La vida de Calabacín (Ma Vie De Courgette)

Calabacín es un niño de 9 años que acaba de perder a su madre. Raymond, es un polícía que se encargará de llevarle al centro de acogida de menores y se encariñará de él, así que de vez en cuando irá a verle. Su nueva vida con los demás niños no será fácil al principio, pero poco a poco comprenderá que todos tienen sus problemas y acabaran siendo amigos...

Ésta entrañable cinta animada con la técnica del 'stop motion' (que está mas o menos de moda), es la ópera prima de Claude Barras, y está escrita por Céline Sciamma (directora de 'Girlhood' y 'Tomboy'). Es una adaptación de la novela de Gilles Paris 'Autobiografía de Calabacín'.

Digamos que no tiene mucho misterio poner bien la cinta, ya que ha sido galardonada por los mejores premios y estoy de acuerdo en que es una muy buena peli. Lo que quizás es otra cuestión es si el público mas infantil la entendería bien o es adecuada para ellos. Ésta cinta es del estílo de Tim Burton, pero en colorines, es decir, una estupenda película, pero mas dirigida a un público al menos adolescente, creo. 

De todas formas la parte dramática no lo es mas que una peli de Disney antigua con la Bruja o Bambi o un cuento de Hansel y Gretel :-). Como no controlo mucho de la parte educativa de los peques que hable alguien con chavales...

Es una peli desde luego tierna y simpática, con momentos muy buenos y que no deja tiempo para aburrirse en la apenas una hora de metraje.

Nota 7.3

La tortuga roja

Un náufrago se encuentra en una isla tropical desierta, lo único que hay es mucha vegetación, algunos frutos tropicales, tortugas, y cangrejos. El protagonista tratará de huir construyendo una balsa, pero una gran tortuga roja le boicoteará todos los intentos, rompiéndosela...

Dirigira por Michael Dudok de Wit ésta cinta de animación nos muestra la historia altamente contemplativa y sosegada de un náufrago. Sin ningún tipo de conversación pero con sonidos, la película se centra en los dibujos al mas puro estilo franco-belga de los cómics clásicos.

De todas maneras la historia no es tan clásica, tiene su punto de fábula y mensaje. Quizás lo que podría advertirse es que se trata de una cinta lenta o al menos pausadita; a ello contribuye sin duda la falta de diálogos que se ve sin embargo suplida por la estupenda expresividad visual.

Una película producida por el famoso estudio japones Ghibli que junto a la pericia francesa, nos traen éste interesante trabajo, apto para mayores y chavales no demasiado inquietos :-)

Nota 6.8

Canta

Buster Moon es un koala dueño de un teatro famoso en otras épocas y que ahora esta de capa caída. Para mantenerlo a flote se le ha ocurrido hacer un gran concurso musical reuniendo a lo mas variopinto del mundo animal. Entre los finalistas se encuentran cinco, el ratón Mike; Rosita; una cerdita ama de casa; el joven gorila Johnny bonachon aunque pertenece a una familia gansteril; la puercoespín punk-rock Ash con un novio un tanto borde; y la tímida elefanta adolescente Meena que padece de un grave caso de miedo escénico. La cuestión es si los cinco triunfarán y si Buster conseguirá revitalizar el teatro.

La cinta de animación dirigida por Garth Jennings con guión del propio director, tiene una trama entretenida, basada en los programas de televisión típicos de lanzamiento a la fama y ambientados con animales. Bajo esta simple premisa se desarrolla la película.

Digamos que es pues una cinta bastante normalita, con sus gags y sus animaciones previsibles. Esta dirigida a un público infantil y eso si tiene guiños a artistas de épocas variadas desde Frank Sinatra a contemporáneos, esto evidentemente un crío no lo distingue.

Es pues una peli justita, que la pueden ver los chavales, aunque tampoco es que la aconseje en exceso, vamos que si se empeñan en ver una peli, bueno, pero si teneís una buena videoteca, nada mejor que un buen clásico o una animación actual buena, vamos.

Nota 6

Vaiana

Durante cientos de años los marineros viajaban a través del mar sin límite, pero un día sin saber muy bien porqué los largos viajes cesaron. Pero una joven siente una inquietud y atracción especial por el mar y se pregunta que pasa con esa prohibición de navegar mas allá de las cercanías de la isla, Vaiana, es la hija del lider de la tribu que habita en una isla en el pacífico sur.
La abuela anima a la chica a salir mas allá de los confines de la isla, lo hace en una pequeña barca con la compañía de un gallo algo torpe, en el camino se encontrará con Maui, un semidiós que cuenta con un anzuelo mágico; juntos viviran una gran aventura...

Nos volvemos a encontrar con una superproducción de la factoría Disney, coodirigida por John Musker y Ron Clements y que cuenta con un amplio equipo de guionistas (Jared Bush, Ron Clements, John Musker, Pamela Ribon, Taika Waititi), vamos un gran despliegue de medios, como era de esperar.

Las animaciones 3D y la música son espectáculares, muy bien cuidadas, así como el guión, adaptado a los tiempos actuales,como por ejemplo el respeto al medio ambiente o un cierto toque feminista.

Pero centrandonos en la película en definitiva, diremos que siendo técnicamente impecable, es mas o menos previsible, pero no por ello entretenida y como no voy a reventar la trama no voy a decir mucho mas. Los personajes me recuerdan a otros ya vistos de Disney, por ejemplo en Hércules, pero es lógico, imagino que teniendo una planttilla de dibujantes acaban haciendo cosas parecidas.

Hay gags y canciones pegadizas y en general es una pelicula entretenida para los peques y mayores.

Nota 7 

Trolls

Los trolls son unos seres felices, simpáticos, con unos puntiagudos peinados de colores que se pasan el día bailando y cantando; vamos unas criaturas de lo mas tiernas y...si, eso es lo que piensan los Bergens otros tipos, éstos mal encarados y que tienen entre una de sus decisiones, zamparse a los trolls, se desatará así una batalla entre ambos, al frente de los felices y coloridos amiguitos tendremos a la Princesa Poppy, que usará toda su magia para combatir la desmesurada voracidad de sus enemigos.

Esta cinta de animación está dirigida por Mike Mitchell (quien ya trabajo en Alvin y las ardillas 3, Shrek o felices para siempre) y escrita por Erica Rivinoja. La productora es DreamWorks algo que se comprueba fácilmente en los gestos de los personajes y otros detalles, sin embargo la película es bastante flojita en general.

Es por un lado un tostón para un adulto, algo que no ocurre ni de lejos en Shrek, por ejemplo, para un niño puede estar bien, pero cuidado; si es muy pequeño un largometraje no es adecuado por la duración, ni la sala (a oscuras me parece demasiado hostil) y si es mayorcito le parecerá una cursileria total (y con razón), así que el rango para ver la cinta es muy justo, pero no soy quien para determinarlo, para eso están los padres o los psicólogos.

Lo que si es cierto es que en éste caso no es una película interesante para un adulto como he comentado, los personajes son excesivamente pastelones y estridentes y es que por mucho que uno tenga espiritu de chaval hay cintas que no traga.

Ésta vez la dejaré sin calificar, si algún niño le quiere poner nota le dejo aquí total libertad, yo no me atrevo, aunque tampoco la voy a suspender eh...

La fiesta de las salchichas

En los estantes de un gran supermercado viven ansiosos salchichas, botes de tomate, panecillos para perritos, panes de pitas y muchos mas productos, todos pendientes de ser elegidos por los humanos. Cuando a uno de los grupos le llega su destino, se dan cuenta que su destino no es tan hermoso como el que ellos imaginaban, entonces deciden escapar para informar a sus compañeros de la situación...

La película codirigida por Conrad Vernon y Greg Tiernan es una cinta de animación atípica. Con un guión escrito por Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen y Ariel Shaffir, se nos muestra una historia alocada y bastante anárquica, que podría resultar divertida e ingeniosa en un primer momento; unas salchichas y demás productos que se ven traicionadas en un mundo cruel y que buscan destapar el engaño de los poderosos; podría recordarme a clásicos como "Lafuga de logan".

Y es que muchas criticas apuntan en éste sentido, a una película muy trascendente y con una gran capacidad de reflexión y critica hacia la sociedad, puede ser. A mi personalmente, me parece una cinta mala, como película, muy flojita, que tiene chistes y giros de lo mas justitos, vamos cualquier capitulo de los simpson le da mil vueltas.

En ésta película se mezclan demasiadas cosas, para mi gusto, así puede mezclarse a Stephen Hawking con Salma Hayek y Terminator, verse una salsa alemana inspirada en Hitler o unos productos que se refieren al conflicto entre palestinos e israelíes, mientras se habla de religión, sexo,...todo rápido y sin pausa.
Pero es cierto que habrá gente que le resulte divertido y aleccionador.

Nota 5.5

El techo del mundo

Estamos en el año 1882, en la Rusia de los Zares en San Petesburgo. Sasha, una joven aristócrata ha crecido escuchando los relatos de Olukin, su abuelo, un gran explorador y creador del Davai, un fabuloso barco capaz de surcar los mares del norte y llegar al Polo Norte. Pero por desgracia en su tentativa Olukin ha desaparecido y con él su barco.
Sasha, que debería casarse y ser una buene chica, desobedece a sus padres, y emprende un largo viaje para buscar el Davai y recuperar el prestigio de su abuelo, demostrando que el barco es insumergible...

Esta cinta dirigida por Rémi Chayé, cuenta con Patricia Valeix y Claire Paoletti como guionistas y con Jonathan Morali en la sección musical. 

En ésta ocasión nos encontramos con una animación de tintas planas, de gran expresividad. Lo que viene a ser la escuela europea o eso dicen, también podría definirse como una antigua historieta fracobelga llevada al cine, mas o menos todos entendemos el estilo, un cómic de la escuela clásica.

Y el caso es que entre tanto 3-D, siempre viene bien un poco de sencillez, que no simplismo, no confundamos. La trama de "El techo del mundo", es posiblemente, sencilla, pero está llena de belleza visual y momentos tiernos, otros graciosos y en general aprovecha los personajes y sus caracteristicas para hacernos pasar un buen rato.

Es en definitiva una cinta de aventuras clásica, con un formato clásico y unos dibujos clásicos.

Nota 7  

Peter y el dragón

Peter (Oakes Fegley) es un niño que ya de muy pequeño tuvo un accidente en el bosque muriendo sus padres y dejándole solito; así que durante seis años su único amigo y cuidador ha sido un dragón gigante llamado  Elliot.
Durante todo este tiempo Peter y evidentemente Elliot han estado ocultos de los seres humanos, pero un dia Grace (Bryce Dallas Howard), una mujer que trabaja como guarda forestal le descubre. El chico cuenta la verdad y ella empieza a recordar lo que le contaba su padre, Meacham (Robert Redford) sobre unas historias fantásticas que evidentemente ella no creía, pero ante estas coincidencias decide investigar con la colaboración del padre y una niña de once años Natalie (Oona Laurence)... 

La cinta es un remake del film Pedro y el dragón Elliot (1977) está dirigido por David Lowery. En el guión colaboran S.S. Field, Toby Halbrooks, David Lowery y Seton I. Miller. 

Es una película de la factoría Disney lo cual casi siempre es un seguro de buena calidad, y en éste caso no iba a ser menos. Cierto que no creo que pase a la posteridad como una obra maestra, pero si vale para pasar el rato estos últimos días de agosto para los peques.

Digamos que se trata de una historia bien elaborada para el público infantil, con una trama sencilla, un personaje (el dragón) interesante y espectacular pero no asusta, es mas bien entrañable como la película en si. Mas bien algún ser humano parece mas malo que el dragón.

A destacar (también como entrañable) la presencia de Robert Redford, aunque ande algo acartonado. Los demas personajes hacen bien sus papeles, dentro de sus posibilidades.

Ya digo que sin ser excepcional y mucho menos sin ser de las mejores de Disney, que tiene bastante mejores cintas, ésta es una modesta película con buenos efectos especiales.

Nota; 6.2 

Buscando a Dory

Según la wikipedia el argumento comienza así: 

Un año después de los acontecimientos de la primera película, Dory comienza a tener sueños fragmentados y flashbacks de su vida antes de conocer a Marlin y Nemo, sobre todo de sus padres. Después de escuchar una conferencia del Sr. Ray sobre la migración, donde los animales marinos utilizan el instinto de volver a casa, los recuerdos de Dory se desencadenan y ella tiene el repentino deseo de encontrar a sus padres, sólo vagamente recordando que vivían en "la Joya de Morro Bay, California ". Marlin es en un principio rechaza a permitir que viaje a través del océano, pero insitido de Nemo y recordando el dolor que sintió cuando casi perdió a Nemo, acepta a regañadientes acompañar a Dory. Con la ayuda de Crush, Dory, Marlin y Nemo remontan la corriente oceánica a California. Cuando Dory se pasea cerca de un naufragio, el trío se ve obligado a huir de un calamar gigante depredador, casi matando a Nemo en el proceso. Marlin culpa a Dory por poner en peligro a Nemo y enfadado le dice que olvidar es lo mejor que puede hacer. Dolorída, Dory se aleja de la superficie y es "rescatada" por los voluntarios del cercano Instituto de Vida Marina.

Y es que esta secuela de "Buscando a Nemo" es una divertida cinta de animación, llena de gags y bien currada, como siempre hace Pixar, o casi siempre (a mi no me decepcionan). Coodirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane, nos muestran un buen trabajo, original con una historia de Victoria Strouse bastante entretenida y algo loca.

La cuestión es si a los mas peques de la casa, que es a quienes va dirigida la cinta para estos días de verano será convincente o no éste planteamiento, y aquí ya no llego, debería haber preguntado a algún chaval que le pareció la cinta.

En fin veremos como funciona en taquilla, y sí, ya sabemos que porque algo funcione muy bien en taquilla no significa que se trate de una buena película, solo que gusta a mucha gente; el tiempo es mejor juez.

Pero sin volverme demasiado trascendente, creo que uno se lo puede pasar bastante bien, sea mayor o no, y ademas ¡el cine es un fantástico escondite del calor sofocante!

Nota 7

El niño y la bestia

Kyuta es un niño que vive en la ciudad de Tokio, solo y lleno de de odio, en un momento dado conocerá a Kumatetsu una criatura extraña que le transportara a un mundo mas allá de la ciudad, un mundo donde no hay humanos y será su guía espiritual y quien le eduque y le frene esa irá que tiene en su interior...

Esta animación del director japones Mamoru Hosoda me resultó de lo mas curiosa, una mezcla de aventura juvenil que se adentra en un mundo épico y de cine fantástico y que contiene mensajes de moralidad y filosóficos, cargados de ciertas reflexiones y siempre con un tono optimista.

Me recuerda, salvando las distancias a esas películas de Capra, en especial a la famosa "Horizontes perdidos" de 1937, con esas dos fronteras entre el mundo real y el ficticio y siempre sacando los mensajes positivos.

Bueno volviendo e esta cinta de Mamoru Hosoda la verdad es que tiene un comienzo estupendo, muy intrigante y el desarrollo esta bastante bien. La segunda parte quizás flojea algo, un poco loca la referencia a moby dick, pero bueno no voy a dar mas detalles...

Un pequeño pero fué que me costó un poco seguir el hilo de la película en japones porque las conversaciones eran bastante rápidas y aunque uno ha estado en japón 3 semanas aparte de "arigato gozaimasu" y un par de expresiones mas, tengo que leer el texto en castellano, así que si no estaís acostumbrados a ver peliculas subtituladas mejor verla doblada.

Nota 7  

El libro de la selva

Una manada de lobos se encargará de criar y cuidar a Mowgli (Neel Sethi), un bebe abandonado en la selva. La madre loba Raksha cuidará especialmente de él y le dará sabios consejos y el jefe de la manada Akel le protejerá, especialmente del peligroso tigre Shere Khan que está resentido de las heridas que el hombre le produjo en el pasado.
De todas formas la amenaza sigue siendo muy fuerte y Mowgli decide abandonar el lugar para unirse al resto de humanos, acompañado de la siempre fiel Bagheera, en el camino conocerá al divertido oso Baloo, Kaa, una seductora serpiente o al embaucador Rey Louie...

Esta nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling llevada de nuevo al cine 50 años después por el director Jon Favreau es un prodigio de despliegue técnico y un verdadero placer visual sin duda. Sigue la tradición de Disney en el sentido de mantener a los animales en su estado parlanchin y divertido, con todos sus sentimientos y estados emocionales y las canciones que hizo famosa a la cinta.

La crítica y el público o amigos que conozco están encantados con ésta película, eso si, yo sabeís que soy un amante del cine clásico, un tradicional empedernido (en éste sentido eh) y mantengo que nada como la película original del año 67 como la mejor de las dos, por varias razones.

La película del año 67 es la original, la primera que se lleva a la gran pantalla y ademas los dibujos animados tan sencillos y planos permiten al espectador imaginar a los personajes reales, es como cuando escuchas una voz en la radio y tú imaginas al personaje (o lo lees en un libro), tiene mas carga creativa, una vez que te dan todo no hay margen, eso es lo que hace perder fuerza, ese exceso de técnica para mi gusto, vamos que no me convence demasiado tanto despliegue técnico.

Evidentemente hay excepciones, según que circunstancias, según que motivos y no se puede decir que no a nada. Y tampoco digo que no me guste, en absoluto, ésta película, que está muy bien, es muy chula, en su argumentación, estructura, como está contada...pero me quedo con el clásico, una cinta que fué la mas taquillera del año 67 después del graduado.

Nota 7

El recuerdo de Marnie

Anna es una niña con problemas de asma, que la mantienen alejada de las demás chicas de la ciudad, es huérfana y sus padres adoptivos deciden mandarla unas semanas a un lugar al aire libre con el señor y la señora Pegg. Allí se quedará encandilada de una vieja casa donde conocerá a una chica misteriosa, Marnie, que será su mejor amiga, una amiga muy extraña...

Esta cinta está dirigida por Hiromasa Yonebayashi, el guión es de Niwa Keiko y Ando Masahi basándose en el libro de Joan G. Robinson. Sigue los cánones típicos de la productora, Studio Ghibli todo un seguro de un gran trabajo  (Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke...).

En éste caso la cinta es bastante melancolica y triste, cargada de gran sensibilidad y poesía visual. Una película realmente bien producida y con una laboriosidad en cuanto al guión y los detalles.

Curioso por otro lado ese protagonismo hacia los personajes femeninos, si bien se diferencia a Anna, mas andrógina con Marnie, una chica muy femenina. Toda esa sutilidad y tristeza terminan captando y centrando la atención, haciendo de ésta cinta una de las mas entretenidas de la semana, y hay unas cuantas.

Nota 7.4

Anomalisa

Michael Stone es un señor de mediana edad que viaja por negocios a una convención para presentar un libro que ha escrito. Su vida es aburrida, la familia, los amigos, el trabajo, el hotel...durante la estancia en la ciudad trata de recordar viejos tiempos con una antigua novia pero la cosa acaba mal, sin embargo mas tarde conocerá a alguien completamente diferente al resto de la gente que le rodea...

Esta cinta de animación dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson es un drama para adultos bastante angustioso. Producido gracias a una inicial campaña en Kickstarter para un corto (crowdfunding, o recaudación popular) y mas tarde el apoyo de Starburns Industries la película es realmente sorprendente.

Ciertamente parece muy normal y en principio cuenta una historia normal, pero ya desde el comienzo hay cosas raras, que no voy a desvelar, pero que resultan inquietantes y que causan gran desasosiego, o al menos a mi me lo provocaron. Una cinta que me parece buena pero puede no gustar nada por este tipo de rarezas.

Las marionetas creadas por impresoras 3d, tienen un aspecto evidentemente raro y perturbador que a muchos seguro que les causa rechazo, a mi eso no me preocupó para nada, pero si me inquietaron otras cuestiones, como sonidos o cuestiones del guión, hasta hay escenas de sexo, pero estas no son las que me perturbaron, por si alguno lo estuviera pensando :-)

En definitiva, una película de lo mas rarita, que puede gustar o no, pero dudo que te deje indiferente; como digo a mi me agobio algo.

Nota 7

zootrópolis

Desde pequeña Judy Hopps quería ser policía, aunque en zootrópolis nunca se había dado el caso de una conejita policia, ella estaba dispuesta a serlo y al final no solo obtuvo el título sino que fue la primera de la promoción. Una vez conseguido ésto, Judy llega a la gran ciudad donde todo lo que consigue es un puesto de controladora de parkings. Pero en un momento dado le llega una oportunidad para resolver un misterio del caso de unos maniferos desaparecidos misteriosamente y para ello contara con la ayuda algo forzada de un zorro, Nick Wilde; un zorro chanchullero y una policía ingenua recién aterrizada en una gran ciudad intentando resolver un misterio muy oscuro, veremos en que acaba esta mezcla explosiva.

Esta muy interesante cinta de animación es el fruto del trabajo en equipo de mucha gente, por ejemplo para la dirección se conto con Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush; tres estupendos profesionales, apoyados por todo el equipo técnico y el poder de la productora, Walt Disney.

El guión (también de un montón de gente), esta muy cuidado, es muy bueno, o al menos a mi me lo parece ya que la película no flaquea en ningún momento, entretiene al máximo cuidando los momentos de gran intensidad con los íntimos o sentimentales.
Siendo la cinta de animación de Disney mas larga, después de "Fantasía", se hace realmente corta (claro que 100 min no es mucho, pero no está mal para una animación).

Como digo se mezclan muy bien los momentos de hiperactividad con los sentimentales o los mas íntimos o tranquilos (aquí no puedo evitar referirme a la escena de los funcionarios de trafico, absolutamente genial). También la cinta tiene mensajes amables y positivos que me gustan como "todo el mundo puede llegar a ser lo que se proponga", o "no juzgues por las apariencias"...en fin puede que sean mensajes ingenuos y que ya se debieran saber, pero no están de mas. 

Y claro, también me gusta los finales felices, como buen fan de Capra :-)

Nota 7.6

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts, tal y como se titula ésta animación, es un homenaje a las tiras cómicas que surgieron en los años 50 en varios periódicos de Estados Unidos. Carlitos (Charlie Brown en versión original) es un chico timido de 6 años que viste camiseta amarilla de franjas negras y solo tiene tres pelillos en su cabeza; es un buen chico con un perrito, Snoopy, un beagle que vive casi todo el tiempo tumbado en su caseta. La pandilla de Carlitos son los"peanuts" y los que tenemos una "cierta edad" les conocemos de sobra, el resto les podeís ver y disfrutar en la gran pantalla ahora...

Esta animación dirigida por Steve Martino a elección de los herederos del dibujante Charles M. Schulz, es una grata y feliz película apta para casi todos los públicos, quizás los demasiado pequeños no entiendan en exceso los gags. 

El guión creo que corrió a cuenta de el hijo y el nieto del dibujante, Craig y Bryan Schulz ayudados por Cornelius Uliano y basándose evidentemente en las tiras del maestro  Charles M. Schulz.
Se trata de una película en 3D con todas las técnicas mas modernas de animación pero que respeta al máximo  tanto la personalidad de los personajes como su entorno, algo digno de agradecer.

Al ser una película basada en tiras de hace tantísimo tiempo, hay cientos de anécdotas, desde que la novela Guerra y Paz de León Tolstoi que sale buscando Carlitos resultaba ser la preferida del dibujante; que llamar Peanuts a las tiras fue idea del editor y no le hacia gracia a Charles, y otras muchas mas, pero quizás aburra explayarme en estos temas...

La cinta es agradable de ver, como ya dije, ademas de los adelantos tecnicos, tiene la gracia y ternura de las tiras cómicas y está bien estructurada. Sin duda que la mayoría pasará un buen rato.

Nota 7

El viaje de Arlo

Estamos en la tierra en una época muy remota, cuando el hombre entra en contacto por primera vez con ella, con la sorpresa de encontrarse a los dinosaurios, parece ser que el famoso meteorito no llego a chocar. El caso es que un pequeño dinosaurio, Arlo, en concreto un apatosaurio se extravía de su casita y para encontrar el camino de vuelta contará con la ayuda de un niño, los dos sentirán y descubrirán un montón de emociones...

Dirigida por Peter Sohn, éste nuevo trabajo de Pixar (el segundo éste año, después de Del revés) no defrauda en absoluto en su parte técnica que es realmente espléndida, un verdadero prodigio de texturas digitales y estudio de movimientos. Pero...¿y el guión?

Bueno antes de nada también como en la cinta de "Del revés" hay un corto realmente curioso, "Sanjay’s Super Team" que sin duda no os debeis perder.

Y pasando al guión de la película pues no, no me engancha, como otras magestuosas películas de Pixar al menos. Le falta gracia, originalidad y chispa. No es que sea un desastre o te duermas pero me resulta flojita y algo lineal, con un final un poquito ñoño, aunque bueno, puede valer para ensalzar los valores de la amistad, el valor, la familia, etc 

Me resulta una mezcla de diferentes películas, desde "el planeta de los simios", por aquello de que los animales son los que hablan y hacen de ganaderos y agricultores y el hombre ni habla, o películas de John Ford por aquello de los grandes desiertos y paisajes del Oeste

Nota 6

Hotel Transylvania 2

Jonathan y Mavis se han casado y viven en el Hotel Transylvania con todos los monstruos bajo las ordenes de Drácula, ahora los humanos son admitidos y la felicidad reina, mas desde que se sabe que Mavis va a tener un nene...pero la gran duda de su padre es si será humano o un vampirito. Durante los primeros años no se sabe, hasta que le crezcan los colmillitos, así que una vez que está en edad de saberse mas o menos, manda a su hija con los padres de el chico, para poder asegurarse con sus amigotes que el peque acabará siendo un vampiro con alitas y todo, pero la cosa quizás no resulte del todo fácil... 

Esta secuela de Hotel Transylvania, está bastante bien construida y dirigida por Genndy Tartakovsky. El guión es responsabilidad de Robert Smigel y Adam Sandler. Y la creación grafica se debe a Victor Medina-San Andrés.

Digamos que básicamente si te gustó la primera parte, esta es una continuación con el mismo estilo y la misma lógica, con mas o menos el mismo ritmo, aunque evidentemente el factor sorpresa y la originalidad ya no los tenemos. Pero quizás si cuenta con la inclusión de nuevos personajes y momentos tiernos o divertidos.

Una cinta básicamente entretenida para los mas peques y para los mayores también, quizás nos recuerde en parte a esa serie maravillosa de "Los Monsters", sin duda una genialidad admirada en éste blog, que ha servido de inspiración a multitud de obras, libros o películas como ésta u otras también conocidas como "la famila Adams"

Nota 6.3

Del revés (Inside Out)

Hoy voy a hacer un muy breve spoiler de la peli...no quiero dar muchas pistas:-)

La pequeña Riley Anderson tiene que dejar atrás su casa del Medio Oeste y trasladarse a San Francisco, a un apartamento pequeño. Todas las emociones que sentía, Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, se verán afectadas por este cambio drástico; pero Riley con 11 añitos intentará mantener una actitud positiva para ayudar a sus padres, para ello cuenta sin duda con la emoción principal, la alegría...

Pixar y Disney, dos gigantes de la animación, se vuelven a unir para crear un prodigio de originalidad y creatividad. Al mando del director Pete Docter y Ronaldo Del Carmen, surge una historia con un comienzo simplemente espectácular, que engancha a cualquier ser viviente. Un comienzo tierno, divertido e insólito.

La cinta continua con lo previsto en el guión (de Michael Arndt), con momentos mas relajados y otros mas locos, que pueden recordar desde un vídeo-juego actual, o la psicodelia de los Beatles en el Submarino Amarillo, pero lo que no hace la narración es perder creatividad en ningún momento.

Puede que un niño no aprecie la película en su aspecto creativo como un mayor, pero dudo que no se lo pase bien, en todo caso nadie mejor que ellos para dictar sentencia.

De lo que estoy prácticamente seguro es que esta película va a ser un exitazo y que sin duda habrá secuelas, por lo dicho anteriormente y porque se deduce del final de la película (no, no digo como acaba, solo que induce a que habrá mas aventuras)

Una cinta de obligado visionado, sin duda, es lo mejor, o de lo mejor que podrás ver este año. Y para verla en el cine evidentemente.

Nota 8

Los Minions

Los Minions son unos seres entre ingenuos y cabroncetes, que buscan desde el comienzo de los tiempos un villano al que seguir, ya sea este un dinosaurio, un emperador o un Rey déspota y en estas nos encontramos en los años 60 del siglo XX que andan despistados sin ningún malvado al que 
seguir. Así que un destacamento de 3 héroes formados por Kevin, el rebelde Stuart y el adorable Bob salen en su busca. La primera parada es NY haciendo escala en Orlando y con destino final en Londres, donde se armará la marimorema :-)...

Esta precuela dirigida por Kyle Balda y Pierre Coffin, es una animación mas flojita que la primera, para mi gusto, en parte por que pierde el efecto sorpresa y porque el guión es mas lioso o es mas complejo. 

Para un peque no sé exactamente, habrá que ver sus reacciones, pero imagino que disfrutará con los gags sin mas; para un adolescente el guión le mantendrá mas despierto o atento, y así en Gru, el guión era mucho mas sencillo. 

En cualquier caso éstos personajillos son suficientemente cachondos como para mantener a cualquiera 90 minutos entretenidos con un poco de imaginación, y buenas maneras y eso si que lo cumple la película. Vamos que pasar un rato agradable se pasa.

Nota 6

Campanilla y la leyenda de la bestia

El hada Campanilla y sus amigas se encargan de proteger a los animales del bosque y demás criaturas, salvo a algunas como los Halcones que se comen a las hadas. Un día Campanilla se encuentra con una misteriosa criatura, enorme y de gran fiereza pero a la vez interesante y graciosa, que está herida. Campanilla la cura y observa una actitud muy rara en ella, las hadas scouts por lo que se ve persiguen al misterioso animal porque parece que una leyenda cuenta que es un peligro para la comunidad...

Esta animación de la factoría Disney, está dirigida por Steve Loter, es un producto típico de estas fechas veraniegas especialmente indicado a los mas peques de la casa. Evidentemente es una producción bien ejecutada, como casi la gran mayoría de los trabajos de Disney, algunos con un gran resultado y otros algo decepcionantes.

En este caso, digamos que pasa el aprobado. Me recuerda o me resulta un poco una mezcla de monstruos SA (de Pixar, osea también Disney), y otras pelis como la bella y la bestia, por esa relación de amistad entre Campanilla y el monstruo, si bien aquí solo es amistad, pero, muy fuerte también.

El caso es dar ademas de fuerza a las gesticulaciones de los dibujos (que son muy buenas), tener un puntito de sensibilidad que impresione y deje un recuerdo especial a los mas peques, y a algún mayor jaja.

Bueno para pasar una tarde, cumple la función, y el guión, sin ser espectacular y tener un cierto toque de refrito,pues lo damos por pasable.

Nota 6.3