Alta Fidelidad

Me pregunto, ¿cómo convencer al personal para ver esta peli de Stephen Frears que sólo considero una buena comedia?, pues os daré una lista de 5 razones que tanto le gustaban al protagonista de la película Alta fidelidad, Rob Fleming.


La primera razón es que se trata de una película generacional (posiblemente de la mayoría de los que leen este blog), y cuando hablo de la película también me refiero a la Novela, en ese aspecto, más que en una cuestión de calidad -creo- esta peli, se ha convertido en una pelicula de culto, al menos para mucha gente, y es muy interesante verla además rinde tributo merecido al vinilo y a las cintas o cassetes, quien no ha grabado una cinta a un amigo, novia o novio, con sus temas favoritos o ha rebobinado con un bic como hacen en la peli las cintas y quien no ha limpiado, y mimado los vinilos y reconocido incluso las rayaduras y el momento en que fueron producidas, en fin todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas ...a no que eso es otra peli!!

Segunda razón. El guión es también interesante, aunque más que el guión diría que el libro, que en sí es una maravilla, un despliegue de sabiduría, una demostración de lo que es el ser humano, con todas sus virtudes y sobre todo con todos sus defectos, en especial en las relaciones con la pareja. La película creo que esta bastante bien adaptada al libro, aunque cada uno tiene su propia versión cinematográfica del libro, es como si a un hooligan le preguntan por la alineación perfecta de su equipo de fútbol, cada uno tiene la suya. Desde el comienzo la peli trata de enganchar al público haciendo la historia de John Cusack (Rob Gordon) casi como propia cuando éste comienza a contárnosla en primera persona.

Tercera. En cuanto a la música, que puedo decir, me parece estupenda, es algo que une a una generación, sin duda hay frases antológicas como esa de "Escuchaba música pop porque estaba deprimido, o ¿estaba deprimido porque escuchaba música pop?" o la de "¿Quiere un disco de Stevie Wonder para su hija? ¿Es que su hija está en coma?". En cualquier caso supongo que hay momentos en los que cada uno pondría otra canción, porque cada uno tenemos una canción especial para momentos especiales, aquel en el que nos dejo una chica, o el primer beso, ...en fin ese momento debería corresponder con la película también y eso es imposible, aunque como se dice en la peli o en el libro nuestra vida tambien es como una banda sonora ...bueno más o menos.

Cuarta, los personajes, divertidos, diferentes.....cada uno tiene su puntito y supongo que habrá alguno que os caiga mejor y otros no. Rob Fleming tiene un montón de contradicciones, con altibajos, defectos y virtudes, igual que sus amigos pero estos exageradamente frikis anda que tener de ayudantes a esos dos pavos, vamos yo en ninguna tienda de discos pequeña me he encontrado ni por asomo nada así, el caso es que no puedes quedarte impasible con este trío.
En cuanto a las novias están bastante bien retratadas en cuanto a una posible vida sentimental de cualquier chico de la calle, aunque eso de tener una novia modelo como Catherine Zeta-Jones dos años un tipo normal tampoco es muy creíble...no digo que no, no sea que me llame ;)


Quinto. Punto y final; éste, es estupendo, como me gusta a mi, aunque no es demasiado definitivo, si parece optimista, chico y chica se reconcilian aunque sea de forma algo patosa, es convincente y sincero de la única forma que sabe decir las cosas Rob y ella al menos así lo considera, aunque no sea un final en plan Hollywood con pajaritos y bodorrio si es un buen final, las perdices nos las imaginamos y felices ya son el resto que mas da!!


Personalmente las listas no me gustan nada, ni las puntuaciones, ni nada de eso, pero supongo que caería inevitablemente la pregunta de mis 5 canciones favoritas,...mmmbueno, pongo las que me mas me apetece escuchar ahora:

1-Johny be good - Chuck Berry
2-Summer Fun - Barracudas
3-Vicky- Alaska y los Pegamoides
4-The KKK took my baby away-Ramones
5-Spanish Bombs-The Clash

PD; mañana me voy a Galicia 4 días así que no se si podré contestar a los comentaríos, perdonar por la escapada ;)

Nota 7.4

Thelma & Louise

Quería dedicar una película con un toque femenino, hoy día Internacional de la Mujer, a todas las chicas que purulan por el blog, además en general todas ellas tienen un blog -de su nivelazo no es necesario hablar-, así que además puedo disfrutar de su talento, pero mejor no ser demasiado pelota no sea que me pase como los protas de la peli Jajaja!!!, así que vamos al grano, ¡con una buena Margarita o un chupito de Tequila!!

Thelma & Louise de buenas

La película Thelma & Louise fue dirigida por Ridley Scott en 1991 con Guión original de Callie Khouri y música de Hans Zimmer. Se trata de una Road Movie, esto es, el argumento de la peli se desarrolla a lo largo de un viaje con o sin destino, un ejemplo de ello es Salvaje o Easy Rider, pueden acabar bien o mal en este caso acaba mal, con lo que se trata de un drama, voy a contar el final, porque lo quiero contrastar con otra y bueno además porque es un film que imagino que la mayoría conoceís.

La historia es sencilla pero apabullante, dos chicas Thelma (Geena Davis) una joven y aburrida ama de casa, que vive con un capullo de Marido que ni la respeta ni la quiere y Louise (Susan Sarandon), su mejor amiga, una mujer madura con un novio que rehuye el compromiso deciden escaparse el fin de semana en un Thunderbird descapotable del 66 propiedad de Louise, es el fin de semana perfecto de dos amigas; un estupendo coche, el depósito y el espíritu llenos y sólo la carretera por delante.

Pero en las primeras de cambio algo se interpone en su feliz fin de semana, para variar lo que les ha fastidiado y de lo que han huido, se vuelve otra vez en su contra, el típico estúpido machista e incluso ese ambiente, Thelma baila con el chulito de turno de carretera, este se cree con derecho de pernada y en el intento de violación Louise va en su ayuda y mata al violador. Asumen no decir nada a la policía al pensar que nadie las va a apoyar y ya no pueden volver atrás con lo que su fin de semana pasara de ser interesante a verdaderamente inolvidable. Las cosas empiezan a sucederse de una manera mas o menos incontrolada, hasta con toque de humor y drama, como el caso del policía y el rasta ciclista, o el atraco por Thelma en la tienda.

También es de destacar Harvey Keitel en el papel de típico detective comprensivo y además listo, también fue la primera aparición seria de Brad Pitt en el papel de ladronzuelo y ligón de turno.

La fotografía y los paisajes son espectaculares recordando a las escenas de John Ford en sus películas del oeste en el Gran Cañon por ejemplo, la verdad es que esos paisajes del sur de los EEUU, son espectaculares, y tienen unos colores maravillosos, en fin, quien pudiera volver por allí, bueno reconozco que yo al menos estuve por esos parajes con un amiguete en un pontiac, pero no fuimos tan malotes, jeje

El final de la peli me recuerda al de Quadrophenia, cambiando los verdes acantilados del sur de Inglaterra (Beachy Head), por el rojo Cañon americano y la Lambretta Mod por el Thunderbird descapotable del 66, desde luego los dos, finales motorizados y por todo lo alto, R&R de despedida, una muerte con un cadáver bonito y joven, no es un final para mi desde luego, sólo para las películas o grandes estrellas del rock!

Por cierto, viendo esta peli la verdad es que supongo que a pocas chicas les quedaran ganas de ligar, entre tanto machista, ladronzuelo, capullo y niñato...¿que mal esta el mundo no???

Feliz día chicas

Nota 7.6

Los mejores años de nuestra vida

Tranquilos que no se trata de ningún eslogan político, no voy a hablar de lo bien que dicen, lo hemos pasado con el PSOE estos últimos años o lo bonito que seria la vida para esa niña imaginaria de Rajoy si gana el PP los próximos, creo que ya tenemos bastantes blogs que hablan suficiente de estos temas, y que además son necesarios, voy a centrarme en el cine. Y en Cine con Mayúsculas, porque en esta ocasión William Wyler hace una de sus mejores películas, aunque decir cual es la mejor es complicado, este es uno más de mis directores favoritos, tiene maravillas como, Ben-Hur, Vacaciones en Roma, Cumbres Borrascosas; Horizontes de grandeza; o el coleccionista por ejemplo!, otras menos conocidas son Desengaño y Jezabel en fin un montón de buenas pelis y sin embargo no está demasiado considerado, o eso creo.

Esta esplendida película, es la historia de tres hombres, tres hombres que dejaron los mejores años de su vida defendiendo los intereses de su país en el extranjero por una Guerra y que ahora vuelven en un avión de carga juntos, pero tienen problemas, cada uno los suyos, pero el básico es la desconexión con el mundo Civil que dejaron hace años y en el que han cambiado muchas cosas. 

Al Stephenson, sargento de infantería, de media edad (Fredric March) está casado con Milly (Myrna Loy), tiene 2 hijos (Teresa Wright y Michael Hall) tenía un importante cargo en un banco local, tendrá puntos de vista diferentes con su esposa ...; Fred Derry (Dana Andrews) acababa de casarse con Marie (Virginia Mayo) y era empleado del bazar más importante del pueblo pero la vuelta no parece resultar sencilla y feliz en el trabajo ni en el hogar, las cosas han cambiado y tendrá que tomar decisiones muy duras, pero no voy a desvelar mas, y Homer Parrish (debutante Harold Russell) era deportista y estaba a punto de casarse con su novia de toda la vida Wilma (Cathy O'Donnell).

Sin duda el personaje de Homer es el más especial de la película, por dos motivos, por la intensidad del papel, el hecho de volver al hogar con secuelas físicas y dejar a una novia entre la espada y la pared por la sensación de si la continuidad con él es por pura pena o por puro amor dan un dramatismo al asunto especial. El otro motivo era que el actor realmente era manco lo que da un especial valor a las escenas y un realismo evidentemente absoluto, aunque no le supuso una continuidad en el cine, por desgracia.

El guionista, Robert E. Sherwood, fue investigado por el Comité de Actividades Antiamericanas, la verdad es que en esa época se debió investigar un sin fin de pelis...no se como le podían investigar a un tipo que escribía los discursos a Rooselvelt y era intimo amigo de Samuel Goldwyn el presidente de la MGM...¿?

En cuanto a La fotografía, tenemos a Gregg Tolan ("Ciudadano Kane", 1941), consigue una aguda profundidad de campo, basta ver escenas estupendas como las de Fred Derry en el cementerio de aviones.
Esta peli es un clásico en la historia del cine, compitió por los premios mas importantes de la época con películas como “Que bello es Vivir”, y le gano la partida incluso, se llevo un puñado de Oscars, mas de meda docena, ahora que estamos hablando tanto de los Oscars, jeje!! El caso es que a pesar de que la trama tiene como punto de partida la Guerra Mundial, el desarrollo de la misma es un tema tan universal y eterno como enfrentarse a un mundo nuevo, con nuevos problemas, con o sin recursos, volver a empezar, un tema interesante sin duda, una película de la que siempre se pueden sacar conclusiones y por la, que con un poco de imaginación no pasa el tiempo.

Fred Derry (Dana Andrews) con su mujer Marie (Virginia Mayo)

Nota 8.8

Felicidades Javier Bardem

Por Rafael, Matilde Muñoz, Pilar, hnos y demás familia.

Por deleitarnos con pelis como Las Edades de Lulu, o Huevos de Oro, con Bigas Luna, también con Carne trémula con el afamado Pedro Almodovar. Y por la peli Antes que anochezca. Una de sus intrepretaciones que más me gustan es en Los lunes al sol, junto con Mar adentro.

En fin un gran tipo que desde que salió en El poderoso influjo de la luna ha comido mucho jamón y huevos seguramente y los tiene bien puestos.

A coño!... y felicidades por el Oscar!!

Asi que agradecidos le cantamos a los americanos lo de:

"Americanos,
vienen a España
guapos y sanos,
viva el tronío
de ese gran pueblo
con poderío,
olé Virginia,
y Michigan,
y viva Texas, que no está mal,
os recibimos
americanos con alegría,
olé mi mare,
olé mi suegra y
olé mi tía."
"El Plan Marshall nos llega
del extranjero pa nuestro avío,
y con tantos parneses
va a echar buen pelo
Villar del Río.
traerán divisas pá quien toree
mejor corría,
y medias y camisas
pá las mositas más presumías."

Caballero sin Espada

Parece que están los blogs revueltos con el comienzo de la campaña electoral, y claro no me podía quedar al margen, aunque como siempre dándole al tema un toque peliculero, no precisamente con la peli de “Vota a Gundisalvo”, que podría ser...

Si me preguntaran que político me parece honesto; Zapatero o Rajoy, les diría, tiren una moneda al aire y según caiga cara o cruz les diré... y caería siempre de canto, (como con la mayoría de los políticos que se presentan las próximas elecciones), y es que ese es uno de los muchísimos y magistrales guiños de Capra en esta película de “Caballero sin Espada”, vamos, que encontrar un político honesto (o que pueda serlo) es tan difícil como que una moneda se te quede de canto al tirarla. Bueno esperemos tener muchos cantos..aunque sean "cantos rodados" que nos alegren musicalmente las elecciones.

Capra rueda una película que parece tremendamente ingenua, con un planteamiento muy sencillo, Jefferson Smith, ocupa de repente un cargo vacante en el Senado Americano, le nombran senador por ser un ingenuo y un idealista lo que no saben sus superiores es que por diversas circunstancias el ingenuo senador descubre ciertas conductas corruptas en sus superiores y comienza a luchar contra ellas dentro del mismísimo Senado de los Estados Unidos, también lucha junto a su secretaria (Jean Arthur) que se enamora de él y un grupo de boys scouts contra el cuarto poder, contra la Prensa al servicio del poder político. Lucha contra el senador Joseph Paine (Claude Rains), hombre venerable y ejemplar a los ojos de todos, que fue amigo de su padre, es amigo suyo, confidente político y miembro del partido y que sin embargo le ha engañado y utilizado.

Así pues las causas perdidas son las únicas por las que merece la pena luchar, ése es el auténtico mensaje de la película, un autentico mensaje al puro estilo Capra, con todo el poder emotivo, pero no carente de sentido y tampoco de temporalidad, hoy sigue teniendo pleno valor ese mensaje, aunque no les guste a los políticos ni a la prensa, como no les gusto en su época a esos poderes, hasta que la película tuvo un reconocimiento aplastante y no tuvieron mas remedio que admitir su valor artístico.

La secretaria será al final su apoyo moral y sentimental.

Aunque deja en bastante mal lugar a la prensa y el senado, Capra siempre da mensajes positivos, no tira por tierra la primera constitución democrática, que reconoce las libertades fundamentales, la de EE.UU. de 1787, también pone un signo de admiración por Jefferson, Lincoln, Madison y Hamilton...esta claro su patriotismo americano, el final de la película no podía ser de otra manera sino saliendo victorioso el Sr, Smith, no es necesario ocultar el final, porque con Capra sabemos que los finales son felices.

De los actores sin querer extenderme mucho, la pareja principal James Stewart y Jean Arthur son unos clásicos de Capra (Que bello es vivir -JS-,Vive como quieras JS +JA, El secreto de vivir-JA) que conectaron perfectamente con el modo de rodar del director, en el papel dual de amigo bueno y político corrupto estaba Claude Rains, su papel fue estupendo, no era nada fácil interpretar a alguien que pareciera bueno pero que se dejara manipular por el malo malísimo, ese era Edward Arnold (otro clásico de Capra: Juan Nadie y Vive como Quieras)

En fin, que el poder corrompe, no es ningún secreto y que la prensa esta al servicio de ese poder en multitud de casos también, pero también es cierto que no todo el mundo actúa por dinero o poder al menos de manera expresa, ya que el poder es necesario para actuar, y el dinero no esta nada mal para ayudar a la gente, me refiero que, como Capra, creo en la existencia de gente honesta, ¿quién?...eso es ya otro cantar aunque sea "revolucionario" , pero no lo decidaís con una moneda aunque a veces salga de película ;)

Nota 8.6

La suerte de Emma

Después de comentar tantas comedias clásicas voy a hacer una breve pausa para recordar una estupenda peli que vi hace poco y que trata el tema de la muerte con gran inteligencia, diría que incluso es una película optimista, dotada de una gran sensibilidad. La verdad es que no puedo decir nada del director Sven Taddicken, porque desconozco su trabajo anterior, pero desde luego queda fichado para sus próximas obras, y lo mismo podría decir del resto del cuadro técnico, quizás sorprendente es la actuación de la actriz Jördis Triebel (Emma) por ser su primer papel en la gran pantalla, aunque ya trabajara en el teatro y la televisión, estupendo también Jürgen Vogel, en el papel de Max.

La historia esta basada en la novela de la escritora Claudia Schreiber, ella se inspiró un poco en su vivencia en la granja cuando era joven, también es curioso que pensara en el personaje de Pipi calzaslargas pero de adulta, claro que su personaje no es feliz, porque se encuentra sola, pero si en cierta tiene ese espíritu alocado y libre, además encuentra la felicidad con los animales.

La película comienza presentándonos por separado a los dos personajes; Emma, más o menos como la hemos descrito antes, solitaria, destartalada, que tiene que matar a sus cerdos, pero no lo hace a golpes sino con ternura, que tiene un policía que la tira los tejos pero ella se conforma con una moto que vibra demasiado antes que aguantar a la madre del policía. Por otro lado está Max, un vegetariano neurótico, que le acaban de diagnosticar cáncer de páncreas y muy poco tiempo de vida, con lo que este decide robarle todo el dinero negro a su mejor amigo, Hans y huir a Méjico, pero en la huida en un jaguar robado se estrella en la granja de Enma quien lo recoge a él y al dinero y quema el coche, él piensa que el dinero se ha quemado y que le persiguen con lo que se queda en la granja y en esta situación los dos se enamoran, pero de aquí no paso porque no quiero desvelar nada mas ;). Pero es una historia muy interesante…creo

Esta semana además de ver unas cuantas pelis, menos entretenidas que esta, aunque las pusieran muy bien en la tele, estuve en Arco el miércoles, que cada vez me aburre mas, será porque no se nada de arte, o es el de todos los años o porque hay demasiada gente y recorrer casi 300 galerías en una tarde es una locura. Otra cosa es ir a ver las exposiciones que hay por Madrid que están muy bien, el Domingo fui a la de Modigliani (I) en el Thyssen, esta dividido en dos partes la 2ª esta en la fundación caja Madrid, tambien hay otra exposición estupenda de Picasso mas de 100 obras distribuidas entre el Museo del Prado y el Reina Sofía.

Nota 7.2

La fiera de mi niña

Sin ánimo de querer ponerme pesado, quería recordar un último apunte de mi viaje a Nueva York, como comente, cada esquina de esta ciudad me situaba en una película, así nada mas llegar al Hotel bajamos por la calle (Central Park West) y en unos minutos nos tropezamos con el Museo de Historia Natural, evidentemente le comente al Futuro Bloguero si no estaría por allí Cary Grant subido a un brontosaurio, ese día ya era muy tarde, pero quedamos en volver para comprobarlo un par de días después.

La película “Bringing up Baby”, que en castellano se traduciría como “la fiera de mi niña”, fue dirigida de forma magistral por Howard Hawks en 1938, tiene un ritmo trepidante. Se trata de una comedia, con un estupendo guión de Hagar Wilde y Dudley Nichols (este, trabajaría al año siguiente con j. Ford en la Diligencia). Los gags son sencillos e incluso absurdos, pero particularmente me gustan, podrían compararse (salvando las distancias) a algunos de los grandiosos Hermanos Marx, en fin se trata, del clásico estilo screwball, estílo que explicaba en el post de La reina de Nueva York, tan de moda en esa época, eso sí con una clase especial y con unos actorazos de primera categoría, capitaneados por una pareja de moda.

La pareja C. Grant/Katharine H. se compenetraban perfectamente, ya había trabajado antes en “La gran aventura de silvia”, y en esa época también rodaron “vivir para gozar”, poco después y de un ambiente muy parecido (chica de familia bien etc…) rodarían “Historias de Filadelfia”, en fin, unos auténticos maestros de la comedia.

Pero volvamos al comienzo del post, o sea al museo de Historia Natural, que es donde se encuentra David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal, y que también está a punto de casarse con su anodina secretaria. Su apacible vida se ve truncada por la aparición de una joven caprichosa y adinerada Susan Vance (Katharine Hepburn, quien además se enamorará de él procurando evitar la boda, para ello no se le ocurrirá nada mejor que adjudicarle un leopardo, de aquí surgirán situaciones especialmente divertidas, como “la banda del leopardo”, o la discusión de Cary Grant en bata, según se dice es la primera vez que en Estados Unidos que se utilizó públicamente la palabra “Gay” como sinónimo de homosexualidad. Una película altamente recomendable.

Porcierto el fin de semana ha sido bastante musical, aunque se trataba de grupos de amiguetes, el viernes el grupo era “Los restos”, tocaba mi amigo Carlitos Cresta, que siempre anda liado en excavaciones y que tiene un montón de huesos en casa, espero que ninguna amiga suya lleve a su casa un terrier con ánimo de enterrarle alguno de sus huesos jeje!!

Esto es un apunte de última hora, el miércoles 13 a las 22.00, ponen en el canal 8 Madrid en la TDT esta peli, por si alguien se la quiere grabar, normalmente no tiene anuncios o muy pocos ;)

Pag Web; http://www.8madrid.tv/programacion.php

Nota 8,7

Ciudadano Kane

Con las discusiones de los peces gordos de la política, sobre donde hacer sus debates televisivos, y el poder de la prensa, me vino a la memoria una de las mas grandes pelis de todos los tiempos, “Ciudadano kane”, y esa reflexión de lo que es importante al final de tanta lucha y zancadilla..."Rosebud"

Un genio de sólo 26 años, Orson Welles se estrenó como director de cine en 1941, aunque en esos momentos no deslumbrara tanto por competir con otros gigantes como John Ford, Howard Hawks o William Wyler, el caso es que revolucionaría el cine, como ya antes lo había conseguido en la radio con la realista interpretación radiofónica de la obra de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", que provocó un pánico general entre sus oyentes; entonces fue fichado por la RKO con un contrato impensable para un recién llegado al mundillo de Hollywood, que además le permitió gozar de total libertad creativa para la producción de dos filmes.

El guión desarrolla la historia de un gran magnate financiero y de las comunicaciones sociales, Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una cadena de periódicos, una red de emisoras radio, dos sindicatos, y una invaluable colección de obras de arte, muere en su castillo Xanadu, la última palabra de Kane antes de expirar es "Rosebud", el desconocimiento de su significado crea inquietud y curiosidad, y se convierte en el gran misterio a descubrir, el país entero y la prensa en general quedan intrigados por esa palabra desconocida, un periodista nos relata estas averiguaciones, al tiempo que surgen los inevitables flash-back

La técnica de rodaje es de gran expresividad, heredada del expresionismo alemán, con fuertes contrastes, gran angular, la iluminación, técnica innovadora en el sonido los mas alejados tienen una ecualización diferente a los cercanos, una amplia profundidad de campo, etc...(la escena final de la caja de "en busca del arca perdida" de S.Spielberg, dispersa entre cientos de miles de cajones de madera, me recuerda a las miles de cajas y bártulos de la escena del final de la peli,..evidentemente un ejemplo de los muchísimos que habrá, digo yo..., quizás no imito esta escena Spielberg eh!!).

En cuanto a curiosidades, sin duda la más importante es que Orsón W. se inspiró en la vida del magnate de la prensa sensacionalista William Randolph Hearst esto no le sentó nada bien lógicamente, y menos que lo hiciera un chaval de 26 años, evidentemente le estuvo presionando para hacer películas menores...y otra cosa..por lo visto la famosa palabrita "Rosebud",”capullito de rosa”,era el apelativo familiar del clítoris de la amante de Hearst, eso dicen las malas lenguas...el caso es que la industria cinematográfica no pareció perdonárselo; ah!! y otra curiosidad, cuando muere y dice "Rosebud", realmente esta sólo Kane, nadie le escucha...así que no sabemos como se dispersa el misterio de la habitación, vamos un error de narración!!

En fin volviendo a lo serio!!, Ciudadano Kane es una Obra maestra, sin pensar como muchos que es la mejor o de las 5 mejores pelis que diría Nick Hornby, si la considero imprescindible en una videoteca selectiva, y es que Welles se rodeo ya entonces de gente como Mankiewicz que había realizado guiones para George Cukor o los Hermanos Marx o Greg Toland, Director de Fotografía con John Ford, Robert Wise, que años después fue Director de sus propias películas (La Invasión de los Ladrones de Cuerpos, Ultimátum a la Tierra), además de contar con grandes actores como Joseph Cotten,Everett Sloane,....y él mismo Orson W.!!!

Nota 9

Soñando en la manzana helada

Nueva York es sumergirse en una película, en la que uno es protagonista, desde que aterriza el avión, esta comienza. Con un toque renovado la aduana se convierte en la nueva Isla de Ellis, cientos de turistas apiñados esperan su turno para ser fotografiados y encuestados absurdamente; dejando sus huellas al servicio de la gran democracia; en fin, pasos necesarios para dejarse la pasta, digo. Al margen de la burocracia uno comienza a ver los primeros sintomas de estar fuera de su calido Madrid al fumarse un cigarrito en la calle, pero todavía no comienzael sueño hasta que el taxi no cruza a la isla por Lincoln Tunnel, es entonces cuando sales al centro mismo “del ruedo” y comienzas a mirar hacia arriba sin dejar la cara de asombro ya hasta la huida.

Times square, aquí ya pase un fin de año en 1989, un autentico caos.

Cada Rincon me recuerda a alguna escena de cualquier película, o podría ser una película nueva; es un escenario fantástico para mil historias. Comienzo a recordar grandes historias como Taxi Driver, Gangs of New York, Un dia en Nueva York, cualquiera de Woody Allen, algunas mas malas como Spiderman, y otras obras enormes como El Padrino o Erase una vez América, o West Side Story.

Los días pasan como para cualquier buen turista, gastándome la pasta en cosas para la familia y amigos, en general chorradillas y curiosidades, nada de diamantes en Tiffanys, aunque con la globalización cada vez es mas dificíl, y cosas para uno que esten mas baratas. Siguiendo con los momentos de ensoñación uno de los lugares emblemáticos es el Empire State, y comienzas a recordar King Kong trepando con su chica, y al subir y estar arriba es inevitable recordar “Tu y yo”. Al andar por la calle 34, se encuentra uno con Macys entonces también recuerdo la pelicula “Milagro en la calle 34” y a la pequeña Natalie Wood, en fin no quiero ser pesado pero es que así eran los paseo por NY, una pasada!!

Joey ramone Place. Este rincón es especial para cualquier Ramoniano.

La gente ademas es encantadora, con un sentido del humor fantástico, donde nadie te hace sentirte extrangero, probablemente porque nadie es de allí del todo o sí pero no importa, personalmente me encanta esa mezcla de gente y culturas.
Estuvimos en un montón de sitios, entre otros en el Gray´s Papayas que nos recomendó Lula, muchas gracias, el Futuro Blogero no descanso hasta recorrer al menos 4 de ellos jaja!!

El sábado 23 por la noche fuimos primero a tomar las mejores hamburgesas de NY al Big Nick´s cerca del Edificio Dakota en la 72 st. con Park Av, y luego al Bar Coyote (Coyote Ugly), para celebrar mi cumple, ya que a las 12 salian las chicas a la barra a bailar en Top, muy interesante jeje!!

En fin un viaje muy interesante, mi auto-regalo fue de lo mejor, una Gibson L.P, ya le tenía ganas desde hacía 20 años!! Quizás no he explicado demasiado el viaje, básicamente lo normal, de todas formas FB seguro que os cuenta mas anécdotas concretas, y menos cinéfilas, que yo me he quedado enredado en las cintas de 35 mm, jaja!!

“la reina de Nueva york”

Hay ciudades que poseen un atractivo especial, donde se juntan culturas, historia, pasado, presente y futuro; donde uno no se siente ni totalmente extraño, ni ciudadano y que en cualquier caso necesita ir si no ha estado o volver cuanto antes si ya la ha visitado; una ciudad mágica, evidentemente con sus defectos, peligros, molestias...pero que también son parte de ella. Eso es lo que debió pensar Hazel Flagg la protagonista de la película que os voy a comentar...y eso también lo pienso yo que el sábado parto para Nueva York por tercera vez con la misma emoción que la primera, bueno no tanta, pero casi...

La Historia de “la reina de Nueva york”, comienza con la metedura de pata de un peródico, el Morning Star que anuncia en exclusiva la donación a la ciudad de un rascacielos dedicado a la Casa de la Cultura por un sultán africano que resulta ser un limpiabotas reclutado por Wallace Cook (Frederic March), el reportero más agresivo del Morning, este va a ser despedido, entonces pide una última oportunidad y decide ir a un pueblo de Vermont en el que se están produciendo casos de envenenamiento por radium entre los trabajadores de una fábrica. 

Durante su búsqueda encuentra a una chica, Hazel Flagg (Carol Lombard), que ha estado expuesta a radio y a la cual solo dan 6 semanas de vida. Hazel tiene una gran ilusión visitar Nueva York. Creyendo que esto será una gran noticia, decide invitarla a la Gran Manzana para enseñarle la ciudad y poder escribir al público sus sentimientos a medida que se acerca su muerte. Lo que Wally no sabe es que el doctor de Hazel cometió un error de diagnóstico y lo que ni Wally ni Carol imaginan es que el amor puede llegar en cualquier momento a pesar de las enfermedades mas imaginarias, jeje...

De los actores ya hable la semana pasada, bueno de Frederic March, de Carol Lombard he hablado en películas como “To be or not to be”
El productor David O. Selznick y el director William Wellman, que ese mismo año habían estrenado "Ha nacido una estrella" (A Star is Born, 1937), consiguieron otro gran éxito de crítica con esta comedia a mitad de camino entre la screwball y la sátira periodística, escrita por el reputado guionista Ben Hecht. El Screwball era un subgénero muy popular sobre todo durante las décadas de los 30 y los 40 se utilizó como vía de escape a los problemas que acosaban a la gente en aquella época y significaba comedia loca o zigzagueante (toma su nombre de un tipo de lanzamiento de baseball en el que la bola coge diversos efectos), pero la palabra screw por si sola significa tornillo. En definitiva esta estupenda comedia es muy recomendable sea en periodos de crisis o no.


Bueno antes de dejaros “castigaros sin comentarios” durante la semana por mi viaje a NYC, os recomendaré una peli por si os apetece ir al cine entre semana, XXY una peli de Lucía puenzo, una joven directora Argentina, entre los actores esta Ricardo Darin que lógicamente destaca entre los demas por su estupenda actuación, como siempre, pero la protagonista es una chica de 15, Alex (Ines Efron) que hace un papel muy digno dado su complejidad, tiene un problema, es hemafrodita, además, a su casa perdida en el campo llegan unos amigos con un hijo de su edad...

Película con temática compleja desarollada sencillamente, con paisajes preciosos y diálogos inteligentes, el final sin ser resolutorio es agradable, una película que dura poco ;)
Otra peli que vi esta semana fue Juntos nada mas (Ensemble, C'est Tou) de Claude Berri, una peli agradable de ver, sin ser tan buena como la anterior esta bien, actúa la prota de amelie Audrey Tautou (Camille), es una sencilla historia sobre unos jóvenes y una ancianita...nada espectacular, pero bien contada.
Buen fin de semana y semana, see you soon ;-)

Dedicado a Lula y Rata Bastarda ;-)

Nota 7.3

Una mujer para dos

Parece normal, o no está demasiado mal visto que un chico pueda tener una aventura con dos chicas a la vez,…pero que ocurre en el caso contrario eh??…pues este atrevido planteamiento nos lo sugiere en los años 30 el maestro Lubitsch al dirigir una magnifica película basada en la obra de teatro "Desing For Living" (1932), de Noel Coward.

La película comienza en un tren que se dirige de Ribes a París, dos artistas americanos instalados en París: el pintor George Curtis (Gary Cooper) y el dramaturgo Thomas B. Chambers (Fredric March), amigos desde hace 11 años, que comparten vivienda, penurias económicas y dificultades profesionales, conocen en el tren a Gilda Farrel (Miriam Hopkins), americana, de mentalidad liberal, espíritu abierto y carácter decidido y desenvuelto tras una acalorada discusión en el vagón, los dos amigos se enamoran de Gilda, la cual vive con cierta holgura en París como dibujante de la empresa de publicidad de Max Plunkett (Edward Everett Horton), con sedes en París, Londres y NYC.

De esta situación surge un ménage à trois, tremendamente sutil e inteligente con diálogos fantásticos y guiños únicos salvando de esta forma el puritanismo reinante y la censura reinante de la época, muestra de ello era el Código Hays. Gilda es la protagonista de la historia, primero está con ambos artistas, les ayudará a triunfar, vivirá con ambos, luego vivirá con Curtis, pero una visita de Chambers hace tambalear el corazón de Gilda, quien se casará con Max para resolver la situación amorosa, pero esto parece no funcionar con el espíritu libre de Gilda…

Una película altamente recomendable, fijense en los actorazos: Gary Cooper, creo que sobran comentarios; Fredric March, tampoco debería comentar nada, es enorme, si acaso para refrescar la memoria de alguno, aquí le hemos mencionado en posts como “Me case con una bruja” o “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” …”y próximamente en “los mejores años de nuestra vida”; Miriam Hopkins también tuvo una carrera estupenda trabajando para Lubitsch por ejemplo en “Trouble in Paradise”, otras pelis interesantes fueron El teniente seductor, “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” o “Barbary Cosat”, por ejemplo; y de Edward Everett Horton aunque no actúa tanto hay que decir que es uno de los mas grandes como actor secundario, y eso siempre es de agradecer, quiero decir un secundario con una clase tan brutal, ¿quién no le recuerda en películas como "Arsénico por compasión", "Horizontes perdidos", "Sombrero de copa" o "Un ganster para un milagro"?

Bien si algún chico ve peligrar su relación porque su chica se enamora de otro siempre le queda la posibilidad de compartirla e invitarla al cine a ver esta peli, no dicen eso de compartir es amar..aunque particularmente prefiero ser un racano, jaja!!

Nota 7.5

Con faldas y a lo loco

Los Reyes Magos están cansados de que les pida siempre lo mismo, una rubia como Marilyn, creo que por Oriente escasean, debería pedírsela al del gorrito rojo de Coca-cola ya que en el norte hay más de ese estílo. En cualquier caso siempre me queda la alternativa de repasar mi videoteca, nunca me falla, allí tengo una interminable colección de rubias y no tan rubias con las que puedo soñar eternamente. Una de mis películas favoritas es “Con faldas y a lo loco” allí Marilyn, sale verdaderamente espectacular y aunque sea en b/n ya se las apaña mi imaginación para ponerle el tinte adecuado.

La comedia dirigida por Billy Wilder es una de las mejores con permiso de maestros como Lubitsch y otros que tampoco se quedarían atras (pero comento a este por haber trabajado con él).

Dos músicos en paro, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), después de presenciar la matanza del día de San Valentín en la fría y ventosa Chicago, deciden camuflarse como mujeres en una orquesta femenina que viaja con destino a la soleada y cálida Florida.

Lemmon será cortejado y propuesto en matrimonio por un viejo millonario, cosa que acabará asumiendo. Mientras Curtis, deberá volver a disfrazarse, esta vez en un rico e impotente magnate del petróleo, para conquistar a la vocalista de la propia orquesta, Sugar Kane (Marilyn Monroe), la mítica, pero aquí humilde e inocente Marilyn.

A pesar de las mentiras y falsedades de ambas relaciones, las dos parejas terminan aceptandose, el final es antológico, con la famosa frase “¡nadie es perfecto!”, esta frase no estaba prevista en el guión la vió el director Billy Wilder escrita sobre la máquina de escribir del guionista por casualidad y le comentó que la dejara por si acaso, al final resultó ser una de las frases más célebres del cine.

Los diálogos son estupendos, el ritmo de la película es perfecto y las escenas inolvidables como la de Jack Lemmon haciendo una fiesta en su litera rodeado chicas en camisón, me recuerda al camarote de los Marx pero en versión sexy, o las técnicas de seducción de Marilyn para curar al millonario impotente (aunque Tony Curtis declaro que besar a Marilyn fue como besar a Hitler, harto de repetir la escena!!!...lo que hubiera dado yo por hacer de el doble del imbécil ese), por no hablar del increíble Lemmon bailando “La Cumparsita” con un millonario pretendiente e improvisando ese ballet de maracas…

Como se que estareis enredados con los juguetes de los reyes no me voy a liar mucho más, sólo comentaros un par de curiosidades, evidentemente sobre la rubia ;)...la primera que la actriz acepto cobrar parte de su sueldo con el 10% de los ingresos de la peli, eso para que luego digan que era tontita; otra curiosidad es que para acentuar el contoneo de las caderas rebajaba los laterales de los tacones y por último no estaba muy convencida de que la peli se rodara en b/n pero la convencieros de ello porque los papeles de los chicos (vestidos de chicas) serían mas creíbles rodandose de esta manera.

Bueno esperemos que el 2008 sea un año dorado ;)



os dejo con una escena y letra "picantes":

http://es.youtube.com/watch?v=j4KFxuSQC_k

la letra es del tango Uruguayo la cumparsita, para que lo baileis en la noche de Reyes ;)

Lyrics & music:
Gerardo Matos Rodriguez

La Cumparsa
de miserias sin fin
desfila,
en torno de aquel ser
enfermo,
que pronto ha de morir
de pena.
Por eso es que en su lecho
solloza acongojado,
recordando el pasado
que lo hace padecer.
Abandonó a su viejita.
Que quedó desamparada.
Y loco de pasión,
ciego de amor,
corrió
tras de su amada,
que era linda, era hechicera,
de lujuria era una flor,
que burló su querer
hasta que se cansó
y por otro lo dejó.
Largo tiempo
después, cayó al hogar
materno.
Para poder curar
su enfermo
y herido corazón.
Y supo
que su viejita santa,
la que él había dejado,
el invierno pasado
de frío se murió
Hoy ya solo abandonado,
a lo triste de su suerte,
ansioso espera la muerte,
que bien pronto ha de llegar.
Y entre la triste frialdad
que lenta invade el corazón
sintió la cruda sensación
de su maldad.
Entre sombras
se le oye respirar
sufriente,
al que antes de morir
sonríe,
porque una dulce paz le llega.
Sintió que desde el cielo
la madrecita buena
mitigando sus penas
sus culpas perdonó.

Tango dedicado a Ceporro, claro!!

Nota 8.6

"El hombre del traje blanco"

Con esta fiebre navideña de consumismo atroz, me vino a la memoria una fantástica película que plantea un tema sino igual si al menos parecido, me explicare…

Esta película muestra como un humilde y genial científico, Sydney Stratton (Alec Guinness) descubre tras arduos esfuerzos un traje blanco que no se rompe y ni se ensucia. El guión retrata la crueldad del capitalismo y la revolución productiva, de una forma bastante diferente a la que solemos estar acostumbrados a leer en los libros de historia. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de las industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de dicho material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. ¡Una vez realizado un traje ya no se demandarían más!!

Tiene muchos aspectos interesantes que dan lugar a la reflexión, como la "bondad" de los inventos que mejoran la vida de la gente, el espíritu inventivo del protagonista que no se da por vencido nunca y su motivación por el bien de todos (empezando por él claro), los conflictos de intereses egoístas de las clases, etc.

La película dirigida por Alexander McKendrick y producida en los míticos estudios británicos Ealing plantearon cuestiones interesantes, los obreros del sector textil dejarían de tener trabajo, pero el beneficio social sería evidente, sólo se necesitaría comprar un traje (en teoría claro, eso se planteaba en la película, pero hoy en día la verdad es que la gente deja de usar la ropa sin estar estropeada sólo pasada de moda), luego hay que recolocar a los trabajadores textiles, etc

La verdad es que para fin de año no vendría mal un trajecito asi ¿no? Al menos para las fiestas multitudinarias, aunque yo hace tiempo que no voy a fiestas ni multitudinarias ni particulares, lo celebro en familia y luego a eso de las 2 o 3 me veo un peliculón, que para algo un aficionado al cine como yo debe empezar el año bien…todavía no tengo seleccionada la peli, esto es como el anuncio del año, jeje..es interesante, ya veremos, eso si será un clásico eso no lo dudeis ;)

Nota 7.4

Feliz 2008 para todos!!

PAVO AL WHISKY

Este blog en sus comienzos tenia recetas de cocina...bueno aquí va una

PAVO AL WHISKY

INGREDIENTES:
1 PAVO DE TRES KILOS,
1 BOTELLA DE WHISKY,
150 GRS. DE PANCETA.
ACEITE DE OLIVA. PIMIENTA Y SAL



PREPARACIÓN:
1º TOMARSE UN BUEN VASO DE WHISKY PARA ENTRAR EN CALOR
2º RELLENAR EL PAVOCON LA PANCETA , SALPIMENTARLO Y ECHARLE UN CHORREON DE ACEITE DE OLIVA.
3º PRECALENTAR EL HORNO A 180º DURANTE DIEZ MINUTOS.
4º MIENTRAS, SERVIRSE UN PELOTAZO DE WHISKY.
5º METER EL PAVO EN EL HORNO.
6º TOMARSE OTRO PELOTAZO Y CANTARLE UNA MIJITA AL PAVO.
7º SUBLIR EL HORNO A 220º, DARLE CAÑA AL DERBOSTATO Y ESBERAR VEINTE BINUTOS.
8º SERVIRSE OTRO BELOTASSO.
9º AL CABO DE UN DRATO, HORNIR EL ABRO PARA GONDROLAR Y ECHAR UN CHODRETON DE GÜISQUI AL BABO Y OTRO A UNO BISMO.
10º DARLE LA GÜERTA AL BABO Y COGERSE LA MANO AL CEDRAR EL HONNO.
11º CANTARLE UN FANDANGO AL BABO MIENTRAS SE SICHARRA.
12º REDIRAR EL BABO DEL HONNO, QUE SE TE DRESBALE Y BRUSCARLO POR EL SUELO.
13º ODRO PELOTAZO PA INICIA DRA BUSQUREDA.
14º DARSE UN JARDASSO AL RESFALAR CON LA GRASSA DEL SUELO.
15º PLOBAR LA SARSA DEL SSUELO QUE YA ESTRADÁ FLESHQUITA.
16º TROMARSE OTRA COPITA E INBLITAR AL BABO QUESTA TUMBAO AL LAO.
17º INDENDAR LEVANDARSE Y DESIDIR QUE EN EL SUELO SE ESTA DE GOJONES.
18º ABARESE LA BARIENTA , ENGUENDRA EL BABO EN EL BASILLO, LO TIRA A LA BASSURA Y TE FORMA LA DE DIÓ.
19º TOMARSE ODRO GÚISQUI.
20º Y ADRORA A COMÉ....¿Y EL BABO?...¿DRONDE ESHTA EL BABO?...EL HIOPUTA SA BEBIO EL WISHHKY Y SE A IO.

Feliz día de los inocentes!!

PD: Creo que hoy ponen en la 2 PLACIDO, un peliculón navideño, ..esto no es una inocentada ;)

De ilusión también se vive

Pues, si, me encantaría tener 6 ó 7 años en estos momentos para estar muerto de miedo esperando los regalos de Santa Claus o los Reyes Magos dentro de unas semanas, pero me temo que tengo unos cuantos años mas, de todas formas, uno no deja por eso de escribir a los Reyes y de tener ilusión en la Navidad, aunque sea poco o nada creyente …

Una fantástica peli que habla sobre la ilusión, en general, mas allá de edades y creencias es esta, titulada en inglés “Miracle on 34th Street” y traducida al castellano como “milagro en la calle 43 o “De ilusión también se vive”. Narra las peripecias de la pragmática Doris Walker (Maureen O' Hara) y de su escéptica hijita Susan (Natalie Wood) durante una navidad en la postguerra americana.

Un cambio ocurrirá en sus vidas durante las navidades, el culpable no será otro sino un anciano con pinta de bonachón que dice ser el verdadero Santa Claus!!, curiosamente este ha sido contratado por la famosa empresa Macy´s a través de Doris.

Mientras, este nuevo Santa Claus (Edmund Gween) propaga el verdadero espíritu navideño. Cuando un malentendido cause el arresto del anciano, éste declara llamarse Kris Kringle... y ser el auténtico Santa Claus. ¿Se trata de un loco inofensivo? ¿O acaso realmente...? El caso, es que acapara la atención general y será defendido por el pretendiente de Doris, Fred Gailey (John Payne) y todo culminará en un increíble juicio, donde se dará un auténtico milagro de Navidad.

La verdad es que la película es un clásico de las Navidades, siguiendo un poco la línea de Capra, mantiene ese espíritu, donde prima la felicidad sobre el negocio, un ejemplo claro es cuando Santa Claus desobedece las normas de Macy´s y envía a las madres a comprar los juguetes a otras tiendas o donde los encuentren o, se niega a aconsejar la venta de juguetes pasados de temporada como pedía el manager, o se apuesta por un abogado defensor de casos perdidos frente a uno de una buena firma…en fin puro estílo Capra.

Bueno no me quiero liar mucho que se que teneis que hacer algunas compras, aguantar a familiares pesados, comer más de lo necesario, todo eso que no le gusta a nadie en estas fechas,...sólo unos datos sobre los actores. 

De Maureen O' Hara, Creo que es bastabte conocida, por archiconocidas películas de John Ford /John Wayne como “Que verde era mi valle”, “Río Grande”,“El hombre tranquilo” o “Esta tierra es mía” de Jean Renoir…; a Edmund Gween es mas complicado localizarle, pero si hablamos de "Calabuch" de Berlanga haciendo el papel de científico refugiado seguramente le recordaremos con nostalgia, y en esta película navideña hace un gran papel ayudando estupendamente a otra gran actriz, a una pequeñísima Nataliue Wood a hacer una actuación estupenda, la escena imitando a los monos es divertidísima, de Natalie Wood sobran comentarios, guapísima y estupenda actriz, mi peli favorita…quizás sea “Esplendor en la hierba”, también está fantástica en “West side Story,”.



En cuanto al director, George Seaton (1911-1979), fue capaz de escribir el guión de la alocada "Un día en las carreras" de los hermanos Marx, con lo cual tiene ya todos mis celos y respetos, además dirigió la primera entrega de "Aeropuerto"(1970), génesis del cine catastrofista que invadió aquella década.

Vamos, una peli, digna de estas fechas, mucho mejor que cualquier bodrio de nueva creación, eso por descontado, solamente podría anteponerle otras clásicas que también pienso ver claro, el día de navidad no pienso perderme “Que bello es vivir” eso es obligatorio jaja!!

Feliz Navidad

Nota 7.6

El sitio de mi recreo

A petición de Mad Hater, y siguiendo el habitual juego de los memes, pongo una foto del lugar donde fabrico los post:

le paso el recado a Riorojo, que nunca me sigue el juego y a Desconvencida que es mas obediente ;)...de todas maneras no es obligatorio eh ..que lo pongo por poner!!

Rocco y sus hermanos

Pensaba en el frío que hace estos días en la gran ciudad y en la soledad que sienten a veces muchas personas alejadas de sus países y ciudades originales así que me he acordado de una película que se escenifica en un clima verdaderamente frío y donde sus personajes añoran las cálidas tierras del sur, me refiero a la historia de la desarraigada familia de los Parondi, “Rocco y sus hermanos”

Obligados a trasladarse a Milán tras la muerte de su padre Rocco (Alain Delon) y sus hermanos, Simone (Renato Salvatori), Ciro (Max Cartier), Luca (Rocco Vidolazzi), comienzan una nueva vida junto a su madre Rosaria (Katina paxinou); en milán les espera Vincenzo (Spiros Focás), su hermano mayor, quien no puede actuar como jefe de la familia aunque su madre espera eso y con quien se enemistará desde un principio. Los hermanos intentaran trabajar en cualquier cosa, el primer contacto es con la nieve y con Nadia (Annie Girardot), quien actuará como un ángel exterminador intentando resguardarse del frío.

La película esta estructurada en capítulos, encabezada por cada una de los 5 hermanos, pero no es una estructura cerrada y en cada historia se mezclan las historias, sin que sea ninguno protagonista esencial, salvo Rocco y Simona, verdadera piedra angular del guión para Visconti, para los que se centra el verdadero drama, y el choque antagónico de dos personalidades casi metafísicas, el bien casi angelical e ingenuo de Rocco y el mal descontrolado y brutal de Simone, quien llega a violar a la novia de su hermano, si bien fue antes su novia. Los otros personajes también tiene una carga psicológica y moral importante, así Ciro es el Obrero concienzudo y obediente socialmente hablando de una gran empresa com la Alfa Romeo y Luca es la esperanza, el hermano pequeño que critica las posiciones de los otros y que algún día volverá a la tierra de donde no debieron salir.

La película transcurre con escenas espectacularmente filmadas en blanco y negro, la fotografía de Guiseppe Rotunno es fantástica así como la música de Nino Rota que contrapone música suave a momentos trágicos.
Evidentemente, ni que decir tiene que esta película hay que verla en V.o. ¡¡¡es que una discusión en italiano no se puede escuchar en otro idioma!!!!, bueno ninguna peli se debería ver en otro idioma que no fuera el suyo, pero aquí es que se nota un motón , ya me entendeis ;)

El final es especialmente trágico, además se combinan dos secuencias a la vez, siguiendo un paralelismo literario y escénico abrumador, entre la muerte de Nadia y el combate de boxeo, algo parecido se haría después con gran maestría en “El padrino”

La relación entre Rocco, Simone y Nadia es muy parecida a la del principe Myshkin, Rogozin y Nastasya en “El idiota” de Fiador dostoieswky, el guión de Visconti se inspiró además en T.Man y en la novela de II Ponte de la Ghisolfa de Giovanni Testori,

Claudia Cardinale aparece pero en un papel pequeñito, como esposa de Vincenzo, que pena, con lo que me gusta a mi!!...pero en esta peli quien arrasa es Girardot, en el papel de malísima, que mal acaba la pobre!!!

Nota 8.5

Dedicado a la pareja de Alcazar, volver de Milán ya!!!

Lolita, el yogur que no caduca.

Estaba el fin de semana pasado en el El penta,tomando una cerveza después del cine y senti un cierto complejo de Humbert Humbert, rodeado de tantas Lolitas, que evidentemente se reian y disfrutaban con sus amigos mientras me quedaba mirándolas en una esquina, en fin ¡que tiempos aquellos los de la dorada juventud!. Pero vamos a lo serio, es decir a la película que quiero comentar. Lolita y me refiero a la versión seria, la de 1962, ¡¡que una gran película!! –siempre desde mi punto de vista, claro- del genial director Stanley Kubrick, el guión esta basado en la fantástica novela de Nabokov, en este sentido muchos opinan que Kubrick, se aleja demasiado de la novela así por ejemplo se omiten muchas escenas eróticas o las oculta y la protagonista infantil es demasiado adulta. 

Personalmente creo que el libro es grandioso y evidentemente la base de la película, pero también creo que la película posee personalidad propia y se deben permitir ciertas licencias, como ocultar o dejar al arbitrio del espectador ciertas escenas no como efecto del puritanismo sino del erotismo u otros planteamientos igualmente creativos e imaginativos. Así por ejemplo en Inglaterra esta versión Light se clasifico X, en fin a veces la imaginación es un poder peligroso.

La película comienza con un flashback.

Para los que no conocen la historia de “Lolita”, comentarles que se trata de la historia de un profesor llamado Humbert Humbert (James Mason) un emigrante europeo que está buscando un lugar donde vivir durante unos meses en una pequeña localidad en Ramsdale, New Hampsire, en los Estados Unidos, una viuda Charlotte (Shelley Winters) le ofrece una habitación en su casa, el decide quedarse porque ve a una encantadora adolescente de 14 años, Dolores (Sue Lyon). La madre odia a su hija porque no le deja estar a solas con Humbert, y éste cada vez adora más a la niña, además aparece un personaje ajeno al trio, Claire Quilty (Peter Sellers) que convierte la historia, que en princio parecía simplemente una telenovela, en una novela negra. Las situaciones se complican de manera inverosímil, sin querer entrar en detalles sólo decir que él Sr Humbert enamorado de la adolescente se casa con su madre para estar cerca de la hija y la madre la manda a un campamento para estar sólos, el empieza a pensar en asesinarla cuando ella descubre el diario donde se descubre toda la verdad y estamos sólo a mitad de la peli poco más!!….jejeje

La película resulta para mi gusto un poco larga, es quizás el único pero, (ya sabeis lo clásico que soy y que mas de 2 horas es mucho metraje para mi, esta peli tiene sobre las 2 horas y media) claro que el señor Vladimir Nabokov comento que la película debería durar nueve horas, con lo que se demuestra que como escritor era un genio pero como cineasta sería un desastre, claro que por opinar, que no quede. La fotografiía de Oswald Morris es una maravilla y la música corre a cargo de Nelson Riddle, son sin duda piezas fundamentales de la película.

Shelley Winters actua estupendamente, uno de sus mejores papeles, James Mason esta muy bien aunque los tiene mejores, Peter Sellers es un actor que siempre me ha resultado algo excesivo interpretando, reconozco su buen hacer, pero no me convence en exceso, en cuanto a Sue Lyon esta guapísima en esta peli, con sus 16 añitos, ni que decir tiene que fue el papel de su vida en una carrera tan corta en cuanto a grandes papeles, una pena que no diera mucho de sí.

Nota 8.3

Historias de Filadelfia

Después de unos cuantos post musicales y llenos de color quería volver a un gran clásico, por supuesto en blanco y negro, dirigido por George Cukor, y protagonizado entre otros por un trío de ases simplemente brutal; Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart, me refiero a la película “Historias de Filadelfia”

Se basa en la comedia teatral "The Philadelphia Story", estrenada en Broadway en marzo de 1939, escrita por Philip Barry e interpretada entre otros por K. Hepburn. Fue adaptada por Donald Odgen Stewart. Se rodó en los MGM Studios (CA) durante 8 semanas.

Producida por Joseph L. Mankiewicz, se estrenó el 1-XII-1940 (EEUU). La historia es sencilla, una comedia de enredo pero con multitud de diálogos ingeniosos, tramas y subtramas tremendamente inteligentes.

La película comienza con una escen "con gancho" para despertar la curiosidad, una pareja peleándose en el portal de una casa…

Una divorciada de familia de clase alta, Tracy Samantha (K. Hepburn) va a casarse con un tipo repelente, dos días antes aparece su exmarido C.K. Dexter (C. Grant) con dos presuntos amigos, que en realidad son periodistas de la revista Espía, Mike Connor (J.Stewart) y la fotógrafa Liz Imbre (Ruth Hussey), en realidad esta visita oculta un chantaje comprometedor del padre de Tracy con una bailarina. La cosa se enreda poco a poco, además aparecen otros personajes como la hermana menor de tracy o el tío viejo verde que le tira los tejos a la fotógrafa. Las escenas se van sucediendo divertidamente, llegando a su fase mas intensa en la fiesta el día anterior a la boda, donde Tracy y Mike se emborrachan y se montan su fiesta particular, el final es estupendo, ingenioso, resolutivo, y contundente, como deben ser los finales ;)

Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart se complementaron perfectamente, teniendo personalidades y formas de actuar diametralmente diferentes. C. Grant fue la elegancia personificada, un actor descomunal, al que por cierto la Academia sólo le reconoció sus méritos con un Oscar honorífico en 1970, su papel en esta película era perfecto, aunque K. Hepburn quería que lo interpretara Spencer Tracy y lo propuso a cukor pero Spencer necesitaba descansar y tenía además problemas con el alcohol. 

James Stewart fue siempre el chico bueno y querido por el gran público que en cierta forma reflejaba los valores profundos de América, cuando conoce a Frank Capra esta colaboración dispara su popularidad y leyenda con películas míticas como “Vive como Quieras”, es el típico americano medio, integro e idealista, que nos encontramos también en “Caballero sin espada” y quien no recuerda “Que bello es vivir”, ...que pronto pondrán en la tele.

A diferencia de ese americano medio y dócil se encuentra Katharine Hepburn, una luchadora del sufragio de la mujer, feminista, vestida con pantalones cuando todas las chicas de su época llevaban faldas, obstinada, inteligente, tremendamente atractiva y con uno de los mayores talentos de la historia del cine. En esta película brilló con luz própia y a pesar de tener a dos gigantes a su lado ella era la reina sin duda, quizás ayudada por George Cukor un director experto en dirigir a actrices, quizás por su condición de homosexual o simplemente por su gran instinto y sensibilidad.

Los remakes que se hicieron de la pelicula fueros muchos, el más conocido "Alta sociedad" de 1956, con Bing Crosby, Frank Sinatra y Grace Kelly en el reparto, y con números musicales incluidos, pero me quedo con el de 1940 sin duda!!

Nota 8,7