Mostrando entradas con la etiqueta "Mafia". Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta "Mafia". Mostrar todas las entradas

12/23/2016

Infiltrado



En los años 80, un agente de aduanas apunto de jubilarse decide cambiar la estrategia frente a la la lucha contra el narcotráfico, en lugar de perseguir los cargamentos de droga, investigar los movimientos y transacciones de dinero. Así Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltra en una banda de narcos colombianos junto a Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal. 

La historia que está basada en hechos reales, la dirigió Brad Furman. El guión es de Brad Furman a su vez basado en la novela de Robert Mazur. Digamos que se trata de el típico thriller, que lógicamente cuenta con una gran dosis de crimen y drogas en su argumentación, pero con poca acción.

La narración a pesar de ser fluida deja bastante que desear en el sentido de no ser intensa, es decir, no hay grandes momentos de tensión o sorpresa, y todo fluye dentro de lo previsible en cintas de éste estílo.

En cualquier caso, para los amantes del genero, digamos que es una película pasable, que tampoco comete grandes errores (posiblemente por estar basada en hechos reales) y ser mas o menos seria al ceñirse a datos ciertos.

Los actores estan bastante bien, lo cual tambien arregla un poco el argumento.

Nota 6.2

9/20/2016

Suburra


Filippo Malgradi (Pierfrancesco Favino) es un político corrupto, metido en un proyecto estilo eurovegas, un día en una fiesta con dos putas en un hotel, una, menor de edad, muere de sobredosis y tienen que deshacerse de ella y la cosa se lía porque el chulo que la "esconde" le extorsiona al político. Por otro lado tenemos varios clanes mafiosos disputándose intereses inmobiliarios y cuestiones de prestamos ademas de las típicas vendetas y por si fuera poco están los políticos corruptos y hasta el Vaticano, con el Papa Benedicto XVI apunto de tirar la toalla...

Tras War dogs y Tarde para la Ira, seguimos con otra película con un tono ciertamente violento, yo diría que se lleva la palma...

Este violento thriller,sigue los pasos de la estupenda "Gomorra", es una cinta, nunca mejor dicha bien "armada". Dirigida por Stefano Sollima, se basa en una novela de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, el nombre proviene de un suburbio de Roma cercano al mar, suburra era realmente un vasto y populoso barrio de la antigua Roma, pero dejémonos de romanticismos.

La historia que hoy contamos se basa en hechos reales, al menos eso se dice, puede que sean historias independientes y que se trate juego de poderes de clanes y del poder corrupto del politiqueo e intereses inmobiliarios tipicos de la era Berlusconi, así como  de esas macrofiestas que montaba.
En ese ambiente se desarrolla esta historia, empapada de imágenes lluviosas, balazos sin ton ni son y degüellos nada mas cruzar la esquina al mas puro estilo de los bajos fondos.

Buenas interpretaciones, con tipos duros (Alessandro Borghi), sin escrúpulos (Elio Germano), politicuchos (Pierfrancesco Favino) jefazos de la mafia (Claudio Amendola), putas de alto standing (Giulia Gorietti) o yonkis con sabor a sangre (Greta Scarano), toda una fauna de lo mas variadito para divertirse un buen rato, siempre que a uno le guste las escenas violentas.

No hay que dejar de lado el buen trabajo fotográfico de Paolo Carnera y la música de M83. 

Nota 7

8/23/2016

Scarface



Para ésta vuelta de vacaciones os propongo ver una obra maestra del cine negro de los años 30, un clásico de las pelis de gánsters que ha servido de base a cientos de pelis posteriores e incluso a un remake del gran  Brian de Palma producido en 1983.

El argumento según cuenta la wikipedia, que lo hace bastante bien, es el siguiente:  Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras un mes de vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Guino. Tony acaba con Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su mansión junto con su hermana.



La cinta dirigida y producida por Howard Hawks con guión de Ben Hecht, música de Adolph Tandler y Gus Arnheim y fotografía de Lee Garmes y L. William O'Connell (B&W); es una autentica joyita tanto en la elaboración y narración. 

La película comienza con un mensaje dirigido a los malos, pero también al gobierno, la gente que trabaja para controlar el crimen organizado y al público en general, haciendo responsables no solo a quienes disparan sino a los que permiten en cierta forma todo el "tinglado"



Los personajes, basados en hechos reales, son espectaculares, duros como ellos solos, sin piedad; las chicas son rubias platino a pesar del blanco y negro de la pantalla y tremendamente sofisticadas; los polis también se las saben todas y son la contrapartida de los malos y en un momento dado todo comienza a oler a pólvora con el sonido de las metralletas de tambor que no dejan un alma en pie, solo parece volver la calma con un trago de cerveza ilegal...

Y así transcurre esta hora y media de una apasionante entraga de cine negro que no deja indiferente al mas duro del barrio; apuesto todas mis cartas a que no verás una peli igual estos días en la cartelera.

Nota 8,8

5/13/2016

The tribe



Sergey (Grigoriy Fesenko), es un chaval ucraniano sordomudo que ingresa en un centro especializado para jóvenes como él. Allí resulta que las cosas no son nada apacibles, existen bandas, delincuencia, trapicheos, prostitución y corrupción de todo tipo.
En un ambiente así de frío por el clima y lo que le rodea, Sergey acaba incorporándose en una banda tras unas pruebas, siendo el proxeneta de dos de las chicas que se dedican a la prostitución y acabará enamorándose de una de ellas lo que traerá consigo nefastas consecuencias, lógicamente...

Ésta cinta dirigida por Miroslav Slaboshpitsky, con guión del própio director, esta coproducida por Ucrania y Holanda. Es una película sin absolutamente ningún diálogo, esto es algo que evidentemente ya hemos visto en las cintas de cine mudo pero es que tampoco tiene banda sonora, tan solo se acompaña a la proyección de algún que otro ruido. 

Vamos, es una película que tanto por la forma de rodaje como por el contenido, lo que se cuenta, resulta muy dura, para  mucha gente diría que insoportable. Es cierto que tiene cuestiones muy originales, como comunicarse con el espectador con el lenguaje de los sordomudos, y la expresión corporal (esto último no es original ya que se hacía en el cine mudo hace un siglo y mucho mejor).

En cuanto a la temática del trapicheo, mafias, corrupción, etc, ya hemos comentado alguna que otra película con este ambiente, de países del antiguo bloque soviético, pero en este caso se centra en chavales especialmente, y sordomudos, lo cual es bastante interesante. 

Para la crítica resulta casi una obra maestra, a mi me parece una cinta curiosa y original, y para un estudioso del cine o mentes abiertas es seguramente interesante de ver, ahora, es una película muy dura en todos los sentidos para recomendar a una persona que quiera pasar solo un buen rato, o un momento divertido, incluso momentos intrigantes sin mas.

Advertidos quedan :-)

Nota 6.4

1/21/2016

Legend


Los hermanos gemelos Ronald y Reginald Kray (Tom Hardy) deciden dejar el boxeo para hacer negocios en el mundo del hampa en el Londres de los años 50 y 60. Los dos hermanitos sembraran el terror en Inglaterra, Ronald tiene problemas psiquiátricos pero gracias a los medicamentos y las pastillas mas o menos está controlado. Reginald está enamorado de Frances Shea (Emily Browning) por quien por momentos está dispuesto a dejar los negocios ilegales, pero una vez dentro de ese mundo, no es fácil salir...

La cinta dirigida por Brian Helgeland, esta basada en el libro The Profession of Violence: The Rise and Fall of the Kray Twins, de John Pearson. Es pues una película de gansters, pero con personalidad propia. Un aire "diferente", o al menos a mí me lo parece.

De momento se localiza en Londres, en lugar de Nueva York, Chicago, o una ciudad de EE.UU. y los "capos", son unos tipos blancos del East End de Londres, no italianos, irlandeses, negros o chinos (¡sin querer faltar a nadie eh!, jeje), es lo que diferenciaría esto de una peli de Scorsese o Coppola (todavía le falta a este director para ser como estos dos).

La narración es bastante fluida, y no deja lugar para el aburrimiento. La banda sonora es fantástica, asi como la ambientación, decorados, fotografía (Dick Pope) y demás apoyo gráfico y visual.

La interpretación de los hermanos Kray, "Kray twins", es espectacular, con el valor añadido que ambos papeles los hace el mismo actor, Tom Hardy. Tampoco está nada mal en su papel de pareja de Reginald, Emily Browning.

Una película que me parece que ha pasado algo inadvertida y que creo que esta bastante bien.

Nota 7.2  

11/25/2015

Conexión marsella (La French)


A mediados de los 70 la heroína campa a sus anchas por todo el mundo; una de las ciudades donde se trapichea con ella de manera especial es Marsella, allí Gaëtan Zampa (Gilles Lellouche) dirige el mercado del preciado polvo transformándolo químicamente y redistribuyéndolo, especialmente a EEUU. para combatir este mercadeo y todo lo que a su alrededor mueve se nombra a Pierre Michel (Jean Dujardin), un joven magistrado como juez y máxima autoridad para combatir el narcotráfico, la cosa no será tan sencilla como al principio se supondrá, el poder del mágico polvo se extiende por todos los rincones...

Cinta típicamente policial y encuadrada en los años 70-80, dirigida por Cédric Jimenez de manera bastante coherente e inteligente. Aunque algunos recriminan su largo metráje, a mi personalmente me parece correcto, si bien se podría haber reducido algo, no me parece para nada una película larga.

Me recuerda salvando las distancias, a esos relatos cinematográficos policiales de los 80 como "Los intocables de Eliot Ness" dirigida por Brian De Palma, y digo salvando las distancias porque la cinta francesa me parece buena pero no es una obra maestra como la de Brian De Palma ni mucho menos. 

En cualquier caso uno se entretiene bastante con esa típica lucha entre buenos y malos (en este caso el parecido físico y el estilo de vestir es tan similar en los protagonistas que al principio incluso los confundo, jeje), también está bastante bien la banda sonora (Guillaume Roussel), la dirección artística (Patrick Schmitt) o el guión (Cédric Jimenez) una historia basada en hechos reales.

Nota 7

11/16/2015

Sicario


En la frontera entre EEUU y México el narcotráfico es mas que habitual, el FBI trata de impedirlo y entre sus agentes hay auténticos chacales. Para una nueva misión deciden contratar a Kate (Emily Blunt), una joven e idealista agente que es reclutada después de que fallecieran varios compañeros suyos en una misión oficial, cuando comienza a trabajar con el nuevo equipo la agente se dará cuenta que las cosas funcionan completamente diferente...

La cinta dirigida por Denis Villeneuve con guión de Taylor Sheridan, trata de manera inteligente y solida un Thriller policiaco, si bien tiene algunos aspectos cuestionables bajo mi punto de vista.

Por ejemplo, tras un buen comienzo, una de las escenas mas impactantes y fascinantes sin duda es un convoy de media docena de vehículos todo terreno al que se suman no menos de otros tanto (y no explico mas), pero que tienen que atravesar una ciudad colapsada, ...un sin sentido, pues para transportar una persona un helicóptero es mil veces mas fácil, teniendo en cuenta, que la escena anterior han pillado un reactor privado, claro que si se coge el Helicóptero te pierdes esta fabulosa escena, que lo es.

En cuanto a los actores, pues Benicio Del Toro en el papel de Alejandro y Josh Brolin en el de Matt Graver, están realmente sensacionales, no tengo nada que reprochar; pero la chica, Emily Blunt, que quereis que os diga, me resulto flojita, y aunque en el papel tenga que ir de blanda, no implica que el papel tenga que ser blando. Bueno no me voy a extender mas en esta parte.

La parte técnica, en general como una peli de gran presupuesto pues esta bastante bien, destacando la banda sonora de Jóhann Jóhannsson y fotografía de Roger Deakins.

En general es una buena película, elementalmente de acción, tiros, crimen...ya sabeis :-)

Nota 6.7

11/07/2015

Educación siberiana


Educación siberiana narra las vivencias de dos amigos desde la infancia a la pubertad, desde 1985 a 1995. Forman parte de la comunidad de los Urka, irreductibles criminales siberianos que fueron deportados a Transnitria (entre Moldavia y Ucrania) por orden de Stalin en los años 30.

La cinta dirigida por Gabriele Salvatores está rodada en inglés, y tiene bastantes tópicos de las películas de mafia, un jefe o padrino (John Malkovich), negocios con los que se trapichea, la religión y el honor, los tatuajes, el código ético y la escala de valores,la tradición, los asesinatos...

Digamos que mas o menos se siguen las reglas narrativas de las películas de éste género y que en el caso de los directores italianos suelen ser mas sobrios que los anglosajones, no hay tanto asesinato o si lo hay no tanto "show", quizás por eso la película puede resultar mas fría incluso poco atractiva.

Sin ser una maravilla ciertamente, es una peli dura (no es muy comercial, los diálogos son justitos y va de lo que va), tiene sus detalles, y evidentemente John Malkovich siempre es un atractivo, aunque estos días hay unas cuantas cintas en cartelera bastante interesantes...

Nota 6

10/25/2015

Black Mass


Whitey Bulger (Johnny Depp) es un mafioso irlandés que en los años 70 en Boston, acepta un trato con un viejo amigo que trabaja en el FBI, el agente John Connolly (Joel Edgerton), se trata de luchar contra la mafia italiana; este acuerdo hace a Whitey tremendamente poderoso, casi intocable los años siguientes. 

Black Mass es una cinta basada en hechos reales, una adaptación del Best-seller del New York Times; Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob. 

La cinta dirigida por Scott Cooper como podemos suponer es pues un continuo enredo de buenos y malos, película típica de gansters al estílo Scorsese, pero personalmente creo que limitada al tratarse de una biografía, tratando de contar básicamente todo.

Los actores están bastante bien, desde el super maquillado Johnny Depp, a Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch o Dakota Johnson entre otros. 

No voy a extenderme hoy mucho, sólo, como ya dije antes, decir que se trata de una correcta peli de gansters, con mas o menos las acciones previsibles, y inspirado en grandes directores del género como Coppola o algún otro ya citado, pero repito que le falta algo o le sobran datos, o fluidez, pero no es una peli redonda, sólo aceptable.

Nota 6

4/22/2015

Run All Night


Jimmy Conlon(Liam Neeson) un maduro y alcohólico ex-maleante conocido como El Cavatumbas, al que la poli le ha perseguido durante 30 años, tiene que enfrentarse ahora a su antigua banda para salvar a su hijo Jimmy (Joel Kinnaman), para ello solo cuenta con una noche...

Run All Night está dirigida por Jaume Collet-Serra, el guión es de Brad Ingelsby. Se trata de un Thriller con temática de mafias irlandesas-americanas, que se desarrolla durante una noche. Los personajes están delineados dentro del prototipo ideal de estas películas, duros, sagaces, violentos y casi inmortales.

El guión no me parece excesivamente original, incluso por momentos diría que nada creíble, pero no voy a destapar parte del spoiler; en defensa de la película, diré que cuenta con actuaciones estupendas, ya que tanto Liam Neeson, como Ed Harris son dos actores fantásticos, y otros actores como Joel Kinnaman o Genesis Rodriguez tampoco están mal.

Evidentemente la película cuenta con un sinfín de escenas violentas, persecuciones, tiros, muertes, etc. Un cinta entretenida para el que le guste el género, sino puede que resulte incluso aburrida, ya que como mencioné antes, no creo que el guión resulte excesivamente especial o que enganche demasiado; claro que es mi punto de vista.

 Nota 6.4

4/06/2015

Calabria


La trama se desarrolla en Calabria (Italia), donde los hermanos Carbone viven del tráfico de drogas. La familia antes vivía del pastoreo pero los tiempos han cambiado. El mayor de los hermanos, Luciano (Marco Leonardi) decide irse a la ciudad para mantenerse al margen, pero su hijo Leo comete un acto imprudente y tiene que ir al pueblo. El honor de la familia es siempre lo primero...

Anime nere, que es como se titula esta cinta originalmente, es un drama, dirigido por Francesco Munzi, con todas las de la Ley, nunca mejor
dicho. Una película sobre una organización criminal Calabresa, ‘Ndrangheta, que poco o nada tiene que ver con las películas de mafia americanas.

Es una cinta sombría, que se recrea en dialogos breves, apenas hay realmente escenas violentas o grandes  persecuciones. Si hay referencias a la familia, la religión, también al honor y a los negocios, pero como digo envuelto todo ello en un ambiente de sobriedad, sin música de fondo, por ejemplo.

Los actores, pues estan bien, hay una mezcla de profesionales y amateurs interesante. La película a mi me gustó, pero es sobria (mas que lenta) así que no a todo el mundo puede gustarle.

Nota 7

3/24/2015

El año mas violento




Abel Morales (Oscar Isaac) es un empresario hispano dispuesto a salir adelante como sea con su empresa de transporte, ubicada en Nueva York, en los violentos años de 1981. Tiene entre manos expandirse de forma definitiva con un nuevo trato, pero sus camiones están sufriendo continuos ataques y robos por parte de desconocidos. Abel quiere jugar limpio y ser un tipo legal, pero vive en un mundo lleno de trampas. La ley, Lawrence (David Oyelowo) le tiene en el punto de mira para sacarle cualquier infracción. Abel cuenta con la ayuda de su mujer Anna (Jessica Chastain) para luchar contra esos ataques que también se producen en su propio domicilio...

La cinta dirigida de forma inteligente por J. C. Chandor, nos muestra una 
época que se supone especialmente violenta en N.Y. Realmente no es una película mucho mas violenta que cualquier otra del género, o al menos eso me pareció, y ni mucho menos se regodea en escenas violentas. 

Si que se puede englobar dentro del Thriller, drama o incluso crimen, pero sin excesos. El ritmo de la película es bastante bueno y el guión (del propio director) coherente y ágil. El resultado; una película entretenida, si bien la crítica la pone como notable, yo no llegaría a tanto, me resulta algo sosa, los malos son poco malos (si roban algún camión pero...), Abel ¿es malo?, ¿es bueno, porque no puede ser malo?, y la policía, no se... 

Me gusta que los papeles sean mas intensos, el muy malo, muy bueno, o malo con detalles ("El Padrino"). Pero habrá gustos, (nuevamente) gente que le guste esa indefinición. Los actores principales Jessica Chastain, estupenda y Oscar Isaac, bien, aunque me daba la sensación que imitaba aveces gestos de Al Pacino, al frotarse el entrecejo o unirlo...pero mejor eso que imitar a un don nadie, jeje.. 

Nota 6.5

3/14/2015

Sin ley


Durante la Ley seca en los EEUU, muchos se hicieron ricos haciendo sus propios brebajes, pero eso sí otros tantos perdieron la vida en el intento. En este contexto se encontraban los Bondurant (Shia Laboeuf, Tom Hardy y Jason Clarke,) unos hermanos que sobrevivían a la crisis e incluso a la llegada del Agente Especial Rakes (Guy Pearce) un tipo sin escrúpulos de Chicago que hizo claudicar a los fabricantes de licores del Condado de Franklin, excepto a los mencionados hermanos. Pero cada vez la presión se hacía mas insoportable... 

La película se basa en hechos reales trasladados a la novela de Matt Bondurant "The Wettest Country in the World". El guión de la película es del cantante y escritor Nick Cave, basado en la novela y en los hechos anteriormente citados. Sin duda hay un montón de películas sobre el tema, pero siempre es interesante que tenga una base real. 

El director australiano John Hillcoat, contó para la realización de la cinta, con fantásticos actores, que quizás hicieron presuponer una película espectacular. Pero esto es como todo, (como en un equipo de fútbol, o baloncesto, no basta con ficha a los mejores...) 

Tampoco estoy de acuerdo con la crítica en que sea una mala película. Es divertida, entretenida, y a mi me gustó. Por supuesto los actores, en general me encantaron, y ponerme a hablar de sus actuaciones sería un poco pesado Lo único citar a las actrices, que no lo hice antes, Jessica Chastain, ¡fantástica!, y Mia Wasikowska, ¡para que hablar de esa sonrisa!, ah y el compañero de Shia Laboeuf en la obra, Dane DeHaan, buen papel también. 

Algunas escenas quizás son algo duras o mas bien explicitas, pero en general el ritmo de la película es bueno e intenso. La puesta en escena, decoración, música, etc son soberbias, así que de peli mediocre nada. 

Nota 7

1/19/2015

El jugador


Jim Bennett (Mark Wahlberg) es un profesor de literatura enganchado en su vida privada al mundo de las apuestas, tras la muerte de su padre acumula deudas con la mafia y con el dueño de un casino que le tienen al borde de sus últimos días, para solucionarlo recurre a Frank, otro prestamista que le deniega el aproximadamente cuarto de millón de dolares que le pide. Roberta (Jessica Lange), la madre de Jim, acaba prestandole el dinero, y la vida de Jim parece volverse de color de rosa con la aparición sentimental de una alumna guapa e inteligente...

El jugador dirigida por Rupert Wyatt, es un remake de 1974, con guión de William Monahan basada en la historia corta de Fyodor Dostoyevsky. La música es de Jon Brion y Theo Green. La fotografía de Greig Fraser.

La cinta tiene un comienzo interesante, que atrapa al espectador, y es mas o menos creíble; un tipo normal llega a un casino con 10.000 euros, duplica, triplica... y no cuento mas pero es algo factible. El caso es que luego se lía la cosa de manera desorbitada y en varias direcciones, que es lo que ya no es tan creíble y menos que estando conectadas las mafias se permitan y le dejen actuar al jugador. 

El desarrollo de la película no es muy creíble y el final tampoco, al menos es mi parecer, claro que siempre se dice  que la realidad supera la ficción. Pero he visto películas de jugadores y apuestas que me gustaban mas, quien no recuerda "El buscavidas" por ejemplo.

Pero tampoco quiero comparar esta película con una obra maestra, ésta película, pues es un pasatiempo de nuestros días, que cuenta con algunos buenos actores, como John Goodman o Jessica Lang. ¡Tampoco esta mal Mark Wahlberg eh! 

Nota 6 

11/21/2014

Caminando entre las tumbas


Un ex-policía que dejo el cargo por matar a una niña accidentalmente a causa del alcohol anda enfrascado ahora en un caso muy sucio de raptos con asesinatos macabros en los que trabaja como detective privado, le ayuda un chavalillo inteligente y descarado.

Es una cinta explícitamente dura, con su buena dosis de sangre, tiros y asesinatos, si  bien no hay grandes alardes de efectos especiales (que no son necesarios). Por momentos recuerda  (muy, pero muy de lejos a grandes películas de la mafia como "uno de los nuestros" o "El padrino", con dedos cortados, gente amordazada, o escenas dobles en las que se mezclan asesinatos y decálogos o sentencias.

La película entretiene aunque para mi gusto le falta algo de originalidad o ritmo, no sé; el caso es que no me convence en exceso (y no por las muertes). Liam Neeson salva un poco el listón en el papel de detective. El director es Scott Frank, lo más conocido suyo quizás sea Minority report.  

Nota 6.3

1/30/2010

Manhattan Sur


En los últimos 10 años las tiendas de mi barrio han cambiado de dueño radicalmente, ahora muchas de ellas están regentadas por chinos que trabajan de sol a sol, casi toda la semana, la leche merengada y el chotis no se estila, ahora se lleva la leche de soja y el sushi en los restaurantes y comercios, incluso en los todo a 100 se puede escuchar las telenovelas en chino, por no hablar que en casa uno ve los partidos gratis a través del sopcast con locutores chinos, aunque de momento retransmitiendo partidos de la liga de aquí.

La mezcla cultural me resulta divertida, instructiva y enriquecedora, siempre que no sea impuesta o existan intereses maliciosos (políticos, económicos, etc)... si alguna ciudad me encanta esa es Nueva York, un sitio donde nadie es extranjero. Desde luego la mejor forma de mezclarse e interrelacionarse es a través del amor y la de separarse es el odio y la envidia.

En esas estamos cuando hablamos de amor, odio y diversidad de culturas; en la peli “Manhattan Sur”, un Film de Michael Cimino del año ´85, (“El Cazador”) basado en la novela de The Year of the Dragon”, de Robert Daley. El guión lo escribió el director con la ayuda del gran Oliver Stone.

Se trata de un Thriller en el que Stanley White (Mickey Rourke) un veterano de la guerra del Vietnam es destinado a Manhattan Sur, donde acaban de asesinar al cabecilla de la mafia china y las bandas juveniles parecen campar a sus anchas; lo cierto es que un nuevo lider intenta controlar a los demás jefes, Joey Tai (John Lone).

Stanley, intentará limpiar el barrio de China Town de esas bandas con la ayuda de una joven periodista, de la cual acaba enamorándose Tracy Tzu (Ariane Koizumi), pero la empresa no será sencilla, no sólo por que ya está casado, sino porque su jefe Louis Bukowski (Raymond J. Barry) le quiere retirar del caso por obsesionarse, poniendo micrófonos, mojas por espías, agentes chinos en un restaurante propiedad de Tracy Tzu, etc...

Manhattan Sur es una peli interesante, que quizás ha envejecido y se ha deformado como el propio Mickey Rourke, pero a los dos los respeto, a Mickey por sus actuaciones, incluso las últimas como “El luchador”...también le envidio por papeles como el de nueve semanas y media ;-)
La peli además de la violencia y los trapicheos trata el tema del racismo, cuestión siempre candente, me estaba acordando de otra peli que vi también esta semana “Sayonara” (1957), un piloto yanki con prejuicios raciales (Marlon Brandon), es enviado al Japón para ver a su novia, allí en unas semanas se enamora de una bailarina nativa, y sus ideas cambian radicalmente.

La cuestión del amor como nexo de unión entre razas esta presente en el cine en multitud de ejemplos, recuerdo el post de la gran peli Adivina quien viene esta noche, en aquella ocasión se trataba de un hombre de color y una mujer blanca; claro que también se puede tratar el tema del amor entre diferentes clases sociales, religiones, edades...pero me liaría demasiado, eso lo dejo para otra ocasión.

Significa “Buen fin de semana" ;)

nota 7

11/15/2008

El padrino II y III


No podía dejar sin comentar las otras dos películas de la trilogía de “El Padrino”. Parece claro que F. Coppola estaba en un momento espectacular y quería aprovecharlo. La segunda parte de “El Padrino” para algunos es incluso mejor que la primera, es una discusión algo absurda, pero como siempre le gusta a la gente que uno se moje pues lo haré por la primera, por ser la que abre la brecha y con ello la más original, porque sin Brando no habría Padrino, y porque uno es un clásico que cree en los flechazos a primera vista. Pero desde luego la segunda parte es una maravilla, especialmente me gusta ese cambio en la narración, una forma valiente y arriesgada de variar la formula lineal (en cuanto a temporalidad) que había sido exitosa en la primera parte.


Procuraré ser breve, ya que analizar estas dos partes podrían resultar eternas. El comienzo de “El Padrino II” ya nos sitúa en una doble situación temporal, la de comienzos del Siglo XX en Sicilia, donde un joven Vito Andolini –Corleone- (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su madre, es perseguido por Don Ciccio para ser asesinado y huye a Ámerica; por otro lado nos situamos en los finales de los 50 en la comunión del hijo de Michael Corleone, el Don (Al pacino) tiene negocios en Cuba con Hyman Roth (Strasberg) y problemas con la comisión investigación del Senado.

Los negocios a comienzos de siglo XX se solucionaban sin problemas de conciencia, en tonos sepias, en una Little Italy que prosperaba junto con los asuntos de Don vito una vez eliminada “La Mano Negra”, también vuelve para resolver los lios pendientes con Don Ciccio. Mientras en la Ámerica coloreada de los 60 los problemas de conciencia parecen afectar mas al proceder de la familia, al menos aparentemente, aunque el Don es atacado en su propia casa, y éste lo descubre, al final lo pagan todos, su mujer pierde voluntariamente el hijo que esperaba y abandona el hogar, el intocable Hyman Roth es asesinado o alguien mas difícil de perseguir, alguien casi sagrado pero que resultó ser culpable, alguien de la familia es acusado y tras morir la madre de Michael...

No se si es que me encanta la época de comienzos del siglo XX y Nueva York, pero los momentos de Flash back con Robert de Niro me resultan alucinantes, de lo mas grande, escenas como el asesinato de “La Mano Negra”, o cuando esta con su mujer y el niño malito, o cuando dice “Me llamo Vito Corleone, mi padre se llamaba Antonio Andolini... y esto es para ti.” son inolvidables con ese carraspeo de voz imitando como si comenzara un joven Vito (Brando) y sus gestos, claro que tampoco esta nada mal alguna secuencia de Al Pacino, ese beso a su hermano quedará también para la historia del cine.

Nota 9.6


Creo que nadie duda que la tercera parte es la más flojita de las tres, era mucho pedir que se aguantara el nivel sin duda, pero ¿quien se resiste a quedarse sin ver el desenlace de la trilogía? Es curioso por otra parte ver a la hija del director Sofia Coppola (haciendo de hija del Padrino) aunque justamente este hecho es el que mas le recrimina la critica, bueno tampoco actúa tan rematadamente mal pero frente a Al Pacino o Robert de Niro pues canta mucho su actuación. Esta basado en parte en hechos reales como la muerte del Papa Juan Pablo I y la polémica del Banco Ambrosiano. Se vuelve a la narración lineal sin flashback. En esta parte veo a la “sección femenina” mas redonda en su actuación, no se si sería el director o ellas sobre todo Diane Keaton y Talia Shire, pero igual es mi punto de vista.

La tercera parte comienza como las otras dos, poniendo a la familia Corleone en intimo contacto con la Iglesia Católica, en este caso Michael Corleone dona 100 millones de Dolares para limpiar su apellido e introducirse en negocios con la Iglesia en International Immobiliare un negocio “Divino”, en el que como siempre hay celosos que les impiden salir adelante como Lucchesi y Keinzig y las demás familias que quieren su parte, así que se reúnen todos y casualmente estalla la refriega en este caso el que enciende la mecha es Zasa y Altobello quienes solo consiguen que escape Michael Corleone, este con la ayuda de su sobrino Vincent Mancini -hijo de su hermano Sonny- (Andy Garcia) se enfrentaran a una lucha sin cuartel donde la Iglesia tendrá mucho que decir. 

Los problemas familiares parecen solucionarse, por un lado la vocación musical de Anthony (hijo de Michael) parece seguir su curso natural, no desea estudiar derecho y mucho menos seguir los negocios ni los pasos del padre, otro es el amor desmesurado de Mary por su primo Vincent y el último la relación desde hace mucho apagada del matrimonio Corleone vuelve a resurgir, todo se apaga cuando bajan las escaleras de la casa de la Opera de Sicilia.

El final es soberbio, bueno es una larga terminación, porque como en las otras dos partes, tiene una manera parecida de despedirse, violentamente y luego con un corto epilogo mucho mas suave y sutil. Esas escaleras me recuerdan a las de los intocables de Eliot ness con un Andy Garcia también soberbio, ah claro y, salvando las distancias a esas grandiosas y dramáticas escaleras de El Acorazado Potemkin !!!

Nota 8.5

11/08/2008

El Padrino


Llevaba mucho tiempo intentado escribir sobre esta obra maestra, pero entre unas cosas y otras no he podido. Ayer vi la primera parte de esta trilogía. La verdad es que desde que fui al cine por primera vez hasta ayer no sé cuántas veces la habré visto pero sigo disfrutando y descubriendo algún detalle nuevo. La verdad es que decir si es la mejor, una de las 10, 20, o 30 no me quita el sueño, pero si se que es de las elegidas por mi a ser vista cada uno o dos años, el por que considero que es tan grande, pues cada uno tendrá sus razones. Quizás sea la forma tan descomunalmente inteligente de narrar la historia, intercalando momentos tremendamente duros con otros emotivos, unos cortos con otros largos pero todos en perfecta sincronía; hasta la historia en sí, todo un estudio de la sociedad americana de los 40, de las familias, los negocios, de las debilidades humanas, los odios...una versión actualizada de "El rey Lear", de Shakespeare.

Para los menos analistas simplemente gozar de la actuación de Marlon Brando en el papel de “El Padrino” sin el cual simplemente no existiría la trilogía, u otras tan fantásticas como Al Pacino (Michael Corleone) haciendo una metamorfosis impresionante de niño bueno a implacable Padrino, o Robert Dubai (Tom Hagen) el frío consejero y abogado a la par que hermano adoptado, un papel a la sombra de los dos principales pero que me fascina, junto a ellos un sin fin de tipos duros y sus mujeres parte absolutamente fundamental en la película.


La película fue dirigida por Francis Ford Coppola en 1972, fue la primera de una trilogía, la semana que viene seguramente escribiré sobre al menos la segunda película. Esta basada en el libro homónimo de Mario Puzo.

Como ya he comentado y es fácil suponer, me parece una de las más grandes películas de todos los tiempos, una virtud de cualquier película es enganchar al público desde el comienzo (a mi modesto entender, otra es un final sublime, de esto hablaré luego)

El comienzo, podría parecer largo, como la película pero esta perfectamente calculado. La película comienza con una boda, la familia y la religión son fundamentales para todo siciliano, con ello además se aprovecha para presentar a todos los personajes importantes, que son recibidos por Don Vito Corleone. Además se puede comprobar el poder del padrino y el respeto que le tienen en la primera entrevista con Bonassera y el primer altercado que hay con el FBI.

Todo parece ir tranquilo, las 5 “familias” se respetan, pero Sollozo, El turco, un capo siciliano que trabaja para los Tattaglia quiere negociar con Don Corleone, para que ente le proteja legalmente en sus negocios con la heroína, para Don Vito ese es un negocio sucio.

Sollozo trata de asesinar al Padrino y casi lo consigue, cuando Michel el hijo de Don Vito va a visitar a su padre se da cuenta que está desprotegido cuando se suponía que debía estar vigilado por el capitán de la Policía McCluskey. Después se descubre que McCluskey es un policía de dudosa moralidad, pagado por "El Turco". Michael llama a Sonny para enterarlo de la situación. Logra cambiar a su padre de habitación y protegerlo de los sicarios, pero es arrestado por McCluskey, el capitán de policía, esbirro de Sollozzo, le pega un tremendo puñetazo. Justo entonces, Tom Hagen llega con detectives privados y resuelve la situación. Michel matará a Sollozzo y McCluskey y huye a Sicilia.

Alli conoce a Apollonia con quien se casa, pero es asesinada cuando intentaban matarlo, el odio crece en el todavía más y el chico bueno desaparece por completo, su hermano Sonny (James Caan) también ha sido asesinado, tras la paz firmada por las “5 familias” Michel regresa a NY.
Estando mayor Don Vito obtendrá Michel el cargo de Padrino, descubrirá que Brazzini quiere asesinarle, también esta en su contra , Moe…

El final es apoteósico, durante el Bautizo del hijo de Michel , en el que se van combinando estrofas en latín con la “justicia divina de la familia corleone, que fulmina a las otras 4 familias, van cayendo implacablemente con un tiro en el ojo, o atrapados en las puertas giratorias, a la salida de un ascensor o en la cama con una puta; tras decir amen el cura la familia Corleone se vuelve la mas poderosa, mas o menos como “A Dios rogando y con el mazo dando”, un final bestial.

Para terminar, como siempre comentar alguna anécdota, en este caso, hay muchas quizás, una muy curiosa es la de la protagonista mas joven, que es la hija del propio director, si Sofía Coppola que luego sería futura directora de cine aquí hace de bebe (Michael Rizzi) en el bautizo.

Evidentemente la Fotografia de Gordon Willis y la música de Nino Rota también hay que mencionarlas y sobretodo ese tema tan triste y melancólico que se hizo tan popular. Es posible que se diera una visión demasiado amable de "la familia", esa fue una de las criticas que se hicieron, de todas maneras no se debe confundir el cine con la realidad.

Como diría Don Vito...”puede que no te guste mi crítica u opinión, esto es un país libre, pero quizás tengas un accidente, no es personal es cuestión de negocios” ;)

Nota 9.7

9/13/2008

Uno de los nuestros


Ya dejamos el verano olvidado en gratos recuerdos, antiguos romances perdidos en las noches calurosas de agosto, e incluso quizás alguno se sacuda todavía la arena de las zapatillas, testigo de esos días felices pero ahora pasamos inevitablemente a la vida gris de la ciudad ya casi otoñal. Y en este contexto estaba el miércoles viendo un programa en la tele sobre la violencia en la ciudad y el tráfico de cocaína, no me voy a extender sobre el programa, tampoco es que informara especialmente de nada nuevo, muchísimo trapicheo y consumo en España y lo peor en gente muy joven, esperemos que no sólo con anuncios sino con programas informativos y documentales se informe a la juventud de los problemas de las drogas en lugar de tanta telebasura, para eso esta la televisión publica, digo yo.

Y sin querer ponerme más serio hablaré de una gran peli de Gansters, “Uno de los nuestros”, dirigida por Martin Scorsese en 1990, un clásico del género que pocos como él o Coppola pueden retratar, para ello también es cierto que contaría con uno de los mejores actores para estos casos, Robert de Niro”. La historia desarrolla la biografía de Henry Hill, un hombre con sangre irlandesa e italiana, cuyo mayor deseo es el de aspirar a ser un gangster y así lograr poder, respeto y dinero. El comienzo de la peli nos describe a los tres protagonistas en un coche, Henry Hill (Ray Liotta) conduciendo, el que quiere ser un ganster, Jimmy Conway (Robert De Niro) que va feliz a su lado, es el que ya lo tiene todo, y detrás, Tommy De Vito (Joe Pesci), el de carácter duro. Cuando notan que el hombre que llevan en el baúl esta vivo... Henry Hill sólo se atreve a mirar, es el principiante o aprendiz de ganster, Tommy de Vito se pone a darle puñaladas como un poseso y Jimmy Conway le da dos tiros, con esta escena se nos describe perfectamente a nuestros protagonistas y como van a actuar a lo largo de la película y no sólo eso sino como se va a desarrollar esta.

Después de esta escena la película vuelve a la infancia de Henry Hill (Ray Liotta) y va describiendo como el chaval se engancha cada vez más en el mundo de la mafia desde sus comienzos como aparcacoches, cuando le atrapa la policía por primera vez, cuando conoce a Jimmy Conway por primera vez o en su boda con Karen Hill avalada con sustanciosos regalos de sus compañeros de fechoría. Sin embargo tras algunos golpes estupendos comenzaran a surgir problemas, básicamente con la llegada de la droga y problemas con “la familia”. Tommy De Vito será asesinado en un ajuste de cuentas y tras gran cantidad de problemas con las drogas Henry Hill denunciará a su ex compañero Jimmy Conway para salvarse de la quema.

Evidentemente esta historia de Nicholas Pileggi es mucho mas bonita y está mucho mejor contada que mí post, sino fiaros también de Scorsese y las casi 2 horas y media en el cine, pero desde luego merece la pena ver esta estupenda historia.

En cuanto a los actores, Robert De Niro es el perfecto ganster italoamericano, duro implacable, serio y cumplidor con sus jejes y súbditos, ya demostró su fantástica actuación en, para mi la mejor película del género junto al Padrino, Érase una vez América , o en otra, no menos interesante que la que estamos comentando y a la que algún día dedicaré un post sin duda, Los intocables de Eliot Ness dirigida por Brian de Palma, grandes películas, interpretadas por un gran actor del género.
Joe Pesci tiene una interpretación bestial, capaz de poner nervioso a cualquiera, un personaje visceral que saca de quicio a cualquiera; la escena en la que se carga a su compañero cuando antes ya le ha disparado en el pie es impresionante, un tipo de esos que no mirarías si te pregunta la hora ¿eh?


Ray Liotta hace perfectamente su papel de protagonista, creo que es una de sus mejores actuaciónes en el cine y la voz en off de su personaje juega un papel fundamental para contarnos la historia de Henry Hill, curiosa es por otra parte la relación con Karen Hill (Lorraine Bracco) su mujer con la que se casa enamorado, pero al poco tiempo comienza a salir con prostitutas, ella no puede divorciarse, es inmoral, esta mal, pero él si puede alternar con putas, todo un contrasentido permitido en un mundo con sus propias reglas.

Nota 8.6

1/04/2008

Con faldas y a lo loco


Los Reyes Magos están cansados de que les pida siempre lo mismo, una rubia como Marilyn, creo que por Oriente escasean, debería pedírsela al del gorrito rojo de Coca-cola ya que en el norte hay más de ese estílo. En cualquier caso siempre me queda la alternativa de repasar mi videoteca, nunca me falla, allí tengo una interminable colección de rubias y no tan rubias con las que puedo soñar eternamente. Una de mis películas favoritas es “Con faldas y a lo loco” allí Marilyn, sale verdaderamente espectacular y aunque sea en b/n ya se las apaña mi imaginación para ponerle el tinte adecuado.

La comedia dirigida por Billy Wilder es una de las mejores con permiso de maestros como Lubitsch y otros que tampoco se quedarían atras (pero comento a este por haber trabajado con él).


Dos músicos en paro, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), después de presenciar la matanza del día de San Valentín en la fría y ventosa Chicago, deciden camuflarse como mujeres en una orquesta femenina que viaja con destino a la soleada y cálida Florida.

Lemmon será cortejado y propuesto en matrimonio por un viejo millonario, cosa que acabará asumiendo. Mientras Curtis, deberá volver a disfrazarse, esta vez en un rico e impotente magnate del petróleo, para conquistar a la vocalista de la propia orquesta, Sugar Kane (Marilyn Monroe), la mítica, pero aquí humilde e inocente Marilyn.

A pesar de las mentiras y falsedades de ambas relaciones, las dos parejas terminan aceptandose, el final es antológico, con la famosa frase “¡nadie es perfecto!”, esta frase no estaba prevista en el guión la vió el director Billy Wilder escrita sobre la máquina de escribir del guionista por casualidad y le comentó que la dejara por si acaso, al final resultó ser una de las frases más célebres del cine.

Los diálogos son estupendos, el ritmo de la película es perfecto y las escenas inolvidables como la de Jack Lemmon haciendo una fiesta en su litera rodeado chicas en camisón, me recuerda al camarote de los Marx pero en versión sexy, o las técnicas de seducción de Marilyn para curar al millonario impotente (aunque Tony Curtis declaro que besar a Marilyn fue como besar a Hitler, harto de repetir la escena!!!...lo que hubiera dado yo por hacer de el doble del imbécil ese), por no hablar del increíble Lemmon bailando “La Cumparsita” con un millonario pretendiente e improvisando ese ballet de maracas…

Como se que estareis enredados con los juguetes de los reyes no me voy a liar mucho más, sólo comentaros un par de curiosidades, evidentemente sobre la rubia ;)...la primera que la actriz acepto cobrar parte de su sueldo con el 10% de los ingresos de la peli, eso para que luego digan que era tontita; otra curiosidad es que para acentuar el contoneo de las caderas rebajaba los laterales de los tacones y por último no estaba muy convencida de que la peli se rodara en b/n pero la convencieros de ello porque los papeles de los chicos (vestidos de chicas) serían mas creíbles rodandose de esta manera.

Bueno esperemos que el 2008 sea un año dorado ;)



os dejo con una escena y letra "picantes":

http://es.youtube.com/watch?v=j4KFxuSQC_k

la letra es del tango Uruguayo la cumparsita, para que lo baileis en la noche de Reyes ;)

Lyrics & music:
Gerardo Matos Rodriguez

La Cumparsa
de miserias sin fin
desfila,
en torno de aquel ser
enfermo,
que pronto ha de morir
de pena.
Por eso es que en su lecho
solloza acongojado,
recordando el pasado
que lo hace padecer.
Abandonó a su viejita.
Que quedó desamparada.
Y loco de pasión,
ciego de amor,
corrió
tras de su amada,
que era linda, era hechicera,
de lujuria era una flor,
que burló su querer
hasta que se cansó
y por otro lo dejó.
Largo tiempo
después, cayó al hogar
materno.
Para poder curar
su enfermo
y herido corazón.
Y supo
que su viejita santa,
la que él había dejado,
el invierno pasado
de frío se murió
Hoy ya solo abandonado,
a lo triste de su suerte,
ansioso espera la muerte,
que bien pronto ha de llegar.
Y entre la triste frialdad
que lenta invade el corazón
sintió la cruda sensación
de su maldad.
Entre sombras
se le oye respirar
sufriente,
al que antes de morir
sonríe,
porque una dulce paz le llega.
Sintió que desde el cielo
la madrecita buena
mitigando sus penas
sus culpas perdonó.

Tango dedicado a Ceporro, claro!!

Nota 8.6

Archivo del blog