Rio Rojo

No podía poner otro título para esta semana, y es que este blog está de fiesta, especialmente el día 2 de Mayo, y no por los actos que la Comunidad de Madrid que esta organizando, actos conmemorativos al levantamiento contra los franceses, podría ser, pero tampoco tenemos los conciertos que antaño organizaba Tierno Galván. Y está de fiesta por un bloguero muy especial (para mi) con el que he compartido mas de la mitad de mi vida, recorrido unos cuantos países, un par de continentes y más cosas no muy bien definibles o pronunciables aquí, por no hablar de lo que no me acuerdo claro, que es bastante, el caso es que este viernes va a formalizar una relación con “Ella”, una chica estupenda, encantadora, guapa, en fin que voy a decir que “él” no sepa ya, supongo que esto es un puro tramite!!...

Llegamos a tener una aventura... musical, si es que se puede denominar así, con la que pase una de mis épocas mas divertidas, con otros tres tipos y algunos mas que nos escuchaban y se emborrachaban, supongo que para soportarnos. Este especimen es el culpable de que empezara a escribir en este blog en el 2005, y más cosas, supongo que yo también soy responsable de algunas otras incluido algún destrozo físico.

El Nick corresponde además a una maravillosa peli, un Wenstern de toda la vida, como a él no le conoceis, hablaré un poco de la peli, por si simplemente quereis comentar algo de la película.

La dirigió Howard Hawks, de forma magistral, en 1948, cuenta entre sus actores con John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, con esta plantilla evidentemente es complicado suponer que un género como el western, pudiera quedar mal con tanto genio y fue un trabajo redondo. Tom Dunson (John Wayne) es un vaquero solitario y cabezota que se llega a convertirse en un ranchero texano, adopta a Matt Garth (Montgomery Clift), un muchacho superviviente de una masacre india que terminará convirtiéndose en su mano derecha y heredero hasta el enfrentamiento entre ambos, producido mientras están trasladando el ganado hacia Missouri.

La película tiene los ingredientes de todo buen Wenstern, ganado, vaqueros, indios, desiertos, ríos, trenes, luchas, duelos, amistad y claro amor, todo transcurre por la inmensidad del oeste americano.

Los actores bordan sus papeles, john Waynne en su salsa, perfectamente aclimatado en una de sus mejores actuaciones, haciendo de duro, cabezota, vaquero y jefe, vamos perfecto para él; Montgomery Clift debutando magistralmente como aprendiz del jefe, con esa mirada profunda que tenía también le quedaba perfecto ese papel, Walter Brennan, un enorme secundario, sobretodo en papeles de western, tiene grandes actuaciones ("Juan Nadie", "El sargento York", "Rivales" ó "Kentucky"). Además de estos y otros papeles esta la estupenda fotografía de Russel Harlan, que curioso...imaginar en qué película trabajó también, el prota de la peli digamos que tiene relación de alguna manera con Rio Rojo ;)

En fin, mañana voy a Bilbao a pasar el puente y a cuidar que no se desborde el rio y que se case, ya que el río se va a hacer más ancho habrá que ir guapos y estar a punto con las barcazas limpias, enhorabuena vasko!!

El nuevo sello de RR!!

Nota 8.4

Jo, qué noche

El otro día estaba leyendo un post de una amiga bloguera "la Rata Bastarda" y cada vez que pasaba una línea más, me ponía más triste comprobando las desgracias que paso ese día la pobre, evidentemente si hubiera sido una peli, con una música alegre posiblemente hubiera soltado más de una carcajada y es que los gags y los screwball comedy tienen su origen en muchos casos en esas desgracias ajenas. 

La película que vamos a comentar hoy si bien no es exactamente un screwball -tiene toque más de humor negro- si recupera cierto aire a aquellas películas de maestros como Capra, H.h¡Hawks, Cukor o el mismísimo A. Hitchcock que ya en los años 40 rodara Mr and Mrs Smith, un ejemplo de este cine; además Scorsese parece idolatrar especialmente a este director y hacerle un guiño cuando aparece en el club punk iluminando al personal con unos focos .

Mientras Martin Scorsese intentaba sacar adelante el proyecto de “La última tentación de Cristo” rueda esta peli de bajo presupuesto durante las noches de Nueva York. Paul Hackett (Griffin Dunne) trabaja de informático en una gran empresa, su vida es de lo más normal y no sospecha la noche que le espera cuando se encuentre con Marcy (Rosanna Arquette) en un bar cerca de su casa al comienzo de la noche cerca de la calle 91, este encuentro casual le llevará a un estudio en el soho donde se encontrara con una escultora masoquista (Linda Fiorentino), de aquí la cosa se irá liando más y más e ira conociendo gente de lo mas variopinta desde camareros de diverso carácter hasta camareras ancladas en la década de los sesenta (Teri Garr, que hace un papel estupendo), en fin que lo que se suponía iba a ser una noche de color para un informático gris, se vuelve una noche negra, en la que acaba siendo perseguido para ser linchado, vamos que al final desea fervientemente tener una vida aburrida y una muerte lenta a esta vida alegre y de muerte rápida.

Una curiosidad es la aparición al principio de la peli de Bronson Pinchot famoso por la serie "Primos Lejanos", hace mucho que no veo series de TV, esta era de mis favoritas, que tiempos!

Bueno la cuestión es que uno nunca sabe lo que le depara el futuro y siempre hay que estar preparados, jeje...el caso es que después de una mala racha viene una buena, para compensar no?

Dedicado a la Rata Bastada ;)

Buena Suerte!

Nota 7,8

El intendente Sansho

Después de tanto colorido y superproducción americana os dejo descansar un rato en blanco y negro: nos cambiamos de continente y pasamos al Japón, ya se que debería hablar de Akira Kurosawa, pero me apetecía hablar hoy de El Intendente Sansho, porque estaba leyendo un libro sobre esta peli y además porque comente sobre ella en el estupendo blog de cine y cómic de "jaime Sirvent" al hablar de ésta y “La mujer crucificada”otra gran film del director, la peli fue dirigida por Kenji Mizoguchi en 1954, muchos la consideran una de las obras maestras del cine Japones.

Narra la dramática y emotiva historia, del alcalde de un pueblo que es destituído de su cargo y desterrado por actuar en base a su conciencia en el Japón feudal del siglo XII. Años después, su mujer y sus hijos, que están viajando a pie por el país, son secuestrados. La mujer, Tamaki, es enviada al burdel de una isla y los hijos, Zushio y Anju, son vendidos al cruel Sansho para que trabajen como esclavos, pasados los años, Zushio parece haber olvidado los principios inculcados por su padre, y trata a sus compañeros del mismo modo que Sansho, pero su hermana Anju los mantiene vivos y al averiguar que Tamaki puede estar viva (un día llega una nueva trabajadora que canta una canción que habla de dos hijos perdidos y añorados) comienza a considerar la posibilidad de escapar...

A pesar de localizarse la historia en el Japón feudal del siglo XII, la trama y los conflictos nos los podríamos plantear hoy, la injusticias, la libertad, la igualdad, el honor, la igualdad, el derecho y la justicia, en fin podríamos concluir que son cuestiones de derecho natural sometidas a juicio en nuestras conciencias desde siempre. Y es que cuando un guión esta tan bien construido, tiene una historía tan potente y plantea unos temas tan universales que es fácil enganchar a cualquiera, además esta perfectamente rodado en planos en blanco y negro con una fotografía preciosa, sin abusar de los planos cortos (aunque en esto no soy un experto, claro). No quiero contar el desenlace, aunque algunos conocereís la historia, es mejor ver la peli sin duda, hay momentos verdaderamente conmovedores.

De las últimas pelis que he visto recomendaría, Al otro lado y Los falsificadores, dos pelis alemanas bastante interesantes (ahora hay una titulada “Al otro lado” Mejicana pero esa no la he visto, ayer vi Elegy De Isabel Coixet, tenía curiosidad por ver a Penelope Cruz (me convence mas físicamente que como actriz), la verdad es que me lo pase bien, esta peli podría ser de Woody Allen pero se nota el toque femenino, esta bien.

Nota 8,4

El Cid

(Este post va a quedar carca...) Quizás Charlton Heston tenía películas más legendarias con las que homenajearle en este blog, pero no con un una leyenda como El Cid, así que me decidí a poner esta peli, además ya he comentado otras enormes películas como quizás en la más famosa en la que actuó, "Ben Hur" o una de las que más me impresiono en mi infancia"Cuando Ruge la Marabunta", en cualquier caso, evidentemente me quedaran cientos de grandes actuaciones que comentar y que estuve tentado poner. Pero el personaje del Cid con la Tizona empuñando al cielo, era un guiño a ese Heston con su Winchester, evidentemente estoy en contra de las armas, que quede claro, esto es un homenaje al actor y al cine de aventuras.

Para hacer un corto del Cid al menos tengo una espada toledana que da el pego ¿no?, me falta la doble de Sophia Loren ;)


La película narra la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, que más tarde sería conocido como "El Cid Campeador", hidalgo y guerrero, llegó a dominar prácticamente todo el oriente de la Península Ibérica a finales del siglo XI, el más universal de los burgaleses, encarna el prototipo del caballero con las máximas virtudes, fuerte y leal, justo y valiente, prudente y templado, guerrero y culto... En la película mas o menos se resuelve esta personalidad, así como las intrigas y luchas políticas algo menos sutiles que las actuales, a veces resueltas en duelos valerosos y otras en viles asesinatos, también narra la historia de dos culturas, eso si un poco al estilo de estas superproducciones, donde parece que los Moros y Cristianos podrían ser Indios y Vaqueros, todo ello con una historia de amor eterna, la de Doña Jimena y un final diseñado para Heston.

La música de Miklós Rózsa (me suena un poco a las pelis de Romanos, Ben Hur y Quo Vadis, quizás, mucha trompeta...) y el guión de Philip Yordan & Fredric M. Frank contribuyen a crear el clima perfecto de esa Edad Media llena de valor, honestidad, intrigas, luchas, sacrificios, injusticias...una época tan diferente, que desde luego no me gustaría vivir, al menos de lacayo, jeje!!

La verdad es que se cometen bastantes errores históricos, aunque no soy gran conocedor de la vida del Cid. El final por ejemplo tan épico planteado en la película no es cierto, su fallecimiento se produjo en Valencia entre mayo y julio de 1099 debido a unas fiebres, quien murió en una batalla fue su hijo, Diego Rodríguez, al luchar junto a Alfonso VI contra los almorávides; las tropas de Alfonso VI fueron derrotadas y Diego perdió la vida en la Batalla de Consuegra. De todas formas tampoco voy a liaros aquí con temas históricos, y además en esa época, 1961, las películas tenían bastantes más licencias históricas todavía, así que no esta excesivamente mal planteada.

En cuanto a las interpretaciones Sophia loren esta espectacular, tremendamente guapa, y Charlton Heston que es quien nos ocupa realmente en este post, lo borda, vamos su papel perfecto, caballero, luchador y guerrero, cachas y guaperas, ...que no se yo si el Cid tendría ese aspecto, posiblemente tenía mucha mas barba, como en la estatua que hay en Burgos y estaría mas guarrete (la bañera en esa época no existía), y ...quien sabe que más jeje!!

El caso es que Heston también falleció pero ha dejado un legado que le convierte en inmortal, y con películas como las que he comentado antes y otras que cualquier cinéfilo puede tener en mente además le convierte en leyenda, junto a otros de los suyos...





El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
al destierro con doce de los suyos
polvo, sudor y hierro-, el Cid cabalga.

M.Machado.

El Graduado

Será ese cocktail de frío y calor, sol y sombras, lluvias, granizo, viento y calma lo que desquicia a la gente en primavera, o esas miradas de reojo matadoras, retadoras e insinuantes que imaginamos florecen en nuestro cerebro producto de tanto polen…
Ese cocktail debía tener Benjamin, el protagonista de "El graduado", en sus 21 primaveras, aunque los hechos suceden en verano el revoltijo psicológico es más propio de estas fechas.

Benjamin (Dustin Hoffman) vuelve a casa de sus padres después de graduarse, y en la fiesta que le organizan sus padres la señora Robinson (Anne Bancroft) seduce al joven estudiante, este se resiste pero la experiencia y belleza de la madura señora terminan por desarmar al joven a los pocos días. El cacao del chico es absoluto pues a su incertidumbre profesional se le une la de su vida sexual, se suponía que ésta sería con la hija se la señora Robinson, Elaine (Katharine Ross) pero tampoco le hace ascos que digamos a la nueva situación, la cosa se complica con la llegada de Elaine a casa de los padres, el juguete de la madre es demasiado bueno para que la niña se lo lleve…

La manera de filmar fue especialmente interesante, con mucho uso del zoom, tiene escenas inolvidables como la inmersión en la piscina de Benjamin, o cuando va a alquilar una habitación en el hotel, me recuerda a la escena de American Graffitti cuando Terry (el quinceañero gafotas) intenta pedir una botella de whisky, por no hablar de la famosa escena en la que discuten Benjamin y la Señora Robinson y en la que ella se viste para irse, algo absolutamente sexy y que da pie al cartel de la cinta poniéndose las medias.

La peli del director Mike Nichols, es un film de finales de los 60 que quizás hoy parezca un poco pasada, o simple, pero que en esa época resultó muy atrevida, que además de contar con una fotografía de Robert Surtees espectacular (Mogambo, Ben-Hur, El Coleccionista…) incide en problemas como el alcoholismo, el adulterio, la falta de aspiraciones personales en las familias "bien", los cambios sociales, etc
Todo ello sin olvidar la excelente música del dúo Simon and Garfunkel, que hacen de esta película una cinta para guardarla entre las favoritas.

Puff la primavera...

Vaya me acabo de enterar del fallecimiento del grandisimo Charlton Heston, evidentemente tendrá un post.

Nota 8