La bella y la bestia (2017)

Pues si, la bella y la bestia es un cuento de hadas tradicional francés. Desde su publicación en 1756, la historia ha sido revisada numerosas veces. En 1756 la condesa  de Genlis produjo una obra de teatro basada en el cuento. En 1945 el director de cine francés Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: La Belle et la Bête, con Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. En 1991, se estrena la primera adaptación Hollywodense y musical por parte de los estudios Walt Disney.

Y es en 2016-2017 cuando los estudios Disney realizan la adaptación en imagen real de su propia versión animada. Dejamos de lado otras adaptaciones, versiones e historias muy interesantes como el tema relacionado sobre King Kong.

La versión de 2017 de Bill Condon sigue básicamente el guión de la versión animada del 91 si bien Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (los responsables de dicha trama) hacen unos ligeros cambios, que a mi no me gustan; la cinta deja de ser tan fresca e ingenua (aunque en muy pocas cosas), para ser algo mas lógica, dentro de ese mundo del cuento y la fantasía; vamos trata de quedarse en el camino de la película de Jean Cocteau por algún momento, pero luego vuelve a la fantasía absoluta de Disney, ya que se lo permite la tecnología, vamos no me convence.

En cuanto a las escenas musicales, son básicamente las de la película de los 90, no se han tocado en general y la puesta en escena es un trabajo espectacular como no podía ser de otra manera. Pero desde luego toda esa grandeza repito que no son suficientes para superar a la cinta animada.

Una película que como a los que vimos la versión del 91, tiene ese mismo toque bobalicon y romántico, así que para los que esperan otra cosa que no vayan, y los que se quieren regodear en una cinta muy parecida pero con personajes reales pues ya saben, ¡toca cine Disney! 

Nota 6.8

Swiss Army Man

Hank (Paul Dano) es un náufrago desesperado que se quiere suicidar, está solo en una isla desierta y ya mejor solución es ahorcarse, pero la cuerda con la que intenta hacerlo es vieja. En su intento ve el cuerpo en la orilla de otro naúfrago, Manny (Daniel Radcliffe), que parece muerto, pero que tiene actos reflejos de lo mas sorprendentes y con el cual acaba entablando una comunicación de lo mas "fluida".

Ésta cita dirigida por y escrita por Dan Kwan y Daniel Scheinert es de lo mas incalificable y extraña que he nunca he visto. Podría hablarse de una aventura o relación de amistad homosexual protagonizada entre un naufrago y un ente mas o menos muerto, con toques por momentos de romanticismo y otros momentos mas bien punks.

Tiene situaciones o fases originales y divertidas y otras mas bien absurdas o caóticas, con lo que no sabes como terminar de digerir esta cinta y mucho menos de dar una opinión mas o menos global.

Los actores eso si, creo que están bastante bien; enfrentarse a unos papeles tan anárquicos no debe ser fácil.

En definitiva, una peli arriesgada para ir a ver, porque puedes salir con un cabreo descomunal diciendo "vaya mierda de película", y no te faltaran motivos, pero si quieres ver algo no visto anteriormente, ésta es tú película :-)

Nota 6

La vida de Calabacín (Ma Vie De Courgette)

Calabacín es un niño de 9 años que acaba de perder a su madre. Raymond, es un polícía que se encargará de llevarle al centro de acogida de menores y se encariñará de él, así que de vez en cuando irá a verle. Su nueva vida con los demás niños no será fácil al principio, pero poco a poco comprenderá que todos tienen sus problemas y acabaran siendo amigos...

Ésta entrañable cinta animada con la técnica del 'stop motion' (que está mas o menos de moda), es la ópera prima de Claude Barras, y está escrita por Céline Sciamma (directora de 'Girlhood' y 'Tomboy'). Es una adaptación de la novela de Gilles Paris 'Autobiografía de Calabacín'.

Digamos que no tiene mucho misterio poner bien la cinta, ya que ha sido galardonada por los mejores premios y estoy de acuerdo en que es una muy buena peli. Lo que quizás es otra cuestión es si el público mas infantil la entendería bien o es adecuada para ellos. Ésta cinta es del estílo de Tim Burton, pero en colorines, es decir, una estupenda película, pero mas dirigida a un público al menos adolescente, creo. 

De todas formas la parte dramática no lo es mas que una peli de Disney antigua con la Bruja o Bambi o un cuento de Hansel y Gretel :-). Como no controlo mucho de la parte educativa de los peques que hable alguien con chavales...

Es una peli desde luego tierna y simpática, con momentos muy buenos y que no deja tiempo para aburrirse en la apenas una hora de metraje.

Nota 7.3

La tortuga roja

Un náufrago se encuentra en una isla tropical desierta, lo único que hay es mucha vegetación, algunos frutos tropicales, tortugas, y cangrejos. El protagonista tratará de huir construyendo una balsa, pero una gran tortuga roja le boicoteará todos los intentos, rompiéndosela...

Dirigira por Michael Dudok de Wit ésta cinta de animación nos muestra la historia altamente contemplativa y sosegada de un náufrago. Sin ningún tipo de conversación pero con sonidos, la película se centra en los dibujos al mas puro estilo franco-belga de los cómics clásicos.

De todas maneras la historia no es tan clásica, tiene su punto de fábula y mensaje. Quizás lo que podría advertirse es que se trata de una cinta lenta o al menos pausadita; a ello contribuye sin duda la falta de diálogos que se ve sin embargo suplida por la estupenda expresividad visual.

Una película producida por el famoso estudio japones Ghibli que junto a la pericia francesa, nos traen éste interesante trabajo, apto para mayores y chavales no demasiado inquietos :-)

Nota 6.8

Passengers

Una nave espacial viaja apaciblemente con 5000 pasajeros que esperan en un recorrido letárgico de 120 años la aproximación a una nueva colonia donde vivir apaciblemente. En el camino, algo falla y uno de los pasajeros, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico despierta inesperadamente y desesperadamente pues comprueba que no puede volver a hibernar y aún quedan 90 años para llegar al destino final, lo que presupone un trayecto solitario y tortuoso, así que decide despertar a una compañera, Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York, para que el viaje sea mas ameno y hasta aquí puedo contar. 

Ésta Space ópera dirigida por Morten Tyldum y guión de Jon Spaihts, tiene un comienzo interesante, que podría recordar a innumerables cintas de éste genero, incluso los habitáculos para dormir podrían recordar a los de Alien el octavo pasajero, y en general así con otros clásicos de la Ciencia Ficción.

Pero la cosa de "desmelena" argumentalmente, cuando entra en conflicto la parte moral y en general la parte de "Voy a buscar una chica para mi recorrido galáctico", digamos que aunque es un argumento válido, es facilón y poco interesante.

El tramo final de la película esta ya totalmente sacado de la manga, como forzado, es decir, primero escribieron a un chico solo, luego le buscaron una chica y luego paso algo, que no voy a contar.

Una Historia que es entretenida, tiene sus momentos, sus gags, y está mas o menos bien currada, pero no es ni mucho menos una cinta de ciencia ficción para guardar en la videoteca.

Nota 6

Canta

Buster Moon es un koala dueño de un teatro famoso en otras épocas y que ahora esta de capa caída. Para mantenerlo a flote se le ha ocurrido hacer un gran concurso musical reuniendo a lo mas variopinto del mundo animal. Entre los finalistas se encuentran cinco, el ratón Mike; Rosita; una cerdita ama de casa; el joven gorila Johnny bonachon aunque pertenece a una familia gansteril; la puercoespín punk-rock Ash con un novio un tanto borde; y la tímida elefanta adolescente Meena que padece de un grave caso de miedo escénico. La cuestión es si los cinco triunfarán y si Buster conseguirá revitalizar el teatro.

La cinta de animación dirigida por Garth Jennings con guión del propio director, tiene una trama entretenida, basada en los programas de televisión típicos de lanzamiento a la fama y ambientados con animales. Bajo esta simple premisa se desarrolla la película.

Digamos que es pues una cinta bastante normalita, con sus gags y sus animaciones previsibles. Esta dirigida a un público infantil y eso si tiene guiños a artistas de épocas variadas desde Frank Sinatra a contemporáneos, esto evidentemente un crío no lo distingue.

Es pues una peli justita, que la pueden ver los chavales, aunque tampoco es que la aconseje en exceso, vamos que si se empeñan en ver una peli, bueno, pero si teneís una buena videoteca, nada mejor que un buen clásico o una animación actual buena, vamos.

Nota 6

Rogue One: Una historia de Star Wars

Jyn Erso (Felicity Jones) es una chica con una infancia extraña que echa de menos a sus padres, ahora está a punto de acometer una misión extraordinaria, robar los planos de la "Estrella de la muerte", un arma brutal, capaz de eliminar planetas enteros en un instante. Para ello contará con la ayuda del Capitán Cassian Andor (Diego Luna), el gran piloto Bodhi Rook (Riz Ahmed), el guerrero invidente Chirrut Imwe (Donnie Yen) y su protector Baze Malbus (Jiang Wen). 

La cinta ambientada en los capitulos III y IV de Star Wars son pues un reflejo fiel de la saga y evidentemente están dirigidos básicamente a sus fans (que somos muchos). La película está dirigida por Gareth Edwards y cuenta con el guión de Chris Weitz, Tony Gilroy.

Aunque hay críticas de todos los gustos y colores, en general parece que a la gente le gusta esta aventura galáctica. Personalmente he disfrutado mas que con alguna de las últimas cintas de la serie.
Hay evidentemente constantes guiños y un uso absoluto a la ambientación y estilo de la saga, pero también nos encontramos con personajes propios, con una narración dramática de mucha clase y un final bien argumentado y sólido.

Para nada es un "paquete galáctico" que nos meten para hacer caja en navidades, o lo será, pero está bien currado. Las actuaciones, Felicity Jones, o  Diego Luna, Ben Mendelsohn y Donnie  están muy bien. En cuanto a los efectos especiales es evidente que son buenas, pero eso lo eran también las anteriores, no es lo que mas destaca, como digo, me gusta mas, el argumento, sin llegar a los niveles de la trilogía original, o quizás por que, ésta era eso, la original.

En definitiva una estupenda manera de pasar una tarde o noche para estas fiestas.

Nota 7.6

Vaiana

Durante cientos de años los marineros viajaban a través del mar sin límite, pero un día sin saber muy bien porqué los largos viajes cesaron. Pero una joven siente una inquietud y atracción especial por el mar y se pregunta que pasa con esa prohibición de navegar mas allá de las cercanías de la isla, Vaiana, es la hija del lider de la tribu que habita en una isla en el pacífico sur.
La abuela anima a la chica a salir mas allá de los confines de la isla, lo hace en una pequeña barca con la compañía de un gallo algo torpe, en el camino se encontrará con Maui, un semidiós que cuenta con un anzuelo mágico; juntos viviran una gran aventura...

Nos volvemos a encontrar con una superproducción de la factoría Disney, coodirigida por John Musker y Ron Clements y que cuenta con un amplio equipo de guionistas (Jared Bush, Ron Clements, John Musker, Pamela Ribon, Taika Waititi), vamos un gran despliegue de medios, como era de esperar.

Las animaciones 3D y la música son espectáculares, muy bien cuidadas, así como el guión, adaptado a los tiempos actuales,como por ejemplo el respeto al medio ambiente o un cierto toque feminista.

Pero centrandonos en la película en definitiva, diremos que siendo técnicamente impecable, es mas o menos previsible, pero no por ello entretenida y como no voy a reventar la trama no voy a decir mucho mas. Los personajes me recuerdan a otros ya vistos de Disney, por ejemplo en Hércules, pero es lógico, imagino que teniendo una planttilla de dibujantes acaban haciendo cosas parecidas.

Hay gags y canciones pegadizas y en general es una pelicula entretenida para los peques y mayores.

Nota 7 

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Estamos en el Nueva York de los años 20. Un joven mago, Newt Scamander (Eddie Redmayne), que recorre el mundo en busca de criaturas mágicas se choca inesperadamente con un panadero, Jacob Kowalski (Dan Floger) que acaba de volver de la guerra y busca trabajo, en ésta pequeña confusión intercambian sus maletas que son idénticas por fuera pero cuyo contenido no tiene nada que ver; así cuando el panadero abre la maleta se fugan unas cuantas criaturas y comienza el problema. La cosa se liará y mucho, ya que la comunidad de magos americana no quiere ningún tipo de relación con la sociedad civil pero no será nada fácil solventar ésto...

La película esta dirigida por David Yates, fué quien se encargo de dirigiri Harry Potter y las reliquias de la muerte. El guión es de J.K. Rowling, autora de la saga Harry Potter y autora del libro, vamos que todo queda en casa.

Esta cooprodución de EEUU y Gran Bretaña sigue pues la line comercial de las cintas de Harry Potter, con algunas características nuevas y ese toque de los años 20 de Nueva York. Es una historia que comienza de manera pausada y sencilla y que poco a poco se va liando hasta volverse lisérgica y por momentos excesivamente caótica.

Los efectos especiales son fantásticos, como por otro lado era previsible, siguiendo el estilo de la saga anterior y sin duda despertará la imaginación y el asombro de los mas peques.

Como digo, es una buena película, entretenida y con buen ritmo; por poner algún pero, quizás demasiado barroca en cuanto al plano imaginativo, me gustan las cosas mas sencillas, pero ésto es mas cuestión de gustos subjetivos.

Nota 7.2

Dr. Strange

La vida del doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), un respetado neurocirujano se ve truncada por un accidente de tráfico que deja maltrechas sus manos. La medicina tradicional no puede reparar al estado anterior al doctor con lo que decidirá recurrir a una comunidad perdida en el Nepal llamada Kamar-Taj. Allí conocerá un mundo completamente diferente al que esperaba y su vida dará un vuelco, un mundo oculto de dimensiones mágicas que le revelarán poderes que no podría imaginar...

La cinta está dirigida por Scott Derrickson, basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en el año 1963; la música es de Michael Giacchino y la fotografía de Ben Davis.

Nos encontramos con una película realmente loca y lisérgica, una flipada en toda regla vamos. Como todo relato de genero fantástico, hay que dejarse llevar por la imaginación y no hacerse excesivas preguntas, porque sino nos quedaremos bloqueados, es un poco del estilo "Matrix", que o te crees lo que te cuentas o te tienes que salir del cine, jeje.

Bueno, al margen de éstas consideraciones sobre el argumento pues decir que el aspecto visual es contundente, unos efectos especiales y demás flipadas técnicas que deslumbran y te dejan casi sin aliento, aunque a mi me terminan por saturar un poco.

Es una peli de acción bastante entretenida, para un público en general joven, pero yo, que digamos que no estoy en el target :-), me lo pase bastante bien.

Nota 6.8

El techo del mundo

Estamos en el año 1882, en la Rusia de los Zares en San Petesburgo. Sasha, una joven aristócrata ha crecido escuchando los relatos de Olukin, su abuelo, un gran explorador y creador del Davai, un fabuloso barco capaz de surcar los mares del norte y llegar al Polo Norte. Pero por desgracia en su tentativa Olukin ha desaparecido y con él su barco.
Sasha, que debería casarse y ser una buene chica, desobedece a sus padres, y emprende un largo viaje para buscar el Davai y recuperar el prestigio de su abuelo, demostrando que el barco es insumergible...

Esta cinta dirigida por Rémi Chayé, cuenta con Patricia Valeix y Claire Paoletti como guionistas y con Jonathan Morali en la sección musical. 

En ésta ocasión nos encontramos con una animación de tintas planas, de gran expresividad. Lo que viene a ser la escuela europea o eso dicen, también podría definirse como una antigua historieta fracobelga llevada al cine, mas o menos todos entendemos el estilo, un cómic de la escuela clásica.

Y el caso es que entre tanto 3-D, siempre viene bien un poco de sencillez, que no simplismo, no confundamos. La trama de "El techo del mundo", es posiblemente, sencilla, pero está llena de belleza visual y momentos tiernos, otros graciosos y en general aprovecha los personajes y sus caracteristicas para hacernos pasar un buen rato.

Es en definitiva una cinta de aventuras clásica, con un formato clásico y unos dibujos clásicos.

Nota 7  

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Jacob Portman (Asa Butterfield) es un chaval de 16 años, su abuelo, Abraham (Terence Stamp) que acaba de morir en extrañas circunstancias, siempre le hablaba de pequeño de historias fantásticas y en el momento de fallecer le deja un mensaje: ve a la isla del hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, en la Costa de Gales.
Allí, Jacob encuentra unas ruinas de lo que fue un hogar especial, un lugar desgraciadamente destruido durante la Segunda
Guerra mundial en un ataque aéreo. Eso es lo que todo el mundo ve, el problema es que Jacob no es un chico normal...

La cinta dirigida por el inconfundible Tim Burton, está escrita por Jane Goldman, basándose en la novela de Ransom Riggs. La espectacular fotografía es de Bruno Delbonnel y la música de Matthew Margeson y Mike Higham. La productora es Chernin Entertainment / Tim Burton Productions, que nos deleita con unos efectos especiales espectaculares, aunque lo que mas me atrae de Burtón siempre ha sido su imaginación, no los efectos.

Y es que realmente la película a mi me gusto, en general, digamos que no decepciona, pero tiene eso si altibajos. Hay momentos de gran imaginación, divertidos, emotivos y de gran fantasía visual y estética y otros momentos mas bien aburridos, algo repetitivos, con un gran despliegue técnico pero que no me impactan realmente nada o muy poquito.

Aveces me recuerda en esos bucles interminables a una estupenda saga, "regreso al futuro", donde tambien al final, acabas algo cansado de salir y entrar del tunel del tiempo (pero ya en la tercera peli, jeje)

Bueno, sin querer ser muy duro con Tim Burton, creo que podemos decir que es una historia agradable de ver y ademas, me pareció especialmente buena la actuación de Asa Butterfield y Eva Green (Miss Peregrine) y en general las actuaciones de los actores. 

Nota 6.5

Captain Fantastic

Ben Cash (Viggo Mortensen) es un hombre especial, él y su familia han pasado los últimos 10 años viviendo en los bosques de Oregón en plena naturaleza. Sus hijos viven en plena libertad aunque con un férreo control educativo y un entrenamiento físico muy intenso. El suicidio de la madre, nada mas comenzar la película, provoca un gran trastorno sentimental en la familia y ademas tendrán que enfrentarse con una la sociedad consumista y capitalista, con la que no conviven, para poder despedirse de su madre, este proceso será, digamos que peculiar...

Matt Ross se encarga de la dirección y el guión de ésta cinta tan peculiar, una historia de una familia hippie pero con adiestramiento cuasi paramilitar, que se abastecen de lo que les da la naturaleza y con una educación tan estricta como la de un internado, vamos una mezcla al menos curiosa. Viven aislados del resto de la gente con lo que a la educación que tienen les falta el componente social, eso se vera durante el metraje que tendrá momentos cómicos y tristes.

Es una película que convierte a la familia en un concunto de individuos marginales, unos frikis, algo así como en "Pequeña Miss Sunshine", otro estupendo road movie americano, salidos casi de los simpson. En éste caso la historia tiene un toque mas drámático, mas serio, donde se critica a la sociedad de consumo y capitalista, pero al final también se da un toque a los chicos como no queriendo dar una posición muy drástica de las cosas, y en general teniendo como digo un punto de vista suave y cómico en muchas fases.

Los actores, están estupendos. Los niños y chicos tienen momentos fantásticos, y no es fácil rodar con un chaval, pero hay escenas muy buenas. Y Viggo Mortensen que no siempre me convence está muy bien.
La fotografía de Stéphane Fontaine con esos paisajes interminables americanos o ciertas escenas íntimas de la familia, es estupenda, lo mismo que la música de Alex Somers, en especial esa escena del entierro de la madre, con La versión de Sweet Child O’Mine. Una película divertida y fresca, de lo mejorcito últimamente.

Nota 7.5

Los hombres libres de Jones

Durante la guerra de Secesión americana, allá por 1863, un rebelde del Mississippi Newton Knight (Matthew McConaughey) decide abandonar el frente cansado de ver como mueren seres queridos y chavales defendiendo los intereses de grandes capataces del sur. Forma un grupo de desertores contra la esclavitud en el condado de Jones y llega a crear el Estado Libre de Jones con sus propias reglas, desafiando a sí cualquier convencionalismo, hasta el punto de casarse con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw) y evidentemente admitir en su estado-comunidad a hombres y mujeres sin importar el color de la piel. 

La cinta escrita y dirigida por Gary Ross nos muestra sin duda una parte interesante de la historia de los EEUU y en concreto un episodio que desconocía de la Guerra Civil, con lo que de momento, aporta de por sí un valor didáctico importante.

El comienzo es realmente bueno, nos muestra toda la crudeza y sinsentido de la guerra y cualquiera se pondría en el lugar de Newton Knight para mandar todo al carajo e irse a su casa. Luego la película entra en un ritmo mas lento, aunque sigue siendo interesante y se ve al protagonista como un luchador, esta vez con los derechos de los esclavos y contra los mas ricos, es decir dando a entender que no es un cobarde, que no se fue de las trincheras por no luchar...

La última fase de la historia se vuelve algo mas pesada, no sé si será el metraje, algo largo, aunque evidentemente la historia en si es complicada de resumir en menos tiempo supongo. El caso es que se me hizo pelín pesada esta última parte ya con un "Estado" tras él, su mujer, etc...

En cualquer caso es una cinta basada en hechos reales, muy interesante históricamente hablando, también desde un punto de vista antropológico y humano, y que cinematográficamente comienza bien para ir perdiendo algo de fuerza.

Nota 6.5

El principito

Una madre supercalculadora tiene a su hija pequeña liada con un plan de estudios infernal para que entre en una academia, por ello se han trasladado a un nuevo barrio mas cómodo y tranquilo cerca de la nueva escuela, pero hay un vecino con un inquilino un tanto estrambótico que preocupa a la madre. Un viejo aviador, el cuál sin embargo agrada a la peque que se siente atraída por el simpático y extraño señor, éste le empieza a contar historias fantásticas de un sobré un principito, unos relatos que le llevarán al mundo de la fantasía donde lo esencial es invisible a los ojos...

Esta cinta dirigida por Mark Osborne es una película dentro de otra película, la archifamosa  historia del principito, la novela de Antoine de Saint-Exupery, dentro de un relato mas extenso creado para un largometraje, escrito por la guionista Irena Brignull.

La música es responsabilidad de Richard Harvey, Hans Zimmer y cuenta con canciones de la cantante francesa pop francesa Camille. En la cinta salen también los personajes secundarios del cuento, no sólo el principito o el aviador. 



La verdad es que la apuesta de Mark Osborne es valiente e inteligente, o eso creo, porque el relato de Saint-Exupery para un largo es complicado, diría yo. La apuesta de incluir esta historia, de la niña, en unos dibus típicos, en plan pixar y mezclarlos con partes del principito con la técnica del stop motion, dan un resultado potente y mágico.

Por otro lado creo que en el fondo tanto la niña como el principito acaban dándonos el mismo mensaje, el mensaje que doy al comienzo del post y con el que ademas no quiero dar mas pistas sobre una cinta que creo que es bastante buena, lo esencial es invisible a los ojos, ...aunque yo añadiría algo mas, si veís la peli tampoco está mal :-)

Nota 7.5 

Heidi

Heidi (Anuk Steffe) es una niña huérfana, criada con su tía Dete (Anna Schinz), que a los 5 años deja con su abuelo (Bruno Ganz) en los Alpes Suizos donde será feliz una temporada junta a Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), allí en la montaña se sentirá feliz. Un día su tía vuelve para llevarla a la ciudad de Frankfurt para que estudie y cuidar de Klara (Isabelle Ottmann), una niña inválida de familia adinerada, Heidi se hará gran amiga de Klara pero no se sentirá feliz como en los Alpes...

Alain Gsponer responsable de esta entrega cinematográfica convierte en carne y hueso al mítico personaje de nuestra infancia (al menos, al mío), que tantas sesiones de tarde nos hizo pasar intermináblemente por la televisión hace ya...unos años. El guión de Petra Biondina Volpe está basado en la novela de Johanna Spyri y no dista tampoco mucho de los dibujos animados japonesa que vimos en 1974.

Cierto que Heidi ha sido llevada a la gran pantalla mucho antes y en carne y hueso, así tenemos una versión de 1937 con la archifamosa Shirley Temple como Heidi, pero creo que esta versión actual es sin duda mucho mas  cuidadosa y elaborada. También hay series de animación del famoso personaje, que yo sepa uno en francés, pero no tienen nada que ver con la calidad de los nipones.

Volviendo a la cinta germana, diremos pues, que se trata de un trabajo concienzudo (como cabía esperar) y en el que la narración fluye de manera esplendida. La fotografía de Matthias Fleischer es esplendida, así como otros apartados técnicos en los que prefiero no extenderme.

Los actores están bien, evidentemente uno piensa que se va a encontrar a la caricatura de Heidi con la boca continuamente abierta, jeje, bueno eso es imposible, pero Anuk Steffe (Heidi) cumple con su papel, así como Quirin Agrippi (pedro), los personajes son emocionalmente algo discretos pero me gustan, quizás están mejor así que sin escurriéndose en lo baboso.

Una buena película que hace regresar a alguno 40 años atras.

Nota 7

Peter y el dragón

Peter (Oakes Fegley) es un niño que ya de muy pequeño tuvo un accidente en el bosque muriendo sus padres y dejándole solito; así que durante seis años su único amigo y cuidador ha sido un dragón gigante llamado  Elliot.
Durante todo este tiempo Peter y evidentemente Elliot han estado ocultos de los seres humanos, pero un dia Grace (Bryce Dallas Howard), una mujer que trabaja como guarda forestal le descubre. El chico cuenta la verdad y ella empieza a recordar lo que le contaba su padre, Meacham (Robert Redford) sobre unas historias fantásticas que evidentemente ella no creía, pero ante estas coincidencias decide investigar con la colaboración del padre y una niña de once años Natalie (Oona Laurence)... 

La cinta es un remake del film Pedro y el dragón Elliot (1977) está dirigido por David Lowery. En el guión colaboran S.S. Field, Toby Halbrooks, David Lowery y Seton I. Miller. 

Es una película de la factoría Disney lo cual casi siempre es un seguro de buena calidad, y en éste caso no iba a ser menos. Cierto que no creo que pase a la posteridad como una obra maestra, pero si vale para pasar el rato estos últimos días de agosto para los peques.

Digamos que se trata de una historia bien elaborada para el público infantil, con una trama sencilla, un personaje (el dragón) interesante y espectacular pero no asusta, es mas bien entrañable como la película en si. Mas bien algún ser humano parece mas malo que el dragón.

A destacar (también como entrañable) la presencia de Robert Redford, aunque ande algo acartonado. Los demas personajes hacen bien sus papeles, dentro de sus posibilidades.

Ya digo que sin ser excepcional y mucho menos sin ser de las mejores de Disney, que tiene bastante mejores cintas, ésta es una modesta película con buenos efectos especiales.

Nota; 6.2 

Star Trek: Más allá

La famosa nave USS Enterprise liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine) surca el universo protegiendo así los intereses de los habitantes de la tierra y el resto de planetas aliados. En su nueva misión se encontrarán con un terrible enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada, se encontraran en un rincón apartado de la galaxia y con su nave completamente destruida sin saber ni como hacer frente a la peligrosa especie ni como volver a la tierra; pero la pericia y algo de suerte conseguirán resolver el problema como siempre ocurre, lo que no cuento es como ;-)


Ésta es la decimotercera película de la franquicia Star Trek, y tercera parte de la saga producida por J.J. Abrams, está dirigida por Justin Lin, con música de Michael Giacchino y fotografía de Stephen F. Windon. La cinta es un prodigio de efectos especiales que a mi personalmente por momentos llegan a marearme por la rapidez de movimientos y luces llegando a no enterarme de nada en algunos momentos, aunque en otros puedes deleitarte con escenas maravillosas.

El guión (Simon Pegg, Doug Jung, Roberto Orci, John D. Payne, Patrick McKay) es un poco mas de lo mismo de otras pelis y al que le guste las anteriores le gustará ésta; a mi me parece que esta bastante bien, es correcto, mantiene cierta lógica e intensidad durante toda la narración.

Los personajes, pues al igual que con el guión, lo ya dicho, si te gustaron las últimas pelis, están bien, hacen su papel, en especial Chris Pine, Zachary Quinto (Spock), Simon Pegg ("Scotty") y Sofia Boutella ( Jaylah Jaylah).

Una cinta para pasar un buen rato este fin de verano.

Nota 6.6   

La Historia Interminable

Bastian (Barret Oliver) es un chico con algunos problemillas en el cole, que ademas ha perdido a su madre; una de las vías de escape es la lectura y precisamente en una de las escaramuzas con otros chavales del cole acaba en la librería del Sr. Koreander (Thomas Hill), que le enseña un libro antiguo llamado La historia interminable y le dice que es peligroso, lo cual atrae al chaval. La lectura en el desván del cole lo traslada inmediatamente a otro mundo, al de Fantasía, allí la emperatriz (Tami Stronach) y sus habitantes están a merced de la temible "Nada" y solo Atreyu (Noah Hathaway) parece ser la salvación, lo cierto es que según se va adentrando en la lectura, Bastián se da cuenta que la salvación de Fantasía depende de que él entre en la aventura.

Ésta película reestrenada ahora, salió a la gran pantalla en 1884 y se convirtió en todo un clásico del cine de aventuras, siendo hoy una película de culto. Ciertamente el autor del libro, siempre la considero una adaptación nefasta, seguramente debido a las limitaciones que tiene el cine por el metraje y obviamente la falta de acoplamiento a la mentalidad del autor en muchas ocasiones. 

En cualquier caso y aún sabiendo que no solo el autor del libro sino muchos de sus lectores critican ésta cinta, creo que tiene su encanto.

Dirigida por Wolfgang Petersen, esta producción de la entonces Alemania Federal fue un éxito cinematográfico en su época. El guión para mi gusto está bien adaptado al cine por el propio director y Herman Weigel; hay una buena banda sonora (algunos solo recordaran el tema archifamoso que da titulo a la peli) y la producción artistica de gente como Brian Johnson (Star Wars, Alien) o Colin Arthur (2001: Una odisea en el espacio) no es nada desdeñable.

Si bien puede que hoy la pelicula haya envejecido, sigue teniendo su punto, claro que aquí entra la parte nostalgica.
Quien no la tenga vista yo creo que es un buen momento para ir a verla en verano con los peques (no demasiado pequeños), evidentemente otra opción es leer la novela, pero lo digo si andaís perezosos.

Nota 7.5

La leyenda de Tarzán

Tarzán (Alexander Skarsgård) lleva años ya viviendo como John Clayton III, Lord Greystoke; es un joven burgués casado con la bella Jane (Margot Robbie). Pero ésta relajada vida se ve un día truncada cuando sus servicios son requeridos en el Parlamento como representante comercial en el Congo, todo ello a través de un maquiavélico plan ideado por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz) quien pretende enriquecerse desmedidamente a costa de Tarzan (sin su conocimiento ni planes claro).

Esta nueva aventura del personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs cuya primera aparición surgió en la revista  pulp All Story Magazine en 1912, hace mas o menos un siglo, no tiene demasiado que ver con aquellas aventuras. La nueva entrega está dirigida por David Yates y escrita por un equipo de varios guionistas, no sé si por este motivo o por otro pero el caso es que la trama es algo liosa.

De momento la historia comienza con un Tarzán ya burgues y acomodado, con lo que mientras vuelve al Congo se tiene que hacer uso del Flash back para explicar un poco algunas mínimas conexiones del personaje con su habitat natural y su infancia, así como la relación con algunas personas y animales.

Aproximadamente tenemos una hora, antes de que tengamos a Tarzán en su salsa, es decir saltando entre árboles o hablando con los gorilas, etc. Antes nos habremos pasado esa hora, de charla política y otros devaneos, que sin estar mal, no son los típicos de una peli de éste clásico.

En definitiva, una cinta con sus momentos de intriga, su tiempo de persecuciones selváticas gritos tarzanescos incluídos, con unos efectos especiales fantásticos y sus momentos románticos e intimistas, vamos estupendo para tomar un buen pack de palomitas con un buen refresco aguado en hielo, pero eso si, no espereís la clásica cinta de Tarzán con Chita, porque eso me temo que es cosa del siglo pasado.

Nota 5.8