El Chico

Con el comienzo de la película nos dan una pista bastante contundente sobre esta película: “Una película con alguna sonrisa y quizás una lágrima…” (¿qué más puede pedir a una obra maestra del celuloide

?) …y esto lo consigue Charles Chaplin con una contundencia y una sencillez brutal, derrochando humanidad y humor a la vez, que placer para la vista y el oído, si por que también la música nos acompaña y de manera fundamental con las imágenes en blanco y negro nos dejan unas sensaciones profundas… Ah! ese sueño imaginario de Chaplin ¿sería posible en color??…puede y si no recordemos el cambio de tonos de “el Mago de Hoz”, pero en cualquier caso no entendería esta película coloreada, eso seguro.

Fue uno de los primeros mediometrajes rodado y protagonizado por Chaplin en 1921, con gran éxito ya en su época que contó con la gran actuación de “el chico” Jackie Coogan.

Bueno el caso es que Chaplin, para mi gusto esta soberbio, la facilidad con la que uno pasa de la carcajada sincera a la tristeza mas absoluta es fantástica (no se si influiría la muerte de un hijo que estaba esperando, o simplemente su genialidad) pero la historia del niño recién nacido abandonado en un coche de una familia de millonarios que por cuestiones del destino acaba en manos de Charlot es sobrecogedora. Escenas como las comidas de Chaplin y Jackie Coogan son fantásticas o cuando salen a trabajar y no tienen más remedio que usar la picaresca para sobrevivir o la escena de ellos dos boxeando, es cine mudo en acción en su máxima expresión. En fin creo que podía estar escribiendo durante horas pero lo mejor es que veais la película si no la habeis visto sería imperdonable dejar pasar esta película por alto, es un clásico (bueno o mejor decimos película antigua, jeje), obra maestra sin la menor duda, pero creo que es algo más,…

Y hablando de actuaciones, ayer estuve en la sala ocho y medio viendo a “Virus” el grupo de la Hermana de Desconvencida, es un virus nada peligroso y muy recomendable, lleno de energía y además viéndolo “en familia” uno agradece estos conciertos.

Nota 9.3

Cuando Ruge la Marabunta

Paseando ayer por ARCO entre tanta multitud recordé una fantástica película, “Cuando Ruge La Marabunta” y después de tantas horas deambulando entre obras en paredes y suelos decidí enchufar el proyector para recordar a Charlton Heston peleandose con las hormigas…

Ya en la tranquilidad de mi sofá pude ver a la guapísima y sensual Eleanor Parker, que llega a una plantación de cacao en América del Sur, donde se acaba de casar por poderes con el orgulloso, misógino y virginal Christopher Leiningen (Charlton Heston) un tipo duro que no conoce otra cosa salvo trabajar. Ella llega recomendada por el hermano de Christopher pero éste le omite su anterior matrimonio y esto al terrateniente le impide continuar la relación, parece ser que al señor sólo le gustan las cosas nuevas. Pero un acontecimiento unirá a la pareja; un monstruo de varios kilómetros de longitud, “La marabunta”.

Ella desplegará toda su sensualidad (ver la escenita cuando ella le pide que le ponga el repelente de insectos, muy bicho hay que ser para repeler este ataque…), además de valor y él comprenderá que…un piano suena mejor cuando se ha tocado.
La lucha contra las hormigas es terrible, lo destruyen todo, no solo son inteligentes, sino insaciables, bueno lo destruyen todo menos lo que no se puede destruir, el amor.

Esta peli esta rodada en los 50 y tiene los tópicos de esa época en cuanto a cine de aventuras, es decir, todos están super bien vestidos siempre, los decorados muy limpios, nada de sangre, los esclavos sumisos, el malo muy malo y el bueno muy bueno, es decir todo muy claro y por supuesto todo acaba bien, bueno no del todo…pierde todo pero seguro que en unos años vuelve a tener una plantación estupenda, aquí lo que importa es la chica ¿no?

Ah, una recomendación al margen, hoy ponen “El planeta de los simios”, pero la versión de Tim Burton, es bastante mala (no tengo nada contra Antena 3, muchísimo menos contra Tim Burton de quien he hablado aquí en “la Novia Cadáver”…,) si podeís, ver la versión original, la que sale Charlton Heston (es una de sus mejores interpretaciones) será una buena medida, es que la diferencia es brutal…y cuidadin por que luego hay también varias secuelas de esa época.
También ponen por la 2 “El caballero sin espada” una peli de F. Capra con J. Stewart, por si no teneis la original de los simios :)

En fin y no os entretengo más porque me voy a buscar un disfraz, jeje..,os dejo con unos cuadros de una artista que me gusta bastante y salió en ARCO, Juie opie o Julian Opie

Nota 7.2

La degradación humana

El ángel exterminador

Esta obra maestra del genial Buñuel, muestra desde un punto de vista surrealista la degradación a la que puede llegar el ser humano en situaciones límite. Por lo visto Buñuel intentó reflejar lo que ocurriría en un naufragio (el titulo original era "Los náufragos de la calle Providencia"), pero trasladado a una lujosa mansión llena de burgueses en la Ciudad de México.

Después de cenar, una vez que los sirvientes salen y los invitados se quedan en la misma habitación, nadie sale puede salir sin motivo aparente…según pasan las horas ocurren cosas muy desagradables donde las buenas costumbres quedan abandonadas…La Burguesía desde luego no queda muy bien parada aquí; pero no es el único que se regodea en criticarles, las costumbres y maneras de ser de este sector social les hace ser blanco fácil, ejemplo de ello lo tenemos con Woody Allen, Berlanga, Capra o otros muchísimos directores.

La idea era rodarla en Inglaterra pero el presupuesto no daba para mas y prefería rodar con total libertad eso hace que la película sea para mi gusto excesivamente personal (rozando límites de lo absurdo, exagerado y humor negro; posiblemente necesarios en esta gran obra), la crítica dice que es una obra redonda precisamente por eso, no se… sobre esto hay gente que le parece un rollo de película o una tomadura de pelo, no creo que Buñuel necesitara tomar el pelo a nadie.

En esta película aparecen uno de los temas favoritos de Buñuel, las repeticiones de escenas, con ligeros cambios de tomas o planos. (las dos tomas en picado y contrapicado, de la entrada de los invitados, él decía que esto tenía un efecto hipnótico, quizás para otros resultaba un rollo…juzgar vosotros mismos.

Nota 8.5



Apocalypto.

En este caso el ejemplo de degradación llega, por el ansia de expansión de los Imperios. Dicen que es un peliculón y la verdad es que Apocalipto podría ser una buena peli de aventuras, pero creo que resulta excesivamente violenta y exagerada, así como poco rigurosa con la historia y la sabiduría del pueblo Maya; ya que estos eran excelentes astrónomos (sabían perfectamente lo que eran y cuando ocurrían los eclipses) no eran cazadores furtivos (en la época citada), no hacían sacrificios en masa y los sacrificados eran presos de guerras no presas de cazas humanas, habían desaparecido prácticamente cuando llegaron los españoles y los que estaban dominando en esa zona era el pueblo Azteca.

 Estos detalles que creo que son tal como os digo hacen que esta peli pase o pueda pasar de ser una película histórica a una de ficción o aventuras sin mas, pero buena. El problema es que raya el Gore (que a mí no me gusta) y es una pena porque tiene otras cualidades interesantes, como la historia de amor del protagonista y la lucha por la supervivencia por encima de todo o los decorados vestuario y el ambiente en general, que te sumergen en un mundo espectacular (tampoco se si los vestidos son históricamente correctos, pero lo dejaremos esto a un lado jeje), así que, tampoco voy a ser muy malo con el Director, creo se puede ver la peli, pero no entreis si estais mal del estómago …

Nota 6.7

Me case con una Bruja

Una comedia verdaderamente buena, para levantar el ánimo en un día gris y frío de invierno. Dirigida por el Frances René Clair y basada en la novela "The Passionate Witch", escrita por Thorne Smith,. autor también de la hilarante "Topper".

La película comienza con la bruja Jennifer (Verónica Lake) en el siglo XVII, ésta es quemada en la hoguera y lanza una maldición sobre él y sus descendientes, todos sus matrimonios serán infelices. La escena se retoma en el año 1942 con Wallace Wooley (Frederic March) como candidato a gobernador y que es descendiente de los que quemaron a la bruja, además esta a punto de casarse con una joven presumida. Un rayo parte el árbol por donde escapará la bruja con su padre, ambos se materializaran, ella en la bellísima Verónica Lake y su padre en un viejecillo testarudo y borrachín. La bruja se enamorará con una poción que ella misma preparará y hasta aquí os cuento, pero de lo que estoy seguro es que cualquier chico con un poco de sensibilidad caerá embrujado por la brutal belleza de esta rubia, ¡¡mucho cuidado mortales!!

Alguna de las curiosidades,…mmm…por ejemplo, el peinado de Verónica LaKe, tapando en ocasiones parte de su ojo, ( ¡¡y que ojo señores y señoras!!) fue imitado por millones de mujeres en todo el mundo. Era bastante bajita (creo que a mi me hubiera venido "de perlas") pero el alcohol acabo con su vida a los 53 años. En la escena del intento de boda de su prometida se repite una canción constantemente, “I love you Truly” esta la recordareis si no habeis visto esta peli, seguro que habeis visto “Que bello es vivir” pues esta la cantan los amigos de James stewart, tras la ventana empapados de agua bajo la lluvia en su destartalada casa en su noche de bodas.

Evidentemente tenemos muchas mas brujas en el cine, no nos podemos olvidar de un título casi exacto en castellano, ”Me enamore de una bruja” ,en inglés no tiene nada que ver: “Bell, book and candle”), rodada 16 años mas tarde con Jack lemmon, James Stewart y Kim Novak entre otros, o brujas mas “infantiles como ”La Bruja Novata” una peli que vi en mi infancia alucinando de las virguerías visuales que en los 70 hacia ya la factoría Disney. Pero mi Bruja favorita será siempre la recientemente desaparecida Lily Munster (Ivonne de Carlo) la mujer fiel e inseparable de German Monster, ¡¡eso si que es una familia y lo demás son tonterías!!

Nota 8.5