Mi hija, mi hermana

En una fiesta del viejo oeste en la campiña francesa, Alain (François Damiens) baila con su hija, Kelly, de 16 años, mientras su esposa Nicole (Agathe Dronne) y Kid (Finnegan Oldfield) su hijo pequeño, los miran. Ese día Kelly desaparece y al preguntar sus padres a las amigas de la chica, descubren que había decidido hacerse musulmana, sin embargo Alain piensa que la chica no hacía una vida especialmente diferente a la suya, y no les había informado de ninguna forma para hacer pensar que lo ha hecho libremente, así que deciden ponerse en contacto con ella para saber la verdad.

La cinta dirigida por Thomas Bidegain con guión de el própio director y Noé Debré, se titula originariamente "Les cowboys", algo que puede ser absolutamente confuso. Si bien la cinta comienza con una fiesta vaquera, que dura unos minutos, aquí se acaba toda referencia. 

Luego tenemos una base que apoyaría el título intelectualmente en el guión, y es ese parecido de hombre mayor que busca a chica raptada por los malos (en este caso el hombre sería Alain -John Wayne y la chica, Kelly - Natalie Wood; los malos los indios -los yihadistas y la cinta "Centauros del desierto), pero me temo que ésta comparación que hacen muchos criticos tiene una dosis de imaginación realmente fantástica, que la podrían usar para hacer guiones.

Para mi, la cinta que tratamos hoy,es un thriller, que en absoluto tiene que ver con el Western. Se trata de un tema peliagudo como la emigración y los problemas de terrorismo, religión, etc.
la película tiene varias fases y parecen mandar mensajes o esa impresión dan. 

Los actores, básicamente François Damiens y Finnegan Oldfield que son los que mas aparecen en escena, están correctos. La fotografía está bastante bien, aunque esa similitud con el viejo oeste no se aprecia, al estar rodada en lugares urbanos, salvo un par de escenas localizadas, no se exactamente donde, pero en un lugar realmente bonito y montañoso.

Una cinta pasable, con altibajos y que convence solo a medias y por favor, que no me la comparen con Centauros del Desierto, sean respetuosos.

Nota 6 

Conducta

Chala es un buen chico, pero tiene problemas, pues su madre es alcohólica y se prostituye, él cuida palomas y perros de pelea para mantenerla; en clase las cosas se complican porque le quieren cambiar a un centro especial para chicos problemáticos y el está feliz con sus compañeros, en especial con Yeni es la mejor alumna, pero que también tiene problemas por encontrarse ilegalmente. La profesora, Carmela, cuida de ellos casi como una madre, una señora que lleva toda la vida en el centro y les conoce desde que entraron. 

Esta película del director Ernesto Daranas, es un film que rezuma honestidad y sensibilidad en cada momento. Un relato duro y a la vez bello, que no debe dejar de verse, aunque sólo sea por curiosidad. Pero es mas que eso, es una estupenda película. 

Los personajes, especialmente los niños, hacen unas interpretaciones magníficas. Chala (Armando Valdés Freyre) está genial, puede que simplemente haga de sí mismo, pero te mete en el papel y no sales en toda la peli, junto a él, la profe, Carmela (Alina Rodriguez) que realmente son los que llenan la historia y un poquito también Yeli. No me voy a extender mucho mas, quizás me pareció que el papel de la madre de Chala (Yuliet Cruz) estaba pelín sobre actuado, pero puede ser el papel, que exigía esa interpretación.

La película nos muestra Cuba con sus casas, sus coches de los años 50, la pobreza, pero también la riqueza de la gente, el color de las calles y la luz, supongo que desde la lejanía es complicado saborear y analizar las cosas, pero siempre el cine ayuda a saber un poco mas. En cualquier caso está pendiente una visita a esa gran Isla. 

De momento nos quedamos con esta historia, mezcla entre "La ciudad de los muchachos" o/y "Forja de Hombres", "Rebelión en las aulas" o "El club de los poetas muertos"...salvando las distancias y el siglo pasado :-) Como se decía en la ciudad de los muchachos, "Ningún Chico es malo si le pones en el lugar correcto.." o algo asi...

Nota 7.5

Calvary

James Lavelle (Brendan Gleeson) es el cura de un pequeño pueblo, un domingo recibe en confesión a un hombre que le amenaza de muerte y le da de plazo una semana, en ese plazo tendrá que seguir con su vida habitual de ayudar y convivir con unos feligreses de lo mas curiosos, mientras en su mente piensa en la amenaza de un perturbado al que no sabe si darle o no credibilidad... 

Esta película dirigida de forma meticulosa por John Michael McDonagh, con guión del propio director, comienza ya de por sí de una manera impactante, que nos deja bien atados a la butaca, lo que se dice un buen comienzo. Luego a lo largo de los siete días en que se estructura la cinta nos va mostrando los personajes que evidentemente, para regocijo del espectador, son de lo mas variopinto y nada convencionales.

Desde Simon (Isaach de Bankolé), un amante de color que usa técnicas sadomasoquistas; Michael Fitzgerald (Dylan Moran) el rico del pueblo que vive solitario y sin saber que hacer con su vida, El escritor (M. Emmet Walsh) un amigo del cura mas cerca de la muerte que otra cosa... Pero no voy a contar toda la película evidentemente, habría cosas que perderían su gracia. 

Es interesante ver el buen gusto a los paisajes que tiene el director, me recuerda a J. Ford, claro que Michael McDonagh es inglés, jeje,una broma. La fotografía es de Larry Smith. Una película que tiene criticas de todo tipo, puede que el estar esquematizada tan ordenadamente ponga nervioso a la gente y piense en ver cuando se acaba; o que ese tipo de comedia negra no les convezca a algunos. A mí me gustó bastante, es un humor ácido y por momentos una historia dramática sin mas, pero que me enganchó desde el principio hasta el final. 

Nota 7.3

Camino de la cruz, integrismo religioso en una adolestente

María es una adolescente que está preparandose para la confirmación, su tutor espiritual y su madre son extremadamente rígidos con su educación y ella toma al pie de la letra las enseñanzas católicas, a tal punto que cree que debe consagrar su vida para salvar a su hermano menor que tiene problemas de salud. Sin embargo la vida diaria es un obstáculo, el demonio está en todas partes...

La película está estructurada en 14 escenas, como el Vía crucis, asemejando "el sacrificio" de la protagonista por su hermano para curarle del autismo que sufre, suponiendo que dando ella su vida a Dios, él se curará.
La actuación de la protagonista Lea van Acken en el papel de Maria me pareció estupendo.

El radicalismo religioso esta perfectamente planteado por el director Dietrich Brüggemann dando además a entender la posición de responsabilidad (y culpa) que tienen sus tutores, en este caso la madre en especial y el cura, que actúan en la mente de una adolescente con una mente absolutamente maleable y provocan en ella conclusiones extremas.

La película no tiene desperdicio, va de menos a mas, en un constante clima de tensión, el guión del director y Anna Brüggemann nos hace reflexionar sobre el tema, las conclusiones cada uno sacará las suyas...

Nota 7.5

Exodus:Dioses y reyes

Exodus, narra la historia de Moises siendo ya integrante de la familia Real Egipcia y en ésta película ya de adulto. Cuenta cómo por ciertas circunstancias gira radicalmente todo y se encuentra en el desierto, despojado de todo poder, mas tarde encontrará la respuesta divina: deberá volver a Egipto a liberar a los cientos de miles de esclavos hebreos que hasta hace poco dirigía, el cómo hacerlo le resultará un misterio y una tragedia...

Esta película dirigida por Ridley Scott, rodada en parte en Almería y Fuerteventura, no me gustó nada, tengo que reconocerlo; quizás las expectativas fueran muchas, o que la obra de referencia "Los 10 mandamientos" de Cecil B. DeMille (obra maestra), fueran demasiado techo.

Quizás el guión tratara de ser muy meticuloso u original; o las escenas se quisieran regodear en la realidad de algo que debería ser por otra parte mágico, o que Yavé o Dios aparezca como un niño borde hasta las trancas
que parezca que acaba de estar jugando a la nintendo,...no, definitivamente no me decepciono

Evidentemente el despliegue de medios es despampanante, los actores Christian Bale y Joel Edgerton salen al paso con cierta dignidad así como un gran elenco de secundarios de primera categoría; los decorados y vestuario están muy bien cuidados, (bueno supongo, porque no soy un experto en vestuario de esa época, jaja)

En fin, es una película que te puede entretener, pero que es una pena porque podría haber sido fantástica con esta trama.
Personalmente, prefiero ver la cinta de 1956, con sus decorados de cartón, las barbas de Heston del chino y las 4 horas casi de metraje.

Nota 5,5

El exorcista

Digo yo que el cóctel de niños y religión puede llegar a ser explosivo y no digo nada si se mezclan ciertos aditivos como escaleras y nocturnidad, según como se mire puede ser apacible incluso enternecedor o terrorífico y no sólo me refiero a momentos como los reflejados en la peli del “Exorcista”, es que en la cabalgata de reyes ver esa marea humana de peques aguantando el frío y lanzándose sobre las 2 toneladas de caramelos, subidos en escaleras tampoco es moco de pavo, jaja!...eso si, algunos padres con peques de sólo unos meses no se yo si andaban un poco despistados o eran ellos los terroríficos.

Espero que todos, grandes y menos grandes tengan su merecido regalo, yo el 3 de enero hice una fiesta ciertamente terrorífica en casa con aproximadamente una docena de enanos, y también recibí un regalo de ellos ;)

El exorcista es una de las películas de terror mas impactantes del cine en color para mi gusto, dirigida por William Friedkin en el año 73, basado en la novela de William Peter Blatty, la esplendida fotografía de Owen Roizman y la banda sonora de Jack Nitzsche además está el tema principal de Mike Oldfield. La historia comienza con una intrigante localización en Irak y unas sombras diabólicas durante las excavaciones realizadas por el padre Merrin, para posteriormente saltar a la apacible casa del hogar de una actriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) en Georgetown (Washington D. C.) y su adorable hijita de doce años, Regan MacNeil (Linda Blair).

Sin venir a cuento Reagan comienza a sufrir alteraciones neuronales, que los médicos no consiguen explicar, la madre desesperada recurre a psiquiatras primero y después a pesar de ser atea al padre Karras (Jason Miller), éste comprueba que la niña esta realmente poseída por el demonio e intenta practicar un exorcismo, para ello pide la ayuda de el padre Merrin, un experto en el tema (Max Von Sydow), entre los dos se enfrentaran a una lucha sin cuartel en la que perderán la vida pero salvaran la de la niña.

Sin duda esta película creo escuela y secuelas, pero pocas pueden estar a su altura, claro que siempre hay excepciones, en esa década tenemos por ejemplo “Aliens”, otra obra maestra del cine de terror y el suspense. Parte fundamental en este tipo de películas es crear un clima de tensión, para ello la música y la fotografía son esenciales, así como la caracterización y cada vez más los efectos especiales, pero no se debe olvidar nunca la trama, sin ella se pierde la mayor parte de esa tensión, digo yo que sería de Psicosis sin un buen guión. En cuanto a los efectos especiales sin duda el giro de la cabeza 360 grados o cuando esta suspendida encima de la cama son momentos muy interesantes.

En cuanto a las actuaciones la de Linda Blair es muy buena, siempre se dice que dirigir a niños y animales es complicadísimo, pero aquí Linda aguanto rodajes de hasta 17 horas seguidas. Para los papeles tanto del padre Karras como de la madre de Regan el director busco actores o demasiado famosos, quería centrar la película fuera de ellos y bien que lo consiguió. Un último apunte que se suele comentar sobre esta peli es la serie de desgracias que acompañaron al rodaje, muertes de actores de la peli, hijos de cámaras, el padrino de Linda Blair, etc, supongo que en una peli normal también hay estas desgracias,¿ o no?

Nota 8.7

La vida de Brian

Hoy Viernes Santo, es un día de luto para los Cristianos, se conmemora la muerte de Cristo, pero la gran mayoría de las personas está de vacaciones, esquiando o tomando el sol e incluso disfrutando de las procesiones con mayor o menor pasión o ninguna, algunos nos hemos quedado en nuestro lugar de residencia horrorizados por el jaleo de las carreteras, pero no por ello dejamos de disfrutar de estos días y ver el lado positivo de las cosas como se canta en la peli “La vida de Brian”, así que, nada mejor comentar una peli que reúne un poquito de todo este batiburrillo.

El tercer largometraje de los Monty Python (Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman), Life Of Brian (La vida de Brian) es una obra de arte de la comedia, no es una serie de gags irreverentes y apostatas sino un film con un guión tremendamente inteligente y satírico, cargado de humor hasta la médula, la mejor peli de los Monty Python para mi gusto. Esos toques de humor anglosajón tan cortantes y profundos y en ocasiones tan acratas me recuerdan a mis adorados hermanos Marx en frases como:

“una limosna para un ex-leproso”
“Bienaventurados los gansos” (Jesucristo)
“Alabada sea la Calabaza” (Seguidora de Brian)
“Tu eres el autentico mesias!!! lo se, porque yo he seguido a muchos, y entiendo de esto.” (Un fanatico seguidor de Brian )

La peli dirigida magníficamente por Terry Jones, va describiendo la vida de Brian, que se cruza en ciertos momentos con la de Jesucristo. Las escenas con especialmente caóticas, como el comienzo con los tres Reyes Magos y la madre discutiendo por los regalos, la escena en el monte de los Olivos, las lapidaciones, la unión al Frente Popular de Judea y el pequeño cacao mental que tienen entre ellos, por no hablar de Pijus Magnificus, o el cambiazo de un condenado a la cruz, etc

Al final todo termina con la escena maravillosa de los crucificados cantando eso “Mira el lado positivo (brillante) de las cosas”, un final para salir del cine silbando, contento, por ver una peli divertida.

Hablando de cosas positivas, estuve la semana pasada en Galicia y tuve el honor y la suerte de ver parte del rodaje de la peli Los muertos van deprisa, toda una experiencia, gracias a Ángel de la Cruz y a su equipo, un montonazo de gente, con un ambiente estupendo, gente joven y encantadora (mmmla claquetista!!!!), que nos trataron estupendamente a mi y al Futuro Bloguero, la Rubia Azabache y la Mosco, así que desde aquí muchísimas gracias y muchísima suerte a todos y especialmente a Ángel, que además nos estuvo enseñando el sábado las localizaciones de casi todos los sitios del rodaje, desde luego no podré ver esta película con objetividad. Podeis ver un extenso detalle de la excursión en el blog del Futuro Bloguero y visitar la Web de la peli .

Dedicado a Ángel y a su estupendo equipo.

Nota 8,6

Viridiana

Viridiana fue una película polémica, criticada por la derecha -que la prohibió durante mucho tiempo- y por la izquierda al decidirse Buñuel dejar su exilio para rodar en España e incluso obedecer a la censura franquista; cambiando el final de la película para permitir un primer visionado y hablamos de un primer visionado pues a pesar de que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes un artículo del periódico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano, provoco su inmediata prohibición en España, sin duda la parodia de “la última cena” pondría los pelos de punta a más de un articulista del Vaticano.
Pero expliquemos un poco la película; para ver porque tanta ira del clero.

Una joven novicia llamada Viridiana (Silvia Pinal) abandona el convento para realizar una visita a su tío viudo Don Jaime (Fernando Rey), quien terminará siendo atraído por sus encantos femeninos, intentando mantener relaciones sexuales con la joven.

Al no conseguir su propósito, Don Jaime se suicida, hecho que provoca un sentimiento de culpa en Viridina, que abandona su ordenación religiosa para dedicar su tiempo a la caridad cristiana acogiendo a un grupo de vagabundos a quienes brinda refugio y alimento pero que son, a fin de cuentas, quienes la atacaran y robaran. Además tendrá que compartir en el mismo hogar el tiempo con su primo Jorge (Francisco Rabal), hijo natural de Don Jaime, esto cambiará definitivamente el destino de la joven.

La historia, está empapada de humor negro con cierto aire surrealista y empapado todo ello de escenas perturbadoras que se suceden en todo el film: la mórbida visión de una monja inexperta aprendiendo a ordeñar vacas, la misma monja haciendo uso de fetiches como una corona de espinas o una cruz, un grupo de esperpénticos vagabundos montando una bacanal e imitando la santa cena, una corona de espinas en llamas, un ahorcado en un árbol, etc.

Buñuel no se aleja de la religión, la busca y observa, analizándola desde su perspectiva atea, desordenando las convicciones morales y existenciales de su personaje central, en contrapunto con el pragmatismo y hedonismo que subyuga los valores primordiales de la sociedad.

De la Carrera de Buñuel no voy a entrar a hablar a hora porque sería demasiado extenso y me podría eternizar, lo mismo me ocurriría con los actores principales españoles, todo un lujo por cierto, Sólo destacaré la participación de Silvia Pinal,como curiosidad y por lo de la gracia de Méjico… la actriz principal, mejicana, que actuó con Buñuel en un par de películas mas como en “el Ángel Exterminador” y “Simón del Desierto”, también en otra buena pelí “Maribel y la extraña Familia” de José María Forqué. Ayer estuve, a puntito de ver Tristana también despues... la tengo en la misma cinta- será por la identidad de Director, actor (Fernando Rey) ó por el simple soniquete tan familiar entre una y otra peli, pero me parecía demasiado ;)

Se pueden sugerir bastantes interpretaciones y curiosidades, sobretodo con un lenguaje tan surrealista, por ejemplo el final-del que hable al principio-pues en un primer momento el final era: Viridiana llamaba a la puerta de su primo, él abría y ella entraba, cerrando la puerta detrás de ella. Sin embargo la censura franquista pensó que este final era inmoral así que Buñuel lo cambió por otro, en principio mas inocente: Jorge, Viridiana y Ramona, la criada, jugando a las cartas, este resultó del agrado de la censura; curiosamente se ha interpretado este final como un 'ménage à trois' y es que cada uno puede pensar lo que quiera, eso si atrevimiento e imaginación no le faltaban al señor Buñuel ;)

Nota 8,5

Ben Hur

Si tengo una peli que suelo ver en Semana Santa esta es la superproducción de 1959 “Ben Hur” dirigida por William Wyler. 

La verdad es que es una película que me impactó la primera vez que la vi 

(hace ya algunos añitos…) y esta peli desde luego es para verla en el cine porque pasar de verla en Cinemascope en la gran pantalla a cualquier otro formato pierde un montón pero no puede uno ir todos los años al cine a verla, ¡en fin!

La historia creo que es de todos conocida, una historia paralela a la de Jesucristo tanto en localización como en tiempo (de ahí que se reponga en las teles en estas fechas ). Judah Ben Hur (Charlton Heston)es un príncipe rico y comerciante, que vive en un país ocupado por los Romanos, su jefe militar Messala (Stephen Boyd)amigo del primero desde su juventud, pero su amistad se rompe pues los Judíos ven a Ben Hur como un Mesías, enemigo de Roma. Un accidente hace que esta antigua amistad se convierta en odio eterno al ser condenado por el gobernador Poncio Pilatos a Galeras y su Madre e Hija encarceladas. 

Ben Hur salvara la vida Quinto Arrio (Jack Hawkins), primer Cónsul de Roma en las Galeras (una escena fantástica de la película sin duda) y este le adoptará como hijo suyo pero Ben Hur sólo piensa en la venganza y de vuelta conocerá a Baltasar y al Sheik Ilderim, un comerciante árabe que le llevarán hasta el famoso duelo de las carreras de cuadrigas con Messala el cual morirá pero le dejara un mensajito de despedida que no desvelaré por si alguno todavía no ha visto la peli y de verdad que solo por esta escena de las carreras y el mensajito posterior hay que ver la peli es uno de los momentos más espectaculares de la historia del cine, que pasada!!!

Aunque la carrerita ya se rodó anteriormente en la versión de 1925, (hay otra versión más antigua de 1907 que dura 15 mnts, pero no la he visto y no creo que tenga filmada esta escena no se, si alguien lo sabe que me lo comente) esta es la que ha pasado a la historia y es verdaderamente espectacular. Posteriormente esta escena ha influido en el cine moderno, el mismísimo Steven Spielberg lo uso para su carrera de vainas en el episodio I de “La Guerra de las galaxias”, es casi de lo mejorcito de ese capitulo. Evidentemente ya tenía muy trillada la 1ª fase de la “Guerra de las Galaxias” del cual soy un admirador y en algún momento dedicare un post especial.

Por cierto que la famosa carrera la rodaron Andrew Marton y Yakima Canutt, aunque supervisada luego por el director principal.

En una peli que al margen de los premios y dineros, hay que ver por lo que es, por las fin magníficas interpretaciones, la fabulosa puesta en escena, la música (Miklós Rózsa), la historia en sí, por las escenas mágicas (algunas las he desvelado, otras no porque son parte del final de la película y quizás alguien todavía no ha visto la película) y porque es parte de la historia del cine.

Cambiando de tema, estos días he visto un par de conciertos muy interesantes, los Undertones en la sala el Sol, para punkies nostálgicos y Lenine en la sala Coppernico, un brasileño con mucha marcha, ambos en Madrid, si tocan en otros lugares y los podeis ver son muy interesantes.

Nota 9

Manderlay / Requiem

Manderlay

La segunda película de la trilogía del director danés Lars Von Trier es tan interesante como Dogville y espero que Washington (que será la tercera) lo sea también. En este caso los hechos se desarrollan en una plantación algodonera de los años 30 del siglo pasado de Alabama, Grace (Bryce Dallas) viaja con su padre de Dogville al sur de EE.UU. y se planta delante de una gran verja cerrada, una joven negra sale de ella pidiendo ayuda y ella sin hacer caso a su padre le atiende comprendiendo que los negros de Manderlay viven como los esclavos de hace 70 años; ella entonces decide poner remedio a esa situación y decide quedarse allí hasta la siguiente cosecha liberándolos de la opresión, pero con la ayuda de varios “matones” y un abogado por la experiencia de Dogville.

Las cosas al final no salen como ella piensa ni el espectador…
El argumento se inspira en parte en la novela “Historia de O” y el prefacio de Jean Paulhan, el título es “La felicidad en la esclavitud”
La película tiene básicamente el mismo estilo que la anterior y es igual de interesante, desde el guión hasta los títulos de crédito es todo fantástico; tiene sin embargo algunos detalles diferentes como el cielo que en este caso permanece todo el rato oscuro. La protagonista esta bien pero creo que Nikole Kidman tiene más registros. 

La cámara tiene unos zooms y tomas curiosas y la voz en off enganchan desde el primer momento. Bueno, tampoco soy un especialista en cuestiones técnicas, pero si se que me gusto la historia.
Por cierto, he cambiado de versión en el blog y no me sale la chica que me recomendó esta peli, pero le tengo que dar las gracias aunque sea anónimamente.

Nota 7.5

Réquiem. El exorcismo de Micaela.

Esta película no tiene nada que ver con el padre karras, no hay vómitos, ni se lanza a nadie por las ventanas (pedazo de película por otra parte), pero los sentimientos humanos están reflejados perfectamente y también la intromisión de la Iglesia en cuestiones que no le son propias. El guión se basa en un hecho real aunque su posterior desarrollo no tiene nada que ver con él. La historia real era la vida de una estudiante católica Anneliese Michel que murió en 1976 en una peregrinación a Klingenberg de malnutrición y agotamiento después de docenas de sesiones de exorcismo; se la tomo como una mártir. 

La película sin embargo cuenta la vida de una estudiante católica de 21 años con epilepsia desde su infancia que trata de independizarse en la universidad, su padre es débil y su madre fría y distante. Como solución a las crisis de epilepsia sus padres y los curas de la localidad le dan un rosario (ni mas ni menos), evidentemente también tiene sus pastillas, en fin en la universidad conocerá la amistad de una buena amiga, el amor, y también sufrirá…

Para algunos que conocemos el tema tanto a los curas como la epilepsia, esta peli es especialmente interesante, en otro caso quizás no lo sea tanto, no se…

Nota 6

El Código Da vinci

Pues no tenía pensado dar más publicidad a esta peli, pero no quería dejar de decir un par de cosillas. Evidentemente, la peli no me gusto y aunque no soy un experto, creo que tanto merchandaising o como se diga, tanto esfuerzo económico, tanta movilización de actores, publicidad, para luego ver una novela muy "pastosa" en la que T. Hanks A. Tautou no "conectan"... (con el buen recuerdo que tengo de la francesita en Amelie).

De todas formas en cuanto a criticas hay miles en internet. Lo divertido de esto es la posición de la Iglesia, que se ha cortado al final pero podía haber hecho de esta peli mediocre una de las más taquilleras del año. Será una peli con una gran recaudación, pero con una oposición salvaje de la Iglesia la hubiera convertido en un exitazo. Al final hay criticas, pero menos de las previstas. Pondría como ejemplo casero y usando la imaginación a "Las Vulpes" y su tema "Me gusta ser una Zorra", el hecho de tener esa crítica en el ABC, horrorizandose por su actuación en televisión las hizo ser famosillas en esa época en la que había cientos de grupos punks en Euskadi.

Nota 4,7