La doncella

En la Corea de los años 30, durante la colonización japonesa, una joven, Sookee (Kim Tae-Ri), es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko (Kim Min-Hee) que vive recluida en su mansión bajo la influencia de su tío, bibliófilo y tirano. El plan de Sookee es robar la abundante herencia de la rica muchacha con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés.

Esta cinta de Corea del Sur, ésta dirigida por Park Chan-wook. El guión es responsabilidad del director y Jung Seo-kyung, basandose en la novela de Sarah Waters.

La critica especializada ha quedado impresionada con éste drama romántico, cargado de enredos y erotismo. Ha recibido multitud de premios y posiblemente obtenga muchos mas, digamos que tiene en general una nota media de 8 o 9, pero ya sabeís que a mi eso no me influye.

Cuando vi la cinta andaba algo fastidiado de salud, lo cual puede que me influyera en la percepción de la cinta, ademas y como suelo hacer, no leí el argumento, algo que siempre ayuda en películas algo complejas en su narración.

La película en si es de una gran belleza visual, con  paisajes y fotografía muy atractiva, así como escenas eróticas subidas de tono (que no creo que alarmen a nadie), y otras detalles interesantes.
Los actores en general me gustaron, viéndolo en versión original resultan especialmente curiosos.

Posiblemente sea una estupenda peli, a mi me resulto algo embarullada y ademas de un drama romántico un thriller muy lioso que salta de unas situaciones y plantemientos a otros demasiado radicalmente, pero me entretuve...

Nota 6.7

Cuando tienes 17 años

En el instituto, Damien Delille (Corentin Fila) está continuamente peleándose con Thomas ( Kacey Mottet Klein). Damien es hijo de un militar que está destinado en África, su madre es médica Marianne (Sandrine Kiberlain) trabaja como médica. Tom es hijo adoptivo y su madre (adoptiva) cae enferma un día, asi que la médica (Marianne), decide llevar a Tom a su casa, con lo cual se arma el lío total...

Esta cinta de corte típicamente francés, está dirigida por André Téchiné, quien escribió el guión ayudado por la joven Céline Sciamma. Digamos que tiene ese toque francés, porque me recuerda en parte a otra cinta del autor, "Los juncos salvajes" y en general a cintas francesas donde el amor juvenil, el sexo y escenas cotidianas con el vino y la comida de por medio y la naturaleza estan presentes, con esto nos podríamos remontar a clásicos como Éric Rohmer (Pauline en la Playa), pero me estoy desviando del tema definitivamente, jaja

La trama de André Téchiné es algo indefinida, no se simplista o ambigua; puede que quizás esa referencia a la adolescencia y querer identificarse tanto con los personajes interfiera sobre la narración y la convierta en algo incierto. 

Las actuaciones de los chicos Corentin Fila y Kacey Mottet Klein no me convencen demasiado, la de la madre de Damien, Sandrine Kiberlain, está bastante bien. 
En principio es una película que me parece flojita, aunque está bien calificada por la critica, no me parece nada del otro mundo.

Nota 6      

The Duke of Burgundy

Cynthia (Sidse Babett Knudsen) es una mujer que se dedica a estudiar mariposas, tiene una asistenta que le hace las labores de casa, Evelyn (Chiara D'Anna), o eso parece; porque al rato resulta que la relación va mas allá de lo laboral para convertirse en encuentros fetichistas y sadomasoquistas. Parece que entre ellas hay un cierto afecto en lo mas profundo de sus corazonzitos, pero para ello habrá que sentarse a ver la cinta con detenimiento :-)

La cinta, si bien está interpretada por mujeres en su totalidad y trata de relaciones sadomasoquistas lesbicas, está dirigida por el británico Peter Strickland, el guión también es suyo y la fotogtafía de Nicholas D. Knowland, así que la mirada o punto de vista es masculino totalmente.

La critica por lo que he leído califica de obra maestra ésta película, ¡con notas de 10!, no sé, si recuerdo cintas como "instinto básico" (aunque es mas bien un thriller), o "nueve semanas y media", el "último tango en París", o una de las mejores "Belle de jour" tienen notas que no pasan del 8 y ésta última le da mil vueltas, ya veremos cuanta gente se acuerda dentro de 60 años de ésta cinta.

Pero no quiero ser demasiado malo, no es que sea una petardez, tiene un buen comienzo; Cynthia parece una señora normal, una estudiosa meticulosa, y Evelyn una asistenta despistada y derrepente comienzan a pasar cosas "raras". El comienzo esta bastante bien, la cuestión es que pasada una media hora me resulta bastante monotono y previsible, al menos para mi, lo cual no quiere decir que sea una patata de película, pero no es una obra de arte.

Los personajes estan bien representados, actuando entre ese toque de frialdad sado y el poso del afecto latente en el interior, que en cualquier caso no creo que se explote bien o no lo suficientemente bien que se podría haber logrado. En cuanto a sentimientos que exporta la cinta, pues quizás los de mando, sumisión, afecto, desapego, celos...y poquito de excitación o erotismo.

Nota 6 

Viva

Jesús (Héctor Medina Valdés) es un chaval de 18 años bastante inseguro de si mismo en cuanto a su identidad que malvive peinando a señoras y arreglando pelucas en un antrillo de drag queens de la Habana, en éste local le ofrecen la oportunidad de trabajar como drag pero la noche de su estreno aparece su padre, un antiguo boxeador al que daban por muerto tras muchos años en la cárcel. El padre que decide volver a la casa, es un ser tremendamente conflictivo y las cosas para el chico si ya eran difíciles antes, ahora se volverán tortuosas... 

Nos enfrentamos en ésta ocasión, ante un dramón curioso, una producción Irlandesa-cubana sobre la problematica de la prostitución, los transformistas, padre alcohólico, el boxeo... Dirigida por Paddy Breathnach y con guión de Mark O'Halloran, nos enfrentamos a un melodrama que para cierto sector de la critica, roza la telenovela, una historia demasiado exagerada. 

A mi me resulto interesante; no creo que sea exagerada y siempre en cualquier caso es mejor pecar de sensiblero que de soso. Las actuaciones están bastante bien, en especial la del actor principal Héctor Medina Valdés, Jorge Perugorria (Angel) y Luis Alberto Garcia (Mama), papeles todos ellos realmente buenos. Otros secundarios igual flojean un poquito.

Me recuerda algo a una cinta de no hace mucho tiempo, también sobre el tema de la prostitución y Cuba, "conducta", aunque reconozco que la película cubana tiene mas categoría, o eso me parece, me resultó mas contundente en general. 

En cualquier caso "Viva" resulta una película aceptable, que se puede ver, sabiendo lo que trata, ya que hay gente que estos temas le aburren o no le interesan y a otros si, bueno aquí están :-) 

 Nota 6.8

La belle saison (Un amor de verano)

"La belle saison" o "Un amor de verano" en castellano, es una historia de amor a la francesa típica, pero, entre dos mujeres, que se produce en un contexto histórico, algo después del mayo del 68. Delphine (Izïa Higelin), llega a París desde la región de Limoges, llega huyendo de una zona rural conservadora, intentando encontrar su propia identidad. Ahí conocerá, entre un grupo de feministas, a Carole (Cécile de France), una profesora de español un poco mayor que ella.
Carole tiene novio pero poco a poco la relación con Delphine se hará muy especial, tanto que acabaran liándose y esto afectará a la vida de ellas y los demas...  

La cinta dirigida por Catherine Corsini y escrita por la própia directora y Laurette Polmanss podríamos decir que es una cinta romántica con tintes drámaticos protagonizados por mujeres, pero evidentemente tiene mas chicha. Se reivindica por un lado los derechos de la mujer y por otro la homosexualidad, en este caso femenina, todo desde una localización tan reivindicativa como la Francia post Mayo del 68 y estrenada en unas fechas como la semana del orgullo, ¡qué mejor momento!

Las interpretaciones de las dos chicas estan bastante bien, tanto Izïa Higelin como Cécile de France o al menos eso me parece. En cuanto al guión, ya no sabría que decir, tenemos 2 partes, o dos historias, que no quiero desmenuzar, pero el caso es que me da la sensación que a la historia le falta algo mas de dramatismo.
Hay como un momento que empieza a flojear y va cuesta abajo. Que a ver, sin estar mal, me resulta algo sosilla.

Es una historia que resulta atractiva por el la problemática que plantea, bien narrada y es importante porque nunca sobra recordar estas cuestiones.

Nota 6.7

Carol

Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven que vive en el Nueva York de los años 50 trabajando en lo que puede, aunque su pasión es la fotografía. En unas navidades en las que está de dependienta en una juguetería conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una elegante señora casada con Harge Aird (Kyle Chandler) con quien se lleva fatal.
Carol le "tira los tejos a Therese, quien se siente atraída enseguida, pero una relación entre mujeres y en los años 50 es algo absolutamente escandaloso...

Esta cinta dirigida por Todd Haynes, con guión de Phyllis Nagy y basado en la novela de Patricia Highsmith es una historia realmente entretenida e interesante. Una produccón típicamente británica, de esmerada ambientación, rodada en 16 mm, para dar una explicación sencilla, la imagen en lugar de ser tan real o nitida, es mas brumosa, mas de cine, dando una sensación de temporalidad, de los años 50, no sé si me explico...

Ademas la ambientación y decorados, la música (Carter Burwell) y fotografía (Edward Lachman) son realmente magníficas. De la gran banda sonora destacar que al menos una canción la canta Rooney Mara, eso creo.  En cuanto a las interpretaciones de las protagonistas, a mi me encantan, tanto Rooney Mara, como Cate Blanchett. Las actuaciones masculinas simplemente tienen menos presencia, aunque no están mal.

El guión, basado en la novela de Patricia Highsmith, tuvo muchísimos problemas en su época...pero bueno, en lo referente a nuestra peli, el guión digo, creo que es la única parte que me parece pelín flojita. En algunos momentos la cinta me resulta algo monótona, o eso me parece,creo que podía haber tenido mas fuerza.

Por otro lado, como curiosidad, decir que el personaje de Therese Belivet está inspirado en Vivian Maier, una fotógrafa estadounidense aficionada que trabajó toda su vida como niñera.

Nota 7.5

Chica Danesa

A comienzos del siglo XX una joven pareja de artistas daneses pinta en su estudio, Gerda Wegene (Alicia Vikander) hace retratos y Einar (Eddie Redmayne) paisajes, ambos son mas o menos reconocidos por su talento. Un día Gerda se queda sin modelo y le pide a su marido que la sustituya, para eso tendrá que ponerse unas medias y unos zapatos de mujer, lo cual no le desagrada; esto parece que es el detonante de un cambio radical en la forma de verse como persona...

Este drama dirigido por Tom Hooper está basado en hechos reales, situados en ese espacio y tiempo lo cual da una idea del alcance y significación del mismo. El guión es de Lucinda Coxon basado en la Novela de David Ebershoff. 

La cinta quizás al querer abarcar todo un proceso, toda la vida de esta pareja tan complicada en un par de horas, quizás queda algo fría, o al menos a mi me pareció así, puede también que el personaje de Einar o Lili sea excesivamente poético (al contrario de Eisenstein en Guanajuato, que me parecía excesivamente descriptivo), no me pondré de acuerdo con los directores, jeje.

Los decorados y la ambientación de la época son magníficos, así como la fotografía de Danny Cohen. La historia sobrecoge a cualquiera, hoy en día sigue desgraciadamente persiguiéndose y sin estar aceptada la transexualidad de forma natural, como lo es la homosexualidad en general, por ejemplo, así que habría que imaginarse hace un siglo, aunque fuera en ambiente bohemios.

Nota 6.8

Lilting

Junn (Pei-Pei Cheng), es una mujer china que ha perdido a su hijo recientemente. Vive actualmente en Lóndres en un geriátrico, donde la vida es dura para ella pues no habla inglés, aun así acaba de entablar amistad con un señor de su edad que vive también en el centro. El hijo de Junn era gay y su novio, Richard (Ben Whishaw) se siente en la necesidad de consolar a Junn por la perdida de su hijo, para conseguir los fines que se propone Richard, contará con una joven traductora (Naomi Christie) quien se involucrará también en la historia. 

La película dirigida por Hong Khaou, es una cinta realmente triste y drámatica, si bien no presenta rasgos externos de ese dramatismo, vamos, grandes escenas dramáticas, si hay una atmósfera de intensa tristesa, profundo dolor y tensa pena. Es una cinta rodada con elegancia.

También es cierto, o al menos a mi se me hizo lento el visionado, y así puede resultar para ciertos espectadores un tanto pesado el visionado, si bien para otros esto no es mas que una forma de recrearse en las escenas, digamos que es "cuestión de gustos"

La decoración que esta puesta adrede, puede resultar para algunos también atractiva o todo lo contrario, pero es sin duda parte de la historia, por momentos me recordaba a alguna peli de Almodovar (en especial con parte de la temática de la peli)

Respecto a la temática, pues, ciertamente, trata muchos aspectos, desde el retiro de los ancianos, la vida en pareja gay, el mundo de la inmigración, las relaciones entre personas mayores...

La película en general es interesante, a mi me gustó y esta bien pero puede que te deje apesadumbradro.

Nota 6.7 

Una nueva amiga

Claire (Anaïs Demoustier) acaba de perder a su mejor amiga, Laura (Isild Le Besco), con quien compartió los mejores momentos de la infancia y juventud, hasta que ésta se casó con David (Romain Duris). En el lecho de su muerte Claire promete a su amiga cuidar del bebe de ésta y de su marido cuando Laura les abandone. Un día pasado un tiempo de depresión, decide visitar a David y se encuentra con una tremenda sorpresa... 

La cinta dirigida por François Ozon, es una adaptación libre de un relato de Ruth Rendell, "Su nueva amiga", recuperado 20 años despues. Digamos que con una calidad pasable pero sin excesos, podría tratarse de una mezcla entre Almodovar y Woody Allen, una especie de drama transgénero, en un ambiente burgués, llevada eso sí, con cierta ambigüedad. 

Comienza la película de manera muy interesante, un relato que engancha al espectador y que acto seguido presenta el proble en sí, pero luego va dando tumbos, digamos que (para mi gusto) quizás le falte dramatismo e incluso escenas cómicas, que también tiene, pero demasiado lineal. 

En cualquier caso se trata de una película que aborda un tema complejo, tanto que en la película no se define bien (¿hay travestísmo, transexsualidad, lesbianismo, homosexualidad...), que puede resultar absurdo para algunos, y muy serio para otros también. Es quizás ese tono discreto el que hace al director tomar esta postura de no definirse o no querer definir. LLegados a éste punto recuerdo películas quizás mejores, como la clásica "Toostie" o la mas moderna "Desayuno en Plutón". 

Nota 6´5

Pride

Estamos en Londres, verano de 1984. En la fiesta del orgullo gay, un grupo de activistas gay y lesbianas, deciden recaudar dinero para las familias de los mineros que están en huelga por culpa de la política de Margaret Thatcher. Pero los problemas de éste grupo no solo será recaudar dinero, ni enfrentarse a los recelos, mofa del barrio, vecinos, policía y demás cohabitantes, sino que a muchos de los propios beneficiados no les sentará bien ser ayudados por ese colectivo... 

La película, brillantemente dirigida por Matthew Warchus, está basada en circunstancias reales. Un momento histórico; el de la llegada al poder de Margaret Thatcher, que cambió la política de en Europa, con muchas privatizaciones y grandes recortes que se imitaron hasta nuestros días, pero esa es otra historia (aunque muy importante) 

El caso es que la en la cinta se mezcla de manera explosiva dos ambientes, en principio radicalmente diferentes, el mundo homosexual y el minero; uno en principio muy superfluo y ateo, dedicado a la dolce vita y cosmopolita y otro rudo, campestre, familiar, tradicional y posiblemente religioso (aunque no lo refleja en la película). 

Ese choque cultural nos proporciona momentos realmente divertidos y otros duros, una mezcla agridulce, que, al final como en los platos modernos, combina mágicamente, gracias a ingredientes claves como la solidaridad y la necesidad de combatir la injusticia. Y se combinan, porque los dos colectivos sufren y necesitan unirse, por muy diferentes que sean, que ademas son diferencias en la forma, no en el fondo. 

En cuanto a los actores, hay de todo, algunos ya consagrados y clásicos como Bill Nighy, que hace el papel de Cliff uno de los representantes mineros; o Hefina, una señora minera (Imelda Staunton). En el lado de los chavales gays, me parece muy bueno el papel de Joe, el fotogafo oficial (George Mackay ) y Mark (Ben Schnetzer) 

El guión de Stephen Beresford, sin duda me parece estupendo así como la fotografía de Tat Radcliffe con unos encuadres, zooms y paisajes perfectamente escogidos, al menos a mi me encantaron. Y de la música que puedo decir, con esos temas de principios de los 80 que tanto me gustan, gente como los Smiths, todo un lujo para los oídos. Una película con ese humor anglosajón tan especial, que me fascina, y a la vez dramática, para no perdérsela sin duda.

Nota 7.8

Jo, qué noche

El otro día estaba leyendo un post de una amiga bloguera "la Rata Bastarda" y cada vez que pasaba una línea más, me ponía más triste comprobando las desgracias que paso ese día la pobre, evidentemente si hubiera sido una peli, con una música alegre posiblemente hubiera soltado más de una carcajada y es que los gags y los screwball comedy tienen su origen en muchos casos en esas desgracias ajenas. 

La película que vamos a comentar hoy si bien no es exactamente un screwball -tiene toque más de humor negro- si recupera cierto aire a aquellas películas de maestros como Capra, H.h¡Hawks, Cukor o el mismísimo A. Hitchcock que ya en los años 40 rodara Mr and Mrs Smith, un ejemplo de este cine; además Scorsese parece idolatrar especialmente a este director y hacerle un guiño cuando aparece en el club punk iluminando al personal con unos focos .

Mientras Martin Scorsese intentaba sacar adelante el proyecto de “La última tentación de Cristo” rueda esta peli de bajo presupuesto durante las noches de Nueva York. Paul Hackett (Griffin Dunne) trabaja de informático en una gran empresa, su vida es de lo más normal y no sospecha la noche que le espera cuando se encuentre con Marcy (Rosanna Arquette) en un bar cerca de su casa al comienzo de la noche cerca de la calle 91, este encuentro casual le llevará a un estudio en el soho donde se encontrara con una escultora masoquista (Linda Fiorentino), de aquí la cosa se irá liando más y más e ira conociendo gente de lo mas variopinta desde camareros de diverso carácter hasta camareras ancladas en la década de los sesenta (Teri Garr, que hace un papel estupendo), en fin que lo que se suponía iba a ser una noche de color para un informático gris, se vuelve una noche negra, en la que acaba siendo perseguido para ser linchado, vamos que al final desea fervientemente tener una vida aburrida y una muerte lenta a esta vida alegre y de muerte rápida.

Una curiosidad es la aparición al principio de la peli de Bronson Pinchot famoso por la serie "Primos Lejanos", hace mucho que no veo series de TV, esta era de mis favoritas, que tiempos!

Bueno la cuestión es que uno nunca sabe lo que le depara el futuro y siempre hay que estar preparados, jeje...el caso es que después de una mala racha viene una buena, para compensar no?

Dedicado a la Rata Bastada ;)

Buena Suerte!

Nota 7,8

Desayuno en Plutón

Desde luego no es una peli que te deje indiferente, me pareció densa, dura ,gris, pero también muy humana y con momentos cómicos propios del humor anglosajón. Mezcla la historia de un niño abandonado extrañamente en la casa de un cura en la Irlanda de 1958, con los problemas del terrorismo del IRA, la adolescencia y crecimiento del protagonista como travesti y los problemas que le suponen, la búsqueda de sus padres, los problemas de sus amigos Charlie, Irwin y Lawrence que tiene síndrome de Down... Creo que esta bastante bien ambientada, aunque no conocí lógicamente la Irlanda de esas épocas ni el Londres de los ´70, sólo hablo por referencias culturales; en cuanto a la banda sonora, me encanta, claro que aquí también entran cuestiones subjetivas; ¡a destacar la actuación de Bryan Ferry!.

A pesar de lo dura que es la película, tiene un final feliz o un mensaje positivo, como dice el director, tratan de “resaltar al eterno optimista que mantiene que vive en el mejor de los mundos posibles incluso aunque el caos y la ruina le rodeen”

Y esto a pesar de que nos han quitado a Plutón como planeta, ¿podremos seguir cantando esa canción de los pegamoides que decía


Te dejo pues me vienen a buscar
No se donde me querrán llevar
…ya despega la nave a propulsión
te espero a las 8 en Plutón

Este tema lo solíamos tocar los Jumentos, un grupete de amigos.
Si todo va bien y conseguimos ensayar tocaremos el próximo

día 21 de septiembre en la sala el Sol de Madrid, no se si recordaré lo que es una guitarra!!

Nota 7