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6/19/2016

El valle oscuro


En un aislado pueblecito de los Alpes Austriacos a mediados del siglo XIX aparece Greider (Sam Riley) un extrangero a caballo con una cámara de fotos. Aunque procede del lejano oeste puede entenderse perfectamente con los lugareños, al parecer su madre era austriaca. El clima preinvernal y las relaciones con una parte de la población crearan un clima hostil y misterioso que según lleguen días mas fríos será peor...

Esta cinta dirigida por Andreas Prochaska es un wentern austriaco-alemán que según la critica no tiene nada que aportar. Bueno la verdad es que igual tienen razón, aunque yo discrepo, en primer lugar la localización que es original se desarrolla en Austria y ese clima frío y desangelado expresado por la fotografía de Thomas W. Kiennast es altamente poético.

El guión del director y Martin Ambrosch nos muestra un arranque también interesante, un tipo dedicado a la fotografía que aparece en un pueblo...luego evidentemente aparecen un montón de clichés típicos que no voy a desvelar la historia. Muchos críticos desean originalidad, aveces tanta que desaparece la trama, la película, todo y no entiendes un carajo (que es cuando les mola las cintas); yo prefiero divertirme.

Los actores,en especial, Sam Riley y Tobias Moretti, están bien y el paisaje es fantástico. Yo me lo pase bien, si no odias las películas de vaqueros pasarás un buen rato, aunque no, no es una cinta de John Ford :-)

Nota 6.9

5/30/2016

Theeb


En la Arabia de 1916 un joven beduino, Theeb (Jacir Eid) vive con su hermano mayor Hussein (Hussein Salameh) trabajando en el árido desierto ajenos a las revueltas, pero un día se ven envueltos en una misión, acompañar a un oficial británico a un pozo de agua en la antigua ruta de peregrinación a La Meca, realmente Theeb no debería ir pero se empeña en acompañarles y acabará pasando por una experiencia muy dura.

La cinta dirigida por Naji Abu Nowar, con guión de Abu Nowar y Bassel Ghandour es una película de aventuras localizada en un marco incomparable. Una producción Jordana que bien pudiéramos considerar un western, con el evidentemente toque cultural árabe, pero una buena cantidad de ingredientes "conceptualmente hablando" típicos del viejo oeste.

Una película que cuenta con actores no profesionales, que pertenecen a una de las últimas tribus nómades de Jordania no hay personajes femeninos porque parece que no se presentaron candidatas. El actor principal, el chaval Jacir Eid hace un estupendo papel y la verdad es que en general las actuaciones son creíbles.

Una historia bien contada con momentos de tensión, otros de soledad o violentos, pero en cualquier caso interesantes. 

Nota 7 

5/09/2016

La venganza de Jane


La valiente e intrepida joven Jane Hammond (Natalie Portman) es una mujer que vive con Bill (Noah Emmerich) su actual marido, un temible forajido. Un día regresa a casa herido grave por su propia banda, capitaneada por John Bishop (Ewan McGregor) que tiene pensado acabar con él definitivamente. Jane entonces busca ayuda para salvar a su marido y la encontrará en una antigua pareja, Dan Frost (Joel Edgerton). 

Este clásico Western si no fuera por la presencia y esencia femenina de Natalie Portman, está dirigido por Gavin O'Connor con un guión justito de Brian Duffield y digo justito porque la verdad es que la historia no es nada del otro mundo. 

Los flash back que podrían tener su gracia para explicar la relación de los personajes, salvo alguna que otra vez no me entusiasman y cortan el ritmo de la cinta, que no es que tenga demasiado. 

Los actores cumplen su función, Natalie Portman, Joel Edgerton y Ewan McGregor realmente me gustan y digamos que hacen bien sus papeles, así como la ambientación, decorados etc, es la narración lo que me falla. 

Tan solo parece que uno espera el duelo final como si se tratara del tiroteo final de "Gunfight at the O.K. Corral", y no quiero dar muchas pistas, aunque ciertamente desde el principio uno intuye el final o mas o menos como va a acabar la cosa... 

Está claro que el género del Western ha regresado, bien de formas mas o menos encubiertas como Mad Max en su última versión, o en ésta película mas clásica, aún con el detalle de la prota femenina, "algo que ya hemos visto en mas pelis ultimamente". 

Nota 6

3/16/2016

Bone Tomahawk



En el salvaje oeste, mediados de 1800, un pueblecito; Bright Hope, desaparece un prisionero, un carcelero y una mujer que le cuidaba las heridas, Samantha O'Dwyer (Lili Simmons). Bajo el mando del  sheriff (Kurt Russell) deciden buscarles, parece ser que han sido raptados por unos indios extremadamente peligrosos, pues son caníbales. El sheriff contará con la ayuda de un vaquero, marido de Samantha O'Dwyer (Patrick Wilson), un anciano (Richard Jenkins) y un tipo duro e implacable con los indios, John Brooder (Matthew Fox).

La cinta es un Western al estilo "centauros del desierto", salvando las distancias y evidentemente ya digo que yo soy mas de cine clásico y John Ford con John Wayne es demasiado para competir en éste genero.
Digamos que S. Craig Zahler dirige una historia de una manera brillante, manteniendo una cierta tensión, aunque no es tampoco la bomba.

Los actores me parecen realmente buenos, en especial Kurt Russell que le viene que ni pindado éste género al que parece llegarle buenos tiempos y no sólo por la cinta de Tarantino; en éste blog hemos comentado ya un buen puñado de obras éste año y el pasado.

De todas formas aunque vuelve el cine del Oeste, lo hace con matices, en este caso mezclado con cine de terror y en un par de escenas casi diría con cine gore, para mi escenas innecesarias (con lo divertido que es usar la imaginación, aún en casos de escenas desagradables, recordemos grandes películas como "Nosferatu" O "el gabinete del doctor caligari")

De todas formas las escenas gore de las que se hablas son poquillas, siempre cabe la posibilidad de cerrar los ojos :-) en cualquier caso quedan advertidos...

Nota 7

2/06/2016

El renacido (The Revenant)


Sobre 1820 unos hombres de la montaña dedicados al negocio de las pieles, andan por tierras salvajes de América del Norte, cuando en pleno trabajo son atacados por los indios. A duras penas unos pocos escapan, en la huida Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es atacado por un oso quedando gravemente herido, y queda al cuidado de un par de personas hasta que muera, pero éstos lo abandonan antes, traicionando lo pactado. Milagrosamente Hugh aguanta y se va recuperando a pesar de las terribles heridas, el brutal clima hostil, los indios y otros problemas...

Esta cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu, es una de esas películas no exactamente fáciles. Es buena, si, pero son 2 horas y media de metraje bastante lento, con muy poco diálogo, escenas poco agradables en ocasiones y otra serie de características propias que hacen un visionado complicado para quien quiere ver una historia "fácil". Por orto lado, es una cinta interesante, con escenas fantásticamente filmadas, (solo se usa luz natural, para dar mas realismo); esta basado en hechos reales con lo que siempre resulta conmovedor; la narración es coherente (mas o menos) y a pesar del metraje excesivo para mi gusto, no me resulta cansino.

La actuación de Leonardo DiCaprio que prácticamente acapara la peli, es francamente buena, y como ya tenía experiencia en ir muriéndose congelado tampoco le costaría tanto :-) digo yo. En fin creo que a DiCaprio le hicieron pasarlas canutas, hasta comer hígado de bisonte crudo (siendo el vegetariano), pero, ¡qué necesidad! hoy se truca todo en el cine y vamos un trozo de hígado crudo, ¡lo truco yo!

La parte técnica como dije (fotografía, sonido, etc) es espectacular, las actuaciones también son bastante buenas, el guión (Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu)  es  bueno, está basado en la novela de Michael Punke, a su vez basado en hechos reales, a mi me resultan raras algunas escenas, como hacer una hoguera por la noche a la orilla del río cuando tienes a indios persiguiéndote (en lugar de buscar una cueva), y ya que la haces por que no calentar el pescado en lugar de comerlo crudo, por ejemplo, como esa otras muchas cosillas que no voy a desvelar porque perdería la gracia la peli.

En fin un Western interesante, para espectadores curiosos que sepan aguantar un ritmo poco habitual en éste género. Ni que decir tiene que esta peli (como todas, pero incido especialmente en esta) hay que verla en el cine, ya sabeis, pantallita grande, sala oscura, sin ruidos, sino vais a perder aquí un montón de sensaciones, y ya si es en versión original, mejor...pero vamos, tampoco me quiero pasar :-)

Nota 7

1/17/2016

Los odiosos ocho


En algún lugar de Wyoming, pocos años después de la Guerra Civil Norteamericana, una diligencia se mueve torpemente en un paisaje invernal, en ella va el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) que intentan llegar a Red Rock. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Al aproximarse una tormenta deciden refugiarse en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias.

Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern)...

Esta octava entrega de Tarantito, es una estupenda cinta sin duda, en su estilo mas auténtico, con su "refinado" estilo de ir cepillándose a protagonistas y una manera realmente hábil de contar historias. Aunque se cataloga como Western bien podría tratarse también de una novela de suspense de Agatha Christie o una obra drámatica de teatro. 

Rodada con Ultra Panavision 70 una técnica que creo que se usaba en películas como Ben-Hur, que en Madrid por ejemplo no se puede proyectar en ningun cine por desgracia (se proyectará la versión reducida digital). No sé exactamente aunque imagíno que la idea sería dar mas amplitud, es cinemascope, mas profundidad de campo, mas realismo, y mas cine en sí. Pero todo esto quizás algún experto nos lo explicaría mejor.

La película realmente tiene dos escenarios, la diligencia y la Mercería de Minnie, allí transcurre todo (esto lo comento por que me pareció raro que se utilizara una técnica tan rara y en desuso como el Ultra Panavision 70 para estas localizaciones). Los protagonistas son los 8 descritos en el spoiler, a destacar las actuaciones de Kurt Russell y Samuel L. Jackson, espectaculares.

La música de Ennio Morricone es fantástica y la fotografía de Robert Richardson no se queda atrás, son dos elementos que Tarantino mima al detalle.
El metráje es algo largo, y eso que yo vi la versión corta (no se puede ver la larga aqui), aún así es una de los mejores trabajos que me parece que veremos este año.

Nota 7.5

12/16/2015

The salvation


En 1870 John (Mads Mikkelsen) un colono que recoge a su mujer y su hijo en una diligencia ve su vida truncada cuando los dos individuos que viajaban con ellos matan a su familia, en la lucha éstos mueren resultando ser uno de ellos el hermano de un vengativo y temible ser llamado Delarue (Jeffrey Dean Morgan) que pondrá en jaque a todo el pueblo hasta tener en sus manos el cuello de John.

Éste western está dirigido por el danés Kristian Levring. El guión es del propio director y Anders Thomas Jensen, la música de Kasper Winding y la fotografía de Jens Schlosser.

Como curiosidad decir que se rodó en Sudáfrica, así que uno diría, ¿que tipo de western puede salir por unos daneses que ruedan en esos parajes?, pues no está mal.

Suelo cotillear algunas criticas y siempre me sorprende ver algunas curiosidades. En algunas cosas coincido y en otras no. Por ejemplo si creo que ésta peli tiene aires o influencias a C. Eastwood o Sergio Leone y no coincido que le falte originalidad a la cinta para que sea buena, es decir un western no tiene por que ser original para ser bueno, aunque no le hago ascos a un poquito de originalidad como en Slow West o Deuda de honor (vistas aqui hace poco).

La película es bastante clásica en cuanto a algunos ingredientes del género, recuerda por ejemplo a "Solo ante el peligro" en lo referente a elementos a tener en cuenta, chico bueno, chico malo, tensión, saloon, pueblo, sheriff, duelos...

La cuestión que menos me atrae es por un lado el chico bueno es algo duro y seco y el malo no me convence mucho, aunque las actuaciones tanto de Mads Mikkelsen como de Jeffrey Dean Morgan no están mal, solo que no me terminan de fascinar, la de la chica mala,Eva Green, si que me gusta.

Serán detalles, como los salones o la cárcel tan limpia ¡es que los daneses son demasiado ordenados!, pero la falta un puntito para ser un peliculón, lo dejo en una buena cinta para los amantes de éste género.

Nota 6.8

11/22/2015

Deuda de honor


Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) es una mujer con un temperamento algo rudo, que vive en un pueblucho del viejo Oeste. Tres de las mujeres que viven allí han perdido la razón (están como una regadera) y Mary se ofrece a llevarlas a una ciudad civilizada, dónde las pueden cuidar, pero para ello tiene que hacer un largo y duro viaje, desde Nebraska hasta Iowa. Decide salvar la vida a Briggs (Tommy Lee Jones) que estaba a punto de ser ahorcado por unos asuntillos con la condición de ayudarla en el largo camino, una aventura de lo mas entretenida y peligrosa...

Magnifica cinta dirigida por Tommy Lee Jones, que nos situa en el salvaje oeste, con la mujer como centro del relato, pero sin dejar de lado ni mucho menos todos los tópicos del western: peleas, indios, disparos, honor,duelos, desierto...

Una cinta eso si algo diferente en cuanto a la forma de narrar y punto de vista, ya que pone a la mujer como protagonista del relato. Una forma de ver el western valiente y diferente, que puede resultar para alguno algo desesperante o tedioso si lo que busca es una peli del oeste cásica.

Las actuaciones de Hilary Swank y Tommy Lee Jones son soberbias y acaparan todo el metraje practicamente, aunque tenemos a tres "loquitas" que no lo hacen mal y una actuación muy, pero que muy breve de Meryl Streep.

Esta peli me temo que va a tener gente que no le va a gustar nada y otros que si, es mi caso.

Nota 7.4

10/17/2015

Slow West


Un chaval de 16 años viaja de Escocia a EEUU en 1870 para buscar a su amor. Jay (Kodi Smit-McPhee), es el jóven aristócrata alocado que emprende la aventura de adentrarse por los territorios a medio civilizar del nuevo continente. Muchas situaciones le sucederán y en su camino se encontrará muy al principio con un extraño amigo, Silas (Michael Fassbender). Una aventura tan dispar, chocante y amplia como el salvaje y nuevo continente...

Esta cinta del director John Maclean, es bastante interesante por muchas circunstancias. En primer lugar se trata de su ópera prima y además lo hace en un género practicamente olvidado hoy en día: el Wéstern. Y lo hace de muy buenas maneras, con una aportación personal interesante; es sin duda un Wéstern en toda regla, con caballos, tiros, indios...pero además tiene su toque, con unos diálogos curiosos, la caracterización de los personajes, en especial de Jay, con ese aire de romanticismo, casi rozando el estilo de Tim Burton.

Kodi Smit-McPhee, es un jovencísimo actor que sin duda tiene un futuro creo que prometedor, de Michael Fassbender ya tiene su carrera, en especial en los X-Men, en cualquier caso los 2 hacen unos papeles bastante buenos. 

El guión también corresponde al joven director y me parece bastante acertado, aunque puede que baje en intensidad en algunos momentos, el final de la peli es estupendo y con eso uno acaba bien servido. La banda sonora también me gustó bastante, a cargo de Jed Kurzel, por cierto.

Es una película que mezcla comedia y drama, con un marcado tono de humor negro muy gratificante y fresco en éste genero, se dice que tiene un aire a los hnos Coen. Lo cierto es que la cinta es entretenida, sin que tampoco se trate de una obra maestra que quede claro, pero no esta mal; vamos a ver porque esta semana hay un par de pelis interesantes, ademas del salvaje oeste hay que viajar a Marte o correr entre fantasmas, conversar con Dios, o con la abuela :-)...

Nota 6.8

2/27/2010

El sargento negro / Amerrika


La verdad es que llevo muchos post serios, prometo comentar una comedia pronto para relajar el ambiente... De momento esta vez seguiré un poco con la tónica de las reflexiones que el cine ha hecho a menudo sobre el tema de los prejuicios raciales y qué mejor lugar que los Estados Unidos, un país lleno de oportunidades, eso si lleno de contradicciones, la primera es que la mayoría de los auténticos norteamericanos fueron exterminados por extranjeros que ahora limitan la entrada a quienes ellos creen oportuno (como muchos países).

Actualmente el jefe de los norteamericanos, un brillante hombre, mestizo o mulato más en concreto ¿no?, bueno no me importa demasiado como se diga, según que opinión política le juzgue se le considera blanco, o negro, en cualquier caso, el color de su piel ha sido determinante ó desde luego nada anecdótico en las elecciones y es que falta mucho para que el color y la raza de los hombres no influyan sobre decisiones políticas, sociales, económicas y de muchos otros tipos. El cine es una plataforma como cualquier otra para mostrarnos esos sinsabores, un ejemplo es “El sargento negro”, otro menos clásico y actual, “Amerrika”



El sargento negro es un western de uno de sus grandes especialistas, John Ford, sin ser una de sus grandes obras, es una fabulosa peli con todas las caracteristicas del director que luego comentaré; dirigida en 1960, con guión de James Warner Bellah y Willis Goldbeck; la fotografía es de Bert Glennon (se ruedan los típicos paisajes de Ford, en en desierto de Arizona).

La historia comienza con el juicio al sargento negro de la Caballería de los Estados Unidos Braxton Rutledge (Woody Strode) al que se le acusa de violar y matar a Lucy, (una chica blanca) y matar a su padre el mayor Dabney . A pesar de que Rutledge tiene un historial intachable hay pruebas que le hacen sospechoso y algunos que ya le creen el asesino de antemano, para salir del paso cuenta sólo con su palabra y la ayuda del abogado defensor, el teniente Cantrell (Jeffrey Hunter). Los hechos ocurrieron una noche de 1881 tras un ataque de los indios, pero las cosas no parecían estar muy claras, un crucifijo y alguna prenda parecen ser los elementos clave del juicio, el presidente del Tribunal el coronel Otis Fosgate (Bouchey), un señor justo y entrado en años, al que le gusta mas el alcohol que las mujeres en los juicios, escucha con paciencia al acusado y los testigos, al final se hace justicia.

No voy a extenderme demasiado en esta peli, además quiero hablar de otra peli y creo que de los westerns de Ford tampoco es necesario explicar en exceso nada, son para el que les guste, una maravilla, visualmente con esos paisajes fantásticos y cargados en general de un buen sentido del humor; también se incluyen alusiones sobre el honor, la familia, etc...elementos típicos. y además de esos elementos típicos del western, indios, caballería, whisky, desierto...en esta peli tenemos el toque policiaco, de intriga y el juicio, que por cierto me recuerda a una de mis pelis preferidas de este blog, a... Matar a un ruiseñor .

Nota 8

La otra peli que quería comentar, ya se que no es un clásico, que es ¡nueva!, y que ni siquiera es una obra maestra, pero me resulto simpática, me diverti viéndola. Se trata de Amerrika una peli de Cherien Dabis, con música de Kareem Roustom y fotografía de Tobias Datum.

La historia trata la vida de Muna, una chica palestina y su hijo Fadi, que deciden abandonar Cisjordania, cansados de los controles de los Israelitas e irse a vivir a los USA con su hermana abandonando su buen trabajo en el banco, para ello necesita antes un permiso de residencia que al final consigue. Tras pasar la aduana americana no sin ciertos problemas y perder en el camino el dinero que tenía, comienza a adaptarse a la vida de Illinois, su hijo se juntará con su prima rebelde y tendrá un par de problemas que solucionar. Muna no conseguirá trabajar en ningún banco como en Palestina, y lo único que tendrá será un apaño en una hamburguesería, la vida en la tierra prometida no es tan rosa como parecía...

Pues eso, un pequeño drama, quizás no muy explosivo, ni sorprendente para algunos, pero que se me hizo corto, interesante, ameno, que me dio que pensar en lo que mucha gente pasa, desde la gente que está en guerra o en tensión en esa zona de Cisjordania, en la gente que viene escapando de países pobres para buscar la felicidad en los países occidentales y lo que sufre luego, en fin...pero eso lo pensé luego que conste, en la película simplemente disfruté viéndola ;)

Nota 7

Saludos a todo color.

12/26/2009

Johnny Guitar


El jueves me llegó un crisma lejano de UK, de una amiga que siempre me comentaba lo peligrosos que éramos los músicos, especialmente los que tocábamos la guitarra (yo la aporreaba más bien), el caso es que no le faltaba cierta razón, si bien tampoco es que yo fuera un crápula redomado, no era un santo varón, claro que ellas también tenían su influencia, que conste.

La verdad es que los músicos nunca han tenido buena fama, en cuanto a tener una vida ordenada, por hablar en términos generales, claro que otros que parecen mas “buenecitos” y luego resultan ser unos degenerados, fijaros en el típico ejecutivo inglés que luego le pillan con la ropa interior de su abuela o con su mascota preferida en actitudes un tanto sospechosas, jeje...

Gracias a este pequeño detalle me acorde de una maravillosa película que aunque encuadrada en el género del western por la localización y época muchos la consideran una película de cine negro o simplemente una gran película sobre un hombre, su guitarra y un viejo amor al que decide visitar, me refiero a Johnny Guitar.


La película fue dirigida por Nicholas Ray en 1954, catalogada como serie B por su bajo presupuesto; el guión es de Philip Yordan basándose en la novela de Roy Chanslor. La música es de Peggy Lee, y el tema principal que da pie a la peli de Victor Young y Peggy Lee. Como he comentado aunque no es un western clásico, la historia se desarrolla en el viejo oeste, en la Arizona de 1880 ( como el turron) Johnny Logan, Jonny "Guitar" (Sterling Hayden) es un famoso pistolero que decide dejar las armas y trabajar como músico en el garito de Viena (Joan Crawford), un Saloon con grandes expectativas de progreso, por donde pasará el ferrocarril, ella que fue un viejo amor de Johnny, parece tener un amante Dancing Kid (Scott Brady).

En este escenario aparece otra mujer tan fuerte y poderosa como Vienna, Emma Small (Mercedes McCambridge), que está enamorada de Dancing Kid y celosa de Vienna, así que consigue cerrar el Saloon que esta tiene acusándola de ser cómplice del asalto a una diligencia y un asesinato. La cosa se enreda mas aún con el atraco al banco por parte de Dancing Kid y sus muchachos, Vienna es acusada de nuevo de cómplice y esta vez llevada a la horca...

Sin duda la lucha entre dos mujeres como las protagonistas y dueñas de la situación, no es lo típico de los westerns, pero si ese aspecto del territorio libre, las luchas de pistoleros, los terrenos sin dueños e infinitos donde los sueños son posibles o se truncan en un segundo. Por otro lado esta el fatalismo, la vida de perdedores que describe Nicholas Ray en el film, así como esa persecución insaciable, posiblemente queriendo referirse a la caza de brujas del momento que sufrieron varios de ellos.

Hay que destacar sin duda la expresividad y los gestos de los actores, en concreto la actuación de Joan Crawford que resulta espectacular y la combinación con Sterling Hayden es estupenda aunque pareciera en un momento dado que no cuadrase. También queda muy bien esa combinación de la actriz principal con Mercedes McCambridge ya que estaban enfadadas dentro y fuera del escenario, lo cual ayudaba. De los actores secundarios también hay que hablar, ya que su actuación es muy buena sobretodo Brady, Borgnine, Cooper, McCambridge, War Bond y el impagable John Carradine, de Borgnine hablamos hace nada como bueno ahora le toca como malo, jeje.

En fin un grandioso film imprescindible, dedicado a mi amiga londinense y al paseante.


Que tengaís un 2010 de película!!!!

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?
Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas

Nota 8.2

4/30/2008

Rio Rojo



No podía poner otro título para esta semana, y es que este blog está de fiesta, especialmente el día 2 de Mayo, y no por los actos que la Comunidad de Madrid que esta organizando, actos conmemorativos al levantamiento contra los franceses, podría ser, pero tampoco tenemos los conciertos que antaño organizaba Tierno Galván. Y está de fiesta por un bloguero muy especial (para mi) con el que he compartido mas de la mitad de mi vida, recorrido unos cuantos países, un par de continentes y más cosas no muy bien definibles o pronunciables aquí, por no hablar de lo que no me acuerdo claro, que es bastante, el caso es que este viernes va a formalizar una relación con “Ella”, una chica estupenda, encantadora, guapa, en fin que voy a decir que “él” no sepa ya, supongo que esto es un puro tramite!!...

Llegamos a tener una aventura... musical, si es que se puede denominar así, con la que pase una de mis épocas mas divertidas, con otros tres tipos y algunos mas que nos escuchaban y se emborrachaban, supongo que para soportarnos. Este especimen es el culpable de que empezara a escribir en este blog en el 2005, y más cosas, supongo que yo también soy responsable de algunas otras incluido algún destrozo físico.



El Nick corresponde además a una maravillosa peli, un Wenstern de toda la vida, como a él no le conoceis, hablaré un poco de la peli, por si simplemente quereis comentar algo de la película.

La dirigió Howard Hawks, de forma magistral, en 1948, cuenta entre sus actores con John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, con esta plantilla evidentemente es complicado suponer que un género como el western, pudiera quedar mal con tanto genio y fue un trabajo redondo. Tom Dunson (John Wayne) es un vaquero solitario y cabezota que se llega a convertirse en un ranchero texano, adopta a Matt Garth (Montgomery Clift), un muchacho superviviente de una masacre india que terminará convirtiéndose en su mano derecha y heredero hasta el enfrentamiento entre ambos, producido mientras están trasladando el ganado hacia Missouri.

La película tiene los ingredientes de todo buen Wenstern, ganado, vaqueros, indios, desiertos, ríos, trenes, luchas, duelos, amistad y claro amor, todo transcurre por la inmensidad del oeste americano.



Los actores bordan sus papeles, john Waynne en su salsa, perfectamente aclimatado en una de sus mejores actuaciones, haciendo de duro, cabezota, vaquero y jefe, vamos perfecto para él; Montgomery Clift debutando magistralmente como aprendiz del jefe, con esa mirada profunda que tenía también le quedaba perfecto ese papel, Walter Brennan, un enorme secundario, sobretodo en papeles de western, tiene grandes actuaciones ("Juan Nadie", "El sargento York", "Rivales" ó "Kentucky"). Además de estos y otros papeles esta la estupenda fotografía de Russel Harlan, que curioso...imaginar en qué película trabajó también, el prota de la peli digamos que tiene relación de alguna manera con Rio Rojo ;)

En fin, mañana voy a Bilbao a pasar el puente y a cuidar que no se desborde el rio y que se case, ya que el río se va a hacer más ancho habrá que ir guapos y estar a punto con las barcazas limpias, enhorabuena vasko!!



El nuevo sello de RR!!

Nota 8.4


9/28/2007

La Diligencia


Desde que en 1903 el actor George Barnes encarnara al jefe de una banda de forajidos en El gran asalto al tren de Edwin S. Porter, el cine de vaqueros o western se desarrolló como uno de los géneros más característicos del medio cinematográfico. Pero este género tuvo y tiene sus altibajos; hasta esta película estuvo considerado como un genero de segunda clase y durante mucho tiempo, tan sólo algunas películas como “El caballo de hierro” (1924) de Ford parecían dar esperanzas a este estilo de cine.

La diligencia no es tan sólo una gran película de acción, sino que es una clara crítica a las diferencias sociales. Ciertamente, John Ford —al igual que muchos directores de entonces como Frank Capra— era un maestro en humanidad. En sus películas realmente lo que destacan son las personas y es en ellas donde se centra siempre la cuestión. El guión de Dudley Nichols esta basado en una breve historia titulada "Stage to Lordsburg" de Ernest Haycox. Además del Oscar de Mitchell, La diligencia fue premiada con un segundo Oscar al acompañamiento musical. Debido a la recopilación de canciones clásicas del folklore americano.


La acción tiene lugar en Tonto (Nuevo Méjico) y en el camino de Tonto a Lordsburg, a lo largo de unas 36 horas, en torno a 1880. Narra las historias de 7 pasajeros de una diligencia que cruza territorio ocupado por los apaches de Gerónimo, que han abandonado la reserva. Los pasajeros, son la esencia de la película, como hemos comentado antes, además de ser una película de acción es una película que estudia y critica las diferencias sociales en un lugar tan reducido como una diligencia y en unas circunstancias excepcionales, Pasaremos a describir muy brevemente, para no aburrir en exceso, a cada uno de los personajes.

Estos son: 1) una prostituta que se enamorará de Ringo, Dallas (Claire Trevor); 2) un médico borrachín que logrará dar a luz a un bebe a pesar de su adición, Roc Boone (Thomas Mitchell); 3) un tímido vendedor de whisky, gente corriente a la que siempre le gusta mezclar Ford en sus películas con duros y perversos personajes, Samuel Peacock (Donald Meek); 4) un jugador profesional cuyas atenciones a Lucy durante el viaje son incesantes, no así con Dallas, Hartfield (John Carradine); 5) la esposa embarazada de un oficial de caballería, Lucy Mallory (Louise Platt) y 6) el gerente de un banco que huye tras cometer un desfalco, Henry Gatewood (Berton Churchill). A ellos se une en el camino /) el presidiario Ringo Kid (John Wayne), que ha huído del penal para dar muerte a Luk Plummer (Tom Tyler) y a sus dos hermanos. En el cabrestante van 8) el conductor Buck (Andy Devine) y 9) el sheriff Curly Wilcox (George Bancroft). En el cabrestante van el conductor Buck (Andy Devine) y el sheriff que mantendrá una curiosa relación con Ringo en la película, que no desvelaré, Curly Wilcox (George Bancroft).



La película tiene momentos realmente intensos, como el nacimiento de un niño en medio del camino, el ataque de los indios y la venganza de Ringo; todos ellos adornados de los fantásticos paisajes de Arizona. Además se contó con la gran ayuda de unos extras maravillosos para la escena del ataque a la diligencia, la toma del doble de John Wayne saltando de caballo en caballo es bestial, creo que era Yakima Canutt -le doblaba normalmente-, o el indio arrastrado por la diligencia…en fin un prodigio para le época.

Por último, como siempre daré algún dato curioso. La actriz principal- quien tenía el titulo de crédito asegurado en primer orden- era la “novia” de John Wayne, vamos de Ringo, osea Claire Trevor, porque en esa época Wayne había protagonizado sólo papeles de serie B y western como The Big Trail (1930), ese fue su primer papel como protagonista, y en La diligencia se consagro como estrella. 

En esta película Hay grandes actores, que trabajarían también con otros grandes directores de la época como Capra. Es el caso de Thomas Mitchell, el médico borrachín que ya trabajara en películas como Esmeralda la Zíngara (1938), Caballero sin espada (1939), Lo que el viento se llevó (1939), Qué bello es vivir (1946) o Sólo ante el peligro (1952)..
O Donald Meek.; trabajando en “Vive como Quieras” (1938), “el delator” ó El joven lincoln(1939)…

En fin la plantilla es simplemente fantástica y dirigida por Ford el resultado es un diálogo fantástico de personalidades, amor, indios, vaqueros, caballería, duelos, Whisky, Mejicanos, desierto, Bares, Chicas, la Diligencia… una de las mejores películas de Western de todos los tiempos, que nadie lo dude.


Y con esto os dejaré durante dos semanitas, pues me voy en una especie de diligencia por tierras cercanas allí, lejanas aquí, ándale!!

Besos a todos ;D

1/04/2007

Los tres padrinos


Pues si la Navidad es ilusión y magia, llega el momento más esperado para los peques y …no tan peques, de disfrutar de ella y los culpables de ese disfrute son sus Majestades los Reyes Magos. Pues bien, pensando en ello y en una peli que hablara de ellos y hay unas cuantas, hoy hablaré de una historia escrita en el “Saturday Evening Post” (en 1910) que posteriormente se llevo al cine en 1911, 1916, 1919, 1930…(vamos un clásico, y un clásico que se estrenaba siempre en Navidades, y se sigue reponiendo en algunas cadenas de cable) y que une dos géneros el Navideño y el Western porque traslada la historia de los Reyes Magos al Oeste Americano con evidentes peculiaridades, dicha historia paso del cine mudo al sonoro posteriormente de la mano del mas grande director de Westerns, MR. John Ford.

La historia comienza con 3 bandidos que tras llegar a un apacible pueblo pretenden atracar un banco y huir a Méjico hacia el desierto de Mojave, tras asaltarlo y ser perseguidos uno de ellos es herido y además pierden el agua…en fin, el caso es que en su huida encuentran a una mujer que esta en medio del desierto sola y apunto de dar a luz, la ayudan y luego muere. Los bandidos prometen en el lecho de muerte de la mujer salvar al niño del desierto, cuidarlo y hacer de él un buen hombre, el código de honor del Oeste parece ser mas fuerte que cualquier tipo de ambición e incluso esta más allá de la muerte, la Biblia guiará a los bandidos que mas que atracadores parecen ángeles. Al final de la película el honor resulta vencer y …bueno no cuento el final pero
¡yo que tu no me lo perdía forastero!

Aunque no es uno de los mejores Westerns, si es curioso y siempre es un gustazo ver a John Wayne dirigido por John Ford …y antes que ver Papa Noel 3 o un espectáculo “rosconero” de televisión (lo digo por lo empalagoso y rollizo que son) pues …bueno ya sabeis mi opinión sobre la tele. También podeis llevar a los niños al cine aunque, no se, fui a ver la de los pingüinos, “Happy Feet”, es espectacular el despliegue de tecnología y fascinante la humanización de los animalitos así como la textura de sus cuerpecitos, el paisaje…pero me terminé aburriendo y creo que mi ahijada también y es que no creo que los mensajes ecológicos o las virguerías tecnológicas sea lo que más divierte a los críos y es que hacer una guión sencillo y bueno no es tarea fácil.

Suerte a todos con sus Majestades, espero que nos traigan muchos regalos a todos, claro que me incluyo, aunque reconozco no haber sido muy bueno…mmm espero que no tengan gusanos informáticos para ver esta declaración jejeje…

Nota 7,2

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