Cowboy de Medianoche / Pal Joey

En los últimos post he hecho muchos comentarios sobre las mujeres fatales y ya es hora que les toque a los hombres. La verdad es que parece que al menos en la ficción cinematográfica, el hombre se desenvuelve con bastante torpeza a la hora de seducir a las mujeres o desde luego no son los que llevan la voz cantante en el tema, ya lo comprobamos en una de las "mejores pelis sobre el tema", parece que las cintas que he encontrado inciden en la cuestión, y es que en cuestión de amores o sexo mejor dicho, las mujeres ganan por goleada, bueno alguno habrá por allí que diga que es un ligón, pero al que presuma de ello no le creais.

En las películas que voy a comentar, el chico resulta fracasar en su intento de ser un gígolo, o se va con su novia, quizás por cuestiones de la productora o la moral del momento, quien sabe. Me extenderé con Midnight Cowboy o Cowboy de Medianoche, un peliculón que marcó época; comentaré, Pal Joey, una peli entretenida de finales de los 50 y que también trata el tema, mucho mas veladamente, y acabaré simplemente citando una peli en cartelera, la francesa “la cliente”, ya se sabe que a los franceses los triángulos o poliedros amorosos les chiflan.

Midnight Cowboy, es una película que causo sensación a finales de los 60 y obtuvo un montón de premios en Estados Unidos a pesar de ser clasificada X, lo cual es todo una contradicción, bueno ya se sabe que las clasificaciones en los USA son pelín exageradas, Almodovar tiene algunas pelis X. La película dirigida por John Schlesinger, está basada en la novela de Leo Herlihy, la música es de John Barry, y es inolvidable esa a canción de Nilsson “Everybody's talkin”. Cuenta la historia de un chico de pueblo, de un pueblo perdido en Texas, con una infancia un tanto cutre y un trabajo tan poco interesante como el de lavaplatos de un bareto, al final decide irse a la gran manzana a explotar sus artes amatorias con las señoras de alta posición social o al menos adineradas. Enfundado con sus galas de duro vaquero piensa atraer a las damas neoyorquinas pero la gran ciudad es mas hostil de lo que se pensaba y Joe Buck (Jon Voight) no sólo no consigue dinero por sus favores sexuales sino que tiene que pagar, poco a poco acabará en la más absoluta miseria teniendo que compartir un cuartucho en una casa deshabitada con un tuberculoso como amigo, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman), los sueños del Cowboy acabaran convirtiéndose en pesadilla junto con los de su amigo Ratso, hasta que éste llegue a cerrar los ojos en el camino a la felicidad, John se volverá a quedar sólo...

Esta película es evidentemente un retrato no sólo de la sociedad del momento en general sino más en concreto de Nueva York, del centro de Manhatan, esa calle 42 que hasta la llegada del Alcalde Giuliani en los 90 era un centro de perdición y eso lo sé por experiencia jeje. Se retrata a clases sociales altas, bajas, heteros, homos, artistas, homeless o vagabundos mejor dicho y en medio un ingenuo chaval de pueblo, disfrazado de Cowboy con su radio pegada a la cara, para poner nervioso a cualquiera.

Nota 8

Otra película interesante es pal Joey, ésta es de finales de los 50, de 1957, dirigida por George Sidney, con guión de Dorothy Kingsley y música de Morris Stoloff. La historia está basada en un musical de Broadway, y comienza con Joey Evans (Frank Sinatra) que tiene que huir a San Francisco tras haber seducido a una menor, que resultó ser la hija del alcalde para su desgracia; a la llegada a la gran ciudad encuentra a un viejo amigo en un club con show de chicas nocturno gracias a su amigo consigue trabajo allí y de paso le quita la novia, el problema surge cuando Joey comienza a sentir cierta atracción desmedida por la chica, una joven corista, Linda English (Kim Novak); él que hasta ahora había controlado la situación y usado a las mujeres a su antojo, por si esto fuera poco en uno de los trabajos extras conoce a una viuda madurita y millonaria, Vera Simpson (Rita Hayworth), a la cual consigue engatusar para que le proporcione un local en el cual Joey monte su propio espectáculo, el sueño de toda su vida y el problema surge cuando la viuda madurita -que está encaprichada con Joey- descubre que esté tiene una debilidad, la bella y pobre corista; entonces Vera le pone contra la espada y la pared, o ella y el Club o la corista y la mayor de las miserias, al final el mujeriego Joey parece tener un gran corazón o estar perdidamente enamorado, juzguen ustedes.

Aunque la historia no es una maravilla y Rita ya esta madurita, sigue siendo una gran mujer y todavía tiene una gracia irresistible verla detrás de una ducha, y contemplar a estas tres estrellas juntas a la vez es muy interesante, así como escuchar canciones tan estupendas como "The Lady is a Tramp" por “la voz”, vamos Sinatra.

Nota 7

Por último comentar la peli “la cliente”, un film francés sobre un chico que se prostituye de forma ocasional para pagar los gastos de su chica y su familia y la relación que éste tiene con una presentadora de televisión, las cosas se complican cuando su chica se entera de esta doble vida y él la recrimina que lo hace para pagar los gastos de la hipoteca de la peluquería de ella y los gastos de su familia. Todos hablan con todos sobre sexo eso les encanta a los gabachos, Una peli para pasar el rato sin mas.

Bola de fuego

Pues no, no siempre la mujer fatal es la malvada de la película e incluso a veces se vuelve buena y resulta ser una princesa con un falso vestido de mala, y es que a veces la mujer fatal está sometida a embrujos, sometida a ellos por circunstancias de la vida, sin necesidad de una bruja malvada que la convierten en perversa, y es que en los tiempos en los que vivimos hay muchas brujas, algunas están detrás de un contrato laboral ridículo, o en los bancos, en las ofertas incomprensibles de las telefonías móviles o no tan móviles; en fin es fácil a veces volverse un ser agresivo con tantas trampas… pero me estaba saliendo del guión.

Como decía las mujeres fatales, a las que me he referido en los "post anteriores" también tienen su corazoncito y algunas pueden llegar a reblandecerse como la espuma ante un chico bueno; lo que no está tan claro es si a éste lo que le gusta es la chica reblandecida o la perversa, eso sería un tema a discutir, ya se sabe aquello de los polos opuestos o el ying y el yang.

Todo esto viene “a cuento” de una peli que tiene mucho de cuento...una especie de relato en plan blancanieves y los siete enanitos con un príncipe en medio de Nueva York, la historia se llama “Bola de Fuego”

Hablamos de una estupenda película, dirigida ni mas ni menos que por Howard Hawks en 1941 y que contó como guionistas con Billy Wilder y Charles Brackett; la plantilla de actores también es abrumadora, además de los protas, los profes, pero ahora los comentamos.

La historia se desarrolla en Nueva York y Nueva Jersey. Trata de un grupo de eruditos que están enfrascados en la producción de una enciclopedia para la fundación Totten, todos son bastante mayores menos Bertram Potts (Gary Cooper), este se da cuenta que en la enciclopedia no han incluido palabras vulgares de la calle (slang) y decide salir a lugares comunes como bares, estadios y cabarets para instruirse, en el último decide entrevistar a la señorita Sugarpuss O'Shea (Barbara Stanwyck) la cual aprovecha para esconderse en la fundación ya que es perseguida por la policía para testificar por ser la novia del mafioso Joe Lilac (Dana Andrews).

En la fundación es tratada con cariño, y ella sin darse cuenta acaba enamorándose de Bertram Potts, quien evidentemente es terriblemente pobre frente al mafioso Joe Lilac, pero no sólo le enternecerá Bertram, sino los otros 7 profesores...

La verdad es que es una película estupenda, con unos diálogos maravillosos, sin duda se nota la mano de Wilder; las actuaciones de Cooper y B.Stanwyck son estupendas, unos auténticos clásicos del cine en general, sin ser especialistas del screwball, bordan ésta comedia; también a destacar la presencia de los adorables viejecitos, algunos tan entrañables como Henry Travers quien no le recuerda en “Que bello es vivir” haciendo el papel de ángel Clarence.

Hay escenas especialmente interesantes, como la llegada de Sugarpuss a la fundación y todos los viejecitos alrededor de ella asombrados de su belleza, otro el del "Drum Boogie" con un actor usando hábilmente las cerillas como baquetas de batería, Sugarpuss subiéndose a unos libros para besar al profesor y por supuesto la escena casi final cuando los profesores demuestran que mas vale maña que fuerza.

Hay un remake musical de 1948 dirigido también por propio Hawks e interpretado por Danny Kaye y Virginia Mayo, no esta mal pero sin duda no llega a la calidad del primero.

Nota 8.7

Bienvenido Mr Marshall

Hoy comentaré una peli que no necesita ninguna intro especial, una de mis películas favoritas que veo como las vitaminas, para fortalecer el cuerpo y el alma. Una de las grandes, Bienvenido Mr Marshall. Dirigida por Luis G. Berlanga en 1953, con un Guión de Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura en el que también intervino el dire. El pueblo dónde se rodó fué Guadalix de la Sierra, cerca de Madrid. Hace poco fue el 50 aniversario y pude asistir a una exposición donde se exhibían partes del guión, dibujos, vestidos, decorados, fotos y otras curiosidades del rodaje, además sé que existen unas cuantas publicaciones sobre la peli, en fin sin duda todo es poco para esta gran peli, pero vayamos al grano.

La película comienza como si de un cuento se tratara, con la voz en off de Fernando Rey explicando como es el pueblo y como son los personajes, el pueblo es Villar del Río una localidad situada en la Castilla profunda, una vez situados en la plaza del pueblo nos va narrando a los principales habitantes del pueblo; el alcalde don Pablo (Pepe Isbert), el cura, el Hidalgo (Alberto Romea), la profesora (Elvira Quintillá), el cartero...junto a ellos unos personajes recién llegados que han despertado la curiosidad y animosidad del pueblo; Manolo (Morán) manager de la cantaora Carmen Vargas (Sevilla).

El alcalde es requerido en el ayuntamiento porque el delegado del Gobierno acaba de llegar al pueblo para avisar al alcalde de la visita de los americanos al pueblo con motivo del Plan Marshall. Una vez enterado éste, se reúne el pleno del ayuntamiento para deliberar sobre cómo actuar, la conclusión es dejar el tema en manos del manager de Carmen Vargas, un señor que ha estado en Boston y conoce a los americanos.

Se decide disfrazar al pueblo de andaluces y adornar al pueblo cual villa andaluza ya que es con lo que los americanos mas identifican España, todos piden una cosa, pensando que los norteamericanos son como los Reyes Magos, el día anterior a su llegada sueñan como niños, pero al día siguiente los Reyes pasan casi volando como sus sueños, y la vida sigue, la vida es dura para ellos pero hay que seguir adelante.

Esta grandiosa película del no menos grandioso Berlanga tiene lo que sólo las obras maestras tienen; magia, es capaz de hacer reír contándote una historia tremendamente ácida y amarga, la historia del aislacionismo y la pobreza de los años 50. Las interpretaciones de Manolo Morán y Pepe Isbert, (esa escena en el balcón del ayuntamiento o el duelo en el Saloon en plan Hemanos Marx en el Oeste) son simplemente brutales, por no olvidar como siempre a los actores secundarios. Detalles como la decoración del pueblo andaluz con la “vaca viva”, el reloj humano, el baile del pueblo, los sueños del cura, el hidalgo, el labrador, las peticiones de los vecinos, en fin la verdad es que hay tantas escenas magníficas y casi no hay momento para el descanso ni el aburrimiento, menos de 80 minutos y en ellos se comprime un cuento fantástico.

Quizás Berlanga tenga obras más serias y respetadas, como “El verdugo”, “Placido”, o incluso mas curiosas como “Calabuch”...es un gran director, uno de mis favoritos sin duda, pero esta es la que mas me “atrapa”, ¡gracias maestro!

Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar:

"Los yanquis han venido,

olé salero, con mil regalos,

y a las niñas bonitas

van a obsequiarlas con aeroplanos,

con aeroplanos de chorro libre

que corta el aire,

y también rascacielos, bien conservaos

en frigidaire ."

ESTRIBILLO

"Americanos,

vienen a España

gordos y sanos,

viva el tronío

de ese gran pueblo

con poderío,

olé Virginia,

y Michigan,

y viva Texas, que no está mal,

os recibimos

americanos con alegría,

olé mi madre,

olé mi suegra y

olé mi tía."

"El Plan Marshall nos llega

del extranjero pa nuestro avío,

y con tantos parneses

va a echar buen pelo

Villar del Río.

Traerán divisas pá quien toree

mejor corría,

y medias y camisas

pá las mocitas más presumías

Nota 9

Dos mujeres y un amor

Comentaba la semana pasada lo interesante que eran las pelis con aquellas mujeres fatales tan elegantes y seductoras de las novelas negras de los cuarenta, nada que ver con los "fatales hombres" con los que nos topamos hoy en día en los medios de comunicación y en las altas esferas del poder. desde luego no les vendría nada mal una lección de aquellas o de alguno de sus compinches, pero claro quizás eso es pedir mucho.

Nos conformaremos con disfrutar de los pequeños placeres de la vida, como una buena película, siempre que nos dejen claro, no sea que con esto de las cumbres internacionales los dirigentes internacionales mas malos peguen sus "malvadas ideas" a los demás. De momento y mientras me dejen seguiré comentando pelis como la de hoy, que sin ser una obra maestra, tiene al menos esa elegancia de los años 40 que parecen haber perdido algunos seres vivientes que nos rodean.

La película en cuestión es “Dos mujeres y un amor”, un drama en sí no demasiado brillante, digamos que se trata de un triángulo amoroso en el que una viuda buena y guapa se enamora de un hombre casado con una señora guapa y malisima; el guión en sí no es la bomba, pero el cuadro de actores es fabuloso y hace que la pelicula resulte interesante y atractiva.

Alec Walker (Cary Grant) conoce un día a Julie Eden (Carol Lombard) en el campo, se enamoran enseguida, ella es guapa, joven y tiene una niña, es viuda, él está casado con una señora, Maida (Kay Francis) muy guapa pero tremendamente mala, ésta no dejará que julie disfrute del amor con Alec y además fingirá que siente cariño por él ante los padres de este, en una de las fiestas que dan los padres Alec lo descubre y la obliga a divorciarse, ella le pide tiempo para decírselo a los padres de él y para ello emprende un viaje a París evitando así mas cotilleos, pero en el fondo eso es sólo un truco de la pérfida Maida, que a su vuelta le intenta hacer mas chantajes, él enloquece y cae enfermo...

Esta historia como hemos comentado anteriormente no es excesivamente original, pero esta magníficamente interpretada por dos monstruos del celuloide como Cary Grant y Carol Lombard, que además curiosamente ambos destacaron mas en el terreno de la comedia, con poco tiempo desgraciadamente para la bellísima Carol. Además de estos actorazos también esta Kay Francis, menos conocida pero que cumple su papel a la perfección, o Charles Coburn uno de esos actorazos que se llaman secundarios de los que tanto hemos hablado, y sin los que el cine no existiría. Posiblemente las presiones de la malvada Maida, o los juegos de sociedad en los que se ven envueltos, así como la posición a la que se enfrenta la joven viuda no serían hoy vistos ni entendidos ni de igual manera ni de ninguna prácticamente, aunque quizás los engaños y las tretas o malentendidos siguen existiendo, eso es algo universal y eterno.

De momento pasen ustedes un feliz fin de semana y no se compliquen ;)

Nota 6.8

La Dama de Shanghai

A veces hasta los mas duros del barrio caen en manos de las miradas seductoras de las chicas mas provocadoras y es que las "femme fatale" siempre tienen la última palabra; ¿cuántos hombres poderosos se han dejado seducir por una brillante sonrisa o unas curvas de vértigo?,si merece la pena o no es ya cuestión de cada uno, la cosa es qué se da y qué se recibe; y es que parece que todo es negociable, o ¿era amor de lo que se hablaba?...¡que palabra mas usada!

¡Que cosas!... mira que meterme con las chicas y ya he hablado de "chicas malas en otros post", porque en todas partes se cuecen habas jeje, pero hoy toca meterse con ellas, no es nada personal, sólo negocios, que se dice en esto del cine negro eh!, además yo ando en un estado neutro ahora mismo así que no me acoseís,jiji!,simplemente esto es una intro para la peli, “La Dama de Shanghai” de Orson Welles.

La peli, esta basada en una novelilla de novela de Sherwood King, que desarrollo en un magnifico guión Welles y que rodó en 1947. La acción comienza en Central Park donde Michael O'Hara (Welles) se enamora perdidamente de una dama, Elsa Bannister (Rita Hayworth) que pasea casualmente por allí, un día Michael la salva de unos delincuentes y su marido, Arthur (Everett Sloane) en recompensa le ofrece ir en su yate como capitán, sabiendo que éste es marinero. Michael no quiere ir, es un hombre experimentado, que ya estuvo en la Guerra Civil Española y sabe que no debe meterse en un lío de faldas y menos con gente de poder, pero está enamorado. En el yate conocerá a George Grisby (Glenn Anders), socio de Bannister y a Sidney Broome (Corsia), detective privado contratado por Bannister. Navegaran por lugares maravillosos como Acapulco y desembarcaran en Sausalito. Grisby le propone un plan un tanto complejo para que pueda escapar con su “chica” y con 5000 dólares, pero claro esos planes perfectos suelen tener siempre alguna grieta...el final como siempre y mas en estas pelis de cine negro lo dejo sin contar.

Sin duda la película tiene el auténtico toque de Welles con unas tomas muy interesantes desde el suelo; otras en picado o la famosa escena de los espejos, que no desarrollo porque es el final, pero para quien ha visto ya me entiende. El caso es que todo se mueve en un ambiente ciertamente denso, quizás por momentos en exceso, donde todos son como dice el propio personaje de Welles “unos tiburones”, retorcidos y malos bichos desde luego, y allí esta un marinero enamorado en tierra de nadie, que debería haber escapado sabiendo que en esas aguas no debe navegar y que sólo el amor le puede hacer cometer esa estupidez como el mismo dice, quizás un epílogo a su finalizado matrimonio con Rita, compañera en el reparto y ex mujer. En cualquier caso se nota esa magia en la pantalla entre Orson y Rita y aunque ella ya no tiene la melena pelirroja, probablemente cambiada a rubia platino para que la gente no la confundiera con Gilda (o eso podría pensar uno), sigue estando tremendamente atractiva y no sólo para el marinero.

Nota 8.8

Más dura será la caída

Si, después de tantas horas al sol, tumbados sin hacer nada ahora toca volver a tragarse largas horas de tráfico, de colas del super, de aguantar al jefe o la jefa, de hacer las tareas diarias, y todo sin anestesia y con la amenaza de encontrarse a la vuelta de la esquina los anuncios de navidad y las ofertas de los turrones en los grandes almacenes, mmmmm....si, más dura será la caída para los que no estais preparados, es lo que se llama el sindrome postvacacional, pero estoy convencido que la mayoría no sufrira éste problema de depresíón, es cuestión de no llegar al trabajo al día siguiente de las vacaciones, tomarselo con calma y quizás con algo de humor si se puede y en cualquier caso comprarse un saco de patatas o algo parecido y pegarle como boxeador amateur hasta reventar como si del jefe se tratara para llegar al trabajo fresquito, jeje, que no ospase como en la peli “Mas dura será la caída ”dirigida por Mark Robson en 1956 donde andan todos desquiciados, feliz regreso a todos!!!

La película esta basada en la novela de Budd Schulberg, basada a su vez en la vida real del pújil italiano "Primo Carnera". La película comienza con la conversación entre Eddie Willis (Humphrey Bogart) un veterano periodista en paro y Nick Benko (Rod Steiger) promotor y dueño de boxeadores, entre ellos, el gigantesco y torpe aspirante a boxeador argentino "Toro" Moreno (Mike Lane). La misión de Eddie es hacer de agente de prensa de Toro para venderle como un super boxeador, teniendo en cuenta que se van a amañar los combates y que la gente se lo deberá de tragar; en un primer momento Eddie no está convencido, pero la vida dura de periodista no le convence tampoco, así que termina de ceder ante Nick.

Al comienzo todo será relativamente sencillo, y salvo algún que otro contratiempo todo irá sobre ruedas, el problema surgirá cuando Toro tenga que enfrentarse a los campeones, en cualquier caso antes la mujer de Eddie

(Jan Sterling) ya le había advertido del camino equivocado y de hecho le abandonará a pesar de los regalos y el dinero que Eddie consigue.

El final de la película tiene un par de combates algo duros, y aunque no comentaré el desenlace uno puede intuir algo, eso si el mérito esta en como se cuenta ¡pero no se pegan de verdad eh! (aunque como dije antes esta basado en hechos reales)

La película es ciertamente dura, y no sólo por los momentos encima del ring, sino por todo el entramado de sobornos. La fotografía de Burnett Guffey es espléndida, quizás queda un poco rara la música mejicana para el púgil argentino, pero bueno ¡nadie es perfecto! Los exteriores de Nueva york, se combinan perfectamente con los primeros planos de las palizas en el ring, un perfecto trabajo de filmación, que sin duda dejaría su huella en trabajos como el de Martin Scorsese en "Toro salvaje" y otros muchos. 

En cuanto a los actores, sin duda destacaría a dos, el malísimo Nick Benko, o sea Rod Steiger, aunque quizás su papel queda ensombrecido por el otro gigante de verdad, no el boxeador, sino el grandísimo Humphrey, además ésta resultó ser su última peli ya que en enero del 57 fallecería por un cáncer de esófago. Bogart realizó el típico papel de duro que trabaja para sus intereses, como en Casablanca, pero que en el fondo y a pesar de ser el mas listo y duro de todos tiene un gran corazón y acaba ...bueno, es Bogart ¿no?

PD 1: Responderé los comentarios del post anterior y de este poco a poco, las cosa con calma, jiji!!!

PD 2: Si estais con la depre del verano no vayais a ver "anticristo", si no ...ta bien el comienzo y el final, poco mas..., lentita y rarita sexo explicito y gore. La de Coixet mas entretenida. Para los deprimidos mejor "Enemigos públicos" o mejor...ir a ver"Up" con las gafitas eh!!

Nota 8.5

“El invisible Harvey”

Estaba el fin de semana pasado leyendo en el metro, entonces entró un tipo, en los nuevos vagones que están enganchados sin puertas entre vagón y vagón y puedes pasear por todo el tren, el caso es que este chico se puso a andar rápidamente de un extremo al otro pidiendo dinero, pero a toda velocidad, no pensaba que estaba mal de la cabeza por pedir dinero claro, sino por la poca eficacia en pararse tranquilamente y explicar lo que le pasaba, tiempo tenía, pero sin duda estaba enfermo o eso pensaba yo; claro que quien es uno para juzgar a nadie; a la salida me volvió a parar una señora mayor que bien podía ser una tía abuela mía con otro señor, como se dice con una pinta estupenda pidiendo un euro, digo yo si no podían pedir la voluntad, y más tarde me tope con un borrachín en la puerta de unos almacenes que a duras penas sujetaba la puerta para que pasara con mi carrito de la compra, le di unas monedas y nos saludamos en un idioma universal, ya que todavía no se muy bien de donde era él ni en que idioma me hablaba.

Al llegar a casa había una peque jugando en casa con algún amigo imaginario sin duda ante la falta de amigos del cole, se paro a saludarme y siguió jugando con él. Todos estos personajes me recordaron una simpática película de los años cincuenta sobre un tipo algo borrachín y holgazán que tenía un amigo imaginario y que algunos definirían como loco peligroso y otros como un simpático compañero.

La película de la que hablo es “El invisible harvey”, fue dirigida en 1950 por Henry Koster, se trata de una fantasiosa y entretenidísima comedia que proviene del teatro, obra de M. Chase, el guión fue adaptado gracias a ella y Oscar Brodney. La fotografía es de William H. Daniels y la Música de Frank Skinner.

La historia como ya hemos comentado trata la historia de un hombre que le gusta beber con la gente, charlar y disfrutar de la vida, una buena persona, Elwood P, Dowd (James Stewart), que vive con su hermana, Veta Louise Simmons (Josephine Hull) y su sobrina Myrtle (Victoria Horne) culpan a Elwood de su desgracia en gran parte por que no pueden hacer vida social ya que éste tiene a su conejo imaginario de dos metros y medio siempre a su lado. Ante esta perspectiva la hermanita decide internarlo en una clínica mental, vamos en un manicomio, pero en el intento es confundida como loca y Elwood escapa, allí hace nuevos amigos, el loquero, la enfermera y el sanitario, también conocerá al director del centro.

El caso es que una vez conocida la metedura de pata y avisado el abogado de Veta, se tratará de solucionar el error; después de conocer un poco a fondo a Elwood, parece que todos comprenderán que tratar de encerrarlo en el sanatorio es una tontería y que el tener un amigo imaginario no tiene por que ser dañino para nadie cuando se es buena persona, y unos cuantos salen emparejados y beneficiados, un buen final, sin duda el tono habitual de las pelis típicas de la postguerra.

La película podría catalogarse como una simple screwball comedy, pero tiene algo mas, una cierta crítica a las instituciones mentales y a la gente que juzga a aquellos que no piensan como la gente considerada “normal”, y es que el grado de normalidad es subjetivo, lo que para una sociedad esta bien no lo es para otra, lo que es una droga, un acto pecaminoso, delictivo, o irreverente en un país o sociedad en otra sociedad se ve normal y está aceptado, ¿cual sería el grado de medición correcto?, ¿el derecho natural?, ¿la psicología aplicada por expertos?,...¿lo razonable?. 

En fin este tema ya salio en muchas películas, algunas como critica directa a esas instituciones mentales como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, otras referidas a la cuestionabilidad de las medicaciones, en "Una mente maravillosa", otras referidas al potencial de la mente como "El gabinete del doctor caligari", en cualquier caso, la mente ha sido siempre un tema apasionante en el mundo del cine.

Por cierto y cambiando de tema, últimamente pienso que soy invisible a los ojos de las mujeres, ¿no me habré vuelto una ilusión óptica, serán ellas las ilusiones ópticas, tendré que ir a un loquero, o simplemente quedarme en casa viendo cine ;) ?

Bueno, mientras esto ocurre desapareceré pronto del blog unos dias en agosto por vacciones. Disrutar los que podais ;)

Nota 7.7

La Luna

Mas de una vez me dieron en el colegio una colleja por “estar en la luna” y es que uno tiene poca capacidad de concentración o mucha capacidad para fantasear. Lo que debe ser una flipada, perdonen el lenguaje, debe ser viajar a la Luna, eso les debió ocurrir a los tres astronautas americanos Neil A. Armstrong, Edwin E. Aldrin Jr., y Michael Collins integrantes del Apolo XI que llegaron a la luna el 20 de julio de 1969, el que pisaran la Luna de verdad o que sea un montaje del señor Kubrick no me importa tanto, en esto como en el cine lo divertido es creérselo, que mas da si fue cierto o no, caro debe ser carísimo…el llegar allí y dudo que en un planeta con una temperatura de -160 a +160 grados interese quedarse para algo mas que dejar una plaquita y una bandera, pero por si os interesa creo que venden parcelitas del terreno de un campo de futbol a 20 euros.

El caso es que la Luna siempre fue un planeta atractivo para los humanos, como no podía ser menos debido a su atracción que ciertamente existe desde el punto de vista puramente científico y que se ve por ejemplo en las mareas, tener cuidado los bañistas, que a veces puede provocar algún susto. El caso es que en el mundo del cine no iba a ser menos esta capacidad de atracción y ya en los mismísimos orígenes del cine influyó este permanente vecino. Esa escena de la luna con el cohete estrellándose en la cara de la luna es una de las más clásicas de la historia del cine, nos referimos a una de las primeras películas de cine de ciencia ficción, una peli de 1902 ni más ni menos.


Si es la película “Viaje a la luna” dirigida por Georges Méliès, escrita por él y su hermano. Esta basada en la fantástica novela de Julio Verne “De la Tierra a la Luna” y “El primer hombre en la luna” de Herbert George Wells. Se trata evidentemente de una peli muda en B/N, es un corto que no llega al cuarto de hora pero que tiene un guión bastante completo y fantasioso, es una de sus 500 pelis y una de las pocas que se conserva.

El argumento nada tiene que ver con una peli de ciencia ficción actual, unos astrónomos, vestidos con sombreros y levitas se reúnen para discutir sobre un gran viaje a la luna, (el presidente lo interpreta el mismísimo Georges Méliès), tras una acalorada discusión, parten en un cohete-bala, en el que entran justitos, ayudados por unas bellas señoritas de la época. El cohete bala es disparado por un gran cañón y la bala se estrella en el ojo de la Luna, tras dormir una noche en la luna (sin problemas gravitatorios ni de oxigeno claro) dan un paseo en el que suceden cosas de lo mas extrañas con su paraguas el cual crece como un hongo, luego se encuentran con los Selenitas, los habitantes de la Luna, a quienes hacen desaparecer con el paraguas, pero no consiguen destruir a todos y tras ser conducidos al jefe de la tribu acaban escapándose milagrosamente huyendo por un acantilando y cayendo en el mar terrestre.

Una cinta verdaderamente romántica que tiene el enorme mérito de estar filmada hace casi 110 años y con una gran cantidad de fantasía, una peli de obligatorio visionado para un amante del cine destaca la ausencia de primeros planos la moda de principios de siglo XX.

Nota 8.5

Otra de las pelis (hay muchas mas, pero sólo me voy a referir a estas dos) de las que voy a hablar sobre el tema de la luna es La mujer en la luna de Fritz Lang de 1927, su última peli muda, muy interesante, para mi un poquito larga, con 169 minutos, aún así son bastante interesantes. La cinta se divide en dos partes, una la elaboración del viaje, con un cierto toque folletinesco y el viaje en si, mas aventurero aunque no demasiado científico. La primera parte nos descubre el porqué del viaje, el oro, parece ser que en la Luna hay grandes cantidades de oro, y así gracias al capitalista Wolf Helius se construye un cohete ideado por el profesor Mandfelt, el proyecto es robado por unos espías y obligan al industrial a compartir la empresa. En la segunda parte de la peli aparecerá el viaje, al profesor y al empresario se le unen dos amigos de este uno de los espías y un polizón, el despegue comienza con una cuenta atrás una novedad que además causa gran impacto. También se destacan las fases de desprendimiento de las partes del cohete y la falta de gravedad, sin embargo al llegar a la Luna se desprecia la falta de oxigeno para dar a la aventura un toque más romántico, aquí pierde parte de ciencia ficción para dar paso a una historia que termina en un juego...que claro no desvelaré

La película cuenta con momentos estupendos y con el asesoramiento de técnicos de alto nivel lo cual hizo que se destruyeran todas las maquetas de la nave espacial porque se ponía en peligro el programa de las V1 y V2 del gobierno Nazi, la verdad es que Lang no sólo no era Nazi sino que por esta causa salió de Alemania, el caso es que en esta peli contó con colaboradores que estaban próximos al partido, me refiero a la que en esos momentos era su mujer Thea von Harbou, con la que escribió el guión, cosas que pasan. 

Aquí los primeros planos se suceden con las grandes tomas de maquetas que recuerdan a Metrópolis, en los planos cortos se puede disfrutar con las sobreactuaciones de los personajes de la época, debían tener una fantástica musculación de cejas y labios jeje. La película tiene partes un poco flojas para mi gusto, sobre todo por el excesivo metraje y algo folletinesco guión; sin embargo el estilo del director creo que es inconfundible y hay momentos especiales, sin que llegue a esos mágicos de Metrópolis por ejemplo, pero es bueno alucinar o alunizar con Fritz lang ;-)



Os dejo con esta "luna inolvidable"

La casa roja

Muchos de mis amigos blogueros están ya de vacaciones en la playa como "Wode" o el "Futuro Bloguero", pero no todos sois adoradores del sol, algunos buscaís lugares interiores como granjas rurales con cierta paz interior, claro que nunca se sabe porque todo se llega a masificar hoy en día y hasta esas pacíficas y alternativas formas de turismo rural pueden llegar a ser de lo menos innovador. Puede que uno tenga que alejarse mucho para buscar una granja bien solitaria para buscar esa paz tan deseada.

Claro que tanta paz y tranquilidad puede llegar a ser peligrosa, quien no recuerda las peripecias de "Jack Torrance" en ese hotelito apartado y congelado, desde luego casi mejor ir a la playita en ese caso y mira que a mi no me tira nada el sol abrasador. Bueno tener cuidado los que vais a pasar las vacaciones en granjas perdidas entre maleza y caminos sinuosos, que con las tormentas de verano la imaginación nos puede hacer pasar malos ratos, mejor será agotar los momentos de tormenta en el interior de la casa con una buena taza de chocolate y aunque en esta ocasión no hablaré del hombre del saco quien sabe si no aparece el lobo feroz o un cazador furtivo entre los troncos arrancados por la brisa enfurecida de las tormentas veraniegas.

Pues si, otra vez, hablaré de una peli de miedo y terror; y otra vez aparece el gran actor Edward G. Robinson, en un papel soberbio. La peli “La casa Roja” está dirigida por Delmer Daves en 1947, éste se baso en la novela de George Agnew Chamberlain para desarrollar una estupenda película de intriga, que cuenta con una muy buena fotografía de Bert Glennon y una aún mejor música de Miklós Rózsa. La historia se centra en Pete Morgan (Edward G. Robinson) un granjero que vive aislado en su granja con su hermana Ellen (Judith Anderson) y su hija adoptiva, Meg (Allene Roberts).

Pete tiene una pierna de madera y le cuesta trabajar en las labores de campo, asi que su hija decide animarle para que contrate a Nath, un compañero de clase (Lon McCallister) en las labores mas duras, todo va perfectamente hasta que éste decide husmear en el bosque donde se encuentra una casa roja, un lugar que previamente Pete advirtió que no fuera a él y a su hija; eso hace que ambos se interesen mas todavía por el lugar, Pete se entera que ambos han estado por allí y les recrimina la acción; él es despedido y ella castigada y la cosa irá a mas. La madre (Judith Anderson) tratará de ayudar a los chicos pero no saldrá demasiado bien parada, no os cuento el final que estas cosas es mucho mas divertida verlas que contarlas, lo que si está claro es que en general todos los misterios tienen su explicación.

Muy interesante película de suspense, en la que sin duda destaca Edward G. Robinson en un papel de padre atormentado y posesivo, podría ser una peli de Hitchcock perfectamente, con esa necesidad de posesión y represión sexual, que vive con su hermana, Judith Anderson (quien no la recuerda su papel en Rebeca). Por otro lado están los teenager que viven en el mundo tradicional americano, el típico trabajador honrado, la chica ambiciosa sin escrupulos, la buena dispuesta a servir a su marido siempre y el malo malísimo, quizás demasiado estereotipado, o quizás eso haya envejecido mas simplemente. Como buena peli de intriga tiene muchas escenas oscuras y nocturnas, así que no ver la peli por la mañana ni con muchas luces encendidas, o la típica lamparita que se refleja en la tele porque no vereís un carajo, evidentemente lo mejor es a oscuras o con muy poca luz o en una pantalla de cine claro ;)


Os dejo este video "granjero" para el finde ;)

Nota 7,5

La mujer del cuadro

Ya me decían de pequeño que no hablase con desconocidos, que era peligroso; entonces se estilaba eso del hombre del saco y es que uno era lo suficientemente pequeño para entrar en uno en un plis. Al crecer las madres nos pusieron en alerta frente a mujeres de la mala vida y es que hay chicos malos que no tienen nada que temer, mas bien al contrario, pero los buenos o al menos los ingenuos somos carne de cañón y esta categoría se mantiene de por vida, es una marca, un tatuaje interno que las hembras reconocen al instante, igual que “los malos de la película” lo son de por vida también en general.

El otro día paseaba por una famosa calle de Madrid donde las chicas con escasos recursos económicos no tienen más remedio que “prestar” sus servicios por unos euros y en esta zona normalmente no son muy agraciadas, pero el otro día se me acerco una verdaderamente guapa, y es que la tentación a veces es grande, en fin menos mal que desperté del sueño a tiempo, estas chicas son más peligrosas que el hombre del saco ;) Por cierto que con esto del verano llegan otras tentaciones, que se preparen los y las que se quedan de Rodríguez y más con estos calores.

A esos peligros se refería Fritz Lang en la peli “La mujer del cuadro” de 1944, evidentemente en un contexto muchísimo mas elegante, superficial (en lo referente a la chica) y con un toque de cine negro fantástico. El profesor Richard Wanley de la Universidad Gotham (Edward G. Robinson) esta obsesionado con la belleza de la mujer retratada en un cuadro, Alice Reed (Joan Bennett), ese sentimiento es compartido por dos amigos suyos de una sociedad o club al que va a menudo; el fiscal Frank Laloy (Raymond Massey) y el médico Michael Barkstane (Edmund Breon). Como Wanley no tiene nada que hacer pues su mujer está fuera de vacaciones con los niños, decide quedarse leyendo en el club hasta tarde después de la tertulia, a la salida se encuentra por casualidad a la modelo del cuadro quien le invita a una copa y luego a su casa y aunque Wanley es un hombre casado y respetable cede ante tal hermosura, sabiendo que no debería aceptar tal proposición.

En la casa de la chica aparece otro hombre (se supone que es el amante) enfurecido que trata de matar a Wanley, éste se defiende con unas tijeras que le da Alice y mata al hombre, desde ese momento los acontecimientos se irán complicando al no dar parte a la policía, sobretodo al aparecer un chantajista que pretende sacar todo el dinero posible a Alice, la historia parece terminar bastante mal como todo crimen al menos en el cine, pero siempre cabe una solución extra...

Una película redonda de Fritz Lang, que al año siguiente haría “Perversidad” otra obra maestra con connotaciones del mismo calado y con un Edward G. Robinson de prota. En este caso Robinson es seducido por una bella dama y aunque él no parece ser infeliz en su matrimonio el hecho de estar de Rodríguez es fundamental, así como la fascinante expresividad de la señorita en cuestión. Una de las partes psicológicas de la obra mas interesantes es la frase que él dice al comienzo de la obra “No es lo mismo un asesinato en defensa propia que otro con ánimo de lucro”...o algo así. Parece que Fritz lang quiere hacernos ver un juego con las palabras, los sueños, los personajes, etc...pero no quiero explicarme mucho por si no habeis visto la peli claro. Desde luego el guión (Nunnally Johnson) es estupendo, una adaptación a la obra de J. H. Wallis y la música (Arthur Lange) que no se queda atrás.

Existen muchas explicaciones psicológicas y teorías freudianas de la peli sobre el uso de acciones, el mobiliario de la habitación de la chica, hasta el arma del homicidio del amante, pero no sé si Lang pensó en ellas al hacer la peli. De lo que si estoy seguro es de la soberbia actuación de Robinson, un papel que le venía como anillo al dedo sin duda, también la actuación de Joan Bennett como mujer fatal que esta clavada; los papeles de los amigos Raymond Massey y Edmund Breon desde luego no desmerecen, así como tampoco el extorsionador Dan Duryea aunque tenga un papel cortito. La verdad es que eso de mirar un cuadro puede resultar peligroso, quien no recuerda "Laura", o "El fantasma y la señora Muir" ...¿Quién se acuerda de alguna otra....??

Me vuelvo a ir el finde fuera de Madrid, nos vemos a la vuelta ;)

Nota 8.5

De aquí a la eternidad

¡De aquí a la eternidad! Eso dirían Michael Jackson ó Farra Fawcett después de morir si pudieran, o quien sabe si lo están diciendo en algún lugar secreto tras una muerte ficticia; muchos dicen que Elvis sigue vivo y ya se sabe la adoración de Michael por el rey del rock, ¡hasta se casó con su hija! y su muerte tiene cierto parecido, muchas drogas y una gran decadencia. En cualquier caso las grandes estrellas consiguen la fama en la tierra pero la eternidad a través de la muerte, es como los hombres que se convierten en Drácula necesitan ser mordidos y pasar la barrera de la muerte para conseguir la eternidad. Claro que se pueden conseguir inmortalidades gloriosas como decía el "General Custer" y otras penosas como muchos malvados a través de la historia. El caso es que en el planeta tierra no se queda nadie mucho tiempo así que lo que lo único que tengo claro es que tenemos que aprovechar el poco que tenemos, como diría el gran Capitan, ¡Oh, mi Capitan! “Carpe Diem”

Bueno y centrándonos en la peli, “De aquí a la eternidad”, ésta fue dirigida por Fred Zinnemann en 1953, basada en la novela de James Jones que convertiría en guión Daniel Taradash. La música es de George Duning y la fotografíía de Burnett Guffey. La peli se localiza en la base americana de Pearl Harbor justo antes del ataque japonés y la historia se centra lógicamente en la vida militar, en la vida de los chicos que pasaban por allí, un antiguo boxeador el soldado Prewitt (Montgomery Clift), recién llegado y que tendrá que tragarse muchas zancadillas por no querer boxear de nuevo para su compañía, de todas formas tendrá algún amigo que le apoye Maggio (Frank Sinatra) y con quien saldrá de juerga e incluso con quien saldrá a conquistar chicas, con alguna hasta caerá enamorado (Donna Reed). 

El capitán Holmes (Philip Ober) tratara de fastidiarle continuamente para que ceda, pero no parece conseguirlo, mientras su mujer, Karen (Deborah Kerr) parece no estar muy bien en casa de su marido y se desahoga con otros militares como con el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) con quien parece entenderse perfectamente, la cuestión es que ella ya tiene planes para él, quiere hacerle oficial. Maggio empieza a tener problemas un día en el que debería haberse quedado de guardia, y la cosa se complica demasiado, es encarcelado y allí tiene enemigos, se escapa pero no llega muy lejos, Prewitt venga su honor y en estas aparecen los japoneses que no entienden de amores, venganzas ni boxeo, la guerra ha comenzado.

Cuando posteaba “la leyenda del indomable” en la que sale Paul Newman cavando una tumba para luego rellenarla me acorde de la escena de Montgomery Clift exactamente igual, ese proceso de “puteamiento” me sonaba, el caso es que “De aquí a la eternidad” tiene un cierto toque carcelario en ese acuartelamiento de Hawai, pero también se mezclan intensas historias de amor y desamor, de celos, asesinatos, la verdad es que es una película maravillosa, que va mas allá de una peli de guerra, bueno la verdad es que escenas de guerra se ven sólo al final y de forma anecdótica.

Lo que no fue anecdótico fueron las escenas de playa entre Burt Lancaster y Deborah Kerr, todo un escándalo en esa época, y mira que a mi ella no me parecía una actriz sexy para nada, ya lo comente en pelis como tu y yo o en "la noche de la iguana", la que si esta especialmente guapa es la “Chica de Montgomery Clift”, vamos la que le “toca” a él, Donna Reed, quien no la recuerda en "Que bello es vivir", aunque aquí esta mucho mas sexy, que la chica navideña de James Stewart, en cualquier caso, un bellezón en un papel estupendo, de los mejores junto con el navideño. Los chicos tampoco están nada mal, Montgomery entre atormentado y niño bueno, perfecto, Frank Sinatra en plan dramático aceptable, aunque no era su punto fuerte, y Burt genial en el papel de duro por fuera y blando por dentro y mientras tanto revolcándose y poniendo cuernos, pero que pillín.

Os dejo el post el jueves porque mañana me voy a Bilbao a ver a un amigo y a tomar pintxos, ¡que en Madrid hace demasiado calor!!


Buen fin de semana.

Nota 8,5

Pygmalion / My Fair lady

Una de las cosas que mas me gusta de las vacaciones es viajar, conocer sitios y gente diferente, claro que uno de los problemas con los que me tropiezo habitualmente para hacerlo de forma abierta y libremente es mi escasa facilidad con los idiomas, (el inglés del cole mas algún curso para inútiles como yo y un añito de francés es toda mi sabiduría), no sé para cuando nos injertarán en el cerebro el traductor instantáneo de google, jeje, ...mientras tanto, siempre nos queda el maravilloso lenguaje de los signos y el “sálvese quien pueda” con el Inglés macarrónico ¡hasta el fin del mundo!

En este estado de cosas me llego a la memoria la estupenda película “Pygmalion”, de 1938 y su versión musical de 1964 “My Fair lady”, la trama mas superficial de la peli es simplemente enseñar a una florista de los barrios bajos a hablar correctamente su propio idioma, pero la cosa tiene mas miga, en el fondo se trataba de moldear a la joven, obtener unas expectativas que iban mas allá de obtener una correcta dicción, de que la chica fuera una dama, cambiarla en su forma de ser, de actuar y de pensar y comportarse. En definitiva esas expectativas positivas que por serlo se cumplen son lo que se denomina el "efecto Pygmalión".

Trataré de hilvanar el hilo argumental de las dos películas a la vez, puesto que la segunda película es una versión prácticamente calcada de la primera mas unos números musicales.

La primera versión es de 1938, codirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard, el guión es de Bernard Shaw quien hizo la obra de teatro original en 1914. My Fair Lady la dirigió George Cukor en 1964, y el guión fue de Alan Jay Lerner.

La historia comienza en el Covent Garden de Londres donde una florista Eliza Doolitle (Wendy Hiller 1938 -Audrey Hepburn 1964) intenta vender su mercancía sin demasiado éxito, allí un señor con extraño aspecto toma notas de lo que dice Eliza, ésta se asusta pensando que éste es un policía pero es tranquilizada, el señor se da a conocer como el profesor Henry Higgins (Leslie Howard 1938- Rex Harrison 1964) experto en fonética, en el mismo lugar aparece el coronel George Pickering (Scott Sunderland 1938- Wilfrid Hyde-White 1964), Higgins asegura a Eliza delante del coronel que sería capaz de hacerla pasar por una dama en el palacio de Buckingham con unas clases de fonética durante 6 meses.

Eliza se toma la apuesta en serio y al día siguiente aparece en casa del profesor, es una joven pobre con un gran espíritu de lucha, esto hace que el coronel y el profesor acepten la apuesta, sin embargo no será fácil cambiar a la joven en tan breve periodo y sobre todo convertirla en una dama. El primer paso será un buen baño y ropas nuevas, claro que deberá mantener a los parientes alejados como a su interesado y borrachín padre. A los tres meses pasará una dura prueba con la madre del profesor y los amigos de ella, el caso es que tendrá algún pequeño problema que limar. A los seis meses y tras duras sesiones será llevada al palacio de Buckingham donde pasará la prueba con gran éxito pues es confundida por una princesa húngara, el caso es que al terminar el día el profesor esta exultante de alegría por haber conseguido superar la apuesta, pero parece que no tiene en consideración el esfuerzo de Eliza, no la felicita ni tiene en cuenta su estado de ánimo, y el caso es que ella está confundida, porque la han preparado para comportarse como una princesa cuando su futuro quizás es volver a los suburbios...

En los dos casos el final queda incierto y es clavado, diferente a la obra teatral de Bernard Shaw más acorde al mito de Pigmalión, recogido por Ovidio, un final claramente feliz. Personalmente me gusta mas la película de 1938 por dos motivos, primero la duración, es la mitad, la brevedad es una virtud y segundo la originalidad, es la primera en adaptar al cine la obra de teatro, eso siempre le da un plus. A favor de la peli de 1964 esta la adorable presencia de Audrey Hepburn, y la no menos brillante actuación de Rex Harrison, así como algunos números musicales que pasaran a la historia del cine como imprescindibles; en contra, pues que me sobran otros cuantos números, que la puesta en escena me parece muy recargada y cursi, por ejemplo Audrey parece que en lugar de moño tiene un casco romano en la recepción en Buckingham (otras cosas eran mas o menos necesarias, siempre la ponían algo en el cuello para evitar que se le viera mucho los huesos). En fin ha envejecido más la peli del 64 para mi gusto en cuestión estética al estar muy recargada. En cualquier caso es una buena peli, la mano de Cukor no es la de un colegial y es una peli que a pesar de sus 3 horas se deja ver, pero yo recomiendo la peli en B/N, quizás es que sea un poco enemigo de los musicales.

Ah una última cuestión, siempre, absolutamente siempre aconsejo ver las películas en versión original, el caso es que en este caso quizás tenga cierto sentido verla doblada para el que no la ha visto nunca, hay cosas que quizás no se entiendan en la versión en original, ...yo las veo en V.o. por su puesto y comparo eso de
“The rain in Spain stays mainly in the plain” (En la 1ª versión creo que se traduce literalmente) o
“La lluvia en Sevilla es una maravilla”

En cualquier caso no siempre es necesario traducir, aqui se ve que la chica esta contenta (aunque desafina eh!)

Ah...como tengo algún amiguete que me dice que hable de vez en cuando de pelis actuales, comentare tres; dos que ya he visto, una adaptación. la famosa Milenium, me parece aceptable, esta claro que prefiero el libro, pero es que condensar ese novelon en el cine es imposible, pero sale con buena nota. Otra interesante es la Historia de Coco Chanel, muy bien ambientada e interesante, es que es una de mis diseñadoras favoritas. Hay una estreno de cine español que parece gracioso "Pagafantas", ya veremos...

Nota 8 (las 2)

La leyenda del indomable

La semana pasada una chica de la oficina se casó y nos invitó a un ágape; total que sobró comida, como era de esperar, dejamos en la nevera cositas el fin de semana pero ésta semana tiramos casi todo, algunas cosillas quedaban todavía; entre ellas una tortilla muy rica, algunos eran partidarios de comerla y otros no, cuestión de “huevos”; bueno las caseras si llevan, pero estas tienen huevina, lo mismo se supone que pasa con la mayonesa que compramos en bote, de todas maneras yo siempre la hago casera, y la tiro rápido incluso la hago a mano, lo que digo cuestión de huevos, uno que es cabezota. 

Pues para colmo en un análisis rutinario de sangre van y me comentan que tengo un poco alto el índice de colesterol, así que ¡a tomar menos huevos! y es que con estos calores no esta el horno para bollos (y menos los de elaboración industrial que tienen mas colesterol), digo yo si me contraindicaran los médicos a las mujeres ¿tendreís efectos secundarios con tanto calor?

La película de la que voy a comentar es la “la leyenda del indomable” del año 67, basada en la novela "Cool Hand Luke" de Don Pearce, él mismo adapto la obra al cine como guión. Es una de las mejores pelis de Stuart Rosenberg como director, le sirvió eso si para hacer luego otra peli del mismo estilo carcelario, "Brubaker" en 1980, curiosamente con Robert Reford, yo a veces les he confundido (a Robert Reford y Paul Newman) por el parecido y el estilo, por algo eran amigos.

Luke (Paul Newman) en una noche de borrachera, arranca los parquímetros de su pueblo, así comienza la peli, parece “pelin” exagerado que por eso le condenan durante dos años a trabajos forzados en la penitenciaría de Florida, sobretodo con su pasado, condecorado en la segunda Guerra Mundial, (claro que sin un buen abogado...) Luke es cabezota, solitario, poco hablador e indomable. Los reclusos le reciben mas o menos bien, con algo de frialdad, pero su actitud lógicamente choca con la del cabecilla del grupo, Drag (George Kennedy), con quien acabará peleando en un combate de boxeo espectacular.

Dentro de la cárcel Luke se ganará el respeto de sus compañeros con sus habilidades de frío jugador de poker, como su insolencia ante los jefes, su sentir por el fallecimiento de su madre tocando el banjo y la habilidad y temeridad para fugarse de la cárcel teniendo “sólo” una condena de dos años. La vida en la cárcel es dura pero salvo el duro trabajo al sol y aguantar a un capullo de ayudante y al jefe, tampoco es un campo de concentración nazi, eso si, si la toman con uno como con Luke, ¡estas acabado!, eso es lo que le pasa a Luke, uno según ve la peli se agobia viéndole al pobre caminando a una caída sin retorno, es inevitable.

Hay varias escenas además de las comentadas especialmente destacables, una de la que quizás no se habla tanto y de que la gente no usa tanto como debería es la de la carrera por terminar de asfaltar la carretera, es una forma de oponerse al orden establecido con sus propias armas y sin violencia me parece magnifica. Otra es la famosa escena de la apuesta de los huevos, con el rollito de Drag haciendo de entrenador, pelándole los huevos y convirtiéndose casi en su servidor, vamos el que era jefe, se vuelve admirador, un punto clave en la peli que determinará el final de la peli. En esta escena ¡creo que realmente Paul se tomo un par de docenas de huevos para que se le viera la tripa tan llenita, jeje!

Bueno tampoco hay que olvidarse de la escenita de la limpiadora de coches Joy Harmon, que pone nerviosos a los reclusos y a algún espectador y que a sido fusilado en publicidad, cine, etc; desde luego no sólo al fotografo se le va el objetivo, jaja!, en cuanto a la música, que decir de ese banjo cuando toca Paul, o las canciones de "The Midnight Especial" y "Cotton Field" interpretadas por Harry Dean Staton .

Decididamente hace mucho calor, estas fechas siempre pongo posts muy "calurosos"

Quien pueda que se aleje calor este fin de semana ;)

Nota 8.2

Vértigo

A finales de este mes tenía la posibilidad de ir a ver a los U2 en el Camp Nou en Barcelona tenía una invitación, y la verdad es que me apetecía bastante escuchar canciones como "vertigo", pero por cuestiones laborales no puedo desplazarme, en fin ya les vi en Madrid en otro Campo “enemigo” (blanco pero con rayas rojas y verticales), en cualquier caso tengo ganas de ver el Camp Nou, lo he visto, pero por fuera y no es lo mismo, y si es con un buen partido mejor, con los U2 o un espectáculo deportivo, eso siempre da vértigo, aunque creo que está menos inclinado que el Bernabéu, pero no discutiré hoy de vértigos escénicos. Estaba recordando otros vértigos como la canción que cantaban los pegamoides allá por los primeros 80, eso si que me produce vértigo, casi 30 años, o sin casi...puff!!

Además de los vértigos a las alturas, a los miedos escénicos y al paso aterrador del tiempo, están las mujeres de vértigo, estas unidas al concepto anterior dan como resultado el ser titulado como viejo verde, que bien podría ser ya un triste servidor o el gran director de cine Alfred Hitchcock, bastante más peligroso, ya que éste poseía poder sobre sus rubias estrellas, uno a lo más que puede llegar es a eliminar comentarios en el blog jaja!!

Bueno después de esta introducción vertiginosa, iré a lo serio, la gran peli de Alfred Hitchcock, “Vértigo”; un inspector de policía de San Francisco Scottie Fergusson (James Stewart) se retira tras una persecución a un delincuente en la que muere un compañero al intentar salvarle del borde de una cornisa, tras este percance Scottie sufre acrofobia (vértigo) y deja la profesión. Nada más retirarse un amigo de toda la vida, Gavin Elster (Tom Kelmore) le pide ayuda, su bella mujer Madeleine (Kim Novak) tiene problemas, y aunque Scottie parece reacio a ayudarle, pues parece que lo que necesita ella es un psiquiatra más que un detective, al verla decide ayudar a su amigo, algo parece que le hace cambiar de opinión, parece que la mujer está obsesionada por un pasado desconocido o no tanto, pero Scottie también se encuentra atrapado por esa mujer, un flujo de obsesiones o atracciones comienzan a aparecer, esto culmina en el momento en que ella intenta suicidarse y en ese momento le conoce a él, comienzan a enamorarse.

El momento más intenso de la cinta llega cuando ella sube por las escaleras de un campanario arrebatada por una intensa fuerza superior a ella y él no puede seguirla, ella se acaba arrojando por la ventana y muere, tras este suceso el queda en un estado de trance del que ni su mejor amiga 'Midge' (Barbara Bel Geddes) consigue sacarle una palabra. Tan sólo una joven idéntica físicamente a Madeleine le saca de su letargamiento y será feliz, el final no lo cuento, eso si Hitchcock no era precisamente Capra.

Y un final no previsible es muy meritorio en eso Hitchcock era un genio, claro que se pueden tener finales previsibles como los de Capra y ser un genio también, e incluso poner el final como argumento de la peli y hacer un flashback (la condesa descalza, de Joseph L. Mankiewicz), vamos que saber contar una historia también cuenta, pero es que esta historia esta contada magistralmente, con un poco de thriller, romance, intriga, drama...una excelente ambientación musical (Bernard Herrmann) y una cuidadísima fotografía (Robert Burks), con los extensos planos del Golden Gate por ejemplo o los picados de los tejados y la torre, etc.

El apartado de la rubia como totem sexual en principio prohibido es parte de la psicología del cine y vida de Hitchcock, Madeleine es la mujer de su amigo, no debe propasarse pero debe ayudarla y seguirla, sin embargo esta su amiga 'Midge', con la que parece existir una perfecta unión mental pero no sexual. La mezcla de juegos de emociones con el espectador, de intrigas, y un desenlace asombroso hace de esta una de las mejores películas del director británico, sin duda si no la habeís visto es digna de ello, un obra maestra. Y por favor aquellas que teneís las piernas tan largas pensar en los ancianos como yo, que sufrimos de vértigo, cuidado con esas minifaldas, un día caeré a vuestros pies!! ;)

Nota 9

Pan, Amor y Fantasía

A lo largo de la historia las relaciones amorosas entre personas de edades dispares ha sido tema de conversación ó discusión y bien es sabido que si al hombre parece que se le ha permitido con mas mano ancha este tipo de relaciones no le ha ocurrido lo mismo a la mujer, afortunadamente la cuestión, por pura racionalidad, hoy en día está mas igualada, aunque personalmente creo que se sigue viendo peor la relación entre una mujer adulta y un joven que al contrario.

El cine evidentemente no ha sido ajeno a estos temas, y tampoco en esa proporción, es decir siempre hay una mayor relación de hombres maduros con jovencitas que al contrario, supongo que será cuestión del reflejo de la sociedad, pero es raro porque, ¿acaso no viven más las mujeres que los hombres?, ¡si es que nos maltratamos mucho!, en cualquier caso supongo que influyen muchas cuestiones, desde económicas, genéticas, sociales, religiosas, morales o las que cada uno tenga. Ya comente aquí alguna peli interesante de chico jóven con señora adulta como "El graduado", hoy voy a hablar de otra que me divirtió mucho pero en este caso tratando el tema señor mayor busca o encuentra chica joven, y que vi el miércoles “Pan, Amor y Fantasía”, evidentemente hay un montón como la mítica" Lolita "

En realidad “Pan, Amor y Fantasía”, trata mas sobre la vida de un hombre maduro y soltero, el subteniente de los "carabinieri" Antonio Carotenuto (Vittorio DeSica), que llega sin más por el destino de su trabajo a un pueblo pobre del sur de Italia en plena post guerra; Carotenuto se enamora de la bella Maria Pizzicarella, la Bersagliera (algo así como la leñadora) (Gina Lollobrigida); una jóven de la que casi todos los hombres del pueblo sienten admiración o atracción, desde el alcalde hasta el cabo Pietro Stellati (Roberto Risso) sobrino del párroco del pueblo, precisamente es al cabo al que la leñadora quiere a pesar de que otros en el pueblo con mas dinero y poder la quieran encandilar y es que en la pobreza es fácil sucumbir a esas tretas.

La vida en el pueblo tiene poco de anónima y mucho de popular todo se sabe se intuye y a veces se inventa, entre tanto Carotenuto se entretiene tirando los tejos a Annarella, la comadrona y a la leñadora, hasta que el párroco del pueblo le comunica que su sobrino está enamorado de Maria pero que por timidez no se arranca, así que en un gesto entre paternal, de cordura y generosidad le cede el terreno al joven cabo y le deja en bandeja a la bella María, después de tal gesto decide ir a por la comadrona, ya se sabe que mas vale pájaro en mano que ciento volando y al final el gesto de generosidad del subteniente se ve recompensado con la madurita y bien compensada comadrona.

La película está dentro de lo que se llamaría neorrealismo rosa; en este caso la película dirigida por Luigi Comencini en 1953 muestra las miserias de la época, la frase que define la película es el momento en el que le pregunta Carotenuto a un hombre que está comiendo un bocadillo y éste le dice “pan con fantasía”, porque no tiene nada que poner dentro del pan de lo pobre que es, pero también tiene su toque rosa, porque el amor y la esperanza y sobretodo el humor no se pierden y Vittorio DeSica es un genio para esto, desde luego contribuye la figura espectacular de Gina Lollobrigida una jovencísima e impresionante Gina a la que ésta peli lanzó al estrellato, con unos harapos, despeinada y descalza pero cuando una es tan espectacularmente guapa, ya la pueden poner echa unos zorros. La película no es que tenga un guión impresionante o sea espectacular, pero sin duda se puede pasar un rato entrañable en especial con estas dos estrellas del cine italiano.

Buona settimana a tutti

Voy a necesita fantasía para encontrar un partido que mole el domingo ;)

Nota 7