La invasión de los ladrones de cuerpos

Estamos en un mundo lleno de miedos, como el de ser invadidos, ya en el año 38 el señor Orson Welles armo una buena con su obra radiofónica “La guerra de los mundos”, hace 70 años, entonces se trataba de marcianos, poco después llegarían los Nazis estos por desgracia no eran una creación literaria ni radiofónica, finiquitados estos los comunistas ocuparon su lugar. Ahora los integristas islámicos están en el punto de mira, quizás el próximo malo sea el nuevo imperio asiático, aunque para los “buenos yanquis” también el enemigo está en casa según joe el fontanero , pero la democracia tiene la última palabra aunque le pese a él y a los republicanos. Algunos buscan amigos donde sea para estar entre los primeros de la clase, para liderar la lucha contra otros enemigos más difusos como la crisis, creados por los estudiantes “golosos”.

Después de esta parrafada, espero que me quede algún amigo que quiera seguir leyendo lo que realmente es interesante, esto es, la estupenda peli "La invasión de los ladrones de cuerpos".

La pelicula que nos ocupa, es una maravilla de la ciencia ficción, dirigida por Don Siegel en 1956, basada en un relato de J. Finney con el cual se desarrollo el guión por parte de Daniel Mainwaring quien tendría sus problemas en la época de la “cazade brujas”. Aunque se trata de una película de ciencia ficción tiene también características de las películas del cine negro o del cine de suspense e incluso de terror, en definitiva una estupenda película eso si de bajo presupuesto, o serie B pero no por ello igual de espectacular.

La acción transcurre en Santa Mira, una pequeña ciudad ficticia de California, en 1956, Miles Bennel (Kevin McCarthy) ejerce allí como doctor y tras regresar de un congreso médico comenzará a percibir situaciones muy extrañas. Un niño no parece reconocer a su propia madre, quien se comporta sin sentimientos hacia él y su amiga Wilma (Virginia Christine) duda sobre la identidad de su tío. Miles, con la ayuda de Becky (Dana Wynter), su antigua novia, comenzará a investigar estos extraños asuntos, por la noche le llama Jack un vecino y comprobará que en su casa hay un cadáver con un parecido asombroso al de Jack.

Los problemas irán subiendo de tono hasta un par de momentos cumbres, como cuando descubren en el invernadero unas vainas gigantes con unos cuerpos creciendo dentro o en el que Miles besa a su antigua novia, ella ha dejado de ser humana y esta sólo...necesita ayuda.

Es posible que no se expliquen ciertas cuestiones como de que forma llegan las vainas allí (se dice que por unas semillas del espacio nada mas) o que ocurre con los cuerpos originales al ser clonados y otras preguntas mas o menos previsibles, pero sin duda además de tener fáciles soluciones alargarían el relato y bajarían el tono de suspense probablemente, hoy les encanta a muchos directores explicarlo y enseñarlo todo, no estoy de acuerdo.

Se ha comentado siempre que se trata de una película antimacartista y anticomunista, por la sencilla razón de defender básicamente los valores del pensamiento individual y libre frente a los de una autoridad sin ningún tipo de escrúpulos y una masa sin sentimientos que sólo sabe obedecer, este mensaje era claro, por ejemplo en la España de Franco se prohibió la película en los cines, llegó a la televisión en los años 70.

Sin permiso de Siegel se introdujo un prólogo y un epílogo, narrando la historia con la técnica del flashback, esto seguramente le quitaría algo de fuerza al misterio de la resolución de la historia al dar un final presuntamente feliz. Es interesante destacar tanto la música de Carmen Dragon y la fotografía de Ellsworth Fredericks sin duda fundamentales para ambientar cualquier situación de suspense. Philip Kaufman hizo un remake "La invasión de los ultracuerpos"; en el 93, Abel Ferrara realizó otro, "Secuestradores de cuerpos", y en 2007 se ha hecho el tercero "Invasión", sin duda esto explica lo grande de la primera película.

Dos últimas anotaciones: el sábado pasado se presento la película de un buen amigo, Angel de la Cruz; Los muertos van deprisa, le deseo un éxito terrorífico ;).

Mirar estos días debajo de la cama, no sea que alguien os hubiera puesto una lechuga gigante ;)

Corregi el título en castellaño, ya que puse la traduducción del 78, como bien apuntaron por aquí xabi, Alberto...prefiero la del 56 ;), sería quizás recomendable poner el título en inglés para evitar estos lios, gracias.

Nota 8.5

Comenzó en Nápoles- "Capri"

Comenzó en Nápoles mi viaje de placer hace ya muuuchos días, el Sábado 11, a primera hora de la mañana comenzaba la visita por la ruidosa ciudad de Nápoles, lo primero que me impactó fue ver tal cantidad de motos deambulando por todas las direcciones, caminos y sentidos posibles, con uno, dos o tres ocupantes y llevando objetos tan dispares como guitarras, escaleras o animales. El ruido, la basura y la ropa tendida en las fachadas también chocan al turista medio, aunque tras unas horas uno se acostumbra rápidamente y se siente bien, aunque quizás no tanto como para vivir allí. Tras el primer día agotador visitando zonas de lo más variadas como la catedral o San Gregorio Armeno (una calle donde se venden figuritas y objetos para los belenes) nos damos el lujo de una cena en una zona pijita al lado del Castel dell'Ovo. Al día siguiente nos espera una buena paliza para ver las ruinas de Herculano Pompeya y subir al Vesubio, y por la noche una vuelta más por Nápoles el taxista nos puso la canción de la peli que comento hoy Tu Vuo Fa l'Americano, ¡¡y nos quería cobrar por eso un plus de 5 euros!!!,

El lunes tomamos un ferry para la bella isla de Ischia, a un hotel de agroturismo, como todos a los que fuimos hasta Roma, en esta Isla nos dimos un homenaje de piscinas con aguas termales y playa, un día tranquilo ya que al siguiente nos esperaba Capri al que fuimos en otro barquito, y allí nos dimos una paliza para ver “Villa Jovis”, la Villa de descanso de Tiberio que esta muy mal cuidada y sucia, hay que andar 2,5 km, como poco, en fin. Otro timo es la gruta donde se bañaba el emperador, te cobran por la lancha que te lleva 11 euros (o mas) y 10 euros por una barquita que te mete dentro unos 3-4 minutos, antes hay que esperar una cola de 30-45 min para entrar, eso en octubre!, así que pensároslo si andaís mal de tiempo. La isla tiene unos acantilados preciosos que seguro que son maravillosos y que tienen unas calas estupendas (aunque es posible que la mayoría privadas), antes que hacer el chorra con estas tonterías de turista yo me pasaría el día en una calita o paseando y relajadito (es una recomendación, jeje)

Después de esto debíamos recoger en Sorrento una furgoneta para 8 a las 6 pero no nos la dieron así que tuvimos que ir al albergue cerca de Furore (en la Costa Amalfitana) en taxi (que se supone nos pagará la empresa de alquiler de la furgoneta), ya casi a las 10 con lo que nuestros planes de parar de camino en Positano y cenar allí se esfumaron y sólo pudimos recorrer la costa y ver, eso si con luna llena, un paisaje espectacular, digno de repasarlo de día y quedarse por allí al menos uno o dos mas, los pueblecitos con sus casitas y cultivos inclinados vertiginosamente por las verdes montanas mostraban un paisaje espectacular. A la mañana siguiente marchamos a la región de Calabria ya que se demandaba un poco de playa y visitar el sur y al atardecer nos dirigimos hacia Matera, hacia Bari, pero sin llegar, en la región de Basilicata.

Matera es famosa por los Sassi, unas cuevas de la prehistoria usadas como vivienda sucesivamente a lo largo de los años, y que en los 50 el gobierno decidió hacer un plan de reestructuración, porque la gente vivía con animales dentro de manera poco saludable, hoy es un sitio de gran interés turístico, también por las iglesias y por el aspecto antiguo y árido es perfecto para localizaciones cinematográficas, allí se rodó; El Evangelio según San Mateo, de Pasolini (1964) o La Pasión de Cristo, de Mel Gibson (2004). Después de dos días en esta bello rincón llegó ir a la Ciudad Eterna, pero estábamos bastante lejos así que llegamos por la tarde, vamos que teníamos mas o menos un día como Audrey, para visitar la ciudad y más o menos hicimos el mismo recorrido, pero por la tarde-noche: la plaza de España, o Navonna, Fontana di Trevi etc. Por la mañana la cosa fue mas cultural, un poco del Vaticano (sólo la basílica y exteriores), el palacio de San Angelo a primera hora después de un refrigerio, El Coliseo y Foro Romano por fuera y dentro hasta las 5 de la tarde que fuimos al aeropuerto.

Bueno esta es mi historia y la historia paralela cinematográfica de “Capri” también comenzó en Nápoles, (en inglés titulada "It Started in Naples") con mucho ruido, aunque es bastante más romántica, claro que el protagonista viaja sólo y no acompañado por 7 amigos, eso puede resultar mas divertido pero menos interesante para alguna aventura amorosa jeje.

Pero centrándonos en lo serio diremos que esta cinta se rodó en 1960 en pleno comienzo del boom turistico, la dirigió Melville Shavelso y en ella actúan ni mas ni menos que Clark Gable, Sophia Loren y Vittorio De Sica que mas se puede decir. Es cierto que no es una obra de arte pero tiene un humor própio de la época y el lugar que la hacen especial.

La película comienza en Nápoles donde llega un estirado abogado de FiladelfiaMike Hamilton (Clark Gable), para hacerse cargo de la herencia de su hermano, se siente muy molesto por la ruidosa y espontánea vida nocturna de Capri. Pero le espera una sorpresa aún mayor cuando descubre que su difunto hermano le ha dejado una herencia viva, el niño Nando (Marietto Angeletti) que ademas será quien le guíe a la casa de su tía materna Lucía Curcio (Sophia Loren), el niño de 10 diez años es rebelde y fumador empedernido. Y por si no fuera suficiente, se inicia una auténtica batalla por su custodia entre el visitante americano y la tía del chico (Loren), una cantante de club nocturno que sueña con llegar a ser una estrella del cine, Mike cuenta con los servicios del abogado italiano Mario Vitale (Vittorio De Sica).

Se muestra a Sophia Loren en todo su esplendor, bellisima y a un Clark Gable muy mayor, poco después de esta peli moriria, asi que dificilmente es creible el romance, aún así estos dos grandes genios de la interpretación nos hacen sonreir y pensar en el romance de una desdichada y romántica italiana y un prático y maduro américano en un paisaje único sin duda, en eso las cámaras no engañan nada. La picaresca esta a flor de piel en esto tampoco han cambiado los italianos, y sus mujeres tienen todo el atractivo y carácter própio del clima mediterraneo idealizado quizás en exceso como siempre en las peliculas, pero ¡¡que sería de la vida y del cine sin un poquito de imaginación mama mia!!

Nota 6.5

Las uvas de la ira

Hoy la palabra de moda es crisis, aunque parece superficial hablar de moda con esta palabrita, el caso es que cada cierto tiempo aparece la famosa crisis y es que ya se sabe que todo lo que sube, baja y además engancha. El problema es que la crisis al final afecta a los de siempre, a los más débiles, al parado, al pobre, al que tiene una hipoteca ó unos pocos ahorros, vamos que por cada pez gordo que se axfisia (si así ocurre) son atrapados miles o millones de pececillos inocentes, y es que ya no cabe esa actitud honesta del Capitan fiel a su tripulación que permite que se salven los demás y cargar él con las responsabilidades incluso con su vida, o el fiel General, como Custer que muere junto a sus soldados con las botas puestas en lugar de huir ó ver el combate desde una colina sintiendo las flechas silbar a lo lejos. Y es que hoy los mandatarios de las grandes instituciones financieras en quiebra que se enriquecen con los pobres parecen ser unos cobardes que no asumen sus responsabilidades.

Y los gobiernos destinan montones de dinero público (nuestro dinero) a salvar a esas instituciones podridas por la avaricia para salvar al sistema, un sistema ficticio dirigido por los poderosos, que por un motivo u otro nunca pierden, ya se sabe cuado toca cero, la banca gana, por no hablar de las grandes ideas como prohibir a los hombres o coches anuncios digo yo que si son pobres, que es cuando se pierde la dignidad, porque parece que los ricos a el ayuntamiento no van a perder la dignidad por se anunciantes no o que va a pasar con esto y esto y esto y esto y …vamos hombre!!!

Pero dejemos la economía a los sabios, y vayamos al cine, con una película que refleja otra crisis, la de los años 30 en Estados Unidos. La película es “las uvas de la ira” que dirigió magistralmente en 1940, en plena depresión el gran John Ford que desde luego, no sólo hacia enormes westerns sino también otras como esta, con un marcado contenido social, a pesar de su ideología republicana.

La sociedad que se refleja es cruel y solidaria según con quien se trate, sobretodo con los más pobres. Cientos de familias que sufren el crack del 29 emigran a California, donde parece que además de lucir más el sol brillan las oportunidades. En ese contexto se plantea la película, que comienza con un gran paisaje y un solitario individuo (como le gusta a John Ford), con un Tom Joad (Henrry Fonda) que regresa al hogar tras pasar cuatro años en la cárcel, que se encontrará con Casy (John Carradine) un antiguo predicador que ha perdido la fe y con el que compartirá momentos intensos. La crisis hace que él y su familia tengan que abandonar la tierra que trabajaban, así pues dejan atrás Oklahoma en una vieja furgoneta para recoger fruta en la prospera California, en el camino fallecen los abuelos, un camino lleno de problemas, como si de una diligencia se tratara con desiertos y grandes paisajes del oeste americano.

Lo peor parece terminar al llegar a California, pero la sorpresa es aún mayor al descubrir que la fruta ya ha sido recogida y que no hay trabajo. Los emigrantes que llegaron son explotados miserablemente y responden con una huelga, Casey muere en una pelea con los matones del amo en la cual Tom Joad mata a un guardia y es herido en la cara, la cicatriz de su rostro le delata y toda la familia se ve obligada a la huida, Tom decide abandonarles sin saber muy bien como sabe que luchará por un mundo más justo y que aunque no este con su familia estará con ellos siempre, un símbolo de lucha generacional contra la injusticia.

Jonh Ford retrata de manera extraordinaria esa injusticia, a través de los personajes, la fotografía de Gregg Toland y la música (Alfred Newman) en unos paisajes que retrata como nadie por caminos como la Ruta 66 en lo que en parte es una Road Movie. No todo es pesimismo, se destaca junto con la depresión, la pobreza, la corrupción policial y la tacañería de los empresarios la solidaridad de las buenas personas, las ayudas (pocas) del gobierno, la presión de los sindicatos y la esperanza en un futuro mejor plasmado en ese discurso final de Tom Joad. 

También es curioso por un lado la defensa que se hace por un lado del trabajador a través de Casy y Tom, de la familia por medio de la madre y de la tierra por los abuelos, cuando al abandonar su casa agarra un puñado de esta; momentos de este estilo hay muchos y de ellos se sirve Ford como pocos: un maestro, tiene a centenares en la película; como cuando esta la madre haciendo la comida para la familia y aparecen un montón de niños hambrientos, o cuando entran para comprar pan por 10 centavos en una gasolinera, no explicaré las escenas porque hay que verlas, pero sólo los genios transmiten sentimientos y te ponen los pelos de gallina además de unir un montón de fotogramas.


...por cierto, no es por fastidiar…a pesar de la crisis me voy hasta el lunes 20 a Italia,
Ciao!!

Nota 9

La gata sobre el tejado de zinc

Este fin de semana quería dedicar un post a Paul Newman, uno de los actores más grandes sin duda, y no tengo mejor manera de hacerlo que recordando su carrera artística, claro que eso sería agotador para vosotros y para mí. Así que le recordaré con una peli y como vengo de un bodorrio familiar comentaré “La gata sobre el tejado de zinc”, porque la familia es la protagonista de la película, así como el matrimonio, los niños, los intereses, las relaciones sexuales, los engaños y todo lo que puede dar de sí esta institución, evidentemente nada tiene que ver la feliz boda a la que fui con esta dramática película, ¡pero es que me entere de la muerte de Paul Newman por mi prima que además fue a la mesa de los novios para comentarlo! En fin una excusa para descartar otras maravillosas películas igualmente recomendables y que todos tenemos en mente del rubio con ojos azules.

La película dirigida por Richard Brooks en 1958 es una adaptación de la obra de Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” una de sus muchísimas obras llevadas al cine. La historia se desarrolla en la mansión familiar de Big Daddy" (Burl Ives) quien regresa de una inspección medica para celebrar su sesenta y cinco cumpleaños, con tal motivo se han reunido sus hijos con las mujeres, pero las cosas no parecen nada tranquila. Brick (Paul Newman) y Maggie (Elizabeth Taylor) no se llevan, ni bien ni mal, parece que entre ellos existió un hombre que marco una barrera entre ambos, especialmente a Brick. El otro hijo Gooper (Jack Carson), es un un gris abogado que esta casado con Mae (Madeleine Sherwood) la cuñadísima que nadie aguantaría, ni a ella ni a sus cinco niños sin cuello.

Cuando se descubre que Big Daddy tiene poco tiempo de vida la hipocresía y los conflictos de intereses salen a relucir al máximo, todos los defectos y alguna virtud, vamos que se aplica eso de “los ricos también lloran” y “El dinero no da la felicidad”, un consuelo para tiempos de crisis...bueno tampoco en exceso ¿no?

La actuación de Paul (una de las primeras) en esta película es esplendida, aunque la censura se encargo de recortar la fuerza del personaje de Brick lo cual enfado notablemente a Tennessee, hasta el punto de no recomendar la película en las colas del cine, sin embargo reconoció que la mirada de Paul Newman en la película era única. En el film se disimula el “amor” de Brick” a su amigo, que se suicida por serle infiel con su mujer, una historia entre tres con el alcohol incluido y la homosexulidad por medio. Paul trabajo en varias obras de Tennessee Williams como ya he comentado en el blog en otras ocasiones. Un año estupendo para Paul por las buenas pelis que hizo y por conocer a su segunda y definitiva mujer.


Debería hablar también de Elizabeth Taylor, que esta impresionante, como actriz y mujer, desde luego hace una pareja perfecta a pesar de que este papel estaba pensado para Vivien Leigh. Burl Ives, representa espectacularmente su papel que ya había llevado a cabo en los escenarios de Broadway y la actuación destaca realmente sobre las demás.
Una clásico basado en uno de los autores literarios mas veces llevados al cine, sin duda una hora y media larga sin un momento de respiro, sin aburrimiento y con Paul Newman, que mas se puede pedir...

Marcado por el odio, El buscavidas, Dulce pájaro de juventud, Harper, investigador privado, Cortina rasgada, La leyenda del indomable, Dos hombres y un destino, El golpe, El castañazo, Veredicto final, El color del dinero, Camino a la perdición...Gracias Paul por seguir entre nosotros.

Nota 9

Los amores de carmen

Parece que la primavera y el otoño son fechas propicias para las bodas, ni demasiado frío ni demasiado calor, además la gente no está desperdigada por las vacaciones y se pueden llevar modelitos más chulos, y en esas estamos; este sábado me toca bodorrio familiar en Sevilla, con comidas y cenas a todo plan pues nos juntamos un montón, desde el norte de España al sur ya sea en avión, coche o en ave, un buen porrón de gente atravesaremos Sierra Morena, esperemos no tener a bandidos como Don José en el trayecto.

Don José es el protagonista de la peli que comento apresuradamente porque esta semana no tengo el fin de semana para pensar en exceso. La peli es “Los amores de Carmen”, basada en la novela de Prosper Mérimée "Carmen" (y posterior ópera de George Bizet), fue dirigida por Charles Vidor en 1948, tenía como protagonistas a Rita Hayworth y Glenn Ford, lo que significa que se uso la misma formula que con Gilda dos años antes además de contar con un magnífico argumento, sin embargo el resultado no fue el previsto. De todas formas pese a que no es una gran película es curiosa y ver a Rita Hayworth haciendo de gitana en tecnicolor con su abofeteador oficial bien merecen un sábado por la tarde, aunque os echeis una cabezadita entre atraco y beso.

Don José (Glenn Ford), es un noble navarro, cabo de Dragones que acaba de llegar a Sevilla, en su primera salida a la ciudad conocerá a la bellísima gitana Carmen (Rita Hayworth) de la cual se enamorará perdidamente. A ella también le atrae el joven navarro pero tiene miedo, porque una echadora de cartas le ha advertido que morirá a manos del hombre que ama. Por el amor de Carmen, Don José lucha con su coronel al que mata fortuitamente con la ayuda de una zancadilla de Carmen. Tras el crimen, el joven cabo debe huir a las montañas donde se encuentra con una banda de forajidos, la cosa se enredará porque aparecerá el jefe de la banda que resulta ser el marido de Carmen y que correrá la misma suerte que el coronel, en una lucha de navajas con Don José. Los celos por un torero serán el desenlace de una tragedia previsible.

Y la tragedia, al menos en parte, fue que la película no resultó un éxito como Gilda, y es que no por poner los mismos ingredientes te sale la misma tarta, evidentemente fallarían cosas externas como los decorados, bastante feos, y otras internas, Glenn Ford no esta bien, ni caracterizado ni actuando, Rita es lo mejor, me imagino que ver su cabello rojo en esa época sería todo un acontecimiento, incluso en esa época me quedaría con “el destape en B/N” de su mano en Gilda. (la verdad es que tendría que comentar esta peli, caerá!)

Nota 6

Vacaciones en Roma

La película Vacaciones en Roma de William Wyler, la quería comentar primero porque es una autentica joya del cine, luego porque quería celebrar mi próxima excursión a la ciudad eterna y por último porque también ayer había escuchado en un programa de cine, la publicidad que puede dar una película a una ciudad, refiriéndose a la película de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona”, parece que todos los americanos quieren venir a Barcelona, ya me direís mis queridos blogueros de Barcelona que os parece la idea.

El caso es que “Vacaciones en Roma” muestra esa Roma maravillosa llena de rincones mágicos, obligatorios para cualquier turista; el Coliseo, la plaza del Vaticano, la fontana de Trevi, la plazas de España, del Pueblo o del panteón en el campo de Marte, entre otros lugares, aunque no todo fueron exteriores reales, también se rodó en los estudios de Cinecittà, pero lo cierto es que se rueda con exteriores reales en lugar de usar transparencias que es lo que se estilaba en esa época.

El guión es de John Dighton y esta básado en un argumento de Dalton Trumbo, que es realmente el creador de la historia, pero que no apareció como tal hasta después de su muerte por la famosa “caza de brujas”, hasta entonces aparecería junto a John con el nombre de McLellan Hunter. Se suele comparar esta historia con el cuento de la cenicienta pero cambiando los papeles, es decir el príncipe es una persona común y la chica normalita es la princesa.

La historia transcurre en Roma a lo largo de unas 24 horas. Ann (Hepburn) es una joven princesa de un país europeo en viaje oficial de buena voluntad por varias capitales europeas. Aburrida de tanto protocolo y con deseos de conocer la ciudad a su aire, abandona sigilosamente la Embajada de su país. Por las calles de Roma conoce a un joven periodista americano, Joe Bradley (Peck), que se hace pasar por comerciante de abonos. Ann es ingenua e inocente. Joe es oportunista e interesado así que le enseña la ciudad para obtener un magnífico reportaje lo que no tiene previsto es enamorarse.

En principio para el papel de Joe Bradley se pensó en Gary Grant, desde luego le pegaba todo, pero lo rechazó porque dijo que la chica tenía todo el protagonismo, lo cierto es además era muy mayor para interpretar ese papel así que se contrató a Gregory Peck, que ciertamente no le sacaba el cuarto de siglo sino unos 12 o 13 años, bastante diferencia (pero no dramática, tratándose de Gregory Peck) teniendo en cuenta que ella tan sólo tenía entonces 23 añitos, ya se sabe que según pasa el tiempo eso se nota menos, ¿no?.

En cuanto al papel de Ann, Audrey era una apuesta muy arriesgada ya que la jovencísima actriz sólo tenía experiencia en el teatro (Gigi), bueno miento, como ya me comentó Ángel sabrina Mención especial también para Eddie Albert, que hace un mágnifico papel como ayudante del periodista, un actor secundario pocas veces nombrado pero siempre imprescindible.

En cuanto al director la Paramount en un primer momento se pensó en Frank Capra, pero le dio miedo hacer la película sabiendo que el verdadero guionista estaba perseguido por comunista y aún con pseudónimo la historia era realmente suya, en eso William Wyler fue bastante valiente.

Sin duda esta película tiene momentos muy especiales, desde el paseo en vespa, en “la boca de la verdad” donde Gregory Peck engaña realmente a Audrey al esconder la mano en la manga al sacarla de la boca de la verdad y así hacer que esta pusiera cara de sorpresa –se grabó esa primera toma-, el baile en la verbena, el final con aquel pasillo y la rueda de prensa (con periodistas de verdad como los corresponsales del ABC o la Vanguardia)…y todo ello con una fotografía estupenda, unos planos en picado y contrapicado (en la Plaza de España), o con un travelling especial (no soy experto eso ya lo sabeís), pero quizás al ver tantas veces la película uno se fija mas en esas cosillas.

Una maravilla de película, para una radiante Audrey, con un compañero como Gregory Peck un perfecto galán, en una ciudad mágica,¿que más se puede pedir?...que algo parecido le ocurra a uno, jaja!!

Nota 8.5

Uno de los nuestros

Ya dejamos el verano olvidado en gratos recuerdos, antiguos romances perdidos en las noches calurosas de agosto, e incluso quizás alguno se sacuda todavía la arena de las zapatillas, testigo de esos días felices pero ahora pasamos inevitablemente a la vida gris de la ciudad ya casi otoñal. Y en este contexto estaba el miércoles viendo un programa en la tele sobre la violencia en la ciudad y el tráfico de cocaína, no me voy a extender sobre el programa, tampoco es que informara especialmente de nada nuevo, muchísimo trapicheo y consumo en España y lo peor en gente muy joven, esperemos que no sólo con anuncios sino con programas informativos y documentales se informe a la juventud de los problemas de las drogas en lugar de tanta telebasura, para eso esta la televisión publica, digo yo.

Y sin querer ponerme más serio hablaré de una gran peli de Gansters, “Uno de los nuestros”, dirigida por Martin Scorsese en 1990, un clásico del género que pocos como él o Coppola pueden retratar, para ello también es cierto que contaría con uno de los mejores actores para estos casos, Robert de Niro”. La historia desarrolla la biografía de Henry Hill, un hombre con sangre irlandesa e italiana, cuyo mayor deseo es el de aspirar a ser un gangster y así lograr poder, respeto y dinero. El comienzo de la peli nos describe a los tres protagonistas en un coche, Henry Hill (Ray Liotta) conduciendo, el que quiere ser un ganster, Jimmy Conway (Robert De Niro) que va feliz a su lado, es el que ya lo tiene todo, y detrás, Tommy De Vito (Joe Pesci), el de carácter duro. Cuando notan que el hombre que llevan en el baúl esta vivo... Henry Hill sólo se atreve a mirar, es el principiante o aprendiz de ganster, Tommy de Vito se pone a darle puñaladas como un poseso y Jimmy Conway le da dos tiros, con esta escena se nos describe perfectamente a nuestros protagonistas y como van a actuar a lo largo de la película y no sólo eso sino como se va a desarrollar esta.

Después de esta escena la película vuelve a la infancia de Henry Hill (Ray Liotta) y va describiendo como el chaval se engancha cada vez más en el mundo de la mafia desde sus comienzos como aparcacoches, cuando le atrapa la policía por primera vez, cuando conoce a Jimmy Conway por primera vez o en su boda con Karen Hill avalada con sustanciosos regalos de sus compañeros de fechoría. Sin embargo tras algunos golpes estupendos comenzaran a surgir problemas, básicamente con la llegada de la droga y problemas con “la familia”. Tommy De Vito será asesinado en un ajuste de cuentas y tras gran cantidad de problemas con las drogas Henry Hill denunciará a su ex compañero Jimmy Conway para salvarse de la quema.

Evidentemente esta historia de Nicholas Pileggi es mucho mas bonita y está mucho mejor contada que mí post, sino fiaros también de Scorsese y las casi 2 horas y media en el cine, pero desde luego merece la pena ver esta estupenda historia.

En cuanto a los actores, Robert De Niro es el perfecto ganster italoamericano, duro implacable, serio y cumplidor con sus jejes y súbditos, ya demostró su fantástica actuación en, para mi la mejor película del género junto al Padrino, Érase una vez América , o en otra, no menos interesante que la que estamos comentando y a la que algún día dedicaré un post sin duda, Los intocables de Eliot Ness dirigida por Brian de Palma, grandes películas, interpretadas por un gran actor del género.
Joe Pesci tiene una interpretación bestial, capaz de poner nervioso a cualquiera, un personaje visceral que saca de quicio a cualquiera; la escena en la que se carga a su compañero cuando antes ya le ha disparado en el pie es impresionante, un tipo de esos que no mirarías si te pregunta la hora ¿eh?

Ray Liotta hace perfectamente su papel de protagonista, creo que es una de sus mejores actuaciónes en el cine y la voz en off de su personaje juega un papel fundamental para contarnos la historia de Henry Hill, curiosa es por otra parte la relación con Karen Hill (Lorraine Bracco) su mujer con la que se casa enamorado, pero al poco tiempo comienza a salir con prostitutas, ella no puede divorciarse, es inmoral, esta mal, pero él si puede alternar con putas, todo un contrasentido permitido en un mundo con sus propias reglas.

Nota 8.6

Locuras de verano

Aunque el verano no ha terminado oficialmente, digamos que todo el mundo tiene en mente ya el otoño cuando se pone a trabajar en el mes de septiembre y los niños vuelven al cole. Pero no quería hablar de esto, sino del verano, y mas en concreto de los amores, que quien más quien menos hemos tenido en esas fechas alguna vez. Reconozco que mi época favorita para los amoríos es el otoño, no sé por que, pero es un hecho científicamente comprobado en mi caso, este año mi verano ha sido completamente nulo en temas amorosos así que poco puedo entreteneros, si algún bloguero se anima seguro que los demás disfrutaremos del relato.

A falta de experiencias propias me referiré a una estupenda película propuesta por mi amiga Lula “Locuras de Verano”,lo que no sé es hasta que punto se pareció su viaje a Venecia al de Jane Hudson, jeje!!

Bueno vamos a lo serio, la película fue dirigida por David Lean en 1955 (posteriormente se haría famoso por pelis como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago) en una Venecia como siempre mágica en la que luego han rodado muchos directores italianos y extranjeros (como Woody Allen o Spielberg). A esta Venecia llega una mujer madura, soltera, cuarentona y guapa Jane Hudson (Katharine Hepburn) que no sólo quiere conocer una ciudad, quiere enamorarse de ella y quizás tener una aventura romántica, disfrutar plenamente de la vida en definitiva, saborear cada instante con pasión. El comienzo de su viaje es agradable aunque algo ruidoso, se alojará en la pensión de la viuda Fiorina (Isa Miranda) donde conocerá a otros huéspedes pero se sentirá sola a pesar de tanta belleza, tan sólo un niño pequeño que vive en la calle le hace compañía, hasta que conoce a Renato Di Rossi (Rossano Brazzi), dueño de una tienda de antigüedades. El romance será intenso mientras duran las vacaciones pero se marchitará como las gardenias en una solapa.

Los personajes están estupendamente tratados, Katharine Hepburn borda su papel, tanto en los momentos de soledad, reflexiva en la pensión o mirando a las parejas en el café; como alegre y encantada de compras, o en los momentos de enamoramiento, y enfadada, en fin una actriz con todos los registros, un valor seguro para cualquier película. Rossano Brazzi, mucho menos conocido, quizás su papel más famoso sea “La Condesa descalza”, está bastante bien, aunque no me convence físicamente, no se, algo cursi para Katharine Hepburn, pero es un comentario subjetivo y poco sólido, la actuación creo que es buena. 

El niño, Mauro (Gaitiano Audiero) es otro de los que sobresalen en la peli sin duda, una escena que hoy posiblemente censurarían seria cuando sale pidiendo un cigarro a Katharine ¡¡y se lo fuma!!, y hablando de escenas y con Mauro , creo que la más típica es la de K.H Rodando con el Super 8 cuando se cae al agua, aunque a mí casi me da mas risa la siguiente escena en la que un italiano la imita y es cae él.

En fin una peli estupenda, con unas vistas maravillosas, una fotografía estupenda de Jack Hydyard, quien trabajaría con David Lean también en “el Puente sobre el rio kwai”. Desde luego una recomendación de Lula muy buena, pero lo mejor es ir a Venecia y recordar la peli allí y quien sabe igual hasta se puede tener una aventurita ;)

Nota 7.3

Una noche en la Ópera

Con la llegada de septiembre también regresa la mayoría de los blogeros a sus actividades habituales y algunos esta circunstancia supongo que no le sentará muy bien, al menos en la parte que se refiere al trabajo. Así que como medicina propongo una de las mejores recetas: reírse, y quien mejor que los Hermanos Marx para ello; además les debía un post sobre una película suya, ya que aunque mi primer post tenía dedicatoria para ellos, simplemente les adoro, curiosamente no había analizado ninguna peli suya hasta ahora y sin duda “Una noche en la Ópera” es su clásico, sin dejar de lado otras como:“Un día en las Carreras”,”Los Hnos Marx en el Oeste”,o “Una tarde en el Circo”. Así que volví a ver esas enormes escenas (he perdido la cuenta) que tienen sin duda para mi los Hermanos Marx; una intensidad de humor anárquico bestial, ingenioso, fresco y cercano que sigue intacto con el paso del tiempo.

Supongo que los que me visitáis habitualmente conocéis la trama de esta película, si bien no es lo esencial ya que en sus películas es cierto que lo fundamental era su propio lucimiento y los gags así como los números musicales, por poner una pequeña pega. De todas formas en “Una noche en la Ópera”, la trama esta bastante bien estructurada, se trata de una historia de amor entre Ricardo Baroni (Allan Jones) cantante de ópera del coro de la Ópera de Milán que está enamorado de Rosa (Kitty Carlisle), cantante principal de la misma compañía, a su vez el cantante principal, Rudolpho Lasparri (Walter King) está enamorado de ella pero no es correspondido es un tipo caprichoso, malo y que además canta peor que Ricardo Baroni, tiene un criado, Tomasso (Harpo Marx) al que trata fatal.

Además esta la Sra. Claypool (Margaret Dumont), una milloñaría que desea entrar en sociedad y que ha contratado a Otis B. Driftwood (Groucho Marx), quien le aconseja que done 200,000 dólares a la Ópera de Nueva York a través de Herman Gottlieb (Sig Ruman) (primera escena) para que puedan contratar a Lassparri. Driftwood equivocadamente contrata a Baroni, cuyo agente es Fiorello (Chico Marx) (escena de la parte contratante...). Fiorello,Tomasso (que ha sido despedido) y Ricardo Baroni entran de polizontes en el baúl de Driftwood y escondiendose en su camerino un tanto pequeño (escena para la eternidad) siendo descubiertos y escapando como pilotos extranjeros (escena del discurso). Al llegar a Nueva york Rosa rechaza el amor de Lassparri de nuevo y es despedida, también Driftwood, sin embargo un plan inverosímil hace que Rosa y Ricardo terminen cantando en la Ópera y todos sean perdonados.

Hablar de los Hermanos Marx, daría para varios post, así que no voy a extenderme mucho, sólo contar un par de curiosidades, entre otras que fueron seis hermanos, aunque el mayor de ellos Manfred fue un bebe que murió a los seis meses, los otros cinco fueron los famosos cómicos, si bien sólo actuaron juntos un par de veces con Gummo que se dedico básicamente a negocios textiles y a agente teatral.

Los famosos de verdad fueron Zeppo, Chico, Harpo y Groucho, curiosamente el mote de todos ellos termina en “o” una moda de esa época, en cuanto al origen de los motes si bien hay algunas controversias, básicamente se dice que Hebert fue Zeppo por su agilidad, como la que tenía entonces un chimpancé de la época “Zippo”, Adhie o Arthur (o Adolph) se llamó Harpo por su habilidad por el arpa, habilidad heredada de su abuela, Leo paso a llamarse Chico por la forma en que destrozaba el ínglés,groucho tenía una bolsa de dinero una grouch-bag y Gummo por las suelas de goma de sus zapatos.

En cuanto a otros personajes, a destacar el papel de la Sra. Claypool (Margaret Dumont) un personaje que conectaba perfectamente con la ironía de Groucho, Margaret D. intervino en muchas películas de los Marx y fue parte de su compañía teatral. Otro Gran actor fue Sig Ruman, que también intervino en varias películas de los Marx, y del que ya hemos hablado en su gran papel en el emisario ruso de Ninotchka y otras pelis como Ser o No ser.

Groucho ofreciendo bocatas en la ópera mientras sus colegas cambian la música por una mas "deportiva".

Esta película fue rodada en 1935 por Sam Wood, la primera que rodaron con la MGM (con quienes tuvieron los mayores éxito) después de romper con la paramount, y la primera sin su hermano Zeppo. En el guión aparecen ,James Kevin McGuinness, George S. Kaufman,Morrie Ryskind, pero se dice que también intervino Buster Keaton. La música fue responsabilidad de Herbert Stothart y había dos canciones originales de Nacio Herb Brown;"Cosí, cosà" y "Alone" que se convirtió en la canción de año, este compositor fue el autor de "Singin'in The Rain", Harpo interpreta una versión en el arpa preciosa, son las únicas escenas en las que se pone serio, es mi favorito, aunque se que a todo el mundo le encandila la genialidad de Groucho (y que evidentemente reconozco), la mímica de Harpo es tan brutal que siempre me a encandilado.

Un último apunte, es agradecer los doblajes al español, sobretodo esos intercambios entre chico y harpo cuando hacen adivinanzas, en sus múltiples películas, me parecen estupendos, evidentemente yo veo las películas en Ingles, porque me las sé de memoria, podría verlas en chino, pero reconozco que quien las ha visto poco o alguna menos conocida puede hacérsele difícil en los diálogos rápidos y están muy bien dobladas.

En definitiva una medicina fantástica para la depre post vacacional.

¡Feliz regreso a todos!

Nota 9,1

Cinema Paradiso

Soy un bicho raro, es cierto; el verano nunca me gustó demasiado; demasiado calor, demasiados estudios (uno que siempre fue mal estudiante, ya desde su más tierna infancia), demasiada arena y poco, muy poco cine. Hasta los 80 todavía se mantenía el destartalado cine del pueblo para ofrecer sesiones los fines de semana, pero el video acabo con él y ya ni pipas, ni chuches, ni películas de marcianos, vaqueros o cualquier aventura que parase el tedio de las veraniegas tardes de entonces. Así que en estas dos semanas sólo he visto unas cuantas pelis en el autobús o el tren (en mi i-pod) un par en casa nada mas llegar en la pantalla, ¡qué mono!, ayer pude por fin ir al cine a ver una peli,”Una palabra tuya” basada en la novela de Elvira Lindo e interpretada estupendamente por Malena Alterio (Rosario), Antonio de la Torre (Morsa), Esperanza Pedreño (Milagros), una peli muy interesante, dura pero muy bonita.

Y la película que he decidido ver y comentar ha sido Cinema Paradiso, porque refleja en cierto modo un poco todo esta reflexión anterior además de otras mucho mas bellas, como los primeros amores, de los cuales sin embargo siempre se habla también en verano, si bien tampoco deje pasar ese tema con los amigos, ¡en fin!

La película dirigida por Giuseppe Tornatore, es una historia fantástica, bien estructurada, con una gran sensibilidad. En un comienzo ya interesante, aparece Salvatore, un realizador de cine (Jacques Perrin), le llaman para anunciar la muerte de su amigo del alma Alfredo (Philippe Noiret), en ese momento comienza un flash back que nos lleva al Salvatore niño, a Toto (Salvatore Cascio), un buen estudiante que tiene una admiración especial por Alfredo el encargado de proyectar las películas del pueblo con permiso de la censura del cura, aprenderá de él la magia del cine, luego llegará la pubertad y se enamorará de Elena, entre las obligaciones de estudiante, la mili y otras cosas, ese primer amor se desvanecerá, pero el amor al cine no, y como le dijo Alfredo; “Hagas lo que hagas, ámalo”.

Así entre los consejos de Alfredo y su madre abandona su pueblecito para dedicarse al cine y no volver más como le dijo su amigo, desobedece el consejo para dar un último adiós, las cosas evidentemente han cambiado, en el regalo de despedida de su amigo hay una cinta maravillosa llena de ternura y simbolismo, escenas con los besos mas bellos del cine y otras escenas censuradas por el cura sin duda un recuerdo maravilloso y un final de los buenos.

La música es estupenda, Ennio Morricone no defrauda desde luego, el guión es del mismo director, además se dice que está basada en su vida, la fotografía de Blasco Giurato es preciosa. Como escenas favoritas, además de ese final evidentemente, mi favorita es cuando Alfredo ve a unas personas que no pueden entrar al cine y con un espejito rebota la imagen contra la pared de una casa para que vean la peli, ¡eso es la magia del cine!

Nota 8,6

El expreso de Medianoche

Justicia y drogas son fuente inagotable de relatos y guiones cinematográficos y no es de extrañar pues, que surjan temas apasionantes, polémicos, reales y otros adjetivos; historias que evidentemente enganchan al público, desde luego es más interesante la injusticia cometida con "Rafael Ricardi", que mi último fin de semana; también es interesante saber que en cuestiones de política internacional no se salva nadie de la justicia ni siquiera los... "¿buenos??"

Así que esta semana he decidido comentar la peli “El expreso de medianoche”, una película dirigida por Alan Parker en 1978, basada en la vida de Billy Hayes en Turquía y su libro, con guión de Oliver Stone. La historia comienza en el aeropuerto de Ankara, donde una redada antiterrorista, provoca la detención casual de Billy Hayes (Brad Davis) un joven Yanqui que esta embarcando con dos kilos de hachís. Billy es encerrado inmediatamente en una prisión turca por el cargo de tráfico de drogas, la prisión es lo más cercano al infierno, donde pululan y mueren seres malditos en eterno estado de miseria, Billy intenta salir de la cárcel por medio de un corrupto abogado, primero será condenado a 4 años por posesión de droga, posteriormente la pena cambiará de sentencia a otra bastante peor: no menos de 30 años por tráfico de drogas.

Durante cinco años Billy sufre multitud de penas, en un ambiente de violencia, violaciones, hambre, drogas, asesinatos, extorsiones, etc, la única salida es coger el expreso de medianoche (la huida) pero un chivatazo termina con sus ilusiones y la de sus amigos.
Esta violencia termina por enviarle al manicomio, y tras cinco años, sólo su chica parece hacerle andar en la dirección correcta...con la ayuda de algún dinerillo Billy se propone escapar.

La historia esta basada en hechos reales, eso si, parece que Billy Hayes exagero en sus relatos, e incluso creo que luego pidió excusas al pueblo turco por dejar una imagen bastante mala del país, evidentemente, parte de la historia es cierta y desde luego no creo que a nadie le apeteciera pasar esa experiencia. En cualquier caso Oliver Stone desarrollo magníficamente el relato y Alan Parker creo un clima verdaderamente agobiante, en el que según va pasando la película te vas metiendo más y más en la agonía de Billy; como película pues nada que objetar. 

A destacar los papeles del protagonista y el drogadicto encarnado en John Hurt, también el temible el director de la penitenciaría (Paul Smith). Como escenas favoritas me quedaría con el comienzo, una manera estupenda de enganchar al público sin duda y aquella en la que se mueve Billy en dirección opuesta a todos en el manicomio, una forma de luchar por la libertad.

Dedicado a T. un ex compañero de curro que perdió la vida recientemente por las drogas.

nota 8,4

Sucedió una noche

En el post anterior deje claro que no tenía pensado ir en barco a ningún sitio, pero seguramente saldré de Madrid en el mes de agosto, posiblemente en autobús como los protagonistas de la película que comento hoy, no estaría mal conocer a una chica guapa y rica (por pedir…), pero me temo que con mi timidez me pondré a escuchar música o ver una peli en mi i-pod, y es que la ciencia avanza que es una barbaridad pero no para vencer la timidez.

Sucedió una Noche es una maravillosa comedia romántica, basada en un breve relato "Night Bus" de Samuel H. Adams (1933), fue dirigida por Frank Capra en 1934. La historia transcurre entre Miami y Nueva york, en el verano de 1934. Ellen Andrews (Claudette Colbert), abandona el yate de su padre nadando y se las apaña para huir a Nueva York en autobús en busca de su amado piloto de la alta sociedad con quien quiere casarse y que su padre rechaza por resultarle un caza recompensas sin escrúpulos. En el autobús conocerá a Peter Warne (Clark Gable) periodista en paro, quien ayudará a la niña mimada y caprichosa de unas cuantas situaciones embarazosas a cambio de la exclusiva del reportaje al final del viaje. Durante el trayecto desde Miami ocurrirán anécdotas de todo tipo, se enamoraran a pesar de los muros de tela y aunque el final no lo cuento quien conozca un poco a Capra puede intuir como acaba la cosa, eso si aunque se intuya el final la película es divertidísima.

Capra despliega como siempre una gran dosis de humor heredado de sus comienzos en el cine mudo y por supuesto también un optimismo incorregible, mezclando a la chica rica con el chico pobre, algo común en las películas de Capra, una especie de lección de moral para los ricos y pobres, mezcla de socialización y cristianismo del que era muy entusiasta el director. Al final los protagonistas admiten sus excesos, comen zanahorias crudas si es necesario, y dejan de lado las ambiciones económicas (me refiero a esta peli) en definitiva, se vuelven mas comprensivos y humanos, como siempre un mensaje alentador para la época de crisis y depresión que sufrían en esa época, anda que ahora que hay crisis podría algún director hacer alguna peli así, no digo que se abandone el cine de denuncia social,… pero una película por favor!!!

En cuanto a anécdotas cabe citar que el film se tuvo que rodar en cuatro semanas porque Claudette Colbert quería estar con su familia para navidades, y no había más tiempo ya que la actriz pertenecía a la Paramount, otra anécdota de la actriz fue que no quería enseñar su pierna en una escena en la que hacía auto-stop, cuando vio a su doble haciéndolo decidió rodar ella la escena, pensó que su pierna era más bonita al fin de al cabo.

Nota 8.7

Rebelión a bordo

Puede que alguno se escape estas vacaciones en un barco de placer o de esos que hacen rutas maravillosas y espero que no tenga como capitán a un tipo despreciable como el capitán Bligh jeje, por mi parte, miré algún viaje de esos pero no estoy por la labor ¡y si además de un capitán así, me mareo!! por otro lado tengo que cuidar de mis plantas como el botánico de abordo de la Bounty, pues no estamos para que se me fastidien ahora los tomates!

Rebelión a bordo es una peli basada en en la novela de Charles Nordhoff y James Norman Hall, en este caso me centraré en la versión de 1962 dirigida por Lewis Milestone e interpretada en sus papeles principales por Marlon Brando y Trevor Howard, es la versión mas conocida aunque la mejor para mí es la de 1935, más corta (dos horas en lugar de tres) en B/N, pero sobre la que no voy a hablar por no liaros al ser menos conocida y porque intervienen Clark Gable y Charles Laughton del que ya hablamos largo y tendido el último post, pero que quede claro mis preferencias, la otra versión es de 1984 con Anthony Hopkins y Mel Gibson como papeles estelares.

La tercera esposa de Marlon Brando fue Tarita, la compañera tahitiana de la peli. Y centrándonos en la historia, esta se desarrolla a finales del siglo XVIII, una fragata inglesa, la Bounty, parte rumbo a Tahití en busca de la planta conocida como “árbol del pan”. La ambición y el despotismo del Capitan Bligh (Trevor Howard) hacen que el viaje se convierta en un infierno, siguiendo la ruta mas corta y peligrosa para llegar lo antes posible a la isla, allí la tripulación tendrá un momento de respiro pero en su regreso a Inglaterra el ambiente se vuelve insoportable y el segundo oficial Fletcher Christian (Marlon Brando) se rebela y expulsa al capitán y parte de la tripulación dejándolos a su suerte en una barca, ellos regresan a la Isla, se aprovisionan de lo necesario para su huida en la nueva vida como amotinados, en una vida quizás sin mucho futuro…

Nota 7.7

y... No future!, eso gritaban desde una barcaza los Sex Pistols cuando les prohibieron tocar en suelo británico en la semana del Jubilee de la Reina de Inglaterra en el 77, fueron detenidos; 30 años han pasado y por primera vez, la banda original al completo tocó el sábado en Madrid, con temas nuevos y un potente sonido. Muchas cosas han cambiado, evidentemente ellos, pero también el público que les oíamos a comienzos de los 80 también, en cualquier caso, aunque tenía una sensación muy extraña, me lo pase muy bien y disfrute sin plantearme cuestiones metafísicas como he leído en algún periódico sobre su regreso, aquí todo bicho viviente de los 80 toca de nuevo y la mayoría esta influenciado por estos tipos así que…

Gracias a Maxi y Cris por tener la oportunidad de verles bien cerquita.

 
En los camerinos de los Pistols, llamé por si necesitaban un guitarra extra ;)

“Testigo de Cargo”/“El proceso Paradine”

Esta semana he decidido comentar dos películas con bastantes cuestiones en común una es “Testigo de Cargo”, posiblemente la más conocida y reconocida como obra maestra, la otra, “El proceso Paradine”, quizás no tanto pero con multitud de coincidencias y de las que pueden sugerir además de comentarios propios de cualquier película, otros tan interesantes como el poder de la seducción, la justicia en general y en concreto el juicio por jurado, o el valor de las obras de arte originales y sus versiones.

Comentare primero la película “El proceso Paradine”, ya que es anterior en el tiempo,(1947), fue dirigida estupendamente por Alfred Hitchcock. Se trata de una película de intriga judicial.
La bella señora Paradine (Alida Valli), es acusada del envenenamiento de su marido ciego el coronel Paradine; Keane (Gregory Peck) se hace cargo de la acusada de la que poco a poco se enamora, esto evidentemente afecta a su vida personal pero también al propio juicio. La acusada que ya había usado su poder de seducción antes del matrimonio, vuelve a hacerlo con su abogado para estar en una posición ventajosa ante el juez (Charles Laughton) el jurado y el propio abogado, mientras Keane ve como su mujer pierde la confianza (Ann Todd) en él, mas cuando aparece la figura del ayudante de cámara André…

En esta película Hitchcock ya usa bastante los zooms y primeros planos de manera considerable y será una película adelantada a su tiempo en esta cuestión y serán técnicas muy usadas por el director posteriormente; en cuanto a los actores, Laughton esta formidable para variar, y Gregory Peck es uno de mis abogados favoritos, " ¡que voy a decir!," aunque muchos critican esa falta de inexpresividad o seriedad, yo la considero elegancia. Alida Valli, era un mito del cine italiano, en esta peli está bastante bien.

Nota 7.8


La película, “Testigo de Cargo”, fue dirigida magistralmente por Billy Wilder en 1957,esta basada en una obra de teatro de Agatha Christie. La música es de Matty Malneck y la fotografía de Russell Harlan.
Leonard Vole (Tyrone Power) parece ser un simpático caballero al que se le acusa del asesinato de una rica dama, la señora French, con quien parecía mantener una relación de simple amistad. La única y nada despreciable sospecha que cae sobre él es una sustanciosa cantidad de dinero, fruto de la herencia de la dama. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, el prestigioso abogado criminalista de Londres Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton) acepta su defensa al creer en su inocencia; aunque el interés inicial del caso era escapar del férreo control de su enfermera, con la que se pasa toda la película discutiendo (Elsa Lanchester, la esposa de Charles Laughton, la famosa novia de Frankenstein de 1935).

El guión es una obra de arte, y la película, fantástica, la misma Agatha Christie quedo encantada con la peli y es casi unánime la opinión de considerar esta película como la mejor adaptación al cine de sus obras, evidentemente, como el mismo Wilder o Agatha Christie supondrían no voy a desvelar en final de la obra, y tampoco dar muchos más detalles para los que la recordais vagamente o no la conoceis, como mucho decir que esta llena de intriga, drama y también humor, como los puros guardados en el bastón, el termo con alcohol, el sombrero de la señora…

El papel de Marlene Dietrich es fantástico, aunque no he hablado de él para no dar pistas o recordar a los que hace tiempo que la visteis, sólo decir que ella hace el papel de esposa de Leonard Vole.

Una última cuestión son las coincidencias entre “El proceso Paradine” y “Testigo de Cargo”, ambas son películas de intriga, con un asesinato por medio en las que el asesino parece ser inocente y el abogado defensor deja todo su empeño en la labor, hasta aquí hay cientos de películas parecidas, también esta por medio el poder de la seducción como medio psicológico fundamental para el engaño o poder de convicción entre cómplices, acusados, abogados y jurados, pero no voy a extenderme por no aclarar el final de las películas. 

Las coincidencias de las localizaciones parecen darse también, aunque no estoy seguro, creo que el juicio en ambos casos se desarrolla en la sala de audiencias de " Old Bailey ", Alfred Hitchcock, de hecho reconstruyó la sala para filmar la película, esto no quiere decir que Wilder copiara a Alfred Hitchcock, ya que la peli de este es de 1957, e incluso se podría pensar que la obra teatro de Agatha Christie se basara en la peli de Hitchcock, ya que ella escribió su obra en 1948 y la peli es de 1947, jaja!!... pero siempre puede dar lugar a debates si tiene mas valor una obra anterior que plantea más o menos con acierto cuestiones parecidas. De todas formas personalmente prefiero la película de Wilder, pero dejo abierto al debate.

Nota 8.8

El largo y cálido Verano

Calor, mucho calor, nos esperan días para estar sin camiseta y en bañador, así que con este panorama saque del baúl de los recuerdos una peli de alta graduación, y por una vez el título no daba lugar a dudas ni en ingles (The Long Hot summer) ni en español; “El largo y cálido Verano”, la temática, y los actores también pense que caldearían notablemente el asunto, así que para ver la pelí mejor poneros fresquitos, sobre todo las admiradoras de Paul Newman.

Dirigida en 1958 por Martin Ritt y basado en los relatos de William Faulkner esta película se centra en la figura de Ben Quick (Paul Neman) un joven arrogante y orgulloso cuya fama de arreglar los problemas con sus patronos con el fuego le persigue por todas partes, así llega a una pequeña villa sureña, haciendo auto-stop, las “afortunadas” conductoras son “propiedad del magnate Will Varner (Orson Welles), una es su hija política la otra es clara su hija del alma, pero solterona.

Para salir adelante Ben alquila una granja, propiedad de Will evidentemente, en poco tiempo Varner y Bill se entenderan a la perfección hasta el punto de querer convertirle en su yerno sin tener en cuenta la opinión de Clara (Joanne Woodward), esta proposición que en un principio parece hacerle gracia a Bill, terminará complicándose y no digo mas que me quemo!!!

Curioso como el grandote magnate Orson (Varner) sufre por tener que ver que su hija no se casa, esta claro que la casaría con quien fuera, en plan Edad Media, sin tener en cuenta sus sentimientos, todo para ver su fortuna y sangre a buen recaudo eternizada, ¿una técnica más sutil que los Egipcios para seguir más allá de la muerte?, mientras él tiene a su querida Angela Lansbury (la que hacía de Bruja Novata, jeje), esperando en el altar.

También resulta interesante como se interesa por su otra hija política Lee Remick, la cual adora, pero más como un artículo de belleza, una chica sana y bella capaz de darle un niño de las mismas condiciones.

También se destacan las diferencias sociales y de raza así como costumbres sureñas, a destacar un Paul Newman jovencísimo en un papel muy interesante y no muy conocido, trabajo en mas ocasiones con Joanne Woodward pero esta ocasión fue especial sin duda ya que fue la primera, en la que se enamoraron y desde entonces no han parado de quererse; el papel de Orson Welles también es digno de destacar.

Arde la calle al sol de poniente,
hay tribus ocultas cerca del río
esperando que,
caiga la noche,
Hace falta valor, hace falta valor,
ven a la escuela de calor.

Radio Futura


Reconozco que no me gusta nada el calor, si el sol pero con fresquito, así que andaré bajo las sombras hasta que llegue el otoño,...bueno algo de sol tomaré...o me dará mejor dicho ;)

Nota 7.7

La ley de la Calle, y el cesped...

Tenía una película perfecta para conectar con “el club de los poetas muertos” por dos razones, la primera, porque de esos clubs o pandillas del colegio salen muchas veces pandillas callejeras; la droga, los jefecillos, lideres y peleas están a la orden del día de una forma u otra, según que épocas y clases sociales. La otra cuestión es “carpe diem” y aquí sigue estando presente; en cada plano de la película hay un reloj o en muchos...no me he fijado muy bien, alguno de esos relojes son enormes, o relojes solares...pero relojes, el tiempo es fundamental, para tener una identidad, para saber quien fue alguien o quien puede ser

Le película es una maravilla, filmada por Coppola en B/N está cargada de un potente lirismo, ese lirismo se nota por ejemplo en la aparición en escena de los peces de colores, unos luchadores natos, o los relojes como símbolo del tiempo como juez inapelable.

Rusty James(Matt Dillon), es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano, el enigmático y carismático Chico de la Moto (Mickey Rourke). Las pandillas ya no son lo que eran, la heroina y otras drogas han disuelto el espíritu de las bandas y cada uno va a su aire. Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde El Chico de la Moto reinaba. Después de dos meses de ausencia el Chico de la Moto regresa y salva a su hermano de un par se situaciones embarazosas, Rusty seguiría a su hermano hasta el fin del mundo y piensa que el serlo le seguirían a él como si fuera el flautista de Hamelín pero la realidad es diferente y la flauta parece que al final se desafina.

Hay apariciones en la película que resultan muy interesantes hoy en día, así por ejemplo una de chicas que salen haciendo de puta es ni mas ni menos Susan Hinton la novelista de donde se adapto la peli; también es interesante saber que Nicolas Cage sale muy jovencito de hecho en esta peli todavía sale con su verdadero apellido, Coppola, ya que es hijo de Auguste Coppola, hermano del director.

Otra curiosa aparición es la de Sofia Coppola que con 12 años sale haciendo de hermana menor de Diane Lane, acreditada bajo el nombre de Domino, la bellísima Diane Lane (de apenas 18 años) sale con todo su encanto.

Esta peli podría tener un aire a aquella mitica “salvaje” con Marlon brandon”, pero allí si funcionaban mas las bandas y menos la heroina (que también había), en cualquier caso, envejecer ha envejecido mejor Brandon que Mickey Rourke, también es curioso que se puede uno confundir con La ley del silencio de Brandon y la ley de la calle, en todos los casos me quedo con Brandon sin ninguna duda.

Una ultima curiosidad curiosidad Coppola le dedicó esta cinta a su hermano (ni más ni menos que el padre de Nicolas Cage, este si ha envejecido bien).

Nota 7.5

 
Sonrisas y lágrimas ...para quién?...porfa, por una vez!!

Pues no es la familia Von Trapp, sino unos chavales con dos cojones que han revolucionado a un país entero, al frente esta un tipo que tampoco es precisamente una monja pero parece que este sabio de Hortaleza esta dispuesto a darnos una alegría que hacía que se yo …44 años que no se conocían por estos lugares, eso si los malos son los de siempre los alemanes, que cosas, esperemos que como en las obras maestras la cosa termine con un gran final, vamos que ganen los buenos, que somos nosotros y que crucemos la frontera con la copa con que fuimos a buscar; una peli fantástica, con un comienzo arrollador, una trama interesante, con sus momentos de incertidumbre, y un final apoteósico; siempre cabe que la peli la monten fuera, ese sería un peligro porque el final sería diferente, esperemos que no, que ya estoy mayor y con las probabilidades igual no veo mas o ando mal de la chaveta!!

PD: Se nota que el cartel es mío, una bandera de España veloz frente a una de Alemania titubeante, jeje....por no hablar que queda lo del texto de lágrimas al lado alemán, la tipográfía años 60, para recordar la última capa del 64, ya nos toca!!!!!

Final feliz, como me gusta!!!

El club de los poetas muertos

Parece mentira pero ha pasado un montón de tiempo desde la primera vez que vi “El club de los poetas muertos” y el caso es que me quedo preocupado no sólo por el inevitable paso del tiempo sino por la promesa que me hice de seguir los consejos del profesor John Keating y esa estupenda frase en latin “Carpe diem”, de la que llegue a diseñar unas camisetas, nada chulas pero si con una buena carga de contenido vital, junto a estas, otras con frases igual de optimistas que decían ¡No more red points! (para el mercado anglosajón), algo así como que nada te pare, cosas de la juventud…, en fin que cada uno piense lo que quiera, eso si, llamaban la atención, pero procuraré no liarme para que aprovecheis el tiempo en cosas más útiles;)

La película podría haber sido la típica del High School americana, con chicos rebeldes, de hermandades o sociedades , fiestas colegiales, peleas, chicas, bailes, juergas y alguna tragedia y fin de curso, vamos tremendamente previsible; pero siempre hay excepciones o algo que hace a algunas de estas pelis tremendamente interesantes. Y como la valoramos, por su capacidad interpretativa, el tiemo que dura, etc y por otro lado la taquilla...evidentemente esto es una gracia referente a la peli...

Estupendamente dirigida por Peter Weir, la peli se sustenta en un estupendo guión de Tom Schulman, también las localizaciones y la música contribuyen a crear un clima espléndido; además los personajes son con quienes mas de uno se pueden sentir en el presente o pasado identificados al menos en parte, desde ese John Keating, un profesor liberal con grandes aspiraciones y que ama su trabajo, en un mundo sin escrupulos donde cada uno tiene asumido su roll hasta los diversos personajes del alumnado, como Nuwanda (Josh Charles), el típico ligón del grupo, Ethan Hawke, el modosito rubito tímido pero con ganas de tener un carácter propio y que se le reconozcan sus valores, Robert Sean Leonard..el suicida, un chico introvertido al máximo pero con una capacidad bestial, que con un poco de tacto hubiera sido un gran actor, otros como el pelota, el gracioso, etc…

Sin duda Robin Williams no es un actor que considere fabuloso pero para algunos papeles como este de profesor Keating, está estupendo, absolutamente creible, quizás el hecho de tener un papel a medio camino entre lo cómico y lo drámatico le compensa su actuación, o al menos eso pienso.

Todos comienzan con admiración las clases de Otoño de 1959. un nuevo año lectivo en la Academia Welto un tipo dice en una escuela de lo mas carca que hay que sacarle todo el jugo a la vida, resulta que el tipo había sido miembro de una sociedad secreta…”El club de los Poetas Muertos”, los chicos no olvidaran esas lecciones, clases que no vienen en los libros, y que muchas veces son tan o más importantes…

"Coged las rosas mientras podáis,
veloz el tiempo vuela.
La misma flor que hoy admiráis,
mañana estará muerta."

¡Por cierto tengo que comentar algún día de estos dos pelis maravillosas que me vienen a la mente ahora “Desmadre a la Americana” y Rebelión en las Aulas”!

Pongo alguno de aquellos viejos diseños de las camisetas de los primeros 90, que tiempos jeje...



Nota 8