La Diligencia

Desde que en 1903 el actor George Barnes encarnara al jefe de una banda de forajidos en El gran asalto al tren de Edwin S. Porter, el cine de vaqueros o western se desarrolló como uno de los géneros más característicos del medio cinematográfico. Pero este género tuvo y tiene sus altibajos; hasta esta película estuvo considerado como un genero de segunda clase y durante mucho tiempo, tan sólo algunas películas como “El caballo de hierro” (1924) de Ford parecían dar esperanzas a este estilo de cine.

La diligencia no es tan sólo una gran película de acción, sino que es una clara crítica a las diferencias sociales. Ciertamente, John Ford —al igual que muchos directores de entonces como Frank Capra— era un maestro en humanidad. En sus películas realmente lo que destacan son las personas y es en ellas donde se centra siempre la cuestión. El guión de Dudley Nichols esta basado en una breve historia titulada "Stage to Lordsburg" de Ernest Haycox. Además del Oscar de Mitchell, La diligencia fue premiada con un segundo Oscar al acompañamiento musical. Debido a la recopilación de canciones clásicas del folklore americano.


La acción tiene lugar en Tonto (Nuevo Méjico) y en el camino de Tonto a Lordsburg, a lo largo de unas 36 horas, en torno a 1880. Narra las historias de 7 pasajeros de una diligencia que cruza territorio ocupado por los apaches de Gerónimo, que han abandonado la reserva. Los pasajeros, son la esencia de la película, como hemos comentado antes, además de ser una película de acción es una película que estudia y critica las diferencias sociales en un lugar tan reducido como una diligencia y en unas circunstancias excepcionales, Pasaremos a describir muy brevemente, para no aburrir en exceso, a cada uno de los personajes.

Estos son: 1) una prostituta que se enamorará de Ringo, Dallas (Claire Trevor); 2) un médico borrachín que logrará dar a luz a un bebe a pesar de su adición, Roc Boone (Thomas Mitchell); 3) un tímido vendedor de whisky, gente corriente a la que siempre le gusta mezclar Ford en sus películas con duros y perversos personajes, Samuel Peacock (Donald Meek); 4) un jugador profesional cuyas atenciones a Lucy durante el viaje son incesantes, no así con Dallas, Hartfield (John Carradine); 5) la esposa embarazada de un oficial de caballería, Lucy Mallory (Louise Platt) y 6) el gerente de un banco que huye tras cometer un desfalco, Henry Gatewood (Berton Churchill). A ellos se une en el camino /) el presidiario Ringo Kid (John Wayne), que ha huído del penal para dar muerte a Luk Plummer (Tom Tyler) y a sus dos hermanos. En el cabrestante van 8) el conductor Buck (Andy Devine) y 9) el sheriff Curly Wilcox (George Bancroft). En el cabrestante van el conductor Buck (Andy Devine) y el sheriff que mantendrá una curiosa relación con Ringo en la película, que no desvelaré, Curly Wilcox (George Bancroft).



La película tiene momentos realmente intensos, como el nacimiento de un niño en medio del camino, el ataque de los indios y la venganza de Ringo; todos ellos adornados de los fantásticos paisajes de Arizona. Además se contó con la gran ayuda de unos extras maravillosos para la escena del ataque a la diligencia, la toma del doble de John Wayne saltando de caballo en caballo es bestial, creo que era Yakima Canutt -le doblaba normalmente-, o el indio arrastrado por la diligencia…en fin un prodigio para le época.

Por último, como siempre daré algún dato curioso. La actriz principal- quien tenía el titulo de crédito asegurado en primer orden- era la “novia” de John Wayne, vamos de Ringo, osea Claire Trevor, porque en esa época Wayne había protagonizado sólo papeles de serie B y western como The Big Trail (1930), ese fue su primer papel como protagonista, y en La diligencia se consagro como estrella. 

En esta película Hay grandes actores, que trabajarían también con otros grandes directores de la época como Capra. Es el caso de Thomas Mitchell, el médico borrachín que ya trabajara en películas como Esmeralda la Zíngara (1938), Caballero sin espada (1939), Lo que el viento se llevó (1939), Qué bello es vivir (1946) o Sólo ante el peligro (1952)..
O Donald Meek.; trabajando en “Vive como Quieras” (1938), “el delator” ó El joven lincoln(1939)…

En fin la plantilla es simplemente fantástica y dirigida por Ford el resultado es un diálogo fantástico de personalidades, amor, indios, vaqueros, caballería, duelos, Whisky, Mejicanos, desierto, Bares, Chicas, la Diligencia… una de las mejores películas de Western de todos los tiempos, que nadie lo dude.


Y con esto os dejaré durante dos semanitas, pues me voy en una especie de diligencia por tierras cercanas allí, lejanas aquí, ándale!!

Besos a todos ;D

A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Let it Be

El próximo 30 de octubre saldrá a la venta una edición restaurada de la película “Help” con escenas exclusivas, un "making off", documentales, un libro de 60 páginas y otros extras. Además, se publica coincidiendo casi con el 40 aniversario del álbum de "Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band". Tiene 2 DVD; el DVD 1 contiene la película original restaurada digitalmente, mientras que el DVD 2 incluye, entre otras sorpresas, un documental de 30 minutos que explica cómo se hizo la película con declaraciones de su director, recuerdos de los actores y técnicos e imágenes exclusivas con los Beatles; el sonido esta en 5.1, (pero si, que quereis que os diga la verdad los Beatles grabaron en 4 pistas el LP y se reproducia su disco en estéreo, por muchos altavoces que le pongais a vuestro equipo...)

Así que el que quiera que se compre esta nueva oferta…ya veré lo que hago yo que soy un Beatelmaniaco,... al final me terminaré comprándolo todo, como el superlibro "Antología" que editaron hace unos años.
Lo que voy a hacer es hacer un breve resumen de sus 5 películas, por si quereis ver antes alguna otra, o preferis alquilar una que os apetezca antes que gastaros un pastón en una oferta de marketing.
Avisaré que ninguna de sus películas la considero una obra maestra del cine, pero si eres un fan suyo, como yo, te pueden entretener en mayor o menor grado.


A Hard Day's Night

La primera peli que filmarón, la más Beatelmaniaca y posiblemente la más divertida fue A Hard Day's Night en 1964, Gran año!!

Esta película rodada en blanco y negro, es una mezcla de fabuloso documento histórico, un reflejo de la forma de ser de cada componente del grupo, una trama y desenlace desarrollados en medio de un caos muy entretenido que en nada se parece a las películas de otros músicos de la época y todo ello aderezado con técnicas vanguardistas para la época como rodar con cámara al hombro y con la fabulosa banda sonora de los própios Beatles en su momento de máxima capacidad creativa o al menos energía creativa.

La película usó la técnica innovadora de cortar las imágenes al ritmo de la música, y a causa de ello muchos ven este filme como precursor de los modernos vídeos musicales, especialmente el segmento de Can't Buy Me Love, El director, Richard Lester también dirigió la siguiente película de The Beatles en 1965, Help!. Tres extras se volverían posteriormente famosos por su propio trabajo. Phil Collins fue un extra en la secuencia del concierto y después se convirtió en el bateria de Génesis. Pattie Boyd se casaría con George Harrison y después con Eric Clapton. También marcó el debut fílmico no acreditado de Charlotte Rampling como un atractiva bailarina que aparece en las secuencias de la discoteca.
En fin para mí la película más imprescindible de un fan de los Beatles.

Nota 7,5



Help!

Las aportaciones técnicas no son tan interesantes como en la primera película, en parte porque ya no tienen esa originalidad, ni frescura, ni el resultado final me resulta el mismo. Rodada a color, por el mismo director, un año después, en 1965, está protagonizada por los Beatles, Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti, John Bluthal y Roy Kinnear.

La verdad es que viendo esta peli uno piensa lo bien que se lo deberían pasar los Beatles haciendo la peli,ya consagrados, porque la cantidad de paridas que sueltan son impresionantes, me llegan a recordar a los Hermanos Marx (salvando las distancias, claro) y el más gracioso es Ringo; sin duda por eso le eligieron protagonista para esta peli. 

Para empezar este caótico film de aventuras comienza con un sacrificio a Kali por un sacerdote, cuando piensas que te has equivocado de cinta aparecen los Beatles, luego resulta que este señor y sus amigos buscan un anillo que tiene Ringo puesto en su dedo pero que no se puede quitar, el sacerdote y sus amigos es lo intentan quitar de todas las formas posibles y no sabeis como!!...a este sacerdote se le une un científico loco y su compañero, les perseguirán por los alpes y las Bahamas…en fin una historia más bien loca aderezada por la estupenda banda sonora del mismo título; la risa y los entretenidos vídeos están asegurados.

Nota 6.8



Magical Mystery Tour

Era un especial de una hora de duración, ideado y dirigido por los própios Beatles que se emitió a través de la cadena en 1967. No tuvo gran éxito que digamos y dicen que hoy es un película de culto pero sinceramente no creo que lo sea, me parece bastante mala y aburrida, eso si tiene unos cuantos videoclips -si se pueden llamar así- muy interesantes y muy innovadores para la época, pero el conjunto no lo considero así, más bien es un desfase total, muy anárquico, en el que los 4 músicos están a sus anchas y que sin duda se lo pasarían bien, una peli para los amiguetes digamos. La música, fantástica, lo mejor sin duda.

Nota 5,8



Yellow Submarine

Este titulo me trae muchos recuerdos, no sólo por ser el título de una película estupenda, sino por ser posiblemente la primera canción de los Beatles, y quizás una de las primeras canciones que empecé a tararear en mi vida, jaja!!!.

Así que sólo puedo tener recuerdos maravillosos de esta película, que ademas fue una de las primeras que fui a ver sólo al cine. Pero, hablando de la peli, diremos que es un peliculón como animación, dirigida por George Dunning aquí los Beatles intervienen poco como actores, ni siquiera doblan a los personajes, sólo salen unos minutos al final, pero claro su aportación musical es fantástica como siempre, para algunos es quizás el mejor momento creativo, aunque no el más representativo de la música Beat (este sería la primera película). 

La mezcla de dibujos planos con colores chillones e imágenes reales en varios tonos, son estupendas, así como las alegorías a lo bueno y malo, lo políticamente correcto, la paz, etc; es un documento básico de la cultura pop y de la psicodelia de aquella época. Creo que no os debeis perder la aventura de este submarino y de Pepperland, donde la música es imprescindible para vivir.

Nota 7.1



Let it Be

Última película del grupo y último álbum publicado (aunque no el último grabado, este fue Abbey Road), se rodó en 1969. Esta película es básicamente un documento gráfico de gran valor sobre el final de la banda, en el se comprueba la falta de humor reinante en sus otras películas y cierta tensión a través de continuos ensayos, en estos se incluyo a Billy Preston para mejorar el ambiente y sonido. 

El final de la película muestra un concierto en directo en el tejado de los estudios Apple y aunque hacia varios años que ya no tocaban en directo muestra la compenetración a pesar de sus diferencias, así que por un lado es musicalmente interesante, pero me da siempre cierta pena verla y desde luego cinematográficamente hablando no me resulta muy interesante; eso si el concierto en el tejado es todo un clásico, creo que se pensaba hacer un concierto en directo por Grecia o en algún sitio exótico, pero no estaba el ambiente para florituras.

En fin espero haber contribuido a que tengais una idea de las películas de este gran grupo; yo he disfrutado esta semana viendo las 5, evidentemente soy un fan incondicional suyo, cuando en los primeros 70 (tendría 9 o 10 añitos jaja!!) en el programa del gran mariscal (Mariscal Romero, creo) escuchaba la posible vuelta del grupo me emocionaba creyendo que era posible, ahora que sabemos que eso es imposible, nos quedan su gran legado, ni mas ni menos que sus canciones, una joya, y sus pelis, una joyita ;)

Nota 6.3

Premio!

Ya sabeis que no suelo escribir entre semana, pero Irene Jansen se ha empeñado en hacerme un bonito regalo, esto es, me ha premiado con el:

Aunque como dice curiosamente Irene no creo en los premios, este me llega precisamente de ella, a la que conozco desde hace muy poco. En fin que agradezco el premio aunque no se si los elogios son para tanto jeje ;)

Las normas se las copio directamente a ella:

1.- Si, y sólo si, se te concede el premio, escribe un post con enlaces a los cinco blogs que te hacen pensar.
2.-Enlaza también el Post original (en inglés) para que la gente encuentre el origen exacto del premio.
3.- Opcional: exhibe orgullosamente el galardón con un enlace en el post que tu escribas. Tienes dos modelos a elegir: uno Plateado y otro Dorado , segun decidas por la estética de tu blog.

Aqui, voy a tener que cambiar de opinión y dar el premio a todos los que estais a la derecha de mi página, es decir a los que visito continuamente, ya se que esto es saltarse las normas, pero no puedo decir que uno u otro me haga pensar más, asi que si el que hizo el premio considera que esto esta mal puede quitarme el premio. El otro día tambien MK me dio el premio a el blok solidario y la misma regla tengo que hacer, creo que es lo justo.

Asi que felicidades a todos por hacerme pensar, no es fácil, jaja!!!

El Pequeño Lord

El otro día leí un post de wodehouse sobre Shirley Temple y recordé algunos de los niños prodigio de Hollywood. Seria un poco largo ponerme hablar ahora sobre ellos así que me centraré directamente en la peli, (además ya os he comentado que tengo el ordenador roto y estoy escribiendo desde un ciber café);.también me acorde de esta peli en relación con el anterior post porque el pequeño Ceddie, el protagonista de la película se gana el corazón del abuelo gracias a su generosidad; hay un par de escenas muy entrañables, como la del pañuelo,la manzana…en fin teneís que ver la peli para apreciar esto el caso es dar valor a las cosas que se lo merecen.

El protagonista de esta película es Freddie Bartholomew, este film quizás no es muy conocido, pero supongo que muchos recordareis Capitanes Intrépidos, con ese pescadito que lloraba sin parar (o en “David Copperfield” o “Anna Karerinna”). Bueno pues en esta película está también rozando un papel fabuloso, le acompaña otro de los más grandes que también sale en Capitanes, Mickey Rooney todo un clásico de las películas de chavales (“La Ciudad de los Muchachos”) y junto a ellos, otros grandisimos actores como la bella Dolores Costello haciendo el papel de madre autentica y C. Aubrey Smith el abuelo gruñón que vive en un enorme castillo tan solitario como su corazón sólo en la teoría y sólo hasta que llega el chico; otro de los grandes, desde luego pocos actores -además ingles-, podrían hacer ese papel de esa manera.

Basado en la novela de Frances Hodgson Burnett, y dirigido por John Cromwell digamos que la acción se sitúa en 1880, en Brooklyn. Allí, el pequeño Ceddie, huérfano de Lord Fauntleroy y heredero de este título, recibe a un enviado de su abuelo, que ha viajado desde Inglaterra para hacerse cargo de él y llevarle al castillo de la familia. Ceddie, que vive con su madre feliz aunque pobre, podrá ir a Inglaterra con ella. Pero por imposición de su abuelo, deben permanecer separados, ya que el viejo Lord nunca aceptó el matrimonio de su hijo con una americana. Una vez en Inglaterra, el pequeño se gana poco a poco el afecto del abuelo y este, comprende la bondad de la madre, pero un hecho inesperado parece derrumbar todas las esperanzas de futuro para el crío e incluso para él y su apellido, este hecho derrumbará también su corazón que había comenzado a latir con más fuerza.

De este clásico hay muchas versiones, desde mudas de 1921 de Alfred Green, otra Italiana de 1926, hasta mas modernas de Jack Gold y otros Films paralelos como “la pequeña princesa” y pondremos de ejemplo para seguir con el comienzo del post con Shirley Temple con la película de Walter Lang de 1949.

Un dato más a tener en cuenta es la banda sonora de Max Steiner, un genio como siempre. Por último decir que se trata de la típica película americana de los años 30, en fin podría resultarnos algo cursi, moralista, que termina bien, yo que se a mi me mola será que estoy acartonado, y me gusta babear, jaja!!…por cierto hablando de babear ¿sabíais que Mickey Rooney estuvo casado con Ava Garner?

Nota 7.3

Horizontes Perdidos

Estos primeros días de septiembre parece que la gente anda perdida; con un humor de perros, con la vuelta al trabajo, las cuentas en números rojos, los niños demandando atenciones para el nuevo curso, el bronceado desapareciendo y los michelines haciendo acto de presencia tras un verano generoso en comidas y descansos. Bueno parece que algunos necesitan un pequeño paraíso para sentirse felices y de eso trata la peli que voy a comentar hoy, claro que el clima a finales de los años 30 era más oscuro que ahora, sobre el planeaba una Guerra.

La idea de hablar de esta película me surgió al hablar de musicales en el post anterior, ya que hay una versión de Horizontes lejanos de 1973 filmada a todo color y como musical, pero yo prefiero comentaros la versión de 1937 de Capra, no por nada …y no tengo nada contra el toque hippie ;)

Vamos a lo serio: El joven cónsul británico (Rober Conway )sobrevive, junto a otros pasajeros, a un accidente aéreo en el Himalaya tras ser secuestrado misteriosamente su avión. Cuando creen que la muerte es inevitable, son sorprendentemente rescatados por los habitantes de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet. Mientras la II Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente vive feliz y sin envejecer, lo que no saben es que realmente el joven diplomático ha sido rescatado por un motivo en concreto...

La película esta magistralmente dirigida por Frank Capra uno de mis adorados directores, este lleva al extremo sus ideales a través de la novela de Hilton, esto es, en busca del paraíso perdido de Shangri-La, un mundo de ensueño en el que la bondad, la fraternidad, la convivencia en paz, el bienestar continuo, y la longevidad son parte esencial. 

Una forma de vida que parte de una forma de pensar, de una ideología en la que el respeto a los demás y la falta de egoísmo son los principios fundamentales para conseguir la felicidad. Evidentemente estamos en el año 37 y rodando para un público blanco, americano y capitalista donde el jefe de “la tribu” es un Lama, pero sacerdote cristiano… y muy ingenuo en muchas cosas, pero eso no le quita ni valor ni sentido suficiente para hacernos pensar, al menos eso creo.

Los decorados y fotografía son espectaculares, eso hizo de este rodaje uno de los más caros de la época, de todas formas Capra no se caracterizaba por rodar películas de aventuras, sino comedias (Arsénico por compasión)o dramas (Que bello es Vivir), tampoco sus personajes principales eran de clase alta, salvo excepciones y usándolos de contrapeso (Vive como quieras) , mas bien de clase media (Caballero sin espada) o incluso baja o desconocidos (Juan nadie).

Existen varias versiones en el mercado debido a diversos cortes que se hicieron, desde su primera versión, en la que metraje inicial era de 132 mnt, pasando a una versión de 128 mnts, que es lo más aproximada y luego otras más cortas hasta alguna de 98 mnts para televisión.

La cuestión es si podrá existir algún día ese Shangri-La, no me refiero a un lugar perdido en el Tibet, sino a construir poco a poco una tierra habitable y más justa, con blancos, amarillos, negros, musulmanes, ateos y lo que se tercie habitando en paz, esperemos que si, para eso es necesario primero que pensemos que es posible, si no empezamos mal. Y en cualquier caso siempre nos podemos fabricar ese lugar en nuestro interior porque se dice que uno no es feliz cuanto más tiene sino cuanto menos necesita- (claro en una sociedad de consumo esto es una barbaridad, me van a pegar!!)

Nota 8.2