El fundador

En la década de los 50 comenzó lo que conocemos por fast food mas o menos. Ray Kroc (Michael Keaton) era un viajante que iba de pueblo en pueblo tratando de vender batidoras a principios de esos años 50, cuando conoce  a los hermanos Dick (Nick Offerman) y Mac McDonald (John Carroll Lynch), impresionado por la velocidad por la que venden sus hamburguesas decide meterse en el negocio con ellos y les compra los derechos exclusivos para explotarlo como franquicias por todo el país.

La cinta dirigida por John Lee Hancock y con guión de Robert D. Siegel nos muestra el típico sueño americano de convertir un pequeño negocio local en la gallina de los huevos de oro no sin antes haber pasado por ciertos riesgos y pasar por el filo del desastre.

Y es que las historias de los grandes retos están llenas de oscuras propuestas o no tan limpias promesas o vaya usted a saber, pero en cualquier caso el imperio de las hamburguesas parece bastante suculenta de contar y es al menos entretenido de ver en la gran pantalla, aunque yo particularmente no las pruebo, salvo alguna vez las que compro en la carnicería, pero es que soy mas que clásico.

La película esta bien contada, con un Michael Keaton en muy buen estado, ya que hablamos de comida :-), Nick Offerman y John Carroll Lynch que hacen de hermanos McDonald también están interesantes, aunque lo chulo es ver como Ray Kroc (Michael Keaton) se apodera de un negocio tan sabroso.

Sin duda otro punto muy interesante de la cinta es la fotografía y la dirección de arte que te trasladan a esa América en la que comienza a despertar el Rock & Roll.

Nota: 6,5

El nacimiento de una nación

En la Virginia de 1981, treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión, en medio del horror cotidiano de una explotación algodonera, Nat Turner (Nate Parker), un pequeño esclavo aprende a leer por su cuenta; esto lo aprovechan los amos blancos para convertirle en el predicador de la plantación para los demás compañeros, y le acabarán llamando "el profeta". A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades -de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud-, Nat liderará una rebelión contra la esclavitud con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad. 

Dirigida por el protagonista de la película, Nate Parker, la cinta se basa en hechos reales. El guión corre a cargo del própio director y de Jean McGianni Celestin.

Es una cinta que evidentemente nada tiene que ver con la obra maestra de D. W. Griffith, ésta era absolutamente racista y moralmente reprochable, pero hay que retroceder un siglo para entender al director y las circunstancias. La película de Nate Parker es evidentemente un canto a la libertad pero técnicamente es mas bien flojita.

Tiene un cierto toque de telenovela, que recuerda a series maravillosas como "raíces", pero no va mucho mas de ahí. Digamos que se mantiene en un tono entre el melodrama y el sensacionalismo, que no dan mucho de sí o al menos esa impresión me da. Eso si, la fotografía y ambientación son estupendas y en definitiva el producto es al menos correcto.

Una película para pasar un "buen" rato, pero muy lejos de la calidad de la centenaria y maldita predecesora.

Nota: 5.8

Jackie

"Jackie", es una cinta sobre Jacqueline Kennedy Onassis (Natalie Portman) en los días en que era primera dama en la Casa  Blanca y su vida en los días siguientes al asesinato de su marido, el presidente John F. Kennedy en 1963 en Dallas, Texas, Estados Unidos. Aparece la gran tensión que sufrío después del asesinato, y la relación con la prensa,  Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard), el cura (John Hurt) y otros personajes.

La cinta está dirigida por Pablo Larraín y el guión es de Noah Oppenheim. Aunque todo el mundo conoce de sobra la historia y lo que ocurrió esos días, siempre hay nuevas versiones, estudios y cosas que contar. En éste caso el punto de vista del director chileno que es por todos conocido un tanto especial, como pudimos comprobar en su película sobre Neruda. 

Aquí aún siendo mas convencional, seguramente por estar coproducida con capital americano, sigue teniendo su toque propio. Salta con gran facilidad la temporalidad gracias a los flash back y también de puntos de vista subjetivos, como queriendo entrar en ese mundo de caos al que se debió ver envuelto la primera dama en esos momentos de confusión y caos, perdida en ese vestido rosa pero con las manchas de sangre de su marido.

Un poco así también puede resultar la narración, es decir algo caótica, si bien cuenta con estupendas interpretaciones, desde Natalie Portman o Peter Sarsgaard, sin olvidarnos del reciente mente fallecido John Hurt en una breve pero buena interpretación; curiosamente el viernes vi "El Expreso de medianoche", eso si es una obra maestra.

Volviendo a la realidad, diremos que la película es interesante, por contar el punto de vista desde "Jackie",y que la puesta en escena es espléndida, así como la fotografía, eso sí, a mi me pone muy nervioso la banda sonora, aunque digan que es estupenda, me resulta un incordio, ustedes mismos...


Nota: 6.5 

El día más feliz en la vida de Olli Mäki

En el verano de 1962, Olli Mäki(Jarkko Lahti) aspira al título de campeón del mundo de peso pluma en boxeo. Su manager decide llevarlo a Helsinki para que se concentre y entrene al 100 por 100, pero Mäki se lleva a Raija, su reciente novia, algo que parece impedirle concentrarse y perder peso... 

La cinta dirigida por Juho Kuosmanen, nos cuenta la historia verídica de “el panadero de Kokkola” boxeador finés que se enfrentó a Davey Moore en 1962. Se trata de un película algo diferente a otras de éste genero deportivo y de boxeo, si bien hay grandes clásicos rodados en b/n no lo son tanto ahora y menos en 16 mm.

Por otro lado se nos presenta una historia mas bien de corte personalista e íntimo, es decir con problemas que el púgil tiene respecto a su vida privada y las relaciones de pareja, sin dejar de lado el ámbito de lo deportivo, y aquí entra la personalidad de la cinta.

Tiene como digo puntos fuertes y otros no tanto o que a algunos les puede resultar poco atractivos, como el hecho se ser algo lenta en su narración, aunque a mi no me disgusta.

Los actores están bien, sin ser tampoco nada del otro mundo, digamos que cumplen su función.

Nota: 6.5

Lion

Saroo Brierley es un niño indio de cinco años que accidentalmente se mete en un vagón y se queda dormido, al día siguiente aparece en marcha y acaba en Calcuta, a miles de kilómetros de su casa, acaba viviendo y mendigando en las calles. Mas tarde Una pareja australiana, Sue (Nicole Kidman) y John Brierley (David Wenham) decide adoptarlo. Tras 25 años, Saroo (Dev Patel), trata de recuperar sus orígenes y retroceder al pasado... 

Dirigida por Garth Davis, la historia que se nos cuenta ésta vez, basado en hechos reales, tiene claramente dos fases. Un arranque realmente interesante, tanto por la localización y el personaje; un crío de apenas 5 años, desamparado y solo, al que le quieren engañar o cuidar...pero que en ningún caso se le deja pasar indiferente; una situación conmovedora pero no empalagosa.

Y una segunda parte que para no romper mas el spoiler no cuento, pero que a mi no me resultó ni mucho menos tan atractiva, seguramente, por no tener en parte la atracción de un país como India.

En cuanto a los personajes, sin duda el crío de 5 años se lleva todos los elogios, solo con las miradas y los gestos ya te conmueve. En cuanto al personaje ya de mayor, pues no es por nada pero no me atrae tanto.

Una cinta, que dejo claramente con dos partes, pero que no esta mal en su conjunto, si la segunda parte la hubieran resumido, habría quedado estupenda.

Nota 6.6

Figuras ocultas

A principios de los años 60 no existían ordenadores complejos que calcularan las órbitas de los intrépidos astronautas de aquellas épocas, dispuestos a jugarse el cuello por dar unas vueltas a la Tierra, en la lucha politica entre la URSS y EEUU. Para resolver esos cálculos se contó entre otras muchisimas personas con cerebros superdotados como los de las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe). Éstas tres mujeres no solo desafiaban una situación laboral propia de hombres en aquellos tiempos, sino que a ello se añadía el color de su piel, algo cuya labor fue silenciada durante mucho tiempo; un trabajo que fue fundamental. 

Dirigida por Theodore Melfi, ésta cinta dramática, esta basada en hechos reales, así se desarrolla en el guión de Allison Schroeder, basado a su vez en el libro de Libro de Margot Lee Shetterly, que cuenta la historia de éstas pioneras de la ciencia de los años 60.

La cinta nos ofrece una historia realmente interesante por varios motivos; por encontrarnos ante un momento esencial de la guerra fría entre las dos grandes potencias, por ver la problemática de la situación laboral de las mujeres en esa época en trabajos en los que no había casi ninguna preparada para desempeñarlos y ademas la mayor de las problemáticas, la racial.

Todo ello en un entorno no visto hasta ahora en la gran pantalla, un ambiente intelectual, de científicos a los que se supone que solo les interesa los resultados y experimentos y no el color de la piel y aquí entra en juego el debate y la historia que posteriormente dieron la razón a éstas pioneras.

Me resultó una película entretenida, con algún pequeño altibajo, pero que en general mantiene bien la tensión y sobretodo el interés de una historia tan curiosa. Cuenta con unas actuaciones bastante logradas, de las tres chicas que ya he mencionado y la de Kevin Costner que se mantiene en su media bastante buena.

Nota 7 

Loving

En 1958 las cosas eran muy diferentes a ahora. Los matrimonios entre razas diferentes en Virginia (EEUU) estaban prohibidos. Mildred (Ruth Negga), una mujer de raza negra, se queda embarazada de Richard Loving (Joel Edgerton), un hombre blanco, así que deciden a pesar de todo casarse, la policía los encuentra, los detiene y los culpa por ello a un año de prisión; para evitar esto acuerdan irse a vivir a Washington prometiendo no regresar durante 25 años si no quieren ser arrestados de nuevo y volver a la cárcel.

Ésta cinta se basa en un hecho real de gran relevancia (cada 12 de junio se festeja el fallo de la Corte Suprema anulando la prohibición de los matrimonios interraciales, es el "Loving day"). Volviendo a lo puramente cinematográfico, diremos que se trata de una película muy bien ambientada. Dirigida por Jeff Nichols, cuenta con una historia dura, el racismo, en éste caso institucionalizado en el Estado de Virginia.

Este tipo de situaciones ya las habiamos visto en el cine, aunque con un tono mas pop y amable en la fabulosa comedia "Adivina quién viene esta noche". En la cinta de hoy, el tono es mas neutro, ni tiene gags cómicos ni tampoco tira por el drama, es bastante comedida, pero no decae en intensidad ni en ritmo.

Una historia muy interesante y que sin salirse de lo puramente académico, cumple la función de explicarnos lo que sufrió está pareja y por lo que debieron pasar mucha gente que no pudo casarse en aquella época o mostrarlo en público.

Nota 7

Hasta el último hombre

Desmond Doss (Andrew Garfield) fue un chaval norteamericano que en el año 1942 decidió alistarse al ejercito tras el ataque a Pearl Harbor, a pesar de ser contrario a las armas por sus convicciones religiosas. La decisión de alistarse como médico soldado, pero sin coger un fusil, provoco grandes discusiones y quebraderos de cabeza. Al final fue destinado al frente japones, aunque no sin cierto recelo, que tuvieron que tragarse los altos mandos, cuando Desmond salvo la vida a 75 hombres jugándose la vida de forma heroica.

La cinta dirigida por el siempre polemico Mel Gibson, está basada en hechos reales. El guión es responsabilidad de Robert Schenkkan, Randall Wallace y Andrew Knight. La fotografía de Simon Duggan y la música de Rupert Gregson-Williams sirven de instrumentos para ésta cinta entre alegato al pacifismo y descripción de una feroz batalla que tiene momentos un tanto gore, tremendamente crudos.

La película cuenta la vida de un chaval un tanto atípico, que por un lado pretende vengar o luchar por su país de forma activa, pero pretende hacerlo pacificamente dentro de ese ejercito, así se nos muertra una historia curiosa y dura. La batalla en si recuerda al desembarco de "Salvar al soldado ryan".

Las actuaciones de los personajes están bastante bien, desde el principal, Andrew Garfield, como secundarios (Vince Vaughn o Sam Worthington). La tensión de la narración va en aumento según pasa el tiempo y no decae en ningún momento, así que es una película bastante entretenida, salvo que te aburran las historias bélicas, se trata de un buen trabajo en definitiva.

Nota 7.3 

El editor de libros

Thomas Wolfe (Jude Law), era un escritor nacido a comienzos de siglo, que estudió en la Universidad de Harvard y con un gran estilo en sus obras, pero rechazado por las editoriales de Nueva York a las que pedía apoyo, hasta fue ya a finales de los años 20 a la editorial Charles Scribner’s Sons, allí Max Perkins (Colin Firth) decide apostar por el joven y excéntrico escritor.
Se publica 'Look Homeward' cuando Thomas Wolfe ya contaba con 29 años y el éxito es enorme, a partir de aquí todo serán éxitos aunque la relación entre editor y artista no siempre sería sencilla, de eso trata en parte la película, de esa relación entre un gran escritor y un gran editor. 

La cinta dirigida por Michael Grandage, con guión de John Logan (Libro: A.Scott Berg), es un drama de carácter biográfico bien construido y ameno aunque quizás le falta algo de chispa, entrar mas en los sentimientos y la pasión de los personajes, claro que eso ciertamente es un terreno desconocido y habría que señalar o comentar, este relato tiene parte de biografía y parte de ficción :-)

En el caso que nos trata, parece que los británicos se centran escrupulosamente en los hechos históricos y ciertos, puede que deba ser así, y poco se habla de la parte sentimental o personal, salvo la referida a lo puramente artístico.

La película, en lo que se refiere a decorados, ambientación, fotografía...son realmente, impecables, una gozada.

Las actuaciones también me gustan bastante, mas Colin Firth que Jude Law, que son quienes copan la cinta básicamente.

Nota 6.5

Eat That Question: Frank Zappa en sus propias palabras

Frank Vincent Zappa fue un un compositor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine estadounidense , con una carrera de más de treinta años, de rock, jazz, blues, electrónica, música artística y música concreta...esto es lo que dice la wikipedia, ademas de muchísimas otras cosas; pero a Zappa no le importaba que alguien después de su muerte le fuera a recordar o no, eso decía, y menos salir en una wikipedia supongo...

El caso es que nos encontramos con éste documental, dirigido por Thorsten Schütte, de forma sencilla pero efectiva. Me refiero a que no se hace una critica o un estudio en profundidad ni por asomo del autor. La película es un collage de entrevistas con preguntas, algunas bastante absurdas y respuestas de lo mas curiosas, que ciertamente definen el carácter de Frank.

Tampoco se pretende hacer un análisis de la música del artista, ya que a diferencia de otros autores, éste era tremendamente versátil, así que se nos dan pequeños esbozos en diferentes épocas de su carrera artistica o eso creo ya que tampoco soy experto en éste tema, no soy gran fan de Zappa, pero no se puede negar su legado a la historia del rock.

Un documental interesante para fans y no fans, que nos acerca a un personaje yo diría que peculiar, lleno de ambiciones artísticas, complejo de entender musicalmente hablando en ocasiones y no tanto en el aspecto personal, pero eso es mas difícil saberlo a través de unas cuántas entrevistas y declaraciones; cada uno que vea la cinta y se aclare. 

Nota 7

Sully

El 15 de enero de 2009 un Airbus A320 en Nueva York, tenía un accidente nada mas despegar al chocar los motores con una bandada de gansos; el piloto norteamericano Chesley Burnett "Sully" Sullenberger (Tom Hanks) logró realizar una peligrosa maniobra con éxito: aterrizar de emergencia en las heladas aguas del río Hudson.
Así salvo la vida a las 155 personas que se encontraban en la aeronave, sin embargo mas tarde hubo quien puso en tela de juicio su actuación al considerarla premeditada.

La cinta dirigida por uno de los grandes, Clint Eastwood, no dejará a nadie seguramente indiferente. Es una historia basada en hechos reales que ademas son cinematográficamente atractivos y en eso el director es un viejo lobo de mar. La trama está bastante bien entremezclada por el guión de Todd Komarnicki.

Otro punto fuerte de la película es la presencia de Tom Hanks, aunque supongo que habrá quien no lo trague, a mi me gusta; también a destacar a Aaron Eckhart, otro gran actor.

Es una película muy efectista y algo sensiblera, eso es parte del estilo de Clint (aunque vaya de duro, jeje). En cuanto a los efectos especiales, la verdad es que son fantásticos, algo que la verdad ya deja de asombrarme, en especial en las películas de enormes presupuestos.

Creo que sin ser de las mejores películas de Clint Eastwood, es una cinta entretenida, para pasar un buen rato, sabiendo eso si, que va a tener un final feliz en este caso :-)

Nota 6.8

Neruda

Tras la segunda guerra mundial en el mundo se crea comienza a crear un clima de "recelo" entre los sistemas capitalista y comunista, especialmente en países como USA y otros como Chile. Allí, en 1948, el escritor Pablo Neruda (Luis Gnecco), senador por el partido comunista, acusa al gobierno chileno de conspiración, el presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. Neruda será perseguido por las autoridades, al mando de ellas estará (en la película) el jefe de la policía Oscar Peluchonneau (Gael García Bernal), quien no cesará en su empeño hasta que Pablo logra el exilio.

La película que rueda el chileno Pablo Larraín la describe él mismo como un un “anti-biopic”, es decir, no trata de darnos una típica biografía, es mas bien un juego de esa poesía del artista y de su personalidad desarrollada en una cinta audiovisual o eso parece. Pero no diría yo tanto, en el fondo es un relato, una fase de la vida del poeta, muy interesante por cierto, que está eso si adornada con momentos aveces divertidos o atractivos y otros mas bien aburridos.

No soy quien para decir como hacer una película, pero quizás un personaje como Pablo Neruda diera para una película mas intensa en contenido, localizaciones, personajes y trama, claro que estaríamos hablando de otra película diferente a la que Pablo Larraín y el guionista Guillermo Calderón tenían en mente.

Los actores Luis Gnecco como Neruda y Gael García Bernal, el policía, están estupendos, así como otros secundarios. Es curioso como la critica en general pone estupendamente ésta cinta en Europa y USA y sin embargo no tanto en Chile, que la dejan como un buen trabajo sin mas, que es lo que yo creo que es, vamos que tiene sus defectillos, será quizás que a algunos esa mezcla entre la realidad y lo mágico no nos termina de convencer...aveces.  

Nota 6.5

Florence Foster Jenkins

En la ciudad de Nueva York una madura y millonaria señora, Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) insiste en ser una estrella de la ópera, para ello cuenta con un local propio, el club verdi, y un mánager y cuidador sentimental, St. Clair Bayfiled (Hugh Grant) para quien las habilidades de la señora en cuestión no se discuten. En el camino a la gloria contratan a un joven pianista, Cosmé McMoon (Simon Helberg) que alucinará de la señora y del sueldo... 

Lo que cuento ahora destripa parte de la película:

La cinta está dirigida por Stephen Frears y cuenta la historia real de la millonaria Florence Foster Jenkins a través del guión de Nicholas Martin, si bien se refiere a la última parte de la vida de la señora, a sus últimos años y mas centrándose en el concierto que dió un mes antes de morir en el Carnegie Hall, esto es parte de la historia y ocurre como en la película "Madame Marguerite" que también está basada en hechos reales con lo que si alguién ha leido o sabe algo del personaje pues ya sabe mas o menos como se va a desarrollar la trama.

Ahora sigo hablando de cuestiones mas banales :-)

La película esta muy bien ambientada, como la gran mayoría de una superproducción, muy bien cuidados todos los detalles tanto formales como estéticos o artisticos (fotografía, música...) Los plantilla de actores es esplendida, Hugh Grant y Meryl Streep estan muy bien, pero también secundarios como Simon Helberg o Rebecca Ferguson. 

A pesar de las buenas actuaciones y la historia ciertamente curiosa, no me fascina en exceso, digamos que resulta una película entretenida, con un ritmo decente, pero no se si será que "esto ya lo he visto antes", que si claro, y no sólo en Madame Marguerite, mucho antes, con Orson Welles en Ciudadano Kane, pero no creo que sea el tema, si algo se cuenta bien, aunque se repita, te engancha. 

Será que simplemente es una película correcta.

Nota 6.3

Los hombres libres de Jones

Durante la guerra de Secesión americana, allá por 1863, un rebelde del Mississippi Newton Knight (Matthew McConaughey) decide abandonar el frente cansado de ver como mueren seres queridos y chavales defendiendo los intereses de grandes capataces del sur. Forma un grupo de desertores contra la esclavitud en el condado de Jones y llega a crear el Estado Libre de Jones con sus propias reglas, desafiando a sí cualquier convencionalismo, hasta el punto de casarse con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw) y evidentemente admitir en su estado-comunidad a hombres y mujeres sin importar el color de la piel. 

La cinta escrita y dirigida por Gary Ross nos muestra sin duda una parte interesante de la historia de los EEUU y en concreto un episodio que desconocía de la Guerra Civil, con lo que de momento, aporta de por sí un valor didáctico importante.

El comienzo es realmente bueno, nos muestra toda la crudeza y sinsentido de la guerra y cualquiera se pondría en el lugar de Newton Knight para mandar todo al carajo e irse a su casa. Luego la película entra en un ritmo mas lento, aunque sigue siendo interesante y se ve al protagonista como un luchador, esta vez con los derechos de los esclavos y contra los mas ricos, es decir dando a entender que no es un cobarde, que no se fue de las trincheras por no luchar...

La última fase de la historia se vuelve algo mas pesada, no sé si será el metraje, algo largo, aunque evidentemente la historia en si es complicada de resumir en menos tiempo supongo. El caso es que se me hizo pelín pesada esta última parte ya con un "Estado" tras él, su mujer, etc...

En cualquer caso es una cinta basada en hechos reales, muy interesante históricamente hablando, también desde un punto de vista antropológico y humano, y que cinematográficamente comienza bien para ir perdiendo algo de fuerza.

Nota 6.5

Experimenter

En el año 1961, Stanley Milgram (Peter Sarsgaard) realizó en la Universidad de Yale, una serie de experimentos que planteaban la obediencia debida, ésto se le ocurrió por el caso Adolf Eichmann (el criminal de guerra nazi que la alego en su juicio en Israel)

El experimento consistía (sin entrar en detalles) en poner a sujetos americanos en una situación en la que tenían que actuar debido a las circunstancias, haciendo un daño a un tercero. Este experimento fue catalogado de sádico o inmoral, pero el caso es que los resultados fueron abrumadores para una sociedad moderna y civilizada.

Experimenter es una cinta dirigida por Michael Almereyda quien también se hizo responsable del guión. Es algo extraña por el experimento en sí, basado en hechos reales y por todo lo que le rodeo, ese origen del experimento por el criminal nazi; la manera de plantear el método de investigación, para muchos reprochable por su moralidad al engañar a los sujetos pasivos del experimento y las conclusiones que en definitiva pueden ser un tanto provocadoras o cuestionables.

La ambientación, con esas vitrinas y espacios tan fríos y los cachibaches de los 60 me encanta. En cuanto a los actores, destacar a Peter Sarsgaard como al tipo frío y analizador que debería ser Stanley Milgram.  

Lo cierto es que aparte de éste juego o estudio mental que se planteara en aquella época, la película en sí resulta bastante interesante en el primer tercio del metraje, al menos para mi gusto, pero luego va perdiendo fuelle, cuando una vez que sabemos de que va el tema va dando giros sobre si misma.

En cualquier caso resulta interesante ver y plantearnos estas preguntas, claro que la psicología del comportamiento humano imagino que habrá avanzado en estos temas.

Nota 6

Elvis y Nixon

Elvis Presley (Michael Shannon) ve desde el fastuoso salón de su casa como el mundo se desmorona, ademas de políticamente, el sabe que su vida profesional también se va acabando, el Rey del Rock hace tiempo que fue destronado por la Beatlemanía y otros movimientos como los hippies. Para luchar contra ese mundo de drogas y antiamericanismo o parte de ese mundo envía una carta al presidente Nixon (Kevin Spacey) con el fin de hacerse agente federal y así el 21 de diciembre de 1970, Nixon acepta ésta reunión por el apoyo popular que le supone frente a los graves disturbios y criticas por la crisis de la guerra del Vietnam.

La cinta dirigida por Liza Johnson, está coodirigida por Joey Sagal, Hanala Sagal y Cary Elwes, Basada en los hechos reales de aquella entrevista de 1970, como se llegó a producir y de lo que se hablo me temo que es pura ficción en su mayoría. 

Supongo que hay anécdotas mas que probables que fueran ciertas, como que tipo de bebidas o alimentos le gustaban al presidente o a Elvis, así como otros datos claramente demostrables como la vestimenta o los regalos que se pudieran hacer, de allí a saber las cuestiones mas íntimas o la personalidad de los personajes, ya es mas complicado.

En cuanto a la caracterización de Elvis físicamente, falla, se ve a un personaje con la cara excesivamente cuadrada y dura, la de el verdadero Elvis era muy redondita, casi aniñada, ademas de no ser tan alto ni tener la nariz recta pero eso lo dejamos de lado. Nixon esta mejor caracterizado. En cuanto a sus papeles pues no sé porque no conocía muy bien a ninguno, no soy superfan de ninguno (de Elvis un poco o bastante en otras épocas, del otro cero)
Casi me divierten mas los asesores Alex Pettyfer (Jerry Schilling, asesor de Elvis) y Johnny Knoxville (Sonny, asesor de Nixon)

Es una cinta curiosa mas que divertida, que en algún momento te puedes sonreir pensando en los momentos en los que "El Rey" se le ocurrió ir de visita por la Casa Blanca.

Nota 6

El caso Fischer

En los años 70 la guerra fría no sólo se extendía a lo puramente político, llegaba a cualquier aspecto de la vida, ahora que acabamos de vivir unas Olimpiadas con mas de 200 países participando, no podemos olvidar las Olimpiadas de Munich´72 con los atentados, o los boicot de moscú 80 o los Ángeles 84. Pero a lo que vamos es al terreno del ajedrez, en concreto a un duelo que tuvo en vilo al mundo en 1972, un duelo entre en mejor ajedrecista del momento el ruso Boris Spassky (Liev Schreiber) y un joven e inquietante norteamericano Bobby Fisher (Tobey Maguire). El duelo consistió en una serie de partidas en suelo neutral, Reikiavik, del desenlace no cuento nada, aunque para los amantes de la historia y el ajedrez esto no será un misterio.

La cinta esta dirigida por Edward Zwick y cuenta con el guión de Steven Knight; se trata de una historia basada en los hechos reales de ese histórico enfrentamiento lo que ya no sé muy bien es si todo lo que se cuenta sobre la personalidad de Fisher era tan exagerada. Se describe la infancia y como creció entre tableros de ajedrez, como un auténtico genio y luego a su alrededor y con la guerra fría adquiere una personalidad algo inquietante, pero no daré mas detalles para no destripar mucho la película.

La banda sonora, James Newton Howard, música de Bradford Young, y adaptaciones y dirección de arte son bastante buenas y nos trasladan a esos años de la guerra fría.

Es un film americano, con lo que todo lo que se refiere a la descripción de los rusos no sé hasta que punto es completamente veridica, esto es un "acto de fe". En cualquier caso la cinta discurre ágilmente y de forma entretenida y sin ser una pasada tanto en la argumentación como en las actuaciones, se puede disfrutar bastante.

Nota 6.7

Miles Ahead

Miles Ahead, es la biografía del genial Miles Dewey Davis III, osea el trompetista y compositor estadounidense de jazz Miles Davis, que destacó desde los años 40 a los 90 en géneros tan amplios como el Jazz, Bebop, Hardbop, Cool jazz, Jazz rap, Jazz rock, Jazz fusion, Jazz funk, Modal jazz o Third stream. La biografía se centra en dos momentos de la vida del artista.

La cinta, está dirigida por Don Cheadle y cuenta con Steven Baigelman y el propio director para desarrollar el guión que como ya hemos comentado se centra básicamente en dos etapas de la vida del artista, una en su época de despegue allá por los años 50, y otra en una época de decadencia en los 70, en la que abandono todo contacto con los escenarios y su refugio era el alcohol y las drogas. 

Algunos críticos comentan que ésta forma de ver la vida de miles en el cine es un guiño al Jazz, en el sentido de improvisación y cierta anarquía secuencial, pero yo no lo veo así, esta bastante ordenado, es una narración de dos fases de la vida del autor que se combinan de forma bastante sistemática. 

Ciertamente la época del miles de los 70 era caótica, pero para nada lo es la narración; otra cosa es que sea fiable, creíble o que represente lo que realmente era el artista. 

Y es aquí donde creo que la película se queda en anodina; un genio como Miles, aparece representado como un tipo que tocaba la trompeta en los 50 o que tenía problemas de drogas en los 70, y evidentemente es mucho mas y eso que yo de jazz mas bien sé poco o nada, pero vamos Miles fue uno de los mas grandes, que empezó tocando con Charlie Parker y Dizzy Gillespi y luego el solito acabo siendo una leyenda y su música era algo mas que notas; eso se puede ver en películas como "Whiplash", y no lo transmite la cinta en absoluto o esa sensación tengo, vamos... 

Nota 6

La clase de esgrima

En 1952 el joven campeón de esgrima Endel Nelis (Märt Avandi) huye de la policía secreta rusa, como antes huyó de los alemanes en la guerra, y así se ve obligado a recluirse en un pequeño pueblecito estonio, en Haapsalu. Allí se encargara de dar la clase de educación fisica a los chavales, pero poco a poco el aburrimiento hará que comience a dar clases de esgrima, lo cual provocará en el director del centro cierto recelo y sospechas por tal afición burguesa; a pesar de ello Endel seguirá con ello, pues será tanto para los chicos como para él una terapia ante los horrores de la pasada guerra...

La cinta basada en hechos reales, está dirigida por el fnlandes Klaus Härö con guión de Anna Heinämaa. Hace tan sólo unos días comentaba la película 1944, una cinta sobre la Guerra Mundial y su localización en su fase final en Estonia, con el drama que suponía para éste pueblo la confrontación obligada entre hermanos.

En ésta ocasión la película nos muestra la variante una vez terminada la guerra y la repercusión en uno de los habitantes estonios perseguidos en la URSS por motivo de la guerra. La cinta nos muestra a un ser real, Endel Nelis, que trata de reacer su vida, pero las cosas no son tan sencillas.

La cinta tiene un planteamiento posiblemente ya visto seguramente mas veces, pero con algunos añadidos que la hacen atractiva, al menos para mi. Sin duda el mas importante es que está basada en hechos reales, también el plus de la esgrima como argumento narrativo, una historia al menos curiosa.

Las actuaciones de Ursula Ratasepp, Märt Avandi o Lembit Ulfsak estan bastante bien; así como los niños, con unas tomas verdaderamente simpáticas. En general también el ambiente y la fotografía así como la música de Gert Wilden Jr. hacen de ésta cinta una opción nada desdeñable para escapar del calor (siempre que uno vaya a un cine, claro)

Nota 6.9

El idolo-The program

El ciclista estadounidense Lance Armstrong (Ben Foster) fue considerado el mejor de todos los tiempos durante una época al superar a los 4 grandes (Jacques Anquetil, Eddy Merckx, Bernard Hinault y Miguel Indurain), el grupo de los que tenían 5 Tour de Francia y es que Lance conquistó 7 consecutivos, además después de superar un cancer. Pero por desgracia el mito para muchos chavales y gente que le tomo como modelo de superación y deportividad se truncó, tras unas investigaciones comenzadas por el periodista deportivo irlandés David Whals (Chris O'Dowd).

Este drama deportivo, basado en la vida real del ciclista Lance Armstrong, es una cinta quizás algo fría en su narración. Bastante descriptivo y del que mas o menos, los que somos aficionados al ciclismo, ya sabemos como se sucedieron los acontecimientos, por lo que hay pocas sorpresas, pero en cualquier caso siempre tienes detalles que desconoces y para buena parte del público seguro que hay datos reveladores e interesantes.

Didirida por Stephen Frears con guión de John Hodge, música de Alex Heffes y fotografía de Danny Cohen, la cinta técnicamente está mas que bien. 
Las actuaciones, especialmente, la del actor principal, Ben Foster es bastante buena, también me gusta bastante la de Jesse Plemons en el papel del ciclista Floyd Landis o la de Chris O'Dowd en el del periodista David Walsh.

Aunque hay escenas reales e imágenes de archivo yo le abría puesto alguna mas interesante y le abría dado mas sensacionalismo a una carrera tan dura y tan exigente como el Tour y el ciclismo en sí; está algo desangelada y aunque se ve como se pinchan y se drogan y se dice que suben una montaña o están 6 horas en la bici no se siente es sufrimiento.

Aceptable pero no notable cinta.

Nota 6