"El hombre del traje blanco"

Con esta fiebre navideña de consumismo atroz, me vino a la memoria una fantástica película que plantea un tema sino igual si al menos parecido, me explicare…

Esta película muestra como un humilde y genial científico, Sydney Stratton (Alec Guinness) descubre tras arduos esfuerzos un traje blanco que no se rompe y ni se ensucia. El guión retrata la crueldad del capitalismo y la revolución productiva, de una forma bastante diferente a la que solemos estar acostumbrados a leer en los libros de historia. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de las industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de dicho material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. ¡Una vez realizado un traje ya no se demandarían más!!

Tiene muchos aspectos interesantes que dan lugar a la reflexión, como la "bondad" de los inventos que mejoran la vida de la gente, el espíritu inventivo del protagonista que no se da por vencido nunca y su motivación por el bien de todos (empezando por él claro), los conflictos de intereses egoístas de las clases, etc.

La película dirigida por Alexander McKendrick y producida en los míticos estudios británicos Ealing plantearon cuestiones interesantes, los obreros del sector textil dejarían de tener trabajo, pero el beneficio social sería evidente, sólo se necesitaría comprar un traje (en teoría claro, eso se planteaba en la película, pero hoy en día la verdad es que la gente deja de usar la ropa sin estar estropeada sólo pasada de moda), luego hay que recolocar a los trabajadores textiles, etc

La verdad es que para fin de año no vendría mal un trajecito asi ¿no? Al menos para las fiestas multitudinarias, aunque yo hace tiempo que no voy a fiestas ni multitudinarias ni particulares, lo celebro en familia y luego a eso de las 2 o 3 me veo un peliculón, que para algo un aficionado al cine como yo debe empezar el año bien…todavía no tengo seleccionada la peli, esto es como el anuncio del año, jeje..es interesante, ya veremos, eso si será un clásico eso no lo dudeis ;)

Nota 7.4

Feliz 2008 para todos!!

PAVO AL WHISKY

Este blog en sus comienzos tenia recetas de cocina...bueno aquí va una

PAVO AL WHISKY

INGREDIENTES:
1 PAVO DE TRES KILOS,
1 BOTELLA DE WHISKY,
150 GRS. DE PANCETA.
ACEITE DE OLIVA. PIMIENTA Y SAL



PREPARACIÓN:
1º TOMARSE UN BUEN VASO DE WHISKY PARA ENTRAR EN CALOR
2º RELLENAR EL PAVOCON LA PANCETA , SALPIMENTARLO Y ECHARLE UN CHORREON DE ACEITE DE OLIVA.
3º PRECALENTAR EL HORNO A 180º DURANTE DIEZ MINUTOS.
4º MIENTRAS, SERVIRSE UN PELOTAZO DE WHISKY.
5º METER EL PAVO EN EL HORNO.
6º TOMARSE OTRO PELOTAZO Y CANTARLE UNA MIJITA AL PAVO.
7º SUBLIR EL HORNO A 220º, DARLE CAÑA AL DERBOSTATO Y ESBERAR VEINTE BINUTOS.
8º SERVIRSE OTRO BELOTASSO.
9º AL CABO DE UN DRATO, HORNIR EL ABRO PARA GONDROLAR Y ECHAR UN CHODRETON DE GÜISQUI AL BABO Y OTRO A UNO BISMO.
10º DARLE LA GÜERTA AL BABO Y COGERSE LA MANO AL CEDRAR EL HONNO.
11º CANTARLE UN FANDANGO AL BABO MIENTRAS SE SICHARRA.
12º REDIRAR EL BABO DEL HONNO, QUE SE TE DRESBALE Y BRUSCARLO POR EL SUELO.
13º ODRO PELOTAZO PA INICIA DRA BUSQUREDA.
14º DARSE UN JARDASSO AL RESFALAR CON LA GRASSA DEL SUELO.
15º PLOBAR LA SARSA DEL SSUELO QUE YA ESTRADÁ FLESHQUITA.
16º TROMARSE OTRA COPITA E INBLITAR AL BABO QUESTA TUMBAO AL LAO.
17º INDENDAR LEVANDARSE Y DESIDIR QUE EN EL SUELO SE ESTA DE GOJONES.
18º ABARESE LA BARIENTA , ENGUENDRA EL BABO EN EL BASILLO, LO TIRA A LA BASSURA Y TE FORMA LA DE DIÓ.
19º TOMARSE ODRO GÚISQUI.
20º Y ADRORA A COMÉ....¿Y EL BABO?...¿DRONDE ESHTA EL BABO?...EL HIOPUTA SA BEBIO EL WISHHKY Y SE A IO.

Feliz día de los inocentes!!

PD: Creo que hoy ponen en la 2 PLACIDO, un peliculón navideño, ..esto no es una inocentada ;)

De ilusión también se vive

Pues, si, me encantaría tener 6 ó 7 años en estos momentos para estar muerto de miedo esperando los regalos de Santa Claus o los Reyes Magos dentro de unas semanas, pero me temo que tengo unos cuantos años mas, de todas formas, uno no deja por eso de escribir a los Reyes y de tener ilusión en la Navidad, aunque sea poco o nada creyente …

Una fantástica peli que habla sobre la ilusión, en general, mas allá de edades y creencias es esta, titulada en inglés “Miracle on 34th Street” y traducida al castellano como “milagro en la calle 43 o “De ilusión también se vive”. Narra las peripecias de la pragmática Doris Walker (Maureen O' Hara) y de su escéptica hijita Susan (Natalie Wood) durante una navidad en la postguerra americana.

Un cambio ocurrirá en sus vidas durante las navidades, el culpable no será otro sino un anciano con pinta de bonachón que dice ser el verdadero Santa Claus!!, curiosamente este ha sido contratado por la famosa empresa Macy´s a través de Doris.

Mientras, este nuevo Santa Claus (Edmund Gween) propaga el verdadero espíritu navideño. Cuando un malentendido cause el arresto del anciano, éste declara llamarse Kris Kringle... y ser el auténtico Santa Claus. ¿Se trata de un loco inofensivo? ¿O acaso realmente...? El caso, es que acapara la atención general y será defendido por el pretendiente de Doris, Fred Gailey (John Payne) y todo culminará en un increíble juicio, donde se dará un auténtico milagro de Navidad.

La verdad es que la película es un clásico de las Navidades, siguiendo un poco la línea de Capra, mantiene ese espíritu, donde prima la felicidad sobre el negocio, un ejemplo claro es cuando Santa Claus desobedece las normas de Macy´s y envía a las madres a comprar los juguetes a otras tiendas o donde los encuentren o, se niega a aconsejar la venta de juguetes pasados de temporada como pedía el manager, o se apuesta por un abogado defensor de casos perdidos frente a uno de una buena firma…en fin puro estílo Capra.

Bueno no me quiero liar mucho que se que teneis que hacer algunas compras, aguantar a familiares pesados, comer más de lo necesario, todo eso que no le gusta a nadie en estas fechas,...sólo unos datos sobre los actores. 

De Maureen O' Hara, Creo que es bastabte conocida, por archiconocidas películas de John Ford /John Wayne como “Que verde era mi valle”, “Río Grande”,“El hombre tranquilo” o “Esta tierra es mía” de Jean Renoir…; a Edmund Gween es mas complicado localizarle, pero si hablamos de "Calabuch" de Berlanga haciendo el papel de científico refugiado seguramente le recordaremos con nostalgia, y en esta película navideña hace un gran papel ayudando estupendamente a otra gran actriz, a una pequeñísima Nataliue Wood a hacer una actuación estupenda, la escena imitando a los monos es divertidísima, de Natalie Wood sobran comentarios, guapísima y estupenda actriz, mi peli favorita…quizás sea “Esplendor en la hierba”, también está fantástica en “West side Story,”.



En cuanto al director, George Seaton (1911-1979), fue capaz de escribir el guión de la alocada "Un día en las carreras" de los hermanos Marx, con lo cual tiene ya todos mis celos y respetos, además dirigió la primera entrega de "Aeropuerto"(1970), génesis del cine catastrofista que invadió aquella década.

Vamos, una peli, digna de estas fechas, mucho mejor que cualquier bodrio de nueva creación, eso por descontado, solamente podría anteponerle otras clásicas que también pienso ver claro, el día de navidad no pienso perderme “Que bello es vivir” eso es obligatorio jaja!!

Feliz Navidad

Nota 7.6

El sitio de mi recreo

A petición de Mad Hater, y siguiendo el habitual juego de los memes, pongo una foto del lugar donde fabrico los post:

le paso el recado a Riorojo, que nunca me sigue el juego y a Desconvencida que es mas obediente ;)...de todas maneras no es obligatorio eh ..que lo pongo por poner!!

Rocco y sus hermanos

Pensaba en el frío que hace estos días en la gran ciudad y en la soledad que sienten a veces muchas personas alejadas de sus países y ciudades originales así que me he acordado de una película que se escenifica en un clima verdaderamente frío y donde sus personajes añoran las cálidas tierras del sur, me refiero a la historia de la desarraigada familia de los Parondi, “Rocco y sus hermanos”

Obligados a trasladarse a Milán tras la muerte de su padre Rocco (Alain Delon) y sus hermanos, Simone (Renato Salvatori), Ciro (Max Cartier), Luca (Rocco Vidolazzi), comienzan una nueva vida junto a su madre Rosaria (Katina paxinou); en milán les espera Vincenzo (Spiros Focás), su hermano mayor, quien no puede actuar como jefe de la familia aunque su madre espera eso y con quien se enemistará desde un principio. Los hermanos intentaran trabajar en cualquier cosa, el primer contacto es con la nieve y con Nadia (Annie Girardot), quien actuará como un ángel exterminador intentando resguardarse del frío.

La película esta estructurada en capítulos, encabezada por cada una de los 5 hermanos, pero no es una estructura cerrada y en cada historia se mezclan las historias, sin que sea ninguno protagonista esencial, salvo Rocco y Simona, verdadera piedra angular del guión para Visconti, para los que se centra el verdadero drama, y el choque antagónico de dos personalidades casi metafísicas, el bien casi angelical e ingenuo de Rocco y el mal descontrolado y brutal de Simone, quien llega a violar a la novia de su hermano, si bien fue antes su novia. Los otros personajes también tiene una carga psicológica y moral importante, así Ciro es el Obrero concienzudo y obediente socialmente hablando de una gran empresa com la Alfa Romeo y Luca es la esperanza, el hermano pequeño que critica las posiciones de los otros y que algún día volverá a la tierra de donde no debieron salir.

La película transcurre con escenas espectacularmente filmadas en blanco y negro, la fotografía de Guiseppe Rotunno es fantástica así como la música de Nino Rota que contrapone música suave a momentos trágicos.
Evidentemente, ni que decir tiene que esta película hay que verla en V.o. ¡¡¡es que una discusión en italiano no se puede escuchar en otro idioma!!!!, bueno ninguna peli se debería ver en otro idioma que no fuera el suyo, pero aquí es que se nota un motón , ya me entendeis ;)

El final es especialmente trágico, además se combinan dos secuencias a la vez, siguiendo un paralelismo literario y escénico abrumador, entre la muerte de Nadia y el combate de boxeo, algo parecido se haría después con gran maestría en “El padrino”

La relación entre Rocco, Simone y Nadia es muy parecida a la del principe Myshkin, Rogozin y Nastasya en “El idiota” de Fiador dostoieswky, el guión de Visconti se inspiró además en T.Man y en la novela de II Ponte de la Ghisolfa de Giovanni Testori,

Claudia Cardinale aparece pero en un papel pequeñito, como esposa de Vincenzo, que pena, con lo que me gusta a mi!!...pero en esta peli quien arrasa es Girardot, en el papel de malísima, que mal acaba la pobre!!!

Nota 8.5

Dedicado a la pareja de Alcazar, volver de Milán ya!!!

Lolita, el yogur que no caduca.

Estaba el fin de semana pasado en el El penta,tomando una cerveza después del cine y senti un cierto complejo de Humbert Humbert, rodeado de tantas Lolitas, que evidentemente se reian y disfrutaban con sus amigos mientras me quedaba mirándolas en una esquina, en fin ¡que tiempos aquellos los de la dorada juventud!. Pero vamos a lo serio, es decir a la película que quiero comentar. Lolita y me refiero a la versión seria, la de 1962, ¡¡que una gran película!! –siempre desde mi punto de vista, claro- del genial director Stanley Kubrick, el guión esta basado en la fantástica novela de Nabokov, en este sentido muchos opinan que Kubrick, se aleja demasiado de la novela así por ejemplo se omiten muchas escenas eróticas o las oculta y la protagonista infantil es demasiado adulta. 

Personalmente creo que el libro es grandioso y evidentemente la base de la película, pero también creo que la película posee personalidad propia y se deben permitir ciertas licencias, como ocultar o dejar al arbitrio del espectador ciertas escenas no como efecto del puritanismo sino del erotismo u otros planteamientos igualmente creativos e imaginativos. Así por ejemplo en Inglaterra esta versión Light se clasifico X, en fin a veces la imaginación es un poder peligroso.

La película comienza con un flashback.

Para los que no conocen la historia de “Lolita”, comentarles que se trata de la historia de un profesor llamado Humbert Humbert (James Mason) un emigrante europeo que está buscando un lugar donde vivir durante unos meses en una pequeña localidad en Ramsdale, New Hampsire, en los Estados Unidos, una viuda Charlotte (Shelley Winters) le ofrece una habitación en su casa, el decide quedarse porque ve a una encantadora adolescente de 14 años, Dolores (Sue Lyon). La madre odia a su hija porque no le deja estar a solas con Humbert, y éste cada vez adora más a la niña, además aparece un personaje ajeno al trio, Claire Quilty (Peter Sellers) que convierte la historia, que en princio parecía simplemente una telenovela, en una novela negra. Las situaciones se complican de manera inverosímil, sin querer entrar en detalles sólo decir que él Sr Humbert enamorado de la adolescente se casa con su madre para estar cerca de la hija y la madre la manda a un campamento para estar sólos, el empieza a pensar en asesinarla cuando ella descubre el diario donde se descubre toda la verdad y estamos sólo a mitad de la peli poco más!!….jejeje

La película resulta para mi gusto un poco larga, es quizás el único pero, (ya sabeis lo clásico que soy y que mas de 2 horas es mucho metraje para mi, esta peli tiene sobre las 2 horas y media) claro que el señor Vladimir Nabokov comento que la película debería durar nueve horas, con lo que se demuestra que como escritor era un genio pero como cineasta sería un desastre, claro que por opinar, que no quede. La fotografiía de Oswald Morris es una maravilla y la música corre a cargo de Nelson Riddle, son sin duda piezas fundamentales de la película.

Shelley Winters actua estupendamente, uno de sus mejores papeles, James Mason esta muy bien aunque los tiene mejores, Peter Sellers es un actor que siempre me ha resultado algo excesivo interpretando, reconozco su buen hacer, pero no me convence en exceso, en cuanto a Sue Lyon esta guapísima en esta peli, con sus 16 añitos, ni que decir tiene que fue el papel de su vida en una carrera tan corta en cuanto a grandes papeles, una pena que no diera mucho de sí.

Nota 8.3

Historias de Filadelfia

Después de unos cuantos post musicales y llenos de color quería volver a un gran clásico, por supuesto en blanco y negro, dirigido por George Cukor, y protagonizado entre otros por un trío de ases simplemente brutal; Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart, me refiero a la película “Historias de Filadelfia”

Se basa en la comedia teatral "The Philadelphia Story", estrenada en Broadway en marzo de 1939, escrita por Philip Barry e interpretada entre otros por K. Hepburn. Fue adaptada por Donald Odgen Stewart. Se rodó en los MGM Studios (CA) durante 8 semanas.

Producida por Joseph L. Mankiewicz, se estrenó el 1-XII-1940 (EEUU). La historia es sencilla, una comedia de enredo pero con multitud de diálogos ingeniosos, tramas y subtramas tremendamente inteligentes.

La película comienza con una escen "con gancho" para despertar la curiosidad, una pareja peleándose en el portal de una casa…

Una divorciada de familia de clase alta, Tracy Samantha (K. Hepburn) va a casarse con un tipo repelente, dos días antes aparece su exmarido C.K. Dexter (C. Grant) con dos presuntos amigos, que en realidad son periodistas de la revista Espía, Mike Connor (J.Stewart) y la fotógrafa Liz Imbre (Ruth Hussey), en realidad esta visita oculta un chantaje comprometedor del padre de Tracy con una bailarina. La cosa se enreda poco a poco, además aparecen otros personajes como la hermana menor de tracy o el tío viejo verde que le tira los tejos a la fotógrafa. Las escenas se van sucediendo divertidamente, llegando a su fase mas intensa en la fiesta el día anterior a la boda, donde Tracy y Mike se emborrachan y se montan su fiesta particular, el final es estupendo, ingenioso, resolutivo, y contundente, como deben ser los finales ;)

Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart se complementaron perfectamente, teniendo personalidades y formas de actuar diametralmente diferentes. C. Grant fue la elegancia personificada, un actor descomunal, al que por cierto la Academia sólo le reconoció sus méritos con un Oscar honorífico en 1970, su papel en esta película era perfecto, aunque K. Hepburn quería que lo interpretara Spencer Tracy y lo propuso a cukor pero Spencer necesitaba descansar y tenía además problemas con el alcohol. 

James Stewart fue siempre el chico bueno y querido por el gran público que en cierta forma reflejaba los valores profundos de América, cuando conoce a Frank Capra esta colaboración dispara su popularidad y leyenda con películas míticas como “Vive como Quieras”, es el típico americano medio, integro e idealista, que nos encontramos también en “Caballero sin espada” y quien no recuerda “Que bello es vivir”, ...que pronto pondrán en la tele.

A diferencia de ese americano medio y dócil se encuentra Katharine Hepburn, una luchadora del sufragio de la mujer, feminista, vestida con pantalones cuando todas las chicas de su época llevaban faldas, obstinada, inteligente, tremendamente atractiva y con uno de los mayores talentos de la historia del cine. En esta película brilló con luz própia y a pesar de tener a dos gigantes a su lado ella era la reina sin duda, quizás ayudada por George Cukor un director experto en dirigir a actrices, quizás por su condición de homosexual o simplemente por su gran instinto y sensibilidad.

Los remakes que se hicieron de la pelicula fueros muchos, el más conocido "Alta sociedad" de 1956, con Bing Crosby, Frank Sinatra y Grace Kelly en el reparto, y con números musicales incluidos, pero me quedo con el de 1940 sin duda!!

Nota 8,7