Land of Mine

Al acabar la II Guerra Mundial la costa Danesa estaba plagada de minas dejadas por el ejército nazi. Para desconectar y sacar las minas de las playas se usaron a los nazis que había por allí, en su mayoría chavales recién incorporados al ejército. La cinta cuenta el caso real de 12 de esos chicos, capitaneados por el sargento Carl Leopold Rasmussen (Roland Møller) que supervisa las peligrosas tareas de desactivación...

La película está dirigida por Martin Zandvliet, quien también se hace cargo del guión. Nos enfrentamos en éste caso ante un drama bélico después de concluida la contienda, pero que no es menos dramática y que plantea cuestiones morales como toda actividad humana.

El apartado técnico contribuye a la tensa narración, tanto por la espléndida fotografía de Camilla Hjelm como la música de Sune Martin y el equipo de dirección de arte que hacen fluir de momentos dramáticos a otros frugales, como un partido de fútbol en la playa de los prisioneros y el sargento.

La cinta es bastante interesante y entretenida (dentro de ser un drama claro), las actuaciones de los jóvenes actores son buenas y la de Roland Møller está muy bien. Sobre la ética de las actuaciones del ejército Danes y el uso de niños-soldado, pues es complicado, mejor ver la peli y cada uno que decida...eran otros tiempos, aunque hoy en día por desgracia siguen existiendo niños-soldados.

Nota 7

El último rey

Entre 1204 y 1206 Noruega vive un periodo decisivo, con la muerte de un monarca, el nacimiento de un hijo ilegitimo y la lucha entre dos clanes que rivalizan por el poder. La mitad del reino quiere acabar con el bebé, pero dos hombres, Torstein Skevla y Skjervald Skrukka, lo defenderán hasta la muerte en una huida que cambiará para siempre la historia del país. El niño se llamaba Håkon Håkonsen y sería rey de Noruega. 

La cinta dirigida por Nils Gaup y con guión de Ravn Lanesskog cuenta con una producción básicamente nórdica. Hay que decir que la historia resulta algo liosa pero es bastante entretenida si uno no se quiere preocupar demasiado por los temas políticos y supone que hay dos clanes enfrentados y un bebé al que unos de ellos quieren hacer Rey.

Hay partes, como digo algo complejas, pero por lo demás, otras bastante entretenidas, como los paisajes espectaculares y las persecuciones en esquí. Sin duda a uno le entran ganas de verla delante de una estufa del ambiente gélido que se intuye.

El verla en versión original, que es como debe verse siempre una peli, nos hace meternos de lleno en esos ambientes bárbaros y en esas peleas de la edad media, o esa impresión le da a uno. Por lo demás, a pesar de que puede resultar anodina no lo pase mal viéndola (cinta algo fría en todos los sentidos)

Nota 6.3

Hasta el último hombre

Desmond Doss (Andrew Garfield) fue un chaval norteamericano que en el año 1942 decidió alistarse al ejercito tras el ataque a Pearl Harbor, a pesar de ser contrario a las armas por sus convicciones religiosas. La decisión de alistarse como médico soldado, pero sin coger un fusil, provoco grandes discusiones y quebraderos de cabeza. Al final fue destinado al frente japones, aunque no sin cierto recelo, que tuvieron que tragarse los altos mandos, cuando Desmond salvo la vida a 75 hombres jugándose la vida de forma heroica.

La cinta dirigida por el siempre polemico Mel Gibson, está basada en hechos reales. El guión es responsabilidad de Robert Schenkkan, Randall Wallace y Andrew Knight. La fotografía de Simon Duggan y la música de Rupert Gregson-Williams sirven de instrumentos para ésta cinta entre alegato al pacifismo y descripción de una feroz batalla que tiene momentos un tanto gore, tremendamente crudos.

La película cuenta la vida de un chaval un tanto atípico, que por un lado pretende vengar o luchar por su país de forma activa, pero pretende hacerlo pacificamente dentro de ese ejercito, así se nos muertra una historia curiosa y dura. La batalla en si recuerda al desembarco de "Salvar al soldado ryan".

Las actuaciones de los personajes están bastante bien, desde el principal, Andrew Garfield, como secundarios (Vince Vaughn o Sam Worthington). La tensión de la narración va en aumento según pasa el tiempo y no decae en ningún momento, así que es una película bastante entretenida, salvo que te aburran las historias bélicas, se trata de un buen trabajo en definitiva.

Nota 7.3 

Los hombres libres de Jones

Durante la guerra de Secesión americana, allá por 1863, un rebelde del Mississippi Newton Knight (Matthew McConaughey) decide abandonar el frente cansado de ver como mueren seres queridos y chavales defendiendo los intereses de grandes capataces del sur. Forma un grupo de desertores contra la esclavitud en el condado de Jones y llega a crear el Estado Libre de Jones con sus propias reglas, desafiando a sí cualquier convencionalismo, hasta el punto de casarse con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw) y evidentemente admitir en su estado-comunidad a hombres y mujeres sin importar el color de la piel. 

La cinta escrita y dirigida por Gary Ross nos muestra sin duda una parte interesante de la historia de los EEUU y en concreto un episodio que desconocía de la Guerra Civil, con lo que de momento, aporta de por sí un valor didáctico importante.

El comienzo es realmente bueno, nos muestra toda la crudeza y sinsentido de la guerra y cualquiera se pondría en el lugar de Newton Knight para mandar todo al carajo e irse a su casa. Luego la película entra en un ritmo mas lento, aunque sigue siendo interesante y se ve al protagonista como un luchador, esta vez con los derechos de los esclavos y contra los mas ricos, es decir dando a entender que no es un cobarde, que no se fue de las trincheras por no luchar...

La última fase de la historia se vuelve algo mas pesada, no sé si será el metraje, algo largo, aunque evidentemente la historia en si es complicada de resumir en menos tiempo supongo. El caso es que se me hizo pelín pesada esta última parte ya con un "Estado" tras él, su mujer, etc...

En cualquer caso es una cinta basada en hechos reales, muy interesante históricamente hablando, también desde un punto de vista antropológico y humano, y que cinematográficamente comienza bien para ir perdiendo algo de fuerza.

Nota 6.5

Gernika

Teresa (María Valverde) trabaja en la oficina de prensa republicana de Bilbao durante la Guerra Civil en abril de 1937, allí también esta Henry (James D’Arcy), periodista americano que se enamorara de la joven republicana lo cual le supondrá un problema porque el jefe de la chica, Vasyl (Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano también anda interesado en ella...mientras una pequeña población cercana está a punto de sufrir la mayor desgracia de su historia a manos de la aviación Nazi. 

La cinta dirigida por Koldo Serra y que cuenta con varios guionistas (José Alba, Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen) y varios productores, es un producto sin duda laborioso y bien trabajado.
La parte artística, decorados, efectos especiales, y demás labor técnica es realmente admirable...pero a mi no me termina de convencer y lo digo con cierta pena.

Porque el relato, una de los mas tristes sin duda de nuestra historia mas reciente, podría haber sido impactante, para ver en el cine, por la tensión, el terror, la tristeza, odio y otros sentimientos que puede captar un episodio como éste.

Sin embargo, la sensación es la de una telenovela, un romance acontecido en la Guerra Civil, que en sus últimos minutos desemboca en el trágico bombardeo. Si, destripo la película, pero es que el bombardeo sale en el trailer como parte fundamental y no lo es ni en sí, ni su gestación, ni sus consecuencias, ni porqué ocurrió, ni quién lo ordenó, ni quienes fueron (se ve en la peli a la Legión Condor, pero también fueron cazas italianos).
Hay otros fallos como escuchar a los rusos hablar en ingles entre ellos (en la pelicula se escucha a cada uno hablar en ingles, euskera, castellano, alemán...pero los rusos hablan en inglés)

Bueno quizás la película no quisiera indagar mucho en algunas cuestiones porque no se tuvieran datos seguros, como quién dio la orden directa del ataque (ver wikipedia), pero hay otras cuestiones en las que podría haber creado mas tensión ya hubiera sido con base real o no, como en toda película de guerra, que se suponía que era esta cinta.

En cualquier caso, nada como la opinión de cada uno para dictaminar, en mi caso el veredicto es que es una peli tecnicamente muy buena pero deja mucho que desear por el guión.

Nota 5.4

Sunset Song

Chris Guthrie (Agyness Deyn) es una joven escocesa que vive una adolescencia agitada. En los comienzos del siglo XX la vida no es fácil y en su caso menos, parece que la tragedia la persigue a pesar de vivir en un bello y melancólico paisaje. En un momento dado parece encontrar la felicidad con su amor, Ewan Tavendale (Kevin Guthrie), pero la Gran guerra aparece también en las tierras mas remotas de Escocia para arrebatar a Chris la felicidad... 

Ésta cinta escrita y dirigida por Terence Davies (Novela: Lewis Grassic Gibbon) es una película de una gran belleza visual, incorporando esa veladura y atmósfera que nos provoca una sensación de ensueño y traslado a otros tiempos y que también saben hacer los anglosajones, sin duda mérito de la fotografía de Michael McDonough.

Lo malo para mi gusto está seguramente en el guión, en ese escesivo gustillo por las desgracias continuas que sufre la desdichada Chris, que sin que eso sea malo, la cuestión es como se cuenta, ya que al no haber momentos de felicidad o comicidad como contrapeso resulta una historia mas bien monótona.

Como digo, a pesar de esa falta de equilibrio, la belleza visual y el buen hacer, tanto de profesionales como actores, hacen que la cinta resulte al final mas o menos pasable.

Nota 6,2

1944

En 1944 Estonia es un caos desesperante, no sólo por la guerra, sino porque los hombres de allí se ven obligados a luchar o con las SS alemanas o con el ejercito Rojo según les pille las avanzadillas o movimientos de la guerra, negarse a luchar tiene una sola salida: el fusilamiento. Vistas así las cosas,  la vida es una pesadilla, en muchos casos tienen que disparar a vecinos y compatriotas suyos, todo un tormento, en nombre de la guerra.

Esta cinta dirigida por Elmo Nüganen es un clásico bélico de la segunda guerra mundial, pero adaptado a hoy, es decir, con esa mezcla de mensaje y técnica.

Mensaje evidentemente antibelicista y basado en la propia historia, que ademas nos muestra de manera contundente lo absurdo y desagradable de las guerras. En cuanto a la técnica no es que sea un gran despliegue técnico en plan "Salvar al soldado Ryan", pero se defiende y uno se puede poner en el "pellejo" de los soldados esquivando el peligro o no, porque si te descuidas...

Una cinta entretenida, con sus momentos de tensión, angustia, soledad, amores y evidentemente, muerte. Es básicamente una película de guerra, así que si no te gusta este tipo de cintas, ni te molestes en comenzar a verla.

Nota 6.5

Capitán América: Civil War

Según la wikipedia la trama es la siguiente:
En algún lugar de Siberia en 1991, HYDRA despierta al Soldado del Invierno de su largo sueño criogénico, borrándole la memoria para que él sea completamente obediente y leal a cualquier persona que recite ciertas palabras de codificación y control mental que están escritas en un pequeño y delgado libro color de rojo con una estrella de color negro al centro de la tapa. Luego es enviado a buscar y asesinar a los pasajeros de un auto y robar un maletín lleno de bolsas con una clase de suero del súper soldado.

En la actualidad, Capitán América, Falcon, Black Widow y la Bruja Escarlata, detienen un grupo terrorista liderado por Crossbones de robar un arma biológica de un laboratorio en Lagos, Nigeria. Pero durante la pelea, Crossbones se sacrifica activando una bomba, Wanda intenta alejar la explosión de la gente alrededor, pero accidentalmente hace explotarla junto a un edificio matando a un número de cooperantes de Wakanda.

Mientras tanto, ...y asi sigue...
https://es.wikipedia.org/wiki/Capitán_América:_Civil_war


La verdad es que esta cinta dirigida por Anthony Russo y Joe Russo es de una calidad técnica espeluznante y según la crítica roza la perfección. A mi la verdad es que me resultó entretenida ciertamente, pero por momentos tenía que cerrar los ojos del batiburrillo de imágenes tan rápidas que pasaban delante de mis ojos a una velocidad que no daba tiempo no solo a captar sino a digerir a gusto, ciertamente otras escenas se podía uno deleitar y esas si que "molaban"

Seguramente para un público joven se trata de una gran película, tenía justo detrás unos cuantos chavales con incipiente acné, devoradores de palomitas encantados con la cinta e incluso como ya digo, la mayoría de la critica especializada por no decir toda está de acuerdo en otorgar un notable a éste trabajo de los Russo.

Yo prefiero ver las escenas de acción con mas perspectiva visual, quizás con uno o dos héroes en lugar de sacar a toda la alineación planetaria y con una espada de hojalata y puede que me guste quien es el malo y quien el bueno, no sé ...estaré chocheando :-), vayan ustedes al cine y ya me contaran que tal.

Nota 6

Oda a mi padre

En el Puerto de Hungnam se agolpan refugiados de la guerra de Corea, Duk-soo, de 12 años de edad pierde el rastro de su hermana y su padre se quedará a buscarla, pero le pide a su hijo que cuide de los demás miembros de la familia, ya que ahora es el "hombre" del clan a la espera de encontrarse de nuevo en el bullicioso Mercado Gukje. 

La cinta dirigida por Jk Youn, lejos de ser la típica película asiática de acción o violenta es justo todo lo contrario o casi. Es una historia dramática, para gran parte de la crítica excesivamente lacrimógena (y puede que no les falte razón), pero en su conjunto, por un lado resulta didáctica y además entretiene. 

Los actores principales Jung-Min Hwang (Duk-soo de adulto) y Yunjin Kim (su mujer), hacen bien sus papeles y resultan creíbles, el resto, incluídos los niños no desmerecen para nada.

En cuanto a decorados, vestuarios, efectos... aunque soy un ignorante de la cultura Coreana, China, etc, parecen bastante bien currados, así como la fotografía y sonido.

El metráje que pasa un poco de las 2 horas no se me hizo nada largo, sin duda debido al guión, para mi gusto entretenido y ameno, con los flash back justos y como dije antes con cierto toque de sensiblería, pero tampoco es para poner ésta película a parir como hace la crítica, ni mucho menos (será que ellos van de duros)

Nota 6.8

Queen and Country

Bill (Callum Turner) es un chaval británico que vivió los horrores de la Guerra 
mundial, y que ya con la mayoría de edad decide unirse al ejercito para luchar en la guerra de Corea, junto a su amigo Percy (Caleb Landry Jones) se alistarán con esas intenciones, pero no llegarán a combatir, mas bien se ven en una lucha constante con el sargento Major Bradley (David Thewlis) y el jefe, Major Cross (Richard E. Grant).

Esta cinta dirigida por John Boorman, me creo muchas expectativas viendo las criticas internacionales y un par de tráilers por internet. Y la verdad es que viendo la película por escenas separadas o por la forma en que está cuidada y rodada se trata de una cinta espléndida.

Pero en su conjunto, no tiene nada de fuerza, es muy flojita, para mi gusto. Ñona a mas no poder y es una pena, porque ya digo que esta, como un buen número de películas inglesas, muy bien ambientada. Quizás el director debería haber dejado el guión en otras manos que no fueran las suyas.

Los actores posiblemente no sean responsables del desaguisado, que por otro lado tampoco es tanto...podemos dejar la película en un aprobado justito, para no ser malos :-) 

Nota 5.2

Un día perfecto

En una zona de conflicto bélico (supuestamente Kosovo), con tropas de las Naciones Unidas controlando la situación, un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo para que el agua no se contamine y la gente de los alrededores pueda tener agua potable. Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, es la experta en descontaminar el pozo, al mando de la expedición está Mambrú (Benicio del Toro). En el intento de sacar el cadáver se les rompe la cuerda y para conseguir otra las pasaran canutas hasta que un chaval de la zona, Nikola (Eldar Residovic) les resuelve la papeleta...

Esta película dirigida por Fernando León de Aranoa esta basada en la novela de Paula Farias, 'Dejarse llover’, escritora y médico que trabaja en emergencias humanitarias para Médicos Sin Fronteras desde 1999. El guión es del própio director.

La cinta resultante es un drama con una gran cantidad de gags, al estilo de la famosa "MASH", vamos una película antibelicista. Esta bien narrada y es fácil de ver, con una buena fotografía (Alex Catalán) y cuidada música (Arnau Bataller); la banda sonora está estupendamente acoplada para rellenar los momentos sin diálogos.

Destacar ademas de Mélanie Thierry y Benicio del Toro ya comentados en el spoiler, a Olga Kurylenko, Fedja Stukan, Tim Robbins y Sergi López.

Las localizaciones creo que mayoritariamente estaban en Granada, en concreto en Alquife, donde curiosamente hay unas minas abandonadas. Muchos de los extras son lugareños. También creo que hay localizaciones en Málaga.

Una película interesante, que puede dar lugar a la reflexión (en especial en estos momentos) y con la que pasaras un buen rato seguramente.

Nota 7.2 

Se lo dedico a mi amigo Curro G. Por su "Curro"...y su sentido del humor :-)...y a su santa esposa, que si no me canea.

Mandarinas (Mandariinid)

En 1990 Ivo ( Lembit Ulfsak) un Estonio ya mayor que dejo marchar a su nieta durante la guerra que estalló en la provincia donde viven,  decide quedarse, en Georgia, durante la cosecha de las mandarinas y así, ayudar a su amigo Margus. Un día Ivo se encuentra en la puerta de su casa a dos soldados de bandos opuestos heridos Niko (Misha Meskhi) y Ahmed (Giorgi Nakashidze). Sin pensarlo dos veces, decide acogerlos y, junto a Margus, los cuida hasta que se recuperan a pesar de los problemas que esto conlleva... 

Nos encontramos en esta ocasión ante un relato antibelicista sencillo, de bajo presupuesto y sin grandes pretensiones, pero que tiene en su modestia suficiente fuerza como para convencer, entretener y justificar un metraje corto pero bien medido. 

Los actores realmente convencen en sus papeles (recomiendo, como casi siempre ver la cinta en versión original); es una pelicula de medio tiempo, es decir lo suficientemente lenta para leer los subtítulos sin problemas y rápida como para no aburrirse 

El director y guionista Zaza Urushadze, maneja la historia con gran inteligencia, metiéndose en la piel de los personajes para provocar los inevitables conflictos morales que siempre despierta una guerra, aunque en este caso desde un punto de vista intimo y muy doméstico y referido al honor, la amistad, el sentido en sí de la misma, la familia... 

Una pelicula que para quien quiera reflexionar un poco sobre este tema, sin duda no se sentirá defraudado, al menos para mi el tono de la reflexión me resultó original. 

 Nota 7.5

El maestro del agua

En la Primera Guerra Mundial fallecieron millones de personas, entre ellas los hijos de Joshua Connor (Russell Crowe), un granjero australiano al que su mujer pide que busque sus cuerpos antes de fallecer también. Connor decide volver a Gallipoli (Turquía) 4 años después de la tragedia y se hospeda en Estambul en un hotel donde conocerá a Ayshe (Olga Kurylenko) una hermosa mujer. A pesar de las dificultades burocráticas intentará por todos los medios descubir dónde se encuentran los restos de sus hijos...

Con un despliegue de medios importante y la ayuda de los guionistas Andrew Knight y Andrew Anastasios, Russell Crowe dirige esta cinta de la que es también protagonista. Una historia para mi gusto mas bien flojita, que podía haber tenido mucho mas gancho, pero que se ha quedado en un relato algo difuso y soso.

De todas formas se deja ver, y entretiene mas o menos, salvo algunos flash back que me resultan tediosos e inútiles. Bien ambientada y con una historia de amor para darle un poquito de dulzura a tanto amargor, junto con el niño que quizás es otro toque amable de la cinta. 

Ya digo que no es ni de lejos una buena película y que se le podía haber sacado muchísimo mas jugo; una historia en Turquía sobre la 1ª Guerra Mundial, amor, muertes, viajes, persecuciones...definitivamente un cierto desperdicio, pero se puede pasar una tarde-noche de cine sin salir horrorizado.

Nota 6
 

American Sniper-El francotirador

Chris Kyle (Bradley Cooper), aprendió desde pequeño a ser un perro pastor, aquel que defiende a las ovejas de los lobos, o eso al menos es lo que contaba su padre, y de esa historia, surgirá el mas letal francotirador de los EEUU, matando a 160 enemigos oficialmente o según dicen extraoficialmente 255 en la guerra de Iraq. Así sería recordado como "La leyenda" con el inconveniente que sus enemigos le perseguirían por sus hazañas también, claro... 

Esta película dirigida por Clint Eastwood, se basa en la novela del mismo nombre "American Sniper" , y como ya dijimos, trata las "hazañas" de la leyenda Chris Kyle. Una historia teñida de patriotismo por los cuatro costados, que en la película se trata en momentos como un wenstern (o esa impresión me da), indios y vaqueros a la vieja usanza con mas o menos las características de siempre, (los indios son los malos y tienen pocos recursos y la caballería son los buenos y tienen armas guays etc). 

En general es una película entretenida, con momentos de tensión ya sea en el campo de batalla o cuando Chris se enfrenta a sus problemas familiares; y en cuanto a la técnica de la filmación, que decir, todo un despliegue (con el presupuesto de 60 millones de dollares, creo..) 

 Como anécdota, creo que en la escena que Bradley Cooper sale con un bebe (su hijo) en brazos usaron un muñeco, y parece que eso es motivo de risa, pero a mi no me parece mal, que dejen a los bebes tranquilos de focos. 

Se puede pasar un buen rato con esta película de Clint Eastwood, evidentemente dejando al margen las criticas sobre la guerra de Irak, nacionalismos y política, que yo personalmente las tengo, pero es que si no uno no vería películas de vaqueros, o medievales, etc... 

 Nota 6.7

´71

Estamos en 1971 y Gary Hook (Jack O'Connell) un joven soldado británico es trasladado en su primer destino a Belfast. En su primera salida a las peligrosas calles de la ciudad es abandonado junto con un compañero al que matan de un disparo durante unos disturbios. Ya anocheciendo tendrá que enfrentarse a un camino de vuelta donde distinguir entre amigos o enemigos le resultará una tarea casi milagrosa... 

Ésta película centrada en los duros enfrentamientos entre protestantes y católicos en la ciudad de Belfast en 1971, nos lleva ya de por sí a un clima verdaderamente duro, donde desde el comienzo de la película sabemos que nos enfrentamos a una historia con sabor a pólvora y sangre. 

Yann Demange, es el director novel francés culpable de esta intenso thiller, que teniendo como origen esa escaramuza inicial del ejercito británico, se desarrolla la historia en una larga y angustiosa noche entre bandas y organizaciones paramilitares, persiguiendo al soldado Gary Hook... 

La película esta bastante bien, tiene muchísima tensión y tampoco creo que existen posiciones políticas de buenos y malos, mas bien es una cuestión de "el hombre es un lobo para el hombre", o "sálvese quien pueda". En el lado negativo decir que hay momentos que no sabes de que bando es alguien, hay cierto lío, bandas paramilitares, el IRA, los militares infiltrados... ¡No es una película para peques eh!

Nota 7

Diplomacia

París está a punto de ser liberada por los americanos, pero Hitler antes de dejarla libre prefiere destruirla. Para evitar esta desgracia el cónsul sueco tratará de persuadir al gobernador militar alemán parta disuadirle de la atrocidad maquinada por su jefe. Se entablará una lucha dialéctica con el tiempo como juez y parte.

Ambos actores André Dussollier, Niels Arestrup, en sus papeles de cónsul sueco Nordling y Gobernador Militar alemán Von Choltitiz, respectivamente llenan la cinta prácticamente, y lo hacen con maestría, si bien creo que el material histórico con el que se enfrenta el director, podía dar lugar a mas juego, mayor tensión emocional...(cierto que el director Volker Schlöndorff es un consumado experto en películas de la II Guerra mundial, y en buenas películas como "El tambor de Hojalata"...)

El ejemplo de otra película del mismo tema con mas tensión, lo tenemos en un clásico anterior, la película de 1966 ¿Arde París? con guión de Francis Ford Coppola y Gore Vidal e interpretada por Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Leslie Caron, Kirk Douglas, Glenn Ford... es bastante mejor (a mi me gusta mucho mas al menos).

Nota 6.3

M*A*S*H

Estaba el miércoles tumbado para hacerme unas pruebas médicas, nada serias, (no os preocupeis) pero si algo pesadas por su duración, y mientras esperaba allí, escuchaba a las enfermeras sus conversaciones que oía a medias, e imagine a enteras lo que quise, y como todavía uno tiene algo de malicia y un poco de ingenio me empecé a reir y a recordar una peli sobre enfermos y médicos de la guerra de Corea, la peli era M.A.S.H.

El éxito del film que hoy comento se debe en parte al guión de Ring Lardner Jr. , guión basado en la novela "M*A*S*H: A Novel About Three Army Doctors(1968)" del cirujano y escritor norteamericano Richard Hooker y en sus experiencias en Corea y en concreto en los Mobile Army Surgical Hospital, es decir los Hospitales móviles quirúrgicos de la armada americana. La película fue dirigida espléndidamente por Robert Altman en 1970, que en esa época era un director de pelis de series B y telefilms así que esto resultó un bombazo en su carrera; este punto de vista realista de la guerra resultó innovador en esa época lo que se estilaba todavía era la “guerra clásica” la fox (con la que rodaba Robert Altman) centraba sus esfuerzos rodando “Patton” y “Tora, tora, tora”, estas pelis realistas no estaban ni mucho menos de moda, luego si y vendrían películas muy famosas (Apocalipsis now ´79, El cazador ´78,…) con ese estilo aunque mas crudas.

Más que la historia en sí, lo interesante son los gags y como están enlazados, la justificación o el gancho es el la llegada al la unidad M.A.S.H. de dos nuevos cirujanos, 'Hawkeye' Pierce (Donald Sutherland) y John McIntyre (Elliot Gould), éstos trabajaran duramente y su comportamiento profesional será correcto, pero fuera de su jornada laboral harán todo lo posible para que su estancia allí sea lo mas llevadera, desde jugar un partido de béisbol o jugar al golf, hasta viajar a Japón para hacer una intervención quirúrgica de menor grado para tomar el fresco un poco.

Es de destacar la caracterización de los personajes, desde el capitán, que comprende perfectamente la necesidad de tener esos ratos de humor (no se si eso en la realidad sería así); el cura; Radar (Gary Budghoff), que también haría el papel en la serie y sería el único que lo haría en los dos casos; o la entrañable “Labios Ardientes”, Major Margaret (Sally Kellerman).

Tanto Donald Sutherland como Elliot Gould fueron lanzados al estrellato después de esta peli. Otro dato interesante fue el enorme éxito de la serie protagonizada por Alan Alda durante mas de 10 años, a veces las series de TV sirven de inspiración a películas (Los Simpson), y otras, como esta, al contrarío, además ha provocado más de una serie, o acaso house o médico de familia no podrían ser herederas suyas, salvando las distancias claro.

No es por crear polémica, aunque con el tema de la pobre chica italiana algún comentario saldrá, pero si algún día ando mal (que no me pille Berslusconi ni el Papa) espero que me suiciden como al dentista de la unidad MASH ya se sabe que según ellos el suicidio es indoloro (suicide is painless).
Buen fin de semana ó buena semana.

¿Os suena esta imagendel suicidio del Doctor?...¡el gran"Buñuel"!

Nota 8.2

El acorazado Potemkin

Después de tantas vacaciones en color y chavaleria y con el pretexto del Marxismo, doy paso a un peliculón del cine mudo del grandísimo director Eisenstéin. Evidentemente, esta película tiene un marcado carácter político, ya que se le encargó dicha película en 1925 para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique además de justificar y legitimar la misma, desde ese punto de vista no sería una peli muy interesante al ser sólo un instrumento político, con lo que seguramente esta manipulada histórica y conceptualmente. Constituye un recordatorio en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.


Por otro lado esta el aporte puramente narrativo, personalmente me interesa muchísimo más, resulta espectacular esa manera de describir los sufrimientos y las pasiones de los hombres y sus reacciones, la forma de describir el tormento de los marineros o la dureza del patrón y el ejercito bolchevique, frente a ellos el sufrimiento del pueblo; junto con Griffith, dos de los mas grandes de la época (ya he comentado en este blog algunas películas de este y su aportación trabajando con la escala de planos). Por otro lado las inclinaciones de cámara que usa Eisenstéin son espectaculares, el ejemplo que siempre se pone es el de la madre que es alcanzada por una bala mientras corría con un cochecito de bebé que rueda escaleras abajo, este recurso lo usaran luego multitud de directores como ejemplo, el caso mas parecido y muy bueno por cierto es el de “Los intocables de Elliot Ness”: un cochecito cae por las escaleras de la estación de trenes cuando se produce un tiroteo entre Elliot Ness y un ayudante suyo contra unos gansters, en este caso ni la madre ni el bebé mueren, pero la escena también es interminable (aunque realmente dura segundos), realmente buena; muchísimo menos dramática que Eisenstéin, ¡que para algo era Ruso!!. En definitiva esa manera de usar la cámara producen sensaciones nuevas en esa época, y ahora no quedan nada anticuadas eh!!…las perpectivas son espectaculares, con esos cañones apuntando al infinito, por ejemplo.

El acorazado Potemkin esta repartido en cinco episodios: 1) Hombres y gusanos; aborda de forma cruda cómo era mal alimentada la tripulación del acorazado (carne con gusanos, el desencadenante de la protesta) y cómo reclaman por un plato de comida decente. 2) Drama en el Golfo Tendra; surge el levantamiento en sí dentro del acorazado liderado por el marinero Matushenco, cuando iban a ser fusilados unos compañeros por no tomar la sopa. 3) El muerto clama; nos narra la llegada del acorazado al puerto de Odessa, donde se expone el cuerpo de uno de los marineros caído en el motín del acorazado. "El muerto que clama justicia". El cadáver es mostrado como un mártir con un cartel que recita "muerto por un plato de sopa", esta escena también me parece especialmente fuerte. 4) La escalera de Odesa; nos muestra la brutal represión del ejército zarista al pueblo de Odessa. Se utiliza el tan famoso simbolismo de los leones de Piedra que viene a significar el despertar de la revolución y tenemos la famosa escena de la madre con el carrito con el bebé. y 5) Encuentro con la escuadra. El último capítulo es el triunfo utópico de la revolúción, un claro mensaje político.

Y dejando al margen connotaciones políticas, si hay un himno que me guste ese es el Ruso (la música), aunque Yeltsin estuvo a punto de quitarlo, espero ir un día de estos a visitar alguna de esas ciudades tan bonitas, aunque ahora no es un buen momento.

Nota: 8.7

"To be or not to be"

O... currar o no currar, que es lo que le se pregunta la gente enfadada porque vuelve de vacaciones en septiembre y además llega el mal tiempo. A mí particularmente no me ocurre esto ya que no me gusta especialmente el calor, ni el verano (sobre todo porque siempre fui un mal estudiante y tuve que estudiar durante el mismo) y no me disgusta mi trabajo (tampoco soy un amante enfervorizado del mismo, pero no esta mal) y en definitiva el otoño es una época que me atrae especialmente.

Así que para los que están un poquito tristes les recomendaría ver una comedia y para eso tenemos a un genio como Lubitsch uno de los grandes que trabajó no sólo como director como es el caso de esta película u otras igual de espectaculares como “Ninotchka”, "El Bazar de las Sorpresas” o “El Diablo dijo no” sino también como actor o guionista colaborando con gente de la talla de Billy Wilder, o supervisando la producción de películas de Otto Preminger.

En fin que os aconsejo ver esta película situada temporalmente en el inicio de la 2ª Guerra Mundial y rodada en 1942 con lo cual la sátira y el humor negro tiene todavía más valor. Se desarrolla en Varsovia y los protagonistas son básicamente una compañía de teatro que pretende interpretar una comedia sobre los nazis pero justo antes de estallar la guerra la obra es censurada y cambiada por Hamlet, habrá unos monólogos de esta obra decisivos…

Entre los actores destacaría a Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Sig Ruman, me quedo en especial con la actuación de C.Lombard, porque esta guapisima, por lo bien que actúa, y porque fue su última actuación antes de fallecer en un accidente de aviación ese mismo año.

Por cierto también dedico este post, a Glenn ford que falleció esta semana, un pedazo de actor, un Cowboy de los buenos, padre adoptivo del salvador de la humanidad, Superman y sobretodas las cosas; que se atrevió abofetear a la pelirroja más espectacular de hollywood, Rita Hayworth.

Nota 9

Murieron con las botas puestas

No puedo olvidar la primera vez que vi esta peli y escuche esa maravillosa canción del 7º de caballería, hace ya...un porron de años para ser exactos. No se si se puede catalogar de Western al film, porque esta peli tiene además escenas cómicas, drama, odio, amor, peleas y ni una sola escena en las dos horitas sobra, esta contado todo con una perfección absoluta; es sin duda una obra maestra.

Se trata del relato de un hecho histórico, la vida del General Custer Desde su ingreso en West Point hasta su muerte en la batalla de Little Big horn en 1876, pero según se cuenta se paso de un relato fiel a la leyenda.

Destacaría ademas, a diferencia de otras pelis de la época, la critica que se hace al "hombre blanco" por colonizar los territorios de los indios, el juego sucio y la falta de honor que tienen sobre los indios en los pactos con ellos en esos momentos y el hecho de perder la batalla, ya que siempre salen victoriosas de todas y en este caso no (eso si aqui los indios les superan en tropecientosmil).

Los personajes estan bordados y son entrañables, desde el propio General Custer, que no podía ser otro sino Errol Flynn, en más galán, super aventurero, honrado y bueno (en la pantalla me refiero), Libby (la escena en la que se desmaya y se aleja la cámara mientras Custer va a una muerte segura es fantástica), California Joe, el más auténtico y conocedor de los indios, Caballo Loco, Williams Sharp (el capullo de la peli), Ned...

En definitiva (y no tengo ningún interes comercial) ahora sale una colección en el País de pelis, esta si no la habeis visto, pillarla, o en otra colección, pocas pelis de este estilo pueden presumir de no verse, quizás, La Diligencia, Centauros del Desierto...

Ah! se me olvido el comentarío culinario de las grandes pelis,...no se si sería cierta la afición de las cebolletas crudas del General, pero realmente yo no creo que pudiera pasar por eso de comer cebolletas crudas para conquistar a una chica (en este caso es la chica la que pasa el mal trago), aunque todo se andará...o se comerá

Nota 8.3