad es que estoy encantado aunque lo ponen difícil en el ayuntamiento y la comunidad subiendo como suben los transportes públicos (el billete de 10 viajes de metro sólo para el centro de 7.40 euros a 9 por ejemplo en un año). Otra alternativa es la bicicleta, pero tengo un par de problemas, que soy un despistado nato y la fiereza y falta de educación que tenemos en esta maravillosa ciudad, además de no tener un dichoso carril bici, el cual ya nos prometieron poner en el centro varias veces en las diferentes remodelaciones urbanísticas de las cuales han pasado “olímpicamente”; la última en la calle serrano, por ejemplo.

En fin, la alternativa que me queda es ir en metro al trabajo y volver andando, de esta manera de momento no me juego el cuello, en cuanto pongan carriles bici me pensaré lo de emular a los ciclistas del Tour, el Giro, o la Vuelta...todo sea que sigan subiendo el metro, quizás nos tengamos que jugar el pellejo como el obrero del metal de la peli “Muerte de un ciclista”

Esta gran película fue rodada en Madrid en 1955 por Juan Antonio Bardem y producida por Manuel J. Goyanes. La fotografía es de Alfredo Fraile, se rueda en plató y espacios naturales de Madrid. La historia comienza con un plano en el que un coche, un seat 1400 aparece en un cambio de rasante atropellando a una bici, se para y el acompañante del vehículo Juan Fernández Soler (Alberto Closas) se baja y comprueba que el ciclista sigue vivo, pero la conductora, María José de Castro (Lucía Bosé) quiere huir de allí rápidamente. Juan y María son amantes en la actualidad, y antes de la guerra fueron novios, ahora ella está casada con Miguel de Castro (Toso), un ricachón con el que no le falta de nada. Juan vive con su madre, tiene un puesto de profesor en la facultad pero su vida es triste y aburrida.

Ahora, Juan y María están preocupados porque descubren que el ciclista a muerto, y además de la muerte peligran mas cosas, la vida es falsa sin duda, llena de recomendaciones, caprichos, diferencias sociales...y el mundo esta cambiando. Además aparece un chantajista, un critico de arte cercano a la familia, Rafael Sandoval (Casaravilla) que pondrá entre la espada y la pared a los amantes y que precipitará las cosas...

Sin duda la película muestra algo más que un drama, se muestran diferentes capas sociales, la de María y Miguel, la alta burguesía, que vive de manera fría y distante incluso entre ellos mismos; Juan, un hombre sin rumbo, a la deriva después de vivir un amor y una guerra, que despierta tras el accidente; y luego están los estudiantes, incipientes revolucionarios, solidaridarios por fe y los obreros como el ciclista muerto, solidaridarios por necesidad.

La película fue catalogada de muy peligrosa por la censura de la época, seguramente por dos razones, por los incidentes universitarios y la relación de adulterio, en cualquier caso el éxito en el festival de Cannes donde obtuvo el Premio a la Crítica Internacional le dio el espaldarazo definitivo. Una película fantástica; en cuestión de bicicletas tampoco esta nada mal “ladrón de bicicletas” de Vittorio de Sica, de esa peli hablaré otro día, me voy con viento fresco esquivando coches por la Gran vía…

nota 8,2

La Dama de Shanghai

A veces hasta los mas duros del barrio caen en manos de las miradas seductoras de las chicas mas provocadoras y es que las "femme fatale" siempre tienen la última palabra; ¿cuántos hombres poderosos se han dejado seducir por una brillante sonrisa o unas curvas de vértigo?,si merece la pena o no es ya cuestión de cada uno, la cosa es qué se da y qué se recibe; y es que parece que todo es negociable, o ¿era amor de lo que se hablaba?...¡que palabra mas usada!

¡Que cosas!... mira que meterme con las chicas y ya he hablado de "chicas malas en otros post", porque en todas partes se cuecen habas jeje, pero hoy toca meterse con ellas, no es nada personal, sólo negocios, que se dice en esto del cine negro eh!, además yo ando en un estado neutro ahora mismo así que no me acoseís,jiji!,simplemente esto es una intro para la peli, “La Dama de Shanghai” de Orson Welles.

La peli, esta basada en una novelilla de novela de Sherwood King, que desarrollo en un magnifico guión Welles y que rodó en 1947. La acción comienza en Central Park donde Michael O'Hara (Welles) se enamora perdidamente de una dama, Elsa Bannister (Rita Hayworth) que pasea casualmente por allí, un día Michael la salva de unos delincuentes y su marido, Arthur (Everett Sloane) en recompensa le ofrece ir en su yate como capitán, sabiendo que éste es marinero. Michael no quiere ir, es un hombre experimentado, que ya estuvo en la Guerra Civil Española y sabe que no debe meterse en un lío de faldas y menos con gente de poder, pero está enamorado. En el yate conocerá a George Grisby (Glenn Anders), socio de Bannister y a Sidney Broome (Corsia), detective privado contratado por Bannister. Navegaran por lugares maravillosos como Acapulco y desembarcaran en Sausalito. Grisby le propone un plan un tanto complejo para que pueda escapar con su “chica” y con 5000 dólares, pero claro esos planes perfectos suelen tener siempre alguna grieta...el final como siempre y mas en estas pelis de cine negro lo dejo sin contar.

Sin duda la película tiene el auténtico toque de Welles con unas tomas muy interesantes desde el suelo; otras en picado o la famosa escena de los espejos, que no desarrollo porque es el final, pero para quien ha visto ya me entiende. El caso es que todo se mueve en un ambiente ciertamente denso, quizás por momentos en exceso, donde todos son como dice el propio personaje de Welles “unos tiburones”, retorcidos y malos bichos desde luego, y allí esta un marinero enamorado en tierra de nadie, que debería haber escapado sabiendo que en esas aguas no debe navegar y que sólo el amor le puede hacer cometer esa estupidez como el mismo dice, quizás un epílogo a su finalizado matrimonio con Rita, compañera en el reparto y ex mujer. En cualquier caso se nota esa magia en la pantalla entre Orson y Rita y aunque ella ya no tiene la melena pelirroja, probablemente cambiada a rubia platino para que la gente no la confundiera con Gilda (o eso podría pensar uno), sigue estando tremendamente atractiva y no sólo para el marinero.

Nota 8.8

Más dura será la caída

Si, después de tantas horas al sol, tumbados sin hacer nada ahora toca volver a tragarse largas horas de tráfico, de colas del super, de aguantar al jefe o la jefa, de hacer las tareas diarias, y todo sin anestesia y con la amenaza de encontrarse a la vuelta de la esquina los anuncios de navidad y las ofertas de los turrones en los grandes almacenes, mmmmm....si, más dura será la caída para los que no estais preparados, es lo que se llama el sindrome postvacacional, pero estoy convencido que la mayoría no sufrira éste problema de depresíón, es cuestión de no llegar al trabajo al día siguiente de las vacaciones, tomarselo con calma y quizás con algo de humor si se puede y en cualquier caso comprarse un saco de patatas o algo parecido y pegarle como boxeador amateur hasta reventar como si del jefe se tratara para llegar al trabajo fresquito, jeje, que no ospase como en la peli “Mas dura será la caída ”dirigida por Mark Robson en 1956 donde andan todos desquiciados, feliz regreso a todos!!!

La película esta basada en la novela de Budd Schulberg, basada a su vez en la vida real del pújil italiano "Primo Carnera". La película comienza con la conversación entre Eddie Willis (Humphrey Bogart) un veterano periodista en paro y Nick Benko (Rod Steiger) promotor y dueño de boxeadores, entre ellos, el gigantesco y torpe aspirante a boxeador argentino "Toro" Moreno (Mike Lane). La misión de Eddie es hacer de agente de prensa de Toro para venderle como un super boxeador, teniendo en cuenta que se van a amañar los combates y que la gente se lo deberá de tragar; en un primer momento Eddie no está convencido, pero la vida dura de periodista no le convence tampoco, así que termina de ceder ante Nick.

Al comienzo todo será relativamente sencillo, y salvo algún que otro contratiempo todo irá sobre ruedas, el problema surgirá cuando Toro tenga que enfrentarse a los campeones, en cualquier caso antes la mujer de Eddie

(Jan Sterling) ya le había advertido del camino equivocado y de hecho le abandonará a pesar de los regalos y el dinero que Eddie consigue.

El final de la película tiene un par de combates algo duros, y aunque no comentaré el desenlace uno puede intuir algo, eso si el mérito esta en como se cuenta ¡pero no se pegan de verdad eh! (aunque como dije antes esta basado en hechos reales)

La película es ciertamente dura, y no sólo por los momentos encima del ring, sino por todo el entramado de sobornos. La fotografía de Burnett Guffey es espléndida, quizás queda un poco rara la música mejicana para el púgil argentino, pero bueno ¡nadie es perfecto! Los exteriores de Nueva york, se combinan perfectamente con los primeros planos de las palizas en el ring, un perfecto trabajo de filmación, que sin duda dejaría su huella en trabajos como el de Martin Scorsese en "Toro salvaje" y otros muchos. 

En cuanto a los actores, sin duda destacaría a dos, el malísimo Nick Benko, o sea Rod Steiger, aunque quizás su papel queda ensombrecido por el otro gigante de verdad, no el boxeador, sino el grandísimo Humphrey, además ésta resultó ser su última peli ya que en enero del 57 fallecería por un cáncer de esófago. Bogart realizó el típico papel de duro que trabaja para sus intereses, como en Casablanca, pero que en el fondo y a pesar de ser el mas listo y duro de todos tiene un gran corazón y acaba ...bueno, es Bogart ¿no?

PD 1: Responderé los comentarios del post anterior y de este poco a poco, las cosa con calma, jiji!!!

PD 2: Si estais con la depre del verano no vayais a ver "anticristo", si no ...ta bien el comienzo y el final, poco mas..., lentita y rarita sexo explicito y gore. La de Coixet mas entretenida. Para los deprimidos mejor "Enemigos públicos" o mejor...ir a ver"Up" con las gafitas eh!!

Nota 8.5

La mujer del cuadro

Ya me decían de pequeño que no hablase con desconocidos, que era peligroso; entonces se estilaba eso del hombre del saco y es que uno era lo suficientemente pequeño para entrar en uno en un plis. Al crecer las madres nos pusieron en alerta frente a mujeres de la mala vida y es que hay chicos malos que no tienen nada que temer, mas bien al contrario, pero los buenos o al menos los ingenuos somos carne de cañón y esta categoría se mantiene de por vida, es una marca, un tatuaje interno que las hembras reconocen al instante, igual que “los malos de la película” lo son de por vida también en general.

El otro día paseaba por una famosa calle de Madrid donde las chicas con escasos recursos económicos no tienen más remedio que “prestar” sus servicios por unos euros y en esta zona normalmente no son muy agraciadas, pero el otro día se me acerco una verdaderamente guapa, y es que la tentación a veces es grande, en fin menos mal que desperté del sueño a tiempo, estas chicas son más peligrosas que el hombre del saco ;) Por cierto que con esto del verano llegan otras tentaciones, que se preparen los y las que se quedan de Rodríguez y más con estos calores.

A esos peligros se refería Fritz Lang en la peli “La mujer del cuadro” de 1944, evidentemente en un contexto muchísimo mas elegante, superficial (en lo referente a la chica) y con un toque de cine negro fantástico. El profesor Richard Wanley de la Universidad Gotham (Edward G. Robinson) esta obsesionado con la belleza de la mujer retratada en un cuadro, Alice Reed (Joan Bennett), ese sentimiento es compartido por dos amigos suyos de una sociedad o club al que va a menudo; el fiscal Frank Laloy (Raymond Massey) y el médico Michael Barkstane (Edmund Breon). Como Wanley no tiene nada que hacer pues su mujer está fuera de vacaciones con los niños, decide quedarse leyendo en el club hasta tarde después de la tertulia, a la salida se encuentra por casualidad a la modelo del cuadro quien le invita a una copa y luego a su casa y aunque Wanley es un hombre casado y respetable cede ante tal hermosura, sabiendo que no debería aceptar tal proposición.

En la casa de la chica aparece otro hombre (se supone que es el amante) enfurecido que trata de matar a Wanley, éste se defiende con unas tijeras que le da Alice y mata al hombre, desde ese momento los acontecimientos se irán complicando al no dar parte a la policía, sobretodo al aparecer un chantajista que pretende sacar todo el dinero posible a Alice, la historia parece terminar bastante mal como todo crimen al menos en el cine, pero siempre cabe una solución extra...

Una película redonda de Fritz Lang, que al año siguiente haría “Perversidad” otra obra maestra con connotaciones del mismo calado y con un Edward G. Robinson de prota. En este caso Robinson es seducido por una bella dama y aunque él no parece ser infeliz en su matrimonio el hecho de estar de Rodríguez es fundamental, así como la fascinante expresividad de la señorita en cuestión. Una de las partes psicológicas de la obra mas interesantes es la frase que él dice al comienzo de la obra “No es lo mismo un asesinato en defensa propia que otro con ánimo de lucro”...o algo así. Parece que Fritz lang quiere hacernos ver un juego con las palabras, los sueños, los personajes, etc...pero no quiero explicarme mucho por si no habeis visto la peli claro. Desde luego el guión (Nunnally Johnson) es estupendo, una adaptación a la obra de J. H. Wallis y la música (Arthur Lange) que no se queda atrás.

Existen muchas explicaciones psicológicas y teorías freudianas de la peli sobre el uso de acciones, el mobiliario de la habitación de la chica, hasta el arma del homicidio del amante, pero no sé si Lang pensó en ellas al hacer la peli. De lo que si estoy seguro es de la soberbia actuación de Robinson, un papel que le venía como anillo al dedo sin duda, también la actuación de Joan Bennett como mujer fatal que esta clavada; los papeles de los amigos Raymond Massey y Edmund Breon desde luego no desmerecen, así como tampoco el extorsionador Dan Duryea aunque tenga un papel cortito. La verdad es que eso de mirar un cuadro puede resultar peligroso, quien no recuerda "Laura", o "El fantasma y la señora Muir" ...¿Quién se acuerda de alguna otra....??

Me vuelvo a ir el finde fuera de Madrid, nos vemos a la vuelta ;)

Nota 8.5

Laura

Después de una temporada “oscura”, nada mejor que volver con una cinta de cine negro, un clásico - de los años 40- y retomo el blog además con una protagonista que dejé en un post reciente, la bella Gene Tierney.
La película en cuestión es “Laura” posiblemente una obra de culto del director Otto Preminger. La verdad es que la película nos muestra no sólo una historia policiaca, (el asesinato de una joven), sino una trama de celos y obsesiones amorosas que van mas allá de la vida (el enamoramiento del detective por la asesinada) e incluso aparecen detalles que me recuerdan al post de hace dos semanas (el tributo a los muertos a través de un cuadro, Laura y el fantasma de la casa embrujada)

Lo cierto es que la narración discurre con notable soltura, apoyada en unos diálogos fantásticos sin duda interpretados estupendamente; la fotografía de Joseph LaShelle realza el dramatismo de las escenas y quizás pondría un pero, al menos a mi entender, claro que no lo digo porque es un dato del final de la peli, eso si ¿la criada no debería llevar gafas? ;)

El flashback se usa para recordar los momentos mas interesantes de Laura con los sospechosos.

Basado en la novela "Ring Twice For Laura", de Vera Caspary, La acción tiene lugar en NYC a lo largo de unos días, de viernes a martes, del caluroso agosto de 1943/44. Laura Hunt (Gene Tierney) ha sido asesinada. El detective Mark McPherson (Dana Andrews) se hace cargo del asunto, interrogando al periodista Waldo Lydecker (Clifton Webb) y Shelby Carpenter (Vincent Price), el prometido de la fallecida, ambos claros sospechosos del asesinato. Mientras Mark McPherson va descubriendo mas cosas de Laura y de su vida, sus perfumes, sus gustos, el cuadro, etc, y se va enamorando de ella, así tenemos tres historias de amor, celos, adoración, obsesión...y un cadáver o presunto cadáver, porque algo ocurrirá a lo largo de la narración, pero no debería destapar el frasco de las esencias de Laura, no al menos para quien no ha visto la peli, así que os dejo con la intriga...

Creo que la película tiene multitud de detalles y curiosidades, esta ante todo bien cuidada y elaborada. Por ejemplo es interesante que comenzara el trabajo el amigo Momoulian, no se como la habría enfocado, quizás más intimísta. Otro detalle que me resulto curioso es el objeto que usa Dana Andrews para concentrarse en sus pesquisas (una cajita con un dibujo con algunos agujeritos y varias bolitas metálicas), ese mismo jueguecito lo tenía 
el Spencer Tracy en “La ciudad de los Muchachos” tres años antes, en 1941. 

Los objetos y todo lo que encuentra Dana relativo a Laura también parece algo obsesivo, sobretodo suponiendo que esta muerta, aunque los otros personajes cercanos a ella no parecen ser tampoco muy normales, mas bien se les podría llamar seres extravagantes, hoy en día freaks o como se diga.(ya se sabe eso de escribir en la bañera,....¡bueno podéis declarar sin ruborizaros quien escribe posts en la bañera eh!)

Hace mucho que no hablo de pelis actuales y es que no voy mucho al cine, he visto alguna peli curiosa como la comedia francesa “Bienvenido al Norte” y la inglesa que me recomendó Troyana “En un Mundo Libre”...tengo que ir más al cine, es que con estos fríos!!!

Nota 8.6

La Dalia Azul

Aunque el cine negro no es un género del cual yo escriba con demasiada frecuencia, como si lo hace fenomenalmente "Xabipop", hoy me voy a atrever a comentar una peli que si bien no es excesivamente famosa, al menos actúa una de mis actrices mas adoradas por su belleza, Veronica Lake, y aunque no fuera alta que digamos, apenas pasaba del metro y medio, (para mí perfecta) cientos de chicas copiaron su inconfundible peinado que dejaba uno de sus maravillosos ojitos tapados, algunas de esas chicas que la copiaron fueron grandes estrellas de cine en su época y décadas más tarde también, sin ir más lejos Kim Bassinger. En fin un metro y medio de los mas aprovechados de la historia del cine sin duda, pocas podrían competir con ella...aparte de Marilyn claro!!

La pelicula la dirigió George Marshall en 1946, esta rodada en B/N. Cuenta la historia de Johnny Morrison (Alan Ladd), un veterano recién licenciado de la II Guerra Mundial que tras su permanencia en el Pacífico, regresa a su hogar y comprueba que su esposa Helen (Doris Dowling) tiene un amante Eddie Harwood (Howard da Silva) que es el propietario de un nightclub llamado La Dalia Azul. Al poco tiempo, ella es asesinada y él se convierte en elprincipal sospechoso.

Su única coartada resulta ser la mujer del amante Joyce Harwood (Veronica Lake) pero demostrar que es inocente no será tan sencillo...

Aparecerán unas complicaciones extras, chantajes, secuestros, persecuciones, disparos y cartas reveladoras en fin ingredientes fundamentales en una buena peli de cine negro digo yo...y claro la chica rubia que aunque no creo que sea siempre necesaria queda estupendamente sobretodo tratándose de Veronica!

Hablando de rubias interesantes, una fiel pupila de Veronica Lake podría ser Scarlett Johansson que interpretó La dalia negra (2006) de Brian De Palma, junto a Josh Hartnett, me quedo con la peli y la rubia del 46.

La verdad es que la carrera de Veronica Lake como estrella no fue demasiado larga, aunque actuó más tiempo, sus mejores años fueron los 40 desde “Vuelo de aguilas” peli en la que se puso su nombre artístico, antes se llamaba Constance, pasando por "Me case con una bruja" (mi peli favorita y que dió origen a la serie “embrujadas”), “Los viajes de Sullivan”, hasta finales de 40 con pelis como esta, Alan Ladd interpretó varias películas junto a ella, la verdad es que hacían buena pareja, entre otras cosas porque él media 1,65 y al público les gustaba además la química que resultaba de esa unión.

Una última curiosidad, para no cansar demasiado, es que esta peli es de 1946, bueno la verdad es que tampoco es muy raro que salga el tema ...en fin, pero el caso es que el mismo año, se filmo una peli enorme “Los mejores años de nuestra vida” de William Wyler, y tiene ciertas coincidencias como el comienzo, con los tres ex combatientes de la Segunda Guerra Mundial, el conflicto de los cuernos, los trastornos postraumáticos, etc...luego una varia en novela negra y la otra en drama de una manera magistral por cierto.

Bueno si quereis ver una buena peli de film noir aquí os dejo esta recomendación y evidentemente siempre pueden existir criticas pero no me negareis que la rubia es despampanante…

Nota 7.2

El Sueño Eterno

Esto son palabras mayores señores, estamos en presencia de una de las parejas con más clase de la historia del cine, ni mas ni menos que Humprey Bogart y Lauren Bacall y dirigidos por Howard Hawks, encima los guionistas eran de lo mejorcito de Hollywood y con un premio Nobel dirigiendoles William Faulkner, la novela en la que esta basada es de Raymond Chandler. 

Tenemos a un detective, Marlowe (humphrey) contratado por un anciano millonario que vive con dos hijas jóvenes, guapas y conflictivas, la menor, Carmen, vive una vida estúpida entre la droga, el juego y el chantaje, la segunda Vivian (L.Bacall) es soberbia e imperiosa, maleducada y provocativa.

La película es bastante más suave que la novela en lo referente a los asuntos de sexualidad y hay cuestiones que no quedan demasiado claras, esta es quizás una de las pocas cuestiones que se le podrían discutir. Uno de los puntos centrales del film es la pasión entre Vivian y Marlowe que además se acentuó por el hecho de que la pareja acababa de casarse.

No voy a desvelar nada más, pero si alguien no la ha visto, esta película no puede aburrir a nadie, solo ver a estos dos actores juntos es un placer absoluto.

La verdad, y no es por polemizar más, pero creo que a H. lo de poner pepinillos en el Gin tonic seguro que le parecería una desfachatez, pero me han ratificado lo de la moda esa.

Voy a tomarme un acueducto de fin de semana a fin de semana, así que como escribo los fines de semana no se si hasta dentro de tres volveré por aquí.
Para los curiosos os diré que me voy a Chipre, a ver que se cuece.

Nota 8.6