En bandeja de plata

La verdad es que nunca me canso de ver cine, ver de nuevo grandes clásicos, películas recientes o antiguas; hay para elegir, entre géneros de lo mas variado sin duda, aunque está claro que cada uno tenemos nuestros favoritos. Particularmente me gustan las películas en B/N de los años 40, el género no lo tengo esencialmente acotado, puede ser un buen wenstern, una película de intriga o policíaca, una comedia, tragedia o ambas, o una historia de amor y evidentemente las grandes películas que mezclan estos géneros, que tienen un poquito de todo y que saben combinarlo con elegancia sin que pierda el ritmo. 

Uno de los grandes directores que combinaba como nadie sensaciones dispares de comicidad y tragedia, en la gran pantalla era Billy Willder, un auténtico maestro, aunque para maestro el que tuvo él, Lubitsch. Sin duda Wilder tiene una buena cantidad de películas interesantes, unas cuantas ya las he comentado aquí, como “Un, dos, tres”, ó el apartamento, pero hoy voy a comentar “En bandeja de plata”, una peli que tenía pensado postear hace tiempo y de la que siempre he guardado muy buenos recuerdos.

La película comienza durante un partido de fútbol Americano, en el estadio municipal de Ohio, donde juega el equipo local, Harry Hinkle (Jack Lemmon) es un cámara de la cadena televisiva CBS que cubre el partido a pie de campo en esos momentos y es golpeado y tirado al suelo por un futbolista, Luther Boom Boom Jackson (Ron Rich). Harry es conducido en ambulancia inconsciente y acompañado por su cuñado Willie Gingrich (Walter Matthau) un abogado que no tiene ningún tipo de miramiento para sacar los cuartos de donde sea y que ve en el accidente de su cuñado una oportunidad sensacional para sacarle la pasta a la CBS y a su compañía de seguros teniendo en cuenta además que había 83.000 testigos en el momento del accidente.

Harry no quiere seguir el juego sucio de su cuñado, pero la sola posibilidad de la vuelta de su exmujer por la compasión de verle a él con una lesión grave, le hacen seguir el juego de Willie. En este orden de cosas aparecen dos victimas Boom Boom Jackson y Harry Hinkle, uno será victima primero y otro mas tarde, pero ambos tendrán en como común el engaño.

La película es realmente interesante, aunque Wilder tiene películas mas redondas, esta no desmerece. Se mezcla la comedía con el drama y una historia de amor, bueno mas bien de desamor. La historia esta estructurada o dividida en 16 capítulos, como cuentos cortos, enlazados e ingeniosos, la culpa de ello, la maestra del guión de Wilder y L. Diamond. 

Las actuaciones son soberbias, especialmente la de Matthau, que se sale en su papel de malvado abogado (el momento de mangar las monedas en el hospital como otros tantos son buenisimos). Lemmon, que a veces no me convence, sobretodo en papeles más cómicos, aqui si, aunque está en un segundo plano tras Matthau. La chica, Judi West,tiene un estupendo papel, creo que no hizo demasiados. Ron Rich actúa bien, desde luego es el único bueno de la peli, ¡es que no se salva nadie en esta peli!

Evidentemente además de los actores también hay que tener en cuenta la música de André Previn ("Irma la dulce", 1963), con toques de jazz y un vals emocionante ("The Fortune Cookie") y la fotografía, de Joseph LaShelle ("El apartamento", 1960 , “La jauría humana” o “Laura”), sin duda una maravilla.

Nota 8.7

Rebelión en las aulas

El mundo está en continuo movimiento y progreso o al menos esa es la sensación que uno tiene, se supone que vamos hacia adelante, claro que la tierra realmente da vueltas, no va a ningún sitio, y en cuestiones del control planetario, quien últimamente tenía mucho que decir era el presi de los EE.UU, el actual, Obama, parece que cae bien a casi todos y aunque sólo ha gastado 100 días de su mandato parece que no lo hace mal, esperemos que siga así, mira que yo a los políticos no les creo nada o casi nada, pero alguien tiene que gobernar ¿no?.

También estaba recordando que hace 25 años estaría terminando uno de mis años académicos mas exitosos y divertidos, fue además el paso del cole a la universidad, lo que antes se llamaba Curso de Orientación Universitaria (COU), ciertamente no orientaban nada, al menos en esa época y a mí, pero me lo pase fenomenal, después de estar en un cole de curas sin chicas era toda una experiencia y no fue ningún trauma. El caso es que quería mezclar a Obama, y mi clase de COU, el profesor debería ser sin duda Sidney Poitier, el doble perfecto del presidente, elegante, culto, con don de gentes y la clase la de Judy Geeson, porque todos teníamos en esa época un amor en el pupitre de al lado. (Evidentemente en mi academia cualquier parecido de profesor con Sydney Poitier es mera coincidencia, de los amores no hablo, que soy un caballero)

La película se titula originalmente “To sir whit love”,que se tradujo como se quiso, o sea “Rebelión en las aulas”, la base de la película es el amor, es decir, como trata Thachary (Sidney Poitirer) a los alumnos, con amor, como seres adultos, sabiendo que les falta precisamente cariño en los suburbios donde viven y a su vez es lo que él recibe de ellos. Evidentemente cuando llega a la clase no encuentra nada de cariño, los alumnos están a la defensiva, encabezados por el malo, malísimo (Christian Roberts) al que todos ríen sus gracias y tienen como ejemplo. Algunas profesoras (Ann Bell o Faith Brook) le aconsejan que se lo tome con calma, que no son tan malos, pero el director y en especial uno de los profesores ( Geoffrey Bayldon) no creen en ellos para nada.

De todas maneras Thachary tiene fe en ellos y poco a poco va ganandose su afecto con la ayuda especialmente de la nueva profesora (Suzy Kendall) quien le acompañara para llevar a los chicos de visita al museo. A pesar del buen ambiente los problemas que tendrá que afrontar un profesor de raza negra en un barrio pobre y “blanco” son muchos. La inteligencia de Thachary hace que los chicos terminen el curso sintiendo un gran afecto, algunas quizás demasiado...

La película es un producto pop de la época, quizás a veces un poquillo babosilla, pero a mi me gusta porque desprende toda la alegría de los 60 y su ingenuidad por supuesto. El papel del profesor es fantástico, sin duda Sidney Poitirer está en su época dorada, ese año trabajo en Adivina quién viene a cenar esta noche, otra de sus grandes interpretaciones.También intervino en el papel de alumno en el año 55, en una estupenda peli “Semilla de maldad”, protagonizada por Glend Ford, merece un post aparte. Quien también merece un comentario aparte es la jovencísima y guapísima Judy Geeson, la Lolita de la que no llega a enamorarse el profesor porque es bueno pero que si no...

Ah y una mención aparte en el apartado musical para Marie McDonald McLaughlin Lawrie, o sea la famosa Lulu que hace de amiga de Judy Geeson. Lulu grabó la canción de la película To Sir With Love y vendió nada menos que un millón de copias, estuvo cinco semanas ocupando el número uno, vendiendo en todo el mundo más de 4 millones de copias. En Madrid. 1969, ganó el festival de Eurovisión con la canción Boom Bang-A-Bang empatada con otros tres países más, entre ellos España, con Salome con la canción vivo Cantando.

Una época sin duda pop a más no poder

Dedicado a E.C.

He podido disfrutar de un par de pelis este finde muy interesantes, una la sueca “Déjame entrar”, una peli para chuparse los dedos, aunque te puedes quedar con algo de sangre si chupas mucho jeje; la otra la británica “Control”, un recuerdo al inolvidable cantante de Joy División, en B/N, un placer para la vista y el oído, con una historia de amor bien contada. La putada es que para ver estas pelis uno tiene que ir a cine-estudios cada vez mas pequeños, vamos, la pantalla de mi casa es casi tan grande como la de estos cines, en fin, será que aquí no se ve versiones subtituladas.

Nota 7

Qué verde era mi valle

Parece que la crisis sigue acechando, y que sectores como el automovilístico o la construcción están dañados. El otro día escuchaba en la radio como los trabajadores de" Seat " congelaban su sueldo para continuar trabajando en la fábrica de Martorell, otros trabajadores han tenido peor suerte, y el caso es que ya no existen “americas” donde emigrar, mas bien éramos nosotros ese “paraíso” donde venían multitud de emigrantes, sobre todo de países de habla hispana o vecinos del norte de África. Evidentemente esto me hizo rebuscar en mi videoteca, y encontré muchas películas referentes al tema, desde películas españolas tan recientes como “los Lunes al sol”, hasta otras ya comentadas aquí. El caso es que me apetecía hablar de esa gran película de John Ford “Qué verde era mi valle”, que no sólo cuenta una historia sobre las miserias laborales de un pueblo, sino muchísimas mas cosas, historias de amor, tradiciones, paisajes, la vida de un pueblo con sus miserias y sus grandezas contadas por un mago como Ford.



Ford se basó en una novela de Richard Llewellyn para contar esta historia, el guión fue adaptado por Philip Dunne. La fotografía, maravillosa era de Arthur Miller (B&W), imprescindible para mostrar esos paisajes propios de todo buen metraje del director y las escenas dramáticas de los mineros en las cuevas y otras similares, evidentemente a una buena fotografía le acompaña la música en este caso de Alfred Newman. Se rodó en 1941 y obtuvo un gran éxito, en la mejor época del cine para mi gusto. Sin duda John Ford no sólo rodaba wensterns, Irlanda era otro de sus temas favoritos y en cualquier caso la familia y las tradiciones siempre le gustaron al director, ¡pero vamos con la película en sí!



La historia comienza con un flash back, con el relato del menor de los Morgan, Huw Morgan,(Roddy McDowall), cuando era pequeño, a finales del siglo XIX. Es una preciosa historia que cuenta lo bello que era un pueblo minero de Gales y lo felices que vivían Huw y su familia. Aunque había explotación de las minas todavía podía disfrutarse del verdor del paisaje (y aunque la peli es en B/N, no hace falta verlo, con Ford uno lo siente perfectamente, igual que el dulce sabor de los caramelos de Huw). El problema surge cuando el capitalismo surge con todo su poder y avaricia, entonces los salarios bajan, se despiden a los trabajadores expertos que cobran demasiado y se contratan a jóvenes sin experiencia, se crean más y mas industrias. La familia Morgan deja de ser feliz, los hijos se enfrentan al padre porque quieren sindicarse, algo que al padre le parece mal, así que se van de casa y la hija Angharad (Maureen O'Hara) que esta enamorada del cura del pueblo, un cura pobre y sin porvenir, decide erróneamente casarse con el hijo del dueño de las minas. La muerte y la infelicidad llegaran al pueblo como la oscuridad del carbón cubriéndolo todo y así la única solución digna será huir al nuevo continente, el viejo ya no tiene el verdor de entonces.


La verdad es que la película no tiene sólo un gran lirismo y una fuerza expresiva tremenda, sino una carga o denuncia social importante, hay que recordar que todavía se estaba saliendo de la crisis de 1929 y entrando en una Guerra Mundial, además la película cuenta una historia familiar, social, de amor, en fin un peliculón en toda regla de un Genio, como pocos, no os la perdaís o volverla a ver que no hace daño. Por cierto tengo una biografía suya pendiente de leer, espero poder hacerlo pronto, es que tengo unos cuantos deberes, ¡buen finde!

El buscavidas

Esta Semana Santa me he metido un buen atracón de exposiciones, con esto de que Madrid estaba medio vacío, aproveche la ocasión para pasear y culturizarme, y así visitar exposiciones como "LaSombra", la de fotos de "weegee", las "temporales en el Reina Sofía" o la de "Vlaminck", el caso es que acabe algo saturado de tanto arte, jeje, digo yo cuanta pasta habrán ganado los intermediarios o galerías en este tiempo y cuanto los artistas. Y es que ya se sabe que en el mundo del arte el artista muchas veces es el que menos tajada se lleva, y tranquilos que no voy a hablar de los discos y las bajadas de canciones (bueno yo soy mayorcito, pero tenía mi grupo de rock, si quieres bajarte las canciones lo puedes hacer gratis en myspace, ¡porque cuando sacamos el disco tuvimos que pagar al final!)

El caso es que esto de los porcentajes y los artistas me hizo recordar una grandísima película de los ´60 de Paul Newman, “El buscavidas”, donde en un momento de angustia vende su alma al diablo, por el 75 % para Satanás y sólo el 25 para él.

La película comienza con Eddie "Relámpago" Felson (Paul Newman) y su compañero de toda la vida engañando a unos tipos en unos billares de mala muerte, esa es la vida que tiene Eddie, le da para gastos, ni mas n menos, pero llegará a unos billares donde se enfrentará contra uno de los mejores, "El Gordo de Minnesota" (Jackie Gleason), en una interminable partida comenzará ganando Eddie, pero en un momento dado lo perderá todo, Bert Gordon, un tipo duro, amigo del Gordo parece saberlo de antemano.
Eddie, se queda en la cuidad pensando en la revancha y durante ese tiempo conoce a Sarah Packard (Piper Laurie) una chica con problemas, como él, todo parece indicar que ambos tienen sus dificultades, las de Eddie son no querer triunfar, ser un buscavidas sin querer ganar en el último memento, según Bert Gordon, le falta carácter y él le puede ayudar pero para eso y para obtener contrincantes le tiene que dar el 75% de las ganancias; al final Eddie cede y juega contra un millonario, pero las consecuencias son imprevisibles y hasta aquí puedo y quiero contar.

La película esta rodada por Robert Rossen en un maravilloso blanco y negro de los 60, creando una atmosfera espectacular en las partidas de billar con los focos de las lámparas sobre el tapete y con las bolas rodando en primeros planos o a la altura de los ojos de los espectadores, todo envuelto en humo y whisky JTS Brown. La fotografía es de Eugen Schüfftan y la música de Kenyon Hopkins. Una maravilla de partidas que por cierto jugaron e interpretaron los actores sin dobles salvo una jugada espectacular, un massé (dar a la bola blanca en vertical), que realizó el ex campeón del mundo de bíllar americano.
Sin duda la actuación de Newman es fabulosa, pocos la hubieran clavado de esa manera, aunque hay actores de cine negro en los que estamos pensando, estuvieron a punto de coger a Jack Lemmon, pero rechazó el papel de Fast Eddie Felson para interpretar actuar en Días de vino y rosas", de Blake Edwards.

"El Gordo de Minnesota" (Jackie Gleason), es uno de los papeles estelares también junto al de Paul, la verdad es que ambos se compenetran perfectamente; Sarah Packard, posiblemente tenga en esta peli una de sus mejores actuaciones y tampoco esta mal el malísimo Bert Gordon. De todas maneras si me tengo que quedar con algo, me quedo con la media sonrisa de Paul, eso me recuerda a cuando yo jugaba al billar, lástima que ni jugara el 10% de bien ni tuviera el éxito suyo jaja…pero al menos estamos aquí para contarlo.

Esta peli es toda una carambola de aciertos, no os la perdais.

50 años no es nada...

Bueno me he servido “a medias” de uno de los versos de un tango de Carlos Gardel, para la intro de este post, en fin algo rebuscado, jeje…como rebuscados son los que ponen a parir la peli de “Monstruos contra Alienígenas”, y mira que no suelo hablar de pelis actuales, pero como estamos en Semana Santa y aburridos, pues…

Lo primero es que hay gente que simplemente no le gusta el cine, y que todo lo que ve, lo ve en la tele, eso es lo primero y en la tele no se ve cine aunque eso si es gratis y aunque tengas una pantalla super moderna, las escenas nocturnas te las pierdes, por ejemplo eso si no tienes a la parienta o al pariente paseando o a los niños jugando delante, a veces no hay más remedio que ver las pelis así claro porque no hay tiempo, pero no critiques una peli porque eso no es cine.



Lo segundo es que el cine puede ser mudo, en blanco y negro, en color, cinemascope, 3-D o lo que la ciencia traiga, pero un buen guión es necesario y un buen espectador también, aquí no voy a ser malo porque aunque suelo meterme con los que toman palomitas y chuches en las pelis para peques ellos se cansan y tienden a no estar concentrados y las chuches se las dan los papas, pero desde luego son espontáneos y sinceros, los mayores muchas veces son mucho más maleducados, lo que hay que procurar es ir al cine a sesiones de adultos para que no te entierren en pipas y golosinas jeje!!, pero eso es otra historia.


Lo tercero es la película en si de “Monstruos contra Alienígenas”, una película divertida, sin ser una obra maestra tiene bastante gracia, sobretodo ciertas cuestiones tratadas individualmente. Lo primero que me atrae de la pelicula es el tratamiento en 3-d, la verdad es que es fascinante, si hay que pagar 3 euros más de lo normal se paga, eso para algunos es una locura, como ir al cine, claro para esa gente no hablo, para quien se traga todo en la mula por religión no comento esta peli, porque si a alguien le parece lo mismo ver Casablanca (una peli en blanco y negro) en la tele, que en una pantalla de varios metros en una sala a oscuras pues mejor que no siga leyendo esto.
Para muchos, posiblemente la mayoría les dará pereza o no podrán ir al cine un par de veces a la semana o al mes pero para ver una peli con esta técnica igual si se animan, también es comprensible, la pereza es una excusa, en cualquier caso van a salir cada vez más películas en 3-D, así que no hay que alarmarse, ni perder la cabeza por ver esta peli que no tengo ningún interes ni comisión por que se vea esta peli eh!
Quien quiera seguir viendo todo en la tele, bueno, pero se perderá el Cine en mayúsculas, algunos no podrán pero para los que puedan...(y con esto no trato de crear polémicas sobre el intercambio de archivos en internet que conste, simplemente, que el cine en el cine es mucho mejor creo que esta claro, pero la economía y el tiempo también lo entiendo)



Otra cuestión interesante es la referencia a las películas de serie B, a mi entender la estructura o el guión esta basado en la peli “El ataque de la mujer de los 50 pies”, (hay 2 pelis, una del año 58 y otra del 93), básicamente, se trata de una chica que es normal pero que tiene un encuentro con un platillo volante y se vuelve gigante de aquí surgen problemas con su pareja y la sociedad, en la peli de los monstruos a "Genórmica" se le añaden otros personajes de otros Films de serie B, como “la mosca”, “Godzila”,”The Blog”, “El monstruo de la laguna negra” y “Encuentros en la tercera fase” con un presidente Americano bastante divertido, aunque sin duda el personaje más divertido es B.o.B. una masa informe azulada y transparente, en fin todo un homenaje a las pelis de serie B de los años 50 de ciencia ficción.


La peli esta bien, desde luego sin 3-D pierde bastante, y mi favorita de dibujos animados sigue siendo "Blancanieves", que tiene algunos años; de las modernas Los Increíbles o Shrek. Por cierto ví uno trailer de Toy Story en 3D muy interesante. Bueno para los que teneís peques ésta es un buen film creo,al menos el chico que estaba a mi lado se lo paso muy bien, y yo también jeje…ah tener paciencia y ver los títulos de crédito, un consejo de cinéfilo ;)

PD: Aseguraros que el cine es 3-D, os cobraran 3 euros más y os darán unas gafas como las de sol (no son las antiguas de colores)

Jennie

La semana pasada adelantamos la hora, no todo el mundo ni al mismo tiempo, además siempre me quedan relojes rebeldes por la casa que se quedan inalterables. La verdad es algo que nunca entendí muy bien, eso del ahorro, porque lo que se quita por un lado se pone por el otro, ya me entendeis, pero bueno no seré yo quien discuta a los lideres de la economía mundial, aunque ahora parece que la economía tose un poco. Lo que es inalterable al paso del tiempo, es el amor, bueno se altera, porque todo tiene un desgaste incluso los amores mas bellos, pero me quería poner poético e incluso romántico, claro que eso a veces puede llegar a extremos como el caso de Larra, del que por cierto el 24 de marzo se cumplió el centenario de su nacimiento. Y es que la película que hoy quiero comentar tiene todos esos aires de romanticismo que juegan con imágenes difuminadas entre la vida y la muerte, sin saber en que tiempo viven los personajes e incluso en qué realidad viven, tan sólo saben que viven enamorados, como dice la letra de la canción que canta la protagonista al principio de la canción:


"De donde vengo nadie lo sabe, a donde voy todo va"

La película fue estupendamente dirigida por William Dieterle en 1948, director alemán, de gran sensibilidad, de la generación de Murnau, entre su filmografía destacan obras como “Esmeralda, la zíngara” o La senda de los elefantes”. La música es tremendamente envolvente y corrió a cargo de Dimitri Tiomkin. Otro de los factores que influyeron en este clima tan romántico es la fotografía, obra de Joseph August, las escenas parecen cuadros, lienzos tramados, escenas envueltas en nubes y paisajes de Nueva York fantasmales, sacadas de un sueño, un mundo irreal.
El guión es de Paul Osborn y Peter Berneis, basado en la novela de Robert Nathan y está reducido a menos una hora y media, de manera soberbia, sin duda, eso es algo que siempre valoro, hoy duraría tres horas y se dedicarían a hacer grandes efectos especiales, en fin, sin comentarios.

La película comienza con una cita del poeta griego Eurípides, "Quién sabe si morir no será vivir y lo que los mortales llaman vida será la muerte", el comienzo de por si ya es amenazante. Surge entre la neblina y el intenso frío un pintor desesperado, Eben Adams (Joseph Cotten) que trata de vender su obra en una galería de arte de Nueva York, la dueña (Ethel Barrymore) le compra un dibujo de flores porque ve en él algo especial, a la salida de la galería, Eben, ve entre la nieve de Central Park una niña, Jennie (Jennifer Jones) correteando que le cuenta una extraña historia y que le deja una sensación aun más extraña. La niña volverá a aparecerse en más ocasiones y cada vez estará mas crecida, como si el tiempo pasara muy deprisa; se enamoraran sin tener en cuenta el tiempo ni la lógica, pues ese amor parece estar presente en un mundo irreal que sólo les pertenece a ellos dos y que parece que sólo disfrutan en breves momentos, sin embargo si hay algo que puede hacer Eben, pintar un retrato de ella.

Eso será una forma de eternizar su amor y su arte, algo que además agobiaba al artista, al que no le importaba no comer, ni dormir, pero no poder expresar su arte era casi tan frustrante como no poder amar. Al final amó y dibujó su obra maestra.

Es una película muy interesante, me recuerda por la forma de jugar con el tiempo, la eternidad y el amor al la película el fantasma y la señora muir , y por ese cierto tenebrismo y oscuridad a otras como “La mujer pantera”, algunas películas inglesas de los años cuarenta, y otras con aires de psicodelia, de hecho era una de las preferidas de Buñuel. Puede que tenga gran expresividad debido a sus orígenes con el cine mudo y esos fotogramas aparentando lienzos. En cualquier caso es una película interesante que no creo que os deje indiferente, mejor verla de noche y sin palomitas ;)

Nota 8.4

Confidencias a media noche

Siempre pasa lo mismo, cuando estoy tumbado, medio dormido después de una buena comida, suena el teléfono, y por raro que a alguno le parezca, ¡no es una amante!, no, resulta ser (sin que tenga nada contra los sudamericanos) una vocecilla de acento del otro lado del charco ofreciendo generalmente ofertas de telefonía, evidentemente ellos sólo cumplen con su trabajo, pero maldito trabajo, también se cuelan ofertas de tarjetas de crédito y colecciones inverosímiles de enciclopedias, o seguros de vida o muerte. 

El caso es que la telefonía fija últimamente sólo la uso para navegar por internet o llamar a familiares de edad avanzada, cada vez los amigos usan menos el típico teléfono fijo, tanto aquel que estaba pegado a la pared en los pasillos de las casas como el que estaba en las mesitas del salón con un cable alargado para poder arrastrarlo tanto como uno quisiera, en medio nos queda el inalámbrico, un paso entre el móvil y aquellas reliquias. Lo cierto es que en esas conversaciones uno se tenía que sentar o apoyar contra la pared y en cierta forma parece que el tiempo pasaba mas despacio y las conversaciones se hacían mas íntimas, hoy la mayoría de las veces las conversaciones se entablan con una multitud ya sea en el metro, en la calle, en el mercado...

Y esto me hizo recordar la curiosa peli “Confidencias a media noche” (Pillow Talk), una peli prácticamente de los años 60 (1959), llena de colorines, mezcla de pop y cursilería pero muy interesante para pasar una tarde bastante mas entretenida que la charla que uno pueda mantener con los teleoperadores de Orange, telefónica o Jazztel. Película que usaba la técnica de partir la pantalla, en las conversaciones, algo que ya se hizo en el cine mudo y que después películas como “La Soledad” usaron, y que algunos críticos dijeron que era algo nuevo y rompedor. Sin ser una comedia de la altura de “La fiera de mi niña”, tiene sus puntillos, por ejemplo, fue la primera aparición en la pantalla de Rock Hudson y Doris Day, que por cierto fue todo un éxito y no sería sin duda su última colaboración, quien no recuerda por ejemplo “Pijama para dos”. La verdad es que la pareja se complementa perfectamente, Rock Hudson hace el papel perfecto de ligón, y Doris Day es la perfecta puritana de la que se enamora el ligón como diría la canción de Grease:

Look at me I'm Sandra Dee
Lousy with virginity
Won't go to bed till I'm legally wed
I can't I'm Sandra Dee

Watch it! Ya I'm Doris Day
I was not brought up that way
Won't come across even Rock Hudson lost
His heart to Doris Day ...


Además está Tony Randall, como tercero en discordia, una perfecta combinación para esta comedia sin grandes pretensiones. La historia es sencilla, por cuestiones técnicas Allen un joven bien parecido al que se le dan casi tan bien las mujeres como las notas musicales (Rock Hudson) se ve obligado a compartir la límea telefónica con Jean, una discreta chica de buen ver y de buen diseñar. A pesar de sus exquisitos gustos parece que tal situación les conduce a discusiones acaloradas, provocadas quizás por el previo calentamiento de las conversaciones de él. Curiosamente no sólo comparten línea sino jefe (Tony Randall) el cual está enamorado de Jean, al enterarse de esto Allen imagina que la chica no debe estar mal del todo y decide disculparse por su comportamiento, la cosa se “suaviza” más aún cuando descubre en persona a la compañera de línea en persona. Tras conocerla, acaba enamorándose sin solución, el problema es que debe ocultar su verdadera identidad debido a su mala fama, todo parece ir sobre ruedas, hasta que se descubre el pastel, tanto por parte de ella como de su jefe y pretendiente, al final como buena comedia de los 60 y como es previsible todo termina de color de rosa.

Por cierto, ¡que se me olvidó!, el otro día Nacho 007, un amiguete de los blogs, me comento que recomendara alguna peli actual de vez en cuando; no soy demasiado partidario, porque hay expertos en el tema y yo no soy mas que un aficionado, pero bueno recomendaré un par de comedias. Una tiene ya un par de añitos, asi que hay que buscarla "Rebobine porfavor", una comedia absurda pero muy interesante para mi gusto. Otra esta en cartelera creo es "La historia completab de mis fracasos sexuales" la critica la pone a parir pero a mi me hace gracia, será que me he vuelto tonto, en la que creo que estamos deacuerdo todos es en Gran torino, una de las pelis del año, desde luego la mejor peli que he visto de momento,enorme Clean Eastwood.

Nota 7.2

El orgullo de los Yankees

El otro día escuchaba al jugador de fútbol Messi sobre su intención de seguir en el Barsa porque se encontraba feliz, al margen de ofertas económicas y me parecía estupendo (si realmente consigue vencer a las tentaciones económicas vengan de donde vengan) porque creo que el deporte está cada vez mas profesionalizado y menos humanizado, le falta romanticismo y su esencia, que es el deporte en sí. 

Es complicado evidentemente luchar contra elementos como la publicidad y los intereses económicos e incluso otros como los políticos o vaya usted a saber pero me encantaría que el deporte fuera un poco más deporte y uniera a la gente y la hiciera más humana y pasar un buen rato, donde lo importante fuera participar y no ganar. Y en este orden de cosas recordé una esplendida película “El Orgullo de los Yankees”, basada en uno de los más grandes jugadores de baseball americano; Lou Gehrig.

Da igual que te guste el baseball, o cualquier otro deporte, esta película va mas allá de todo eso, se trata de la superación de barreras personales y la lucha por lo que uno quiere así como el sentido de la honestidad.
Se trata de la biografía de Lou Gehrig desde su infancia; ya desde pequeño, como tantos otros chicos americanos sueña con ser una estrella del baseball, que no deja los estudios de ingeniería (en la película, en la vida real estos serían estudios de arquitectura) bajo la atenta supervisión de su tio Otto, emigrante afortunado. En la Universidad es fichado por los Yankees y a los 20 años firma como profesional bateando al lado de Babe Ruth (quien sale en la peli actuando al lado de Gary Cooper). El fichaje realmente debe a Sam Blake (Walter Brennan), el inseparable periodista (según la peli).

Lou (el auténtico)


Luego llegarían los éxitos y conocería a su mujer Eleanor (Teresa Wright). Jugaría más de 2000 partidos y sería una de las estrellas mas famosas de todos los tiempos, pero le saldrá un gran enemigo, una de esas enfermedades que entonces se llamaban las denominadas enfermedades raras, la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) y que como desarrollo él, la gente la llamó enfermedad de Lou, una enfermedad neurodegenerativa. Lou se retiraría con el número 4 y ese número nunca se lo volvería a poner nadie (por cierto, es mi número favorito).

Las escenas de la despedida son realmente emotivas, tanto las de Eleanor disimulando la gravedad de la enfermedad, el periodista Sam Blake, que no puede ocultar esa gravedad, Lou afrontando los hechos e incluso el público en general aplaudiendo con respeto a un genio, o el chico al que fué a ver un día Lou postrado en la cama y le prometió dos carreras completas si volvía a andar, en fin escenas que a cualquiera le hacen soltar un bate y aplaudir sin parar. Sin duda escenas cargadas de gran emotividad que me recuerdan al gran director Frank Capra.

La razón de que esta película este también rodada es que detrás de la cámara está en Sam Wood, para mi uno de los grandes por el mero hecho de rodar con los hermanos Marx (o por aguantarles, jeje) o rodar pelis como “Por quién doblan las campanas” o “Lo que el viento se Llevo”, por ejemplo. La fotografía es esplendida y corre a cargo de Rudolph Maté, la música de Leigh Harline y el guión de Jo Swerling & Herman J. Mankiewicz.
En fin una peli ¡para no perderse ni el intermedio y ponerse en tribuna!

Nota 7.8

Los muertos van deprisa

Llevo unos días pintando la casa así que puede que noteís mi ausencia en vuestros blogs, espero terminar pronto. La verdad es que estoy mayor y eso de andar con el rodillo me tiene machacado. A pesar de todo el jueves pasado me escape con mi amigo el "Futuro Bloguero"para ver la peli "Los muertos van deprisa", en el link podeis ver toda la información relativa a la peli, y en el blog del Fturo bloguero también..
Como os he comentado ando muy atareado esta semana y por desgracia ni he podido entrar en los blogs de nadie o casi nadie ni le puedo dedicar demasiado tiempo a analizar la peli de Angel de la Cruz, el director de esta peli.

Se trata de una película estupenda, una comedia con toques anglosajones, y aires gallegos, de este siglo pero con un corte clásico que la hacen muy atractiva. Los paisajes son dignos de las pelis de John Ford, al que Ángel le dedica más de un guiño en esta peli, asi como a John Wayne, aunque parezca mentira en una peli cómica de esta época y en Galicia, jeje, pues sí y si no jijaros por ejemplo en la Taberna “Blanca Mañana” o en la pose del Guarci civil con esos andares de John Wayne.

Los actores son la gran mayoría de la “tiera”, ya os digo que quizás lo mejor es mirar en el blog directamente de ángel, a mi me hacen mucha gracia todos no sólo los principales (Neus Asensi o Chete), también secundarios como el cura, o Pico, en fin un montón de actores estupendos además del marinero dormilón claro (el futuro bloguero) que aparece unos segundillos, jeje y que yo vi personalmente como se rodó las escena.

Evidentemente no tengo una apreciación objetiva de la peli, pero la gente que estaba en el estreno se lo pasó muy bien, creo que es una peli divertida, eso si no creo que este en cartelera mas de dos o tres semanas así que si quereis verla teneis que daros prisa, espero que os guste. Conste que no me llevo ninguna comisión, pero Ángel y los que curraron en esa peli se merecen mucha suerte.

Nota 7

El apartamento

Estaba el miércoles mirando la cantidad de carteles de “se vende piso” y la verdad es que parece que la crisis va para largo, esperemos que me confunda, aunque por los precios que me comentó mi portera que tenían los citados pisos acabaremos viviendo todos debajo de un puente y no creo que aunque tengas dinero en la bolsa se solucionen las cosas. Esto claro me hizo recordar, además de las promesas electorales de todos los partidos políticos, que ahora no voy a recordar, la maravillosa obra maestra de Billy Wilder “El Apartamento”una de las mas maravillosas películas que uno debe ver, con un final como pocos, para no perderse desde luego. Una peli que si bien es ya de los años 60, esta todavía rodada en b/n con una fotografía sensacional (Joseph LaShelle) y una música esplendida (Adolph Deutsch).

La historia es bastante sencilla en principio; se trata de la vida de un soltero de clase media, Calvin Clifford Baxter (Jack Lemmon), que vive en un modesto apartamento y que tiene ciertas ganas de prosperar, con ese deseo comienza a alquilar el pisito a sus jefes para sus aventuras amorosas mientras el tiene que pasar esas horas en la calle con algún pequeño inconveniente de vez en cuando. Es buen trabajador, educado, buena persona, amable con los demás, y en un momento dado conoce a una chica, una ascensorista, Fran Kubelik (Shirley McLaine) con la que comienza a enamorarse. 

En un momento dado su popularidad llega a tal grado que llega a oídos del gran jefe, Jeff D. Sheldrake (Fred MacMurray), quien le llama para ascenderle de puesto de trabajo, no sin antes pedirle como favor el pisito para sus aventuras románticas al margen del su matrimonio. El problema surge cuando la “victima del jefe” Sheldrake, resulta ser la chica de sus sueños.

Todo parece salirle mal a Baxtery por si fuera poco la chica está a punto de suicidarse en su propio apartamento por culpa del jefe. El ingenuo y buen samaritano Baxter cuida de ella y como recompensa es ascendido nuevamente pero la recompensa no es la que esperaba, no parece que el poder o el trabajo sea todo lo que necesita. El final no lo cuento para el que no lo tiene visto, pero es uno de los mejores del cine, sencillo como la vida de Baxter, pero grandioso como Billy Willder.

La verdad es que Jack Lemmon es un actor que en ocasiones sobreactúa o no sé por que me pone nervioso, pero en esta ocasión esta simplemente perfecto, me parece su mejor actuación o de las mejores. Shirley McLaine también esta fantástica, con esa carita angelical que parece no romper un plato, la verdad es que los dos se compenetraron muy bien de hecho luego volvieron a actuar juntos en Irma la dulce con Wilder. Fred MacMurray hace perfectamente su papel de mal esposo. En la peli se cuestiona uno si hace bien Baxter en ceder su apartamento para escalar profesionalmente, no parece ser algo malo ¿no?, claro que cuando le fastidia a él el asunto la cosa no le hace mucha gracia. Hay momentos de gran comicidad como la preparación de la cena con esa manera de colar los espaguetis con la raqueta y otros muy dramáticos quizás la mayoría, y entremedias otros tiernos. En resumen una película redonda

La escena famosa de la oficina (la primera del post), es un homenaje a Lubitsch, si mal no recuerdo salía en la peli “Si yo tuviera un Millón”, creo que la escena nos la comento ya Desconvencida, en un especial de DVDs que tengo de Ernst Lubitsch debería tener la peli y quizás podría sacar el fotograma pero ando perezoso.

Quiero terminar repitiendo que no os perdaís la peli si no la teneís vista y si la habeís visto, verla de nuevo porque es una maravilla poder reírse, llorar y enternecerse con estos actores, la fotografía, los diálogos y con ese final y además que con estos momentos de crisis uno puede llegar al menos a la conclusión de que el dinero no da la salud, ni la felicidad ni el amor (ya, ya se que ayuda un montón, jeje)

Nota 9.5

La fiera de mi niña

Parece que la ciencia ficción y sobretodo a color no presume ser un género demasiado apreciado por los visitantes de este blog, supongo que habrá algunas películas como Blade Runner o Alien ya comentadas en mis comienzos que si tengan mas aceptación. En cualquier caso ya sabeís que mi predilección por el B/N sigue siendo abrumadora ya se trate de comedias, drámas, westerns, musicales o una "screwball comedy" que es el género del que voy a hablar hoy, bueno una screwball romántica, ya se sabe que esto de los géneros no son compartimentos estancos. Bueno mas que del género voy a hablar de la peli, una comedia de enredos, con una pareja de las que han hecho historia; Katharine Hepburn y Cary Grant; ya comente la película "historias-de-filadelfia" y tenía esta pendiente (como la semana pasada me tento el Futuro Bloguero, pues aqui estamos). Su primera actuación juntos en el cine no fué ninguna de estas dos, sino "La gran aventura de Silvia" (1935) de George Cukor.

La fiera de mi niña es una peli de 1938, de apenas 100 minutos intensísimos. Dirigida por Howard Hawks y con guión de Dudley Nichols; Hagar Wilde. La música era de de Roy Webb la fotografía de Russell Metty, la productora la todo poderosa RKO.


La historia es una comedia de enredos, que parece no tener fin, comienza sin embargo de forma apacible. David Huxley (Cary Grant) esta apunto de terminar su trabajo con la reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, para ello cuenta con la ayuda de su secretaria Alicia Swallow (Virginia Walker) con la que está apunto de casarse, eso si la chica es todavía mas trabajadora que él y no piensa en una luna de miel, hay que terminar el trabajo, para ello primero debe conseguir un millón de dolares en una partida de golf…

Y aquí aparece la señorita Susan Vance (Katharine Hepburn), una pija que se enamora perdidamente de él, pero que es gafe, por así decirlo, le estropea la partida de golf, le abolla el coche, le rompe el frac, las gafas, le pierde la clavícula intercostal que le faltaba para terminar el esqueleto (bueno ella no el perro terrier)…

Cuando Susan le convence para que le salve de un leopardo llamado Baby la película se enreda definitivamente. Desde tener que comprar 12 (o 10 kilos) de solomillo de una pieza (…no recuerdo), robar un coche, ponerse una bata de señora o perseguir al leopardo con un cazamariposas el tímido profesor pasa por multitud de situaciones humillantes. El momento definitivo llega con la escena en la cárcel, la verdad es que recuerda en cierta forma a los gags de los hermanos marx,, en los que se van acumulando problemas (como el típico caso del camarote) y la señora adinerada que es humillada (la Margaret Dumont de los Marx), en este caso el gracioso el “la” graciosa, la chica.

La película tiene un final feliz, el screwball se creó con la depresión, así que se trataba de animar a la gente, los problemas se resuelven mágicamente y la chica se queda con el chico; la otra chica que se iba a casar pues era poco interesante para él. En cuanto a las actuaciones aunque algunos piensan que Cary Grant siempre sobreactúa me parece que está fantástico en especial en esta película y Katharine Hepburn que se la suponía para papeles más “serios” aquí actúa estupendamente y a mi personalmente no me resulta muy atractiva (aunque es muy guapa) pero aquí si esta atractiva, será también que esta jovencita, jeje.

...bien dice la canción "todo te lo puedo dar menos el amor baby"

Nota 8.8

La Guerra de las Galaxias

Después de pasar una semana hablando de bombardeos, invasiones y la destrucción del malvado intruso era casi inevitable comentar una de las más grandes pelis, trilogías o sagas de la historia del cine, “La guerra de las galaxias”. Ya me incitó mi amigo "Mad", con algún titulo algo más picante, aunque me corte al final y me quede con el clásico de la primera peli de la saga, que luego el mismo Lucas cambiaría. La verdad es que esta serie de películas es como los Beatles, le gusta a la casi todo el mundo, de casi todas las generaciones, aunque quizás a veces resulte algo pasado, sin duda por la cantidad de veces que uno lo ha ...repasado.

Sin duda La guerra de las Galaxias, me refiero en general, pero sobre todo a la trilogía inicial (del 77 al 83) debe su éxito comercial al concepto clásico de aventuras, que no necesariamente a la ciencia ficción; una chica y dos chicos en la flor de la vida con el amor de por medio, unos malísimos casi invencibles y una extraordinaria aventura, en unos paisajes fantásticos, con una banda sonora fantástica (John Williams-ET, tiburón, Indiana Jones y otras maravillas),etc...aquí también entran en juego los recursos antropológicos, religiosos y cinéfilos, perfectamente dosificados.

Creo que se pueden escribir cientos de post sobre esta saga, pero sólo voy a dar unos apuntes y básicamente me voy a referir a la primera trilogía, para mi la segunda en orden de filmación, no me aportó nada especial, si bien me gustó y la vi muchas veces, no me supuso el placer de la primera.

Una de las cosas que mas me interesó fue el “look” del ejercito imperial, en negro y blanco (incluso rojo-marron) sin duda con una mezcla de estilos romanos, asiáticos, en concreto japonés y nazi (los cascos, sobre todo el de Darth Vader, el mas malo, de los malos además del emperador claro), en contraposición con el look de los rebeldes, al más puro estilo “yanki”, con un sinfin de coloridos alegres y anárquicos, anaranjados sobretodo, aunque los Jedi también tenían intoque japo e iban de marrón al comienzo, pero es que ya comentare si tengo tiempo que la trilogía del “2000” es un cacao, para mi gusto.

Son precisamente estas partes de la película, las que tienen que ver con la imagen las que peor envejecen, además de las técnicas, pero no siempre, algunas mantienen un sabor fantástico que superan sin duda a las virguerías de la trilogía siguiente. Quizás sea la parte mas conceptual la que mejor se mantiene y sin duda el guión.

La historia de la guerra de las galaxias esta basada en los antiguos cómics de Flash Gordon, pero G. Lucas tuvo que crear nuevos personajes porque no tenía los derechos, así que creo a Luke Skywalker (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford) y la princesa Leia (Carrie Fisher) como los buenos de la película en lugar de Flash, para hacer esta aventura espacial.

Es más complicado distinguir las aeronaves y robots de los rebeldes de los del imperio, realmente se podría decir que se tratan de simples máquinas, pero quien negaría que R2-D2 y C-3PO no tienen alma ¿no?, o que la estrella de la muerte no es mala de por sí.

La primera trilogía cronológicamente hablando, que no filmica, es decir los episodios I, II, III, básicamente mantiene la misma estética, claro que aquí los “malos” no son imperio todavía sino república, el emperador era entonces un maestro sith llamado Darth Sidious que tratara de atraer a un jovencísimo Anakin Skywalker al lado oscuro, y lo conseguirá, a pesar de Obi-Wan Kenobi, y Yoda que están presentes desde el comienzo como los buenos, y los robots R2-D2 y C-3PO. La chica será la Reina Amidala/Padmé (Natalie Portman). Una trilogía con muchos más efectos especiales, con más ordenadores, mas conseguidos pero en absoluto mas interesantes y es que posiblemente el guión es mas lioso, se lía mas todo (las tres pelis duran unos 140 min. las de los 70, 120min en su edición original) y se vuelve menos fresco, aun así sigue siendo parte de la saga maravillosa. La influencia de obras maestras en la saga es patente:

Creo que desmenuzar el argumento de “La guerra de las galaxias” es tarea casi imposible, desde luego imposible en un post, y muy difícil en varios, así que ni lo intento. Una idea del mismo creo que casi todos la tenemos. Ah! una cosa, para quien viva en Madrid o se acerque, hay una exposición sobre la famosa saga en el "Centro de Arte Canal", es muy interesante, ya vi algo, en el museo del cine en Berlin, pero esto es una pasada.

aiss, el viernes me dicen si he terminado con la estrella de la muerte o tengo que seguir peleando ;)



Que la fuerza os acompañe….

Nota 8.7

Tú y yo

Hoy es 14 de febrero, San Valentín, el día de los enamorados, para muchos un día como otro cualquiera incluso un día especialmente inapropiado para demostrar cariño, para otros un momento extraordinario para celebrar su vida en pareja. Otros aprovechan este día para hacer negocio sobretodo en época de crisis, para mi, entre otras cosas, es una excusa perfecta para hablar de una comedia romántica, aunque la verdad es que es algo complicado porque hay todo un género dedicado a ello y es imposible escoger una sola pelí, de hecho he hablado multitud de veces sobre el amor a lo largo de estos años, desde películas actuales y "nada clásicas", hasta autenticas "joyas del cine mudo", realmente es un tema presente prácticamente en cualquier historia, quizás no tanto las relaciones de pareja y menos las de hombre-mujer, pero el amor en general es un tema presente en casi cualquier película.

Sin embargo la película que voy a tratar hoy es bastante clásica, no es la historia de amor mas apasionante, pero está bien tratada, con momentos de humor y otros mas dramáticos, una historia de amor entre un hombre y una mujer. Por un lado esta Terry McKay (Irene Dunne) una cantante de clubs de alta categoria que tiene un novio formal desde hace tiempo, es un empresario y está muy bien situado económicamente, desde entonces ella no trabaja. Por otro lado esta Michel Marnay (Charles Boyer) un niño bien que lo único que sabe hacer es pintar a lo no presta mucha atención pues prefiere engatusar a las mujeres y vivir de ellas. 

En el viaje de Vuelta en un crucero de lujo Michel Marnay debe volver para casarse con una joven heredera millonaria a la que hecho el lazo, sin embargo lo que no sabe es que sus planes se van a trastocar al conocer a Terry McKay, en un primer momento no piensa mas que en pasar un momento agradable hasta que el barco llegue a puerto pero se dará cuenta que se está enamorado de ella, un momento clave es cuando va a visitar a su abuela en la escala que el barco hace en las islas Madeira. Al llegar el barco al destino los dos prometen alejarse momentáneamente, trabajar en sus antiguas ocupaciones -cantante y pintor- y volver a encontrarse a los seis meses en lo alto del Empire State a las 5 de la tarde para demostrar que todavía se quieren... La película la dirigió Leo McCarey en 1939 y fue escrita por Mildred Cram, Lerro McCarey, Delmer Daves y Donald Ogden Stewart, esta rodada en B/N e interpretada por Charles Boyer e Irene Dunne en los papeles principales, también destacaría a Maria Ouspenskaya (Grandmother Janou), la película no llega a los 90 min de duración; no me quiero extender más, porque lo que quiero es comentar que el mismo director hizo una versión posterior en 1957 básicamente con los mismos diálogos, las mismas tomas y planos pero claro...sustituyendo a los actores, si bien tienen un aire parecido, la elegancia y tez morena de Cary Grant haciendo el papel del chico, esta vez de Nicolo Ferrante en lugar de Michel Marnay (un pequeño cambio en el nombre del protagonista, quizás quedaba mas “playboy” ese nick) y ella, Deborah Kerr, en lugar de Irene Dunne haciendo el papel de Terry, por cierto que tiene un cierto aire de monja, (más en la segunda versión), y da un cierto aire de moralina la peli, como si la ricachona guapa no fuera a hacerle feliz al playboy.

Por lo demás es todo prácticamente igual con la diferencia de que se regodea más en las escenas, pero personalmente no aporta nada nuevo, simplemente dura más la película (de 90 minutos a 120), por ejemplo cuando están con la abuela él le regala un cuadro a su abuela, bien...no aporta nada, aunque tampoco quita, la cuestión es que esta en color y actúa Cary Grant uno de los más grandes, desde luego para quien ha visto esta versión primero es complicado que le guste la primera y viceversa, sin embargo siempre apoyo la primera versión.. Hay una tercera versión de 1994 llamada Love Affair en castellano “Un asunto de amor” (película de 1994) protagonizada por Warren Beatty, Annette Bening y Katharine Hepburn (última aparición). 

En fin que cada uno celebre como quiera este día o que no lo celebre, ...la verdad es que para los enemigos de celebraciones por lo de no apoyar a las grandes cadenas comerciales, siempre se les puede decir que se puede demostrar el cariño sin gastarse un euro, haciendo un poema, o una canción o algo que nos cueste habitualmente, no sé cada cual sabrá, ¡ah! y también se puede hacer regalos jeje!!...yo como no tengo pareja os dejo este post de regalo, felicidades a los enamorados Voy a ver si encuentro unos poemitas de amor que redactaba el gran German Monster en el capítulo "Cyrano de mosterac" o algo así...si lo encuentro lo pongo, ¡¡¡ese si que era un Don juan!!!

Nota 8   (las 2)

M*A*S*H

Estaba el miércoles tumbado para hacerme unas pruebas médicas, nada serias, (no os preocupeis) pero si algo pesadas por su duración, y mientras esperaba allí, escuchaba a las enfermeras sus conversaciones que oía a medias, e imagine a enteras lo que quise, y como todavía uno tiene algo de malicia y un poco de ingenio me empecé a reir y a recordar una peli sobre enfermos y médicos de la guerra de Corea, la peli era M.A.S.H.

El éxito del film que hoy comento se debe en parte al guión de Ring Lardner Jr. , guión basado en la novela "M*A*S*H: A Novel About Three Army Doctors(1968)" del cirujano y escritor norteamericano Richard Hooker y en sus experiencias en Corea y en concreto en los Mobile Army Surgical Hospital, es decir los Hospitales móviles quirúrgicos de la armada americana. La película fue dirigida espléndidamente por Robert Altman en 1970, que en esa época era un director de pelis de series B y telefilms así que esto resultó un bombazo en su carrera; este punto de vista realista de la guerra resultó innovador en esa época lo que se estilaba todavía era la “guerra clásica” la fox (con la que rodaba Robert Altman) centraba sus esfuerzos rodando “Patton” y “Tora, tora, tora”, estas pelis realistas no estaban ni mucho menos de moda, luego si y vendrían películas muy famosas (Apocalipsis now ´79, El cazador ´78,…) con ese estilo aunque mas crudas.

Más que la historia en sí, lo interesante son los gags y como están enlazados, la justificación o el gancho es el la llegada al la unidad M.A.S.H. de dos nuevos cirujanos, 'Hawkeye' Pierce (Donald Sutherland) y John McIntyre (Elliot Gould), éstos trabajaran duramente y su comportamiento profesional será correcto, pero fuera de su jornada laboral harán todo lo posible para que su estancia allí sea lo mas llevadera, desde jugar un partido de béisbol o jugar al golf, hasta viajar a Japón para hacer una intervención quirúrgica de menor grado para tomar el fresco un poco.

Es de destacar la caracterización de los personajes, desde el capitán, que comprende perfectamente la necesidad de tener esos ratos de humor (no se si eso en la realidad sería así); el cura; Radar (Gary Budghoff), que también haría el papel en la serie y sería el único que lo haría en los dos casos; o la entrañable “Labios Ardientes”, Major Margaret (Sally Kellerman).

Tanto Donald Sutherland como Elliot Gould fueron lanzados al estrellato después de esta peli. Otro dato interesante fue el enorme éxito de la serie protagonizada por Alan Alda durante mas de 10 años, a veces las series de TV sirven de inspiración a películas (Los Simpson), y otras, como esta, al contrarío, además ha provocado más de una serie, o acaso house o médico de familia no podrían ser herederas suyas, salvando las distancias claro.

No es por crear polémica, aunque con el tema de la pobre chica italiana algún comentario saldrá, pero si algún día ando mal (que no me pille Berslusconi ni el Papa) espero que me suiciden como al dentista de la unidad MASH ya se sabe que según ellos el suicidio es indoloro (suicide is painless).
Buen fin de semana ó buena semana.

¿Os suena esta imagendel suicidio del Doctor?...¡el gran"Buñuel"!

Nota 8.2

Laura

Después de una temporada “oscura”, nada mejor que volver con una cinta de cine negro, un clásico - de los años 40- y retomo el blog además con una protagonista que dejé en un post reciente, la bella Gene Tierney.
La película en cuestión es “Laura” posiblemente una obra de culto del director Otto Preminger. La verdad es que la película nos muestra no sólo una historia policiaca, (el asesinato de una joven), sino una trama de celos y obsesiones amorosas que van mas allá de la vida (el enamoramiento del detective por la asesinada) e incluso aparecen detalles que me recuerdan al post de hace dos semanas (el tributo a los muertos a través de un cuadro, Laura y el fantasma de la casa embrujada)

Lo cierto es que la narración discurre con notable soltura, apoyada en unos diálogos fantásticos sin duda interpretados estupendamente; la fotografía de Joseph LaShelle realza el dramatismo de las escenas y quizás pondría un pero, al menos a mi entender, claro que no lo digo porque es un dato del final de la peli, eso si ¿la criada no debería llevar gafas? ;)

El flashback se usa para recordar los momentos mas interesantes de Laura con los sospechosos.

Basado en la novela "Ring Twice For Laura", de Vera Caspary, La acción tiene lugar en NYC a lo largo de unos días, de viernes a martes, del caluroso agosto de 1943/44. Laura Hunt (Gene Tierney) ha sido asesinada. El detective Mark McPherson (Dana Andrews) se hace cargo del asunto, interrogando al periodista Waldo Lydecker (Clifton Webb) y Shelby Carpenter (Vincent Price), el prometido de la fallecida, ambos claros sospechosos del asesinato. Mientras Mark McPherson va descubriendo mas cosas de Laura y de su vida, sus perfumes, sus gustos, el cuadro, etc, y se va enamorando de ella, así tenemos tres historias de amor, celos, adoración, obsesión...y un cadáver o presunto cadáver, porque algo ocurrirá a lo largo de la narración, pero no debería destapar el frasco de las esencias de Laura, no al menos para quien no ha visto la peli, así que os dejo con la intriga...

Creo que la película tiene multitud de detalles y curiosidades, esta ante todo bien cuidada y elaborada. Por ejemplo es interesante que comenzara el trabajo el amigo Momoulian, no se como la habría enfocado, quizás más intimísta. Otro detalle que me resulto curioso es el objeto que usa Dana Andrews para concentrarse en sus pesquisas (una cajita con un dibujo con algunos agujeritos y varias bolitas metálicas), ese mismo jueguecito lo tenía 
el Spencer Tracy en “La ciudad de los Muchachos” tres años antes, en 1941. 

Los objetos y todo lo que encuentra Dana relativo a Laura también parece algo obsesivo, sobretodo suponiendo que esta muerta, aunque los otros personajes cercanos a ella no parecen ser tampoco muy normales, mas bien se les podría llamar seres extravagantes, hoy en día freaks o como se diga.(ya se sabe eso de escribir en la bañera,....¡bueno podéis declarar sin ruborizaros quien escribe posts en la bañera eh!)

Hace mucho que no hablo de pelis actuales y es que no voy mucho al cine, he visto alguna peli curiosa como la comedia francesa “Bienvenido al Norte” y la inglesa que me recomendó Troyana “En un Mundo Libre”...tengo que ir más al cine, es que con estos fríos!!!

Nota 8.6

Auuu!!!

Esta semana he estado “ausente” de vuestros blogs, por usar un termino suave, por culpa de un cólico que me tuvo de juerga en urgencias todo el día la semana pasada, me quedan algunos deberes que espero se resuelvan pronto, en cualquier caso son molestos pero nada mas.
Así que como no he visto ninguna peli no voy a comentar ninguna, ya que sólo comento la que he visto durante la semana, cosas mías.
Pongo a modo de referencia un fotograma de la peli “Que verde era mi valle”, de John Ford, en referencia a las minas y el sufrimiento y el duro trabajo de los mineros para sacar las piedrecitas, jeje…

Es que me hago mayor, …¿y yo por qué pienso en esto ahora? ;)

Tengo retrasado trabajo, así que poco a poco iré haciendo las visitas como siempre, disculpas a todos.

Y felicidades a Desconvencida, ella si que está radiante y juvenil jeje, 31 primaveras...bueno inviernos ;

El fantasma y la señora Muir

Hitckcock era un maestro en esas cosas de rebuscar en el fondo de la mente, ya lo “recordábamos” la semana pasada, la mente es un rincón donde se esconden también sensaciones y sentimientos, aunque algunos dirían que estos van a parar al corazón, pero eso sería correcto poéticamente hablando. La atracción es un sentimiento repentino, incontrolado, irracional, emergente y magnético, como la resaca del mar o un remolino, te atrapa sin remedio. Eso parece ser que fue lo que le ocurrió a nuestra protagonista del post de hoy y lo que en ocasiones nos ocurre a los demás mortales.

La película en cuestión es “El fantasma y la señora Muir” dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1947, cuenta con el guión de Philip Dunne y la extraordinaria música de Bernard Herrmann (“vértigo”), además no se debe olvidar la fotografía que apoya lo anterior obra de Charles Lang Jr (Con Faldas y a lo loco”, “Sabrina”, “Los Sobornados”). Bien estos son datos técnicos que pueden ser interesantes, pero la película creo que no dejaría indiferente a nadie.

La trama comienza con la visita de la señora Lucy Muir (Gene Tierney), una joven y bella viuda a una casita en la costa del sur de Inglaterra. La casa “La Gaviota”, parece imposible de alquilarse, por la presencia de un fantasma, pero Lucy siente una atracción especial por la casa desde el primer instante y por aquel lugar. A pesar de los esfuerzos del fantasma, o sea el antiguo dueño de la casa, el capitán Gregg (Rex Harrison), para asustar a la nueva inquilina y expulsarla, esta no se va y se enfrenta a él incluso teniendo a su cargo una niña de cinco años, Anna ("Natalie Wood").

Al final entre las dos personalidades tan opuestas, un rudo “espíritu flotante” de marinero y una educada mujer “viviente” de Londres surge un romance imprevisible e imposible. Él se retira discretamente para que ella viva la vida, pero se enfurece al ver como encuentra a su paso aprovechados que quieren engatusarla, de todas formas, Lucy es adelantada a su tiempo, parece un poco reivindicar cierto feminismo con clase, no se asusta, no necesita de un hombre para ser feliz, el libro sobre el marinero le agrada y no las sutilezas de su época y así pasan los años. Pero no sabe si la historia de aquel marinero fue un agradable sueño, una invención de su mente o algo que ocurrió realmente…

La historia de la señora Muir es una preciosa historia de amor, un amor imposible entre un mortal y un espíritu, un amor platónico, con destellos de fantasía y humor, contado con gran estilo y habilidad. La ambientación es magnífica, haciéndose referencia continua al mar y homenajeando la vida de los marineros. Una peli que resultará atractiva y no creo que os deje resaca ;)

Nota 8.2

Recuerda

Bien, ya se acabaron las fiestas navideñas y volvemos a lo serio, a comentar películas de verdad y aunque tenía una en el tintero, bueno tengo bastantes, la nevada de ayer me trastoco los planes, son arrebatos que me dan, creo que trendré que ir a un psicólogo. El caso es que una de las fotos que hice por la mañana, antes de ir al trabajo me recordó a la octava película de la etapa americana de Hitchcock, “Spellbound” o “Recuerda” en castellano, cierto es que no la considero la mejor del director, pero es muy interesante, quizás por ser mas romanticona que otras -esa pareja Peck/ Bergman me parecen muy elegantes- y también mantiene notas comunes a las demás películas, como el falso culpable o el juego con la mente de las personas y la capacidad de asombrarnos.

La película como hemos dicho, fue dirigida por Alfred Hitchcock en 1945, con guión de Ben Hecht, basándose en la novela de "The House Of Dr. Edwardes" (1927), de John Palmer y Hilary St. George Sanders. La música es una de las bases fundamentales de la película, contribuye a realzar magníficamente los estados de ánimo de los personajes, y Miklos Rozsa era un maestro, también hay que destacar la fotografía de George Barnes, a esto sin duda debemos añadir a uno de los maestros del siglo pasado , a Salvador Dalí, que contribuyo con la escena del sueño que aunque al final se quedo en 3 minutos en principio eran 20, en cualquier caso se ve la clase de Dalí con esos enormes ojos o la rueda retorcida, iconos clásicos del maestro.

La acción comienza y concluye en el sanatorio psiquiátrico de Green Manors (Rochester, EEUU). A la clínica llega Anthony Edwardes (Gregory Peck) que se incorpora con el cargo de director del sanatorio en sustitución del antiguo director, el Dr. Murchison (Leo G. Carroll). En el mismo centro trabaja la psiquiatra la Dra. Constance Petersen (Ingrid Bergman) quien se enamora repentinamente del nuevo director. Parece que el nuevo director tiene problemas y la primera en descubrirlo es Constance quien se escapará con él al descubrir que podría ser acusado de un asesinato del cual ella no le cree culpable, para ello usara sus habilidad como psiquiatra.

Evidentemente el final no lo voy a contar, aunque la mayoría lo conocereis, alguno ya lo habrá olvidado o no lo conseguirá recordar, quizás por algún sentimiento de culpa, el caso es que nada mejor que volver a ver la película ¿no?

Nota 8.5

Ademas de la foto que me hizo recordar la película os dejo alguna otra de la nevada de Madrid, no creo que vuelva a ver otra parecida en años, aunque quien sabe, pero yo no recuerdo una así desde hace tiempo.

¡Que vienen, que vienen!

Se supone que debería comenzar el 2009 con un peliculón, pero las fiestas ó la edad no perdonan, así que de momento os librareís del comentario semanal de Atikus, claro que quizás vosotros tampoco estéis para muchas lecturas.

La verdad es que en estas fechas lo que de verdad desearía sería volver a ser un niño de unos 5 o 6 años -pero por poco tiempo eh, que no creo que a una Marilyn le gustará mucho tener relaciones con un peque, jeje-, un crío que estos días está disfrutando como nadie la navidad, que o piensa en un Papá Noel barbudo bajando por una chimenea mágicamente adaptada a él ó subiendo ágilmente por la ventana, ó que está esperando a ese trío de magos que se resiste al poder de la ciencia moderna y reparte millares de juguetes en camellos en lugar de rápidos automóviles, eso sí ayudados por miles de pajes y a veces dobles o asistentes de gran parecido a familiares cercanos o muy cercanos.

Es cierto que esa ilusión no es compartida por millones de niños que viven en sitios tan dispares como el Congo, donde la violación de los derechos de los niños es arrasada por el Coltan, bueno por la avaricia y malicia del hombre, así como en Palestina, o en sitios mucho mas cercanos, incluso a nuestro lado, porque la maldita crisis toca a millones de personas, por su puesto no se debe olvidar esto, ello significa ser solidarios, cada uno en su medida, con los de lejos y los de cerca.

Aunque uno tira mas hacia los republicanos y agnósticos, si bien creer, creo en pocas cosas, siempre me permito el derecho a pedir algo a sus majestades de oriente en vísperas del 6 de enero (al simpático Gordito de gorro rojo de la coca cola se lo dejo a los nórdicos y a los yanquis), como eso de pedir es gratis y se estila mucho…eso si las peticiones y deseos son secreto que si no, no se cumplen pero podreís suponer que no pido nada material ni económico ;)

Os dejo con un video, ya comentaba al principio del post que me encantaría ser un niño, pues bien, gracias a la magia del cine, uno puede volver a ser niño por unos instantes, incluso abrir las puertas y encontrarse los regalos de los reyes y jugar con ellos, dejo algunos de esos momentos y otros diferentes condensados en algo mas de dos minutos, son trocitos de super 8 de hace casi 40 años…puff!