El jovencito Frankenstein

Esta noche se celebra halloween, una fiesta de origen celta (celebración del Samhain) y también de origen cristiano (celebración del día de todos los santos); la verdad es que con la globalización hoy se puede ir a una fiesta de “la noche de brujas” o “Halloween” en cualquier parte del mundo, yo de pequeño no recuerdo nunca haber visto en Madrid a nadie disfrazado con un cuchillo en la cabeza atravesado, o de vampiro, el día 31 por la noche. Quizás en Galicia como cuenta mi amiga "Lula" disfrutaran de ciertas tradiciones celtas, aunque tampoco con este feroz merchandising de fiestas en las que los brujos son desde los políticos de moda con capa de vampiro hasta futbolistas desangrados y es que con tal de sacar dinero en macrofiestas, cualquier cosa vale.

De todas formas se puede celebrar este día con originalidad y un buen disfraz en compañía de los amigos, incluso siguiendo tradiciones celtas, buscando alguien que sepa hacer una buena "queimada" para protegerse quizás de los malos espíritus de ese día, bueno eso que nos lo cuenten nuestras expertas gallegas. El caso es ante todo tener buen sentido del humor y no perder la tradición quien lo quiera, así que yo propongo ver una peli en blanco y negro de miedo pero no demasiado terrorífica, mas bien relajante, una obra de arte del cine cómico “El jovencito Frankenstein”

Pues si, esta peli de Mel Brooks, fue dirigida en 1974, se basa en la novela de Mary Shelley y en la pelicula de 1931, por eso rodó en B/N, todo un acierto sin duda. La historia comienza con un gag, el Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder) en una de sus clases magistrales en una universidad en EEUU, saca a un pobre anciano para demostrar las maravillas del sistema nervioso, al terminar satisfactoriamente él, (que no su cobaya) su experimento, aparece un abogado que le entrega el testamento de su abuelo. Tras esto decide abandonar su país y a su novia, la virginal Elisabeth (Madeline Kahn) y decide ir a Transilvania, allí le espera una auxiliar bastante bien parecida, Inga (Terri Gar) y un ayudante no tan bien parecido, Igor (Marty Feldman) que además de algo despistado tiene una joroba que parece cambiar de posición de vez en cuando. En la antigua mansión del varón también se encuentra una misteriosa sirvienta que parece que fue muy amiga” del señor, Frau Blücher (Cloris Leachman), esta le da la bienvenida al doctor Frankenstein, ...perdon “Fronkonstin”.

Una vez allí el doctor encuentra los libros de su abuelo de una misteriosa forma y comienza a hacer suyos sus sueños. Con la ayuda de Igor e inga consigue dar vida a un cuerpo muerto (Peter Boyle), lo malo es que el cerebro del nuevo ser parece estar defectuoso por culpa de un pequeño descuido de Igor y el nuevo ser tiene problemas de aprendizaje. Al igual que en el cásico de 1931, el nuevo ser se topará con una niña pequeña y un ciego, (eso si el punto de vista el ligeramente diferente)

Para solucionar el problema del monstruo; Frankenstein decide transferirle su inteligencia, la manera de atraerle es una melodía que le atrapa, una vez conseguido parece que el ser se vuelve inofensivo e incluso brillante, y acaba emparejándose con Elisabeth, por otro lado el doctor no sabemos pero algún efecto secundario de la transfusión si que tiene...

La verdad es que El jovencito Frankenstein es sin duda la gran obra de Mel Brooks, coincidieron varias cosas, sin duda una gran historia como la de la gran novela de Frankenstein y una gran dosis de humor, un estupendo guión y además unos actores en gran forma; particularmente Gene Wilder esta muy bien en este papel, aunque me quedo con esos ojos saltones de Marty Feldman y los guiños viciosillos en plan Groucho Marx a la rubia Inga, podría hablar de montones de gags pero no sabría con cual quedarme, me viene a la memoria uno; el que Frederick pregunta a Igor de quien era el cerebro y el otro dice de un tal a...normal; bueno seguro que se os ocurren unos cuantos ¿verdad?.

El personaje del monstruo de Frankenstein, al que yo siempre llamo por el nombre del doctor, es uno de los mas interpretados en la gran y pequeña pantalla, como drácula o el hombre lobo, por ejemplo; esta noche será bastante parodiado. Entre mis “frankesteines” favoritos está sin duda el mas famoso, Boris Karloff, que lo interpretó en 1931, otro que lo es por derecho propio a título cómico es Fred Gwynne en el papel de Herman Munster, de su familia podeis sacar unos cuantos disfraces si teneis que ir esta noche a alguna fiesta, y ya sabeis si pasa un niño por casa con lo de truco o trato, hay que darle unos dulces, yo tengo en casa siempre un tarro con caramelos así que no tengo problemas, ¡feliz Halloween!

Nota 8.2

EL Planeta prohibido

La ciencia avanza que es una barbaridad, que dirían nuestros antepasados, aunque hoy en día uno no estaría tan seguro; si, es verdad que se puede hacer "chocar protones" de manera artificial, pero también nos volvemos locos con un resfriadillo llamado gripe A, del que una empresa farmacéutica parece forrarse sin ninguna responsabilidad, o eso dicen. Hablaba la semana pasada de la libertad; el caso es que cada vez estamos mas mediatizados, nos controlan la forma en la que tenemos que vivir, ya sean los médicos, el gobierno, los ayuntamientos… nos dicen lo que tenemos que comer, beber, las horas que hay que dormir, trabajar, disfrutar, donde bañarse y como, o con quién hacer el amor y como y con quien no, donde viajar, que llevar en la maleta,...y así podríamos seguir bastante tiempo ¿verdad?, así que uno a veces tiene la sensación de sentirse atrapado en un mundo prohibido, supongo que es parte del precio de vivir en sociedad y tener una salud “decente”

Ser superior al resto de los mortales y no tener que depender de reglas físicas o jurídicas, o vivir en un paraíso en el que sobren los recursos naturales es un sueño que muchos han tenido sin duda, ese "Shangri-La" que contaba Capra en Horizontes Perdidos por ejemplo; otros “paraísos” mas aislados parecen ser los que construye Fred M. Wilcox en “Planeta prohibido” con un sirviente automatizado que hace las delicias de su señor, pero claro, siempre hay grietas en todo mundo feliz.

Planeta Prohibido es un clásico de ciencia ficción de 1956, del mismo año que el film comentado en el post anterior, es decir justo cuando surge el cinemascope. Dirigida por Fred M. Wilcox, el guión entre otros es obra de Cyril Hume, se dice que se trata de una versión libre de la tempestad de Shakespeare, la música es responsabilidad de Louis y Bebe Barron, es muy interesante ya que el estilo es bastante electrónico. En la fotografía de George J. Folsey, destacan los colores vivos o primarios, el cielo verde, o los rayos de los disparos azulados o rojizos y fosforitos, quien diría que George lucas se inspiraría luego en estos.

Una expedición espacial se dirige en el platillo espacial C57D al planeta Altair-4 distante 25 años luz de la tierra estamos en el año 2200 mas o menos. Al llegar al planeta el Comandante John J. Adams (Leslie Nielsen) contacta con el filólogo Edward Morbius (Walter Pidgeon), que parece ser uno de los supervivientes de una colonia que fue allí hace 20 años y a la que quieren investigar que pasó con ella, pero el doctor advierte que es mejor que no aterricen, a pesar de ello lo hacen. Alli descubren que él es el único superviviente junto a su virginal hija Altaira (Anne Francis), viven con un fantástico robot al que tienen de criado, Robbie. Los demás tripulantes fallecieron de manera misteriosa y violenta, menos la mujer del doctor, y advierte que es muy posible que los visitantes tengan la misma suerte aunque solo es una presunción.

El robot fue construido gracias al descubrimiento de una cultura superior, los Krell, que habitaron el planeta hace 2000 siglos y que dejaron una máquina de energía inmensa de 9200 reactores nucleares. Los krell desaparecieron misteriosamente una noche. Al igual que Miranda, de Shakespeare hija de Morbius de diecinueve años de edad, Altaira (Anne Francis) no ha conocido a ningún hombre salvo a su padre y claro los chicos de la tripulación están la mar de dispuestos a explicarle a la chica un montón de cosas, Adams tiene que poner orden y de paso sin querer darse cuenta se enamora de la criatura, eso parece acelerar las cosas, y comienzan a aparecer las primeras muertes misteriosas, al parecer una fuerza oscura mas allá de lo puramente físico acaba con las vidas de parte de la tripulación, y como no creo que tengaís vista todos la peli no voy a decir como termina la cosa.

La influencia de esta película en series de ciencia ficción y películas posteriores es incuestionables, quien no recuerda por ejemplo Perdidos en el espacio; el robot Robbie apareció en varias series como Vacaciones en el mar o Colombo, también es interesante hablar de la música electrónica usada por primera vez, o esos paisajes verdosos. Evidentemente la presencia de Anne Francis con esos vestidos minis que dejan unas piernas de vértigo son parte fundamental de la peli para el publico masculino de los 50, ciertamente todavía no estaban de moda las minifaldas de Mary Quant pero hasta el robot debió perder algún tornillo mirando las piernas de esta chica. Los efectos especiales evidentemente hoy son una broma pero en aquel entonces no, para ello se contó por ejemplo con la factoría Disney para cuestiones como los famosos disparos o la aparición del monstruo. 

Interesante es ver la supermáquina de los Krell, me recuerda a algunas escenas de la Guerra de las Galaxias por ejemplo, con esas tomas en perspectiva. En cualquier caso lo más importante sigue siendo un buen guión (tiene de base a Shakespeare, ni más ni menos) con eso y una buena música, fotografía, sentido del humor y alguna otra cosilla...ah, y unas buenas piernas, ¡viva la ciencia...experimental!

Nota 8.2

El hombre del traje gris

A veces uno se pregunta si vive para trabajar o trabaja para vivir; el caso es que adictos al trabajo siempre hay, pero no, no es mi caso aunque en una época no muy lejana tenía serias aspiraciones a ello y es que el trabajo y la ambición profesional pueden ser igual de adictivas que cualquier droga, evidentemente tienen su dosis de placer y beneficios pero sus contraindicaciones, como toda adicción. Personalmente no tengo gran interés en volver a engancharme al trabajo desmesurado, claro que nunca se puede decir que de este agua no beberé, sobre todo cuando ya se ha probado y quien sabe si surgen obligaciones o aspiraciones nuevas; decididamente nunca se sabe.

La verdad es que ser un personaje gris, tiene sus ventajas, una de ellas es el tiempo libre y la tranquilidad que no es poco, en contra pues previsiblemente menos dinero, reconocimiento profesional y otras ventajas profesionales; de estas dos diferenciaciones caben otras muchas, mas tiempo para uno, para los demás sin tanto poder económico pero se pueden hacer muchas cosas sin dinero por ejemplo charlar, reir, jugar,...

Muchas películas hablan de hombres ricos (El multimillonario) o pobres (Juan Nadie) o de pobres que se vuelven ricos (El Millonario), en este caso trataremos al hombre medio “El hombre del traje gris” (1956), pero claro detrás de todo hombre por muy gris que sea siempre hay una historia, tan o más interesante que la de cualquier otro…

El hombre del traje gris, es una peli de Nunnally Johnson, el que fuera gran guionista en las pelis de J.Ford, ahora dirige esta película, basada en una novela de Sloan Wilson, evidentemente adapta el guión con gran facilidad y el resultado es bueno, gracias sin duda a la profesionalidad de actores como Gregory Peck, Jennifer Jones o Fredric March.

La película comienza en un tren donde vemos a un pensativo Thomas Rath (Gregory Peck) bien trajeado, padre de familia y ejecutivo. Durante toda la película se hacen continuos flash back de Thomas a su época en la II Guerra mundial, recuerda haber matado a varias personas cuerpo a cuerpo y el romance con una chica italiana llamada María Montagne (Marisa Pavan). Su mujer Betsy (Jennifer Jones) le recrimina la vida mediocre que tienen ellos y sus tres hijos, él se defiende diciendo que su trabajo es seguro y que son felices, pero ante su insistencia decide buscar un nuevo trabajo que además tiene grandes perspectivas de promoción. Una vez en el nuevo trabajo su mujer insiste en que sea honrado, que eso será la base de su éxito.

En ese momento de ascenso laboral aparecen dos problemas por un lado ser honrado ante el jefe y decirle que su discurso es malo, y por otro un hijo que por lo visto tuvo en Italia con María Montagne hace 10 años durante la guerra. Decide ser franco, y el hombre de traje gris, parece estar en la encrucijada, por un lado de convertirse en un gran personaje del mundo de los negocios o ser despedido y por otro lado dejar de tener una familia a tener dos, y...hasta aquí voy a contaros.

Aunque no se trata de una obra maestra, cuenta con grandes actores como Gregory Peck, su carácter sobrio le viene como anillo al dedo en este papel, Jennifer Jones hace de esposa ambiciosa perfectamente; también está Marisa Pavan, con aires a Natalie Wood, una actiz italiana que brillo en los cincuenta y por último uno de los clásicos de los años 30; Fredric March que hace el papel de hombre de negocios a la perfección, un actor de primera clase sin duda; todos actuando en un escenario nuevo para ellos, el cinemascope, que cosas hoy queda tan gris esas tecnologías con el 3-D.

Y hablando de ricos …dos apuntes; ¿Qué pobre es el patrimonio de nuestros representantes del gobierno no? y... no debería hablar de Maradona, ¿o sí?…que dice que no le gusta ser gris, que o blanco o negro...bueno, la verdad es que los periodistas deportivos viven de este señor y de otros de su estilo así que no protesten tanto, en cuanto a él pues para mi que fue un enorme jugador hoy algo confuso hoy el señor.

Yo creo que seguiré siendo gris, aunque me encanta vestir de negro.

Nota  6.8

La Gran Mentira

¡Mentiras! estamos rodeados de mentiras, políticos corruptos, crisis que parecen terminar pero resurgen con más fuerza, guerras relámpago contra naciones terroristas que nunca terminan, "pandemias peligrosas" y vacunas milagrosas que luego resultan ni ser tan peligrosas ni milagrosas, y eso, de lo que uno mas o menos intuye que es el pico del iceberg que lo que debe estar bajo el mar debe ser tela marinera, jeje.

Ayer me llego el IBI 292 euros hace 7 años 133, por el mismo piso de 65 metros y dice el PP que ellos no suben los impuestos, ¡¡¡¡los bajan!!!...por no hablar del nuevo impuesto de las basuras...

Parece que antiguamente las mentiras eran cosa doméstica, algo mas “familiar” por así decirlo, o que con eso de la falta de la globalización también faltaba poder para mentir, pero nunca se sabe, Parece que las mentirijillas se quedaban en los hijos secretos, los matrimonios arreglados entre familias y cosas así, claro que hoy con la píldora del día o siguiente o el divorcio express, la cosa no tendría mucha trascendencia. Las pelis que voy a comentar son “la gran mentira” y “Los cuatro hijos de adan”, esta de refilón nada mas, ah y por cierto, que ¿tampoco es cierto que con todos los adelantos o avances jurídicos y científicos no existan situaciones matrimoniales y paternofiliales "problemáticos" verdad?

La gran mentira es una película de 1941, dirigida por Edmund Goulding, el guión es de Lenore J. Coffee basado en la novela de Polan Banksy la música es del gran Max Steiner. Trata básicamente un drama con un trío amoroso de fondo, Peter 'Pete' Van Allen (George Brent) es deseado por dos mujeres, una es una virtuosa y ambiciosa pianista Sandra Kovac (Mary Astor) que tiene el corazón dividido entre Pete y el piano; la otra es una mujer entregada a la vida del campo y las costumbres tradicionales Maggie (Bette Davis). La película comienza con un matrimonio alocado entre Pete y Sandra, que resulta nulo debido a una cuestión de plazos, esto hace recapacitar a Pete y darse cuenta de lo ambiciosa que es Sandra y lo poco que estima el amor de él, así que éste termina casándose con Maggie.

Todo parece ir fenomenal pero en uno de los vuelos del gran aviador por Brasil éste desaparece sin dejar rastro, Sandra esperaba un hijo de él de aquellas noches locas que le llevaron a ese matrimonio nulo y Maggie decide criarlo para tener un recuerdo suyo, ambas pactan que es lo mejor, así la pianista puede seguir con su carrera y Maggie seguir con su condición de mujer casada en cierta forma al criar un hijo de él, el problema surge cuando él aparece milagrosamente de nuevo...

Es curioso ver a Bette Davis de buena y en un papel tan dócil, siempre actúa estupendamente y aquí no es menos, aunque he leído criticas espantosas sobre esta peli, la verdad es que todas; a mi me parece una buena peli, evidentemente la Davis tiene películas mucho mejores, pero no esta mal en esta. El argumento de la película podría parecer ridículo, pero en el amor todo es posible, ¿o no? Mary Astor que hace de mala está estupendamente, una autentica víbora y George Brent en medio de estas dos geniales actuaciones pasa con aprobado, la música es fundamental es este drama.

Otra película de ese mismo año y que he visto esta semana fue “Los cuatro hijos de adán”, es curiosa la coincidencia en cuanto al año y un poco la trama, no es exacta claro, se parecería mas a la de Sonrisas y Lágrimas; una institutriz (Ingrid Bergman) llega a una familia elegante de cuatro hijos pequeños, la madre una mujer muy guapa y buena morirá enseguida y en su lecho de muerte le pide a ella que cuide a sus hijos, sabe que ella es buena y que sus hijos la quieren, incluso quizás pueda sustituirla a ella en todos los aspectos. Una crisis financiera la hacen volver a su tierra pero tras la crisis vuelve y se da cuenta que está enamorada del padre de los chicos, aunque le da corte la situación no puede negar la evidencia. Está dirigida por Gregory Ratoff, el guión es de William Hurlbut, Michael Blankfort basado en la novela de Charles Bonner.

Sin ser una obra de arte siempre es interesante ver a una Ingrid Bergman tan joven, ¡quien no quisiera a una institutriz así, aunque nos mintiera un poco!

Nota 7

Cowboy de Medianoche / Pal Joey

En los últimos post he hecho muchos comentarios sobre las mujeres fatales y ya es hora que les toque a los hombres. La verdad es que parece que al menos en la ficción cinematográfica, el hombre se desenvuelve con bastante torpeza a la hora de seducir a las mujeres o desde luego no son los que llevan la voz cantante en el tema, ya lo comprobamos en una de las "mejores pelis sobre el tema", parece que las cintas que he encontrado inciden en la cuestión, y es que en cuestión de amores o sexo mejor dicho, las mujeres ganan por goleada, bueno alguno habrá por allí que diga que es un ligón, pero al que presuma de ello no le creais.

En las películas que voy a comentar, el chico resulta fracasar en su intento de ser un gígolo, o se va con su novia, quizás por cuestiones de la productora o la moral del momento, quien sabe. Me extenderé con Midnight Cowboy o Cowboy de Medianoche, un peliculón que marcó época; comentaré, Pal Joey, una peli entretenida de finales de los 50 y que también trata el tema, mucho mas veladamente, y acabaré simplemente citando una peli en cartelera, la francesa “la cliente”, ya se sabe que a los franceses los triángulos o poliedros amorosos les chiflan.

Midnight Cowboy, es una película que causo sensación a finales de los 60 y obtuvo un montón de premios en Estados Unidos a pesar de ser clasificada X, lo cual es todo una contradicción, bueno ya se sabe que las clasificaciones en los USA son pelín exageradas, Almodovar tiene algunas pelis X. La película dirigida por John Schlesinger, está basada en la novela de Leo Herlihy, la música es de John Barry, y es inolvidable esa a canción de Nilsson “Everybody's talkin”. Cuenta la historia de un chico de pueblo, de un pueblo perdido en Texas, con una infancia un tanto cutre y un trabajo tan poco interesante como el de lavaplatos de un bareto, al final decide irse a la gran manzana a explotar sus artes amatorias con las señoras de alta posición social o al menos adineradas. Enfundado con sus galas de duro vaquero piensa atraer a las damas neoyorquinas pero la gran ciudad es mas hostil de lo que se pensaba y Joe Buck (Jon Voight) no sólo no consigue dinero por sus favores sexuales sino que tiene que pagar, poco a poco acabará en la más absoluta miseria teniendo que compartir un cuartucho en una casa deshabitada con un tuberculoso como amigo, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman), los sueños del Cowboy acabaran convirtiéndose en pesadilla junto con los de su amigo Ratso, hasta que éste llegue a cerrar los ojos en el camino a la felicidad, John se volverá a quedar sólo...

Esta película es evidentemente un retrato no sólo de la sociedad del momento en general sino más en concreto de Nueva York, del centro de Manhatan, esa calle 42 que hasta la llegada del Alcalde Giuliani en los 90 era un centro de perdición y eso lo sé por experiencia jeje. Se retrata a clases sociales altas, bajas, heteros, homos, artistas, homeless o vagabundos mejor dicho y en medio un ingenuo chaval de pueblo, disfrazado de Cowboy con su radio pegada a la cara, para poner nervioso a cualquiera.

Nota 8

Otra película interesante es pal Joey, ésta es de finales de los 50, de 1957, dirigida por George Sidney, con guión de Dorothy Kingsley y música de Morris Stoloff. La historia está basada en un musical de Broadway, y comienza con Joey Evans (Frank Sinatra) que tiene que huir a San Francisco tras haber seducido a una menor, que resultó ser la hija del alcalde para su desgracia; a la llegada a la gran ciudad encuentra a un viejo amigo en un club con show de chicas nocturno gracias a su amigo consigue trabajo allí y de paso le quita la novia, el problema surge cuando Joey comienza a sentir cierta atracción desmedida por la chica, una joven corista, Linda English (Kim Novak); él que hasta ahora había controlado la situación y usado a las mujeres a su antojo, por si esto fuera poco en uno de los trabajos extras conoce a una viuda madurita y millonaria, Vera Simpson (Rita Hayworth), a la cual consigue engatusar para que le proporcione un local en el cual Joey monte su propio espectáculo, el sueño de toda su vida y el problema surge cuando la viuda madurita -que está encaprichada con Joey- descubre que esté tiene una debilidad, la bella y pobre corista; entonces Vera le pone contra la espada y la pared, o ella y el Club o la corista y la mayor de las miserias, al final el mujeriego Joey parece tener un gran corazón o estar perdidamente enamorado, juzguen ustedes.

Aunque la historia no es una maravilla y Rita ya esta madurita, sigue siendo una gran mujer y todavía tiene una gracia irresistible verla detrás de una ducha, y contemplar a estas tres estrellas juntas a la vez es muy interesante, así como escuchar canciones tan estupendas como "The Lady is a Tramp" por “la voz”, vamos Sinatra.

Nota 7

Por último comentar la peli “la cliente”, un film francés sobre un chico que se prostituye de forma ocasional para pagar los gastos de su chica y su familia y la relación que éste tiene con una presentadora de televisión, las cosas se complican cuando su chica se entera de esta doble vida y él la recrimina que lo hace para pagar los gastos de la hipoteca de la peluquería de ella y los gastos de su familia. Todos hablan con todos sobre sexo eso les encanta a los gabachos, Una peli para pasar el rato sin mas.

Bola de fuego

Pues no, no siempre la mujer fatal es la malvada de la película e incluso a veces se vuelve buena y resulta ser una princesa con un falso vestido de mala, y es que a veces la mujer fatal está sometida a embrujos, sometida a ellos por circunstancias de la vida, sin necesidad de una bruja malvada que la convierten en perversa, y es que en los tiempos en los que vivimos hay muchas brujas, algunas están detrás de un contrato laboral ridículo, o en los bancos, en las ofertas incomprensibles de las telefonías móviles o no tan móviles; en fin es fácil a veces volverse un ser agresivo con tantas trampas… pero me estaba saliendo del guión.

Como decía las mujeres fatales, a las que me he referido en los "post anteriores" también tienen su corazoncito y algunas pueden llegar a reblandecerse como la espuma ante un chico bueno; lo que no está tan claro es si a éste lo que le gusta es la chica reblandecida o la perversa, eso sería un tema a discutir, ya se sabe aquello de los polos opuestos o el ying y el yang.

Todo esto viene “a cuento” de una peli que tiene mucho de cuento...una especie de relato en plan blancanieves y los siete enanitos con un príncipe en medio de Nueva York, la historia se llama “Bola de Fuego”

Hablamos de una estupenda película, dirigida ni mas ni menos que por Howard Hawks en 1941 y que contó como guionistas con Billy Wilder y Charles Brackett; la plantilla de actores también es abrumadora, además de los protas, los profes, pero ahora los comentamos.

La historia se desarrolla en Nueva York y Nueva Jersey. Trata de un grupo de eruditos que están enfrascados en la producción de una enciclopedia para la fundación Totten, todos son bastante mayores menos Bertram Potts (Gary Cooper), este se da cuenta que en la enciclopedia no han incluido palabras vulgares de la calle (slang) y decide salir a lugares comunes como bares, estadios y cabarets para instruirse, en el último decide entrevistar a la señorita Sugarpuss O'Shea (Barbara Stanwyck) la cual aprovecha para esconderse en la fundación ya que es perseguida por la policía para testificar por ser la novia del mafioso Joe Lilac (Dana Andrews).

En la fundación es tratada con cariño, y ella sin darse cuenta acaba enamorándose de Bertram Potts, quien evidentemente es terriblemente pobre frente al mafioso Joe Lilac, pero no sólo le enternecerá Bertram, sino los otros 7 profesores...

La verdad es que es una película estupenda, con unos diálogos maravillosos, sin duda se nota la mano de Wilder; las actuaciones de Cooper y B.Stanwyck son estupendas, unos auténticos clásicos del cine en general, sin ser especialistas del screwball, bordan ésta comedia; también a destacar la presencia de los adorables viejecitos, algunos tan entrañables como Henry Travers quien no le recuerda en “Que bello es vivir” haciendo el papel de ángel Clarence.

Hay escenas especialmente interesantes, como la llegada de Sugarpuss a la fundación y todos los viejecitos alrededor de ella asombrados de su belleza, otro el del "Drum Boogie" con un actor usando hábilmente las cerillas como baquetas de batería, Sugarpuss subiéndose a unos libros para besar al profesor y por supuesto la escena casi final cuando los profesores demuestran que mas vale maña que fuerza.

Hay un remake musical de 1948 dirigido también por propio Hawks e interpretado por Danny Kaye y Virginia Mayo, no esta mal pero sin duda no llega a la calidad del primero.

Nota 8.7

Bienvenido Mr Marshall

Hoy comentaré una peli que no necesita ninguna intro especial, una de mis películas favoritas que veo como las vitaminas, para fortalecer el cuerpo y el alma. Una de las grandes, Bienvenido Mr Marshall. Dirigida por Luis G. Berlanga en 1953, con un Guión de Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura en el que también intervino el dire. El pueblo dónde se rodó fué Guadalix de la Sierra, cerca de Madrid. Hace poco fue el 50 aniversario y pude asistir a una exposición donde se exhibían partes del guión, dibujos, vestidos, decorados, fotos y otras curiosidades del rodaje, además sé que existen unas cuantas publicaciones sobre la peli, en fin sin duda todo es poco para esta gran peli, pero vayamos al grano.

La película comienza como si de un cuento se tratara, con la voz en off de Fernando Rey explicando como es el pueblo y como son los personajes, el pueblo es Villar del Río una localidad situada en la Castilla profunda, una vez situados en la plaza del pueblo nos va narrando a los principales habitantes del pueblo; el alcalde don Pablo (Pepe Isbert), el cura, el Hidalgo (Alberto Romea), la profesora (Elvira Quintillá), el cartero...junto a ellos unos personajes recién llegados que han despertado la curiosidad y animosidad del pueblo; Manolo (Morán) manager de la cantaora Carmen Vargas (Sevilla).

El alcalde es requerido en el ayuntamiento porque el delegado del Gobierno acaba de llegar al pueblo para avisar al alcalde de la visita de los americanos al pueblo con motivo del Plan Marshall. Una vez enterado éste, se reúne el pleno del ayuntamiento para deliberar sobre cómo actuar, la conclusión es dejar el tema en manos del manager de Carmen Vargas, un señor que ha estado en Boston y conoce a los americanos.

Se decide disfrazar al pueblo de andaluces y adornar al pueblo cual villa andaluza ya que es con lo que los americanos mas identifican España, todos piden una cosa, pensando que los norteamericanos son como los Reyes Magos, el día anterior a su llegada sueñan como niños, pero al día siguiente los Reyes pasan casi volando como sus sueños, y la vida sigue, la vida es dura para ellos pero hay que seguir adelante.

Esta grandiosa película del no menos grandioso Berlanga tiene lo que sólo las obras maestras tienen; magia, es capaz de hacer reír contándote una historia tremendamente ácida y amarga, la historia del aislacionismo y la pobreza de los años 50. Las interpretaciones de Manolo Morán y Pepe Isbert, (esa escena en el balcón del ayuntamiento o el duelo en el Saloon en plan Hemanos Marx en el Oeste) son simplemente brutales, por no olvidar como siempre a los actores secundarios. Detalles como la decoración del pueblo andaluz con la “vaca viva”, el reloj humano, el baile del pueblo, los sueños del cura, el hidalgo, el labrador, las peticiones de los vecinos, en fin la verdad es que hay tantas escenas magníficas y casi no hay momento para el descanso ni el aburrimiento, menos de 80 minutos y en ellos se comprime un cuento fantástico.

Quizás Berlanga tenga obras más serias y respetadas, como “El verdugo”, “Placido”, o incluso mas curiosas como “Calabuch”...es un gran director, uno de mis favoritos sin duda, pero esta es la que mas me “atrapa”, ¡gracias maestro!

Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar:

"Los yanquis han venido,

olé salero, con mil regalos,

y a las niñas bonitas

van a obsequiarlas con aeroplanos,

con aeroplanos de chorro libre

que corta el aire,

y también rascacielos, bien conservaos

en frigidaire ."

ESTRIBILLO

"Americanos,

vienen a España

gordos y sanos,

viva el tronío

de ese gran pueblo

con poderío,

olé Virginia,

y Michigan,

y viva Texas, que no está mal,

os recibimos

americanos con alegría,

olé mi madre,

olé mi suegra y

olé mi tía."

"El Plan Marshall nos llega

del extranjero pa nuestro avío,

y con tantos parneses

va a echar buen pelo

Villar del Río.

Traerán divisas pá quien toree

mejor corría,

y medias y camisas

pá las mocitas más presumías

Nota 9

Dos mujeres y un amor

Comentaba la semana pasada lo interesante que eran las pelis con aquellas mujeres fatales tan elegantes y seductoras de las novelas negras de los cuarenta, nada que ver con los "fatales hombres" con los que nos topamos hoy en día en los medios de comunicación y en las altas esferas del poder. desde luego no les vendría nada mal una lección de aquellas o de alguno de sus compinches, pero claro quizás eso es pedir mucho.

Nos conformaremos con disfrutar de los pequeños placeres de la vida, como una buena película, siempre que nos dejen claro, no sea que con esto de las cumbres internacionales los dirigentes internacionales mas malos peguen sus "malvadas ideas" a los demás. De momento y mientras me dejen seguiré comentando pelis como la de hoy, que sin ser una obra maestra, tiene al menos esa elegancia de los años 40 que parecen haber perdido algunos seres vivientes que nos rodean.

La película en cuestión es “Dos mujeres y un amor”, un drama en sí no demasiado brillante, digamos que se trata de un triángulo amoroso en el que una viuda buena y guapa se enamora de un hombre casado con una señora guapa y malisima; el guión en sí no es la bomba, pero el cuadro de actores es fabuloso y hace que la pelicula resulte interesante y atractiva.

Alec Walker (Cary Grant) conoce un día a Julie Eden (Carol Lombard) en el campo, se enamoran enseguida, ella es guapa, joven y tiene una niña, es viuda, él está casado con una señora, Maida (Kay Francis) muy guapa pero tremendamente mala, ésta no dejará que julie disfrute del amor con Alec y además fingirá que siente cariño por él ante los padres de este, en una de las fiestas que dan los padres Alec lo descubre y la obliga a divorciarse, ella le pide tiempo para decírselo a los padres de él y para ello emprende un viaje a París evitando así mas cotilleos, pero en el fondo eso es sólo un truco de la pérfida Maida, que a su vuelta le intenta hacer mas chantajes, él enloquece y cae enfermo...

Esta historia como hemos comentado anteriormente no es excesivamente original, pero esta magníficamente interpretada por dos monstruos del celuloide como Cary Grant y Carol Lombard, que además curiosamente ambos destacaron mas en el terreno de la comedia, con poco tiempo desgraciadamente para la bellísima Carol. Además de estos actorazos también esta Kay Francis, menos conocida pero que cumple su papel a la perfección, o Charles Coburn uno de esos actorazos que se llaman secundarios de los que tanto hemos hablado, y sin los que el cine no existiría. Posiblemente las presiones de la malvada Maida, o los juegos de sociedad en los que se ven envueltos, así como la posición a la que se enfrenta la joven viuda no serían hoy vistos ni entendidos ni de igual manera ni de ninguna prácticamente, aunque quizás los engaños y las tretas o malentendidos siguen existiendo, eso es algo universal y eterno.

De momento pasen ustedes un feliz fin de semana y no se compliquen ;)

Nota 6.8

La Dama de Shanghai

A veces hasta los mas duros del barrio caen en manos de las miradas seductoras de las chicas mas provocadoras y es que las "femme fatale" siempre tienen la última palabra; ¿cuántos hombres poderosos se han dejado seducir por una brillante sonrisa o unas curvas de vértigo?,si merece la pena o no es ya cuestión de cada uno, la cosa es qué se da y qué se recibe; y es que parece que todo es negociable, o ¿era amor de lo que se hablaba?...¡que palabra mas usada!

¡Que cosas!... mira que meterme con las chicas y ya he hablado de "chicas malas en otros post", porque en todas partes se cuecen habas jeje, pero hoy toca meterse con ellas, no es nada personal, sólo negocios, que se dice en esto del cine negro eh!, además yo ando en un estado neutro ahora mismo así que no me acoseís,jiji!,simplemente esto es una intro para la peli, “La Dama de Shanghai” de Orson Welles.

La peli, esta basada en una novelilla de novela de Sherwood King, que desarrollo en un magnifico guión Welles y que rodó en 1947. La acción comienza en Central Park donde Michael O'Hara (Welles) se enamora perdidamente de una dama, Elsa Bannister (Rita Hayworth) que pasea casualmente por allí, un día Michael la salva de unos delincuentes y su marido, Arthur (Everett Sloane) en recompensa le ofrece ir en su yate como capitán, sabiendo que éste es marinero. Michael no quiere ir, es un hombre experimentado, que ya estuvo en la Guerra Civil Española y sabe que no debe meterse en un lío de faldas y menos con gente de poder, pero está enamorado. En el yate conocerá a George Grisby (Glenn Anders), socio de Bannister y a Sidney Broome (Corsia), detective privado contratado por Bannister. Navegaran por lugares maravillosos como Acapulco y desembarcaran en Sausalito. Grisby le propone un plan un tanto complejo para que pueda escapar con su “chica” y con 5000 dólares, pero claro esos planes perfectos suelen tener siempre alguna grieta...el final como siempre y mas en estas pelis de cine negro lo dejo sin contar.

Sin duda la película tiene el auténtico toque de Welles con unas tomas muy interesantes desde el suelo; otras en picado o la famosa escena de los espejos, que no desarrollo porque es el final, pero para quien ha visto ya me entiende. El caso es que todo se mueve en un ambiente ciertamente denso, quizás por momentos en exceso, donde todos son como dice el propio personaje de Welles “unos tiburones”, retorcidos y malos bichos desde luego, y allí esta un marinero enamorado en tierra de nadie, que debería haber escapado sabiendo que en esas aguas no debe navegar y que sólo el amor le puede hacer cometer esa estupidez como el mismo dice, quizás un epílogo a su finalizado matrimonio con Rita, compañera en el reparto y ex mujer. En cualquier caso se nota esa magia en la pantalla entre Orson y Rita y aunque ella ya no tiene la melena pelirroja, probablemente cambiada a rubia platino para que la gente no la confundiera con Gilda (o eso podría pensar uno), sigue estando tremendamente atractiva y no sólo para el marinero.

Nota 8.8

Más dura será la caída

Si, después de tantas horas al sol, tumbados sin hacer nada ahora toca volver a tragarse largas horas de tráfico, de colas del super, de aguantar al jefe o la jefa, de hacer las tareas diarias, y todo sin anestesia y con la amenaza de encontrarse a la vuelta de la esquina los anuncios de navidad y las ofertas de los turrones en los grandes almacenes, mmmmm....si, más dura será la caída para los que no estais preparados, es lo que se llama el sindrome postvacacional, pero estoy convencido que la mayoría no sufrira éste problema de depresíón, es cuestión de no llegar al trabajo al día siguiente de las vacaciones, tomarselo con calma y quizás con algo de humor si se puede y en cualquier caso comprarse un saco de patatas o algo parecido y pegarle como boxeador amateur hasta reventar como si del jefe se tratara para llegar al trabajo fresquito, jeje, que no ospase como en la peli “Mas dura será la caída ”dirigida por Mark Robson en 1956 donde andan todos desquiciados, feliz regreso a todos!!!

La película esta basada en la novela de Budd Schulberg, basada a su vez en la vida real del pújil italiano "Primo Carnera". La película comienza con la conversación entre Eddie Willis (Humphrey Bogart) un veterano periodista en paro y Nick Benko (Rod Steiger) promotor y dueño de boxeadores, entre ellos, el gigantesco y torpe aspirante a boxeador argentino "Toro" Moreno (Mike Lane). La misión de Eddie es hacer de agente de prensa de Toro para venderle como un super boxeador, teniendo en cuenta que se van a amañar los combates y que la gente se lo deberá de tragar; en un primer momento Eddie no está convencido, pero la vida dura de periodista no le convence tampoco, así que termina de ceder ante Nick.

Al comienzo todo será relativamente sencillo, y salvo algún que otro contratiempo todo irá sobre ruedas, el problema surgirá cuando Toro tenga que enfrentarse a los campeones, en cualquier caso antes la mujer de Eddie

(Jan Sterling) ya le había advertido del camino equivocado y de hecho le abandonará a pesar de los regalos y el dinero que Eddie consigue.

El final de la película tiene un par de combates algo duros, y aunque no comentaré el desenlace uno puede intuir algo, eso si el mérito esta en como se cuenta ¡pero no se pegan de verdad eh! (aunque como dije antes esta basado en hechos reales)

La película es ciertamente dura, y no sólo por los momentos encima del ring, sino por todo el entramado de sobornos. La fotografía de Burnett Guffey es espléndida, quizás queda un poco rara la música mejicana para el púgil argentino, pero bueno ¡nadie es perfecto! Los exteriores de Nueva york, se combinan perfectamente con los primeros planos de las palizas en el ring, un perfecto trabajo de filmación, que sin duda dejaría su huella en trabajos como el de Martin Scorsese en "Toro salvaje" y otros muchos. 

En cuanto a los actores, sin duda destacaría a dos, el malísimo Nick Benko, o sea Rod Steiger, aunque quizás su papel queda ensombrecido por el otro gigante de verdad, no el boxeador, sino el grandísimo Humphrey, además ésta resultó ser su última peli ya que en enero del 57 fallecería por un cáncer de esófago. Bogart realizó el típico papel de duro que trabaja para sus intereses, como en Casablanca, pero que en el fondo y a pesar de ser el mas listo y duro de todos tiene un gran corazón y acaba ...bueno, es Bogart ¿no?

PD 1: Responderé los comentarios del post anterior y de este poco a poco, las cosa con calma, jiji!!!

PD 2: Si estais con la depre del verano no vayais a ver "anticristo", si no ...ta bien el comienzo y el final, poco mas..., lentita y rarita sexo explicito y gore. La de Coixet mas entretenida. Para los deprimidos mejor "Enemigos públicos" o mejor...ir a ver"Up" con las gafitas eh!!

Nota 8.5

“El invisible Harvey”

Estaba el fin de semana pasado leyendo en el metro, entonces entró un tipo, en los nuevos vagones que están enganchados sin puertas entre vagón y vagón y puedes pasear por todo el tren, el caso es que este chico se puso a andar rápidamente de un extremo al otro pidiendo dinero, pero a toda velocidad, no pensaba que estaba mal de la cabeza por pedir dinero claro, sino por la poca eficacia en pararse tranquilamente y explicar lo que le pasaba, tiempo tenía, pero sin duda estaba enfermo o eso pensaba yo; claro que quien es uno para juzgar a nadie; a la salida me volvió a parar una señora mayor que bien podía ser una tía abuela mía con otro señor, como se dice con una pinta estupenda pidiendo un euro, digo yo si no podían pedir la voluntad, y más tarde me tope con un borrachín en la puerta de unos almacenes que a duras penas sujetaba la puerta para que pasara con mi carrito de la compra, le di unas monedas y nos saludamos en un idioma universal, ya que todavía no se muy bien de donde era él ni en que idioma me hablaba.

Al llegar a casa había una peque jugando en casa con algún amigo imaginario sin duda ante la falta de amigos del cole, se paro a saludarme y siguió jugando con él. Todos estos personajes me recordaron una simpática película de los años cincuenta sobre un tipo algo borrachín y holgazán que tenía un amigo imaginario y que algunos definirían como loco peligroso y otros como un simpático compañero.

La película de la que hablo es “El invisible harvey”, fue dirigida en 1950 por Henry Koster, se trata de una fantasiosa y entretenidísima comedia que proviene del teatro, obra de M. Chase, el guión fue adaptado gracias a ella y Oscar Brodney. La fotografía es de William H. Daniels y la Música de Frank Skinner.

La historia como ya hemos comentado trata la historia de un hombre que le gusta beber con la gente, charlar y disfrutar de la vida, una buena persona, Elwood P, Dowd (James Stewart), que vive con su hermana, Veta Louise Simmons (Josephine Hull) y su sobrina Myrtle (Victoria Horne) culpan a Elwood de su desgracia en gran parte por que no pueden hacer vida social ya que éste tiene a su conejo imaginario de dos metros y medio siempre a su lado. Ante esta perspectiva la hermanita decide internarlo en una clínica mental, vamos en un manicomio, pero en el intento es confundida como loca y Elwood escapa, allí hace nuevos amigos, el loquero, la enfermera y el sanitario, también conocerá al director del centro.

El caso es que una vez conocida la metedura de pata y avisado el abogado de Veta, se tratará de solucionar el error; después de conocer un poco a fondo a Elwood, parece que todos comprenderán que tratar de encerrarlo en el sanatorio es una tontería y que el tener un amigo imaginario no tiene por que ser dañino para nadie cuando se es buena persona, y unos cuantos salen emparejados y beneficiados, un buen final, sin duda el tono habitual de las pelis típicas de la postguerra.

La película podría catalogarse como una simple screwball comedy, pero tiene algo mas, una cierta crítica a las instituciones mentales y a la gente que juzga a aquellos que no piensan como la gente considerada “normal”, y es que el grado de normalidad es subjetivo, lo que para una sociedad esta bien no lo es para otra, lo que es una droga, un acto pecaminoso, delictivo, o irreverente en un país o sociedad en otra sociedad se ve normal y está aceptado, ¿cual sería el grado de medición correcto?, ¿el derecho natural?, ¿la psicología aplicada por expertos?,...¿lo razonable?. 

En fin este tema ya salio en muchas películas, algunas como critica directa a esas instituciones mentales como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, otras referidas a la cuestionabilidad de las medicaciones, en "Una mente maravillosa", otras referidas al potencial de la mente como "El gabinete del doctor caligari", en cualquier caso, la mente ha sido siempre un tema apasionante en el mundo del cine.

Por cierto y cambiando de tema, últimamente pienso que soy invisible a los ojos de las mujeres, ¿no me habré vuelto una ilusión óptica, serán ellas las ilusiones ópticas, tendré que ir a un loquero, o simplemente quedarme en casa viendo cine ;) ?

Bueno, mientras esto ocurre desapareceré pronto del blog unos dias en agosto por vacciones. Disrutar los que podais ;)

Nota 7.7

La Luna

Mas de una vez me dieron en el colegio una colleja por “estar en la luna” y es que uno tiene poca capacidad de concentración o mucha capacidad para fantasear. Lo que debe ser una flipada, perdonen el lenguaje, debe ser viajar a la Luna, eso les debió ocurrir a los tres astronautas americanos Neil A. Armstrong, Edwin E. Aldrin Jr., y Michael Collins integrantes del Apolo XI que llegaron a la luna el 20 de julio de 1969, el que pisaran la Luna de verdad o que sea un montaje del señor Kubrick no me importa tanto, en esto como en el cine lo divertido es creérselo, que mas da si fue cierto o no, caro debe ser carísimo…el llegar allí y dudo que en un planeta con una temperatura de -160 a +160 grados interese quedarse para algo mas que dejar una plaquita y una bandera, pero por si os interesa creo que venden parcelitas del terreno de un campo de futbol a 20 euros.

El caso es que la Luna siempre fue un planeta atractivo para los humanos, como no podía ser menos debido a su atracción que ciertamente existe desde el punto de vista puramente científico y que se ve por ejemplo en las mareas, tener cuidado los bañistas, que a veces puede provocar algún susto. El caso es que en el mundo del cine no iba a ser menos esta capacidad de atracción y ya en los mismísimos orígenes del cine influyó este permanente vecino. Esa escena de la luna con el cohete estrellándose en la cara de la luna es una de las más clásicas de la historia del cine, nos referimos a una de las primeras películas de cine de ciencia ficción, una peli de 1902 ni más ni menos.


Si es la película “Viaje a la luna” dirigida por Georges Méliès, escrita por él y su hermano. Esta basada en la fantástica novela de Julio Verne “De la Tierra a la Luna” y “El primer hombre en la luna” de Herbert George Wells. Se trata evidentemente de una peli muda en B/N, es un corto que no llega al cuarto de hora pero que tiene un guión bastante completo y fantasioso, es una de sus 500 pelis y una de las pocas que se conserva.

El argumento nada tiene que ver con una peli de ciencia ficción actual, unos astrónomos, vestidos con sombreros y levitas se reúnen para discutir sobre un gran viaje a la luna, (el presidente lo interpreta el mismísimo Georges Méliès), tras una acalorada discusión, parten en un cohete-bala, en el que entran justitos, ayudados por unas bellas señoritas de la época. El cohete bala es disparado por un gran cañón y la bala se estrella en el ojo de la Luna, tras dormir una noche en la luna (sin problemas gravitatorios ni de oxigeno claro) dan un paseo en el que suceden cosas de lo mas extrañas con su paraguas el cual crece como un hongo, luego se encuentran con los Selenitas, los habitantes de la Luna, a quienes hacen desaparecer con el paraguas, pero no consiguen destruir a todos y tras ser conducidos al jefe de la tribu acaban escapándose milagrosamente huyendo por un acantilando y cayendo en el mar terrestre.

Una cinta verdaderamente romántica que tiene el enorme mérito de estar filmada hace casi 110 años y con una gran cantidad de fantasía, una peli de obligatorio visionado para un amante del cine destaca la ausencia de primeros planos la moda de principios de siglo XX.

Nota 8.5

Otra de las pelis (hay muchas mas, pero sólo me voy a referir a estas dos) de las que voy a hablar sobre el tema de la luna es La mujer en la luna de Fritz Lang de 1927, su última peli muda, muy interesante, para mi un poquito larga, con 169 minutos, aún así son bastante interesantes. La cinta se divide en dos partes, una la elaboración del viaje, con un cierto toque folletinesco y el viaje en si, mas aventurero aunque no demasiado científico. La primera parte nos descubre el porqué del viaje, el oro, parece ser que en la Luna hay grandes cantidades de oro, y así gracias al capitalista Wolf Helius se construye un cohete ideado por el profesor Mandfelt, el proyecto es robado por unos espías y obligan al industrial a compartir la empresa. En la segunda parte de la peli aparecerá el viaje, al profesor y al empresario se le unen dos amigos de este uno de los espías y un polizón, el despegue comienza con una cuenta atrás una novedad que además causa gran impacto. También se destacan las fases de desprendimiento de las partes del cohete y la falta de gravedad, sin embargo al llegar a la Luna se desprecia la falta de oxigeno para dar a la aventura un toque más romántico, aquí pierde parte de ciencia ficción para dar paso a una historia que termina en un juego...que claro no desvelaré

La película cuenta con momentos estupendos y con el asesoramiento de técnicos de alto nivel lo cual hizo que se destruyeran todas las maquetas de la nave espacial porque se ponía en peligro el programa de las V1 y V2 del gobierno Nazi, la verdad es que Lang no sólo no era Nazi sino que por esta causa salió de Alemania, el caso es que en esta peli contó con colaboradores que estaban próximos al partido, me refiero a la que en esos momentos era su mujer Thea von Harbou, con la que escribió el guión, cosas que pasan. 

Aquí los primeros planos se suceden con las grandes tomas de maquetas que recuerdan a Metrópolis, en los planos cortos se puede disfrutar con las sobreactuaciones de los personajes de la época, debían tener una fantástica musculación de cejas y labios jeje. La película tiene partes un poco flojas para mi gusto, sobre todo por el excesivo metraje y algo folletinesco guión; sin embargo el estilo del director creo que es inconfundible y hay momentos especiales, sin que llegue a esos mágicos de Metrópolis por ejemplo, pero es bueno alucinar o alunizar con Fritz lang ;-)



Os dejo con esta "luna inolvidable"

La casa roja

Muchos de mis amigos blogueros están ya de vacaciones en la playa como "Wode" o el "Futuro Bloguero", pero no todos sois adoradores del sol, algunos buscaís lugares interiores como granjas rurales con cierta paz interior, claro que nunca se sabe porque todo se llega a masificar hoy en día y hasta esas pacíficas y alternativas formas de turismo rural pueden llegar a ser de lo menos innovador. Puede que uno tenga que alejarse mucho para buscar una granja bien solitaria para buscar esa paz tan deseada.

Claro que tanta paz y tranquilidad puede llegar a ser peligrosa, quien no recuerda las peripecias de "Jack Torrance" en ese hotelito apartado y congelado, desde luego casi mejor ir a la playita en ese caso y mira que a mi no me tira nada el sol abrasador. Bueno tener cuidado los que vais a pasar las vacaciones en granjas perdidas entre maleza y caminos sinuosos, que con las tormentas de verano la imaginación nos puede hacer pasar malos ratos, mejor será agotar los momentos de tormenta en el interior de la casa con una buena taza de chocolate y aunque en esta ocasión no hablaré del hombre del saco quien sabe si no aparece el lobo feroz o un cazador furtivo entre los troncos arrancados por la brisa enfurecida de las tormentas veraniegas.

Pues si, otra vez, hablaré de una peli de miedo y terror; y otra vez aparece el gran actor Edward G. Robinson, en un papel soberbio. La peli “La casa Roja” está dirigida por Delmer Daves en 1947, éste se baso en la novela de George Agnew Chamberlain para desarrollar una estupenda película de intriga, que cuenta con una muy buena fotografía de Bert Glennon y una aún mejor música de Miklós Rózsa. La historia se centra en Pete Morgan (Edward G. Robinson) un granjero que vive aislado en su granja con su hermana Ellen (Judith Anderson) y su hija adoptiva, Meg (Allene Roberts).

Pete tiene una pierna de madera y le cuesta trabajar en las labores de campo, asi que su hija decide animarle para que contrate a Nath, un compañero de clase (Lon McCallister) en las labores mas duras, todo va perfectamente hasta que éste decide husmear en el bosque donde se encuentra una casa roja, un lugar que previamente Pete advirtió que no fuera a él y a su hija; eso hace que ambos se interesen mas todavía por el lugar, Pete se entera que ambos han estado por allí y les recrimina la acción; él es despedido y ella castigada y la cosa irá a mas. La madre (Judith Anderson) tratará de ayudar a los chicos pero no saldrá demasiado bien parada, no os cuento el final que estas cosas es mucho mas divertida verlas que contarlas, lo que si está claro es que en general todos los misterios tienen su explicación.

Muy interesante película de suspense, en la que sin duda destaca Edward G. Robinson en un papel de padre atormentado y posesivo, podría ser una peli de Hitchcock perfectamente, con esa necesidad de posesión y represión sexual, que vive con su hermana, Judith Anderson (quien no la recuerda su papel en Rebeca). Por otro lado están los teenager que viven en el mundo tradicional americano, el típico trabajador honrado, la chica ambiciosa sin escrupulos, la buena dispuesta a servir a su marido siempre y el malo malísimo, quizás demasiado estereotipado, o quizás eso haya envejecido mas simplemente. Como buena peli de intriga tiene muchas escenas oscuras y nocturnas, así que no ver la peli por la mañana ni con muchas luces encendidas, o la típica lamparita que se refleja en la tele porque no vereís un carajo, evidentemente lo mejor es a oscuras o con muy poca luz o en una pantalla de cine claro ;)


Os dejo este video "granjero" para el finde ;)

Nota 7,5

La mujer del cuadro

Ya me decían de pequeño que no hablase con desconocidos, que era peligroso; entonces se estilaba eso del hombre del saco y es que uno era lo suficientemente pequeño para entrar en uno en un plis. Al crecer las madres nos pusieron en alerta frente a mujeres de la mala vida y es que hay chicos malos que no tienen nada que temer, mas bien al contrario, pero los buenos o al menos los ingenuos somos carne de cañón y esta categoría se mantiene de por vida, es una marca, un tatuaje interno que las hembras reconocen al instante, igual que “los malos de la película” lo son de por vida también en general.

El otro día paseaba por una famosa calle de Madrid donde las chicas con escasos recursos económicos no tienen más remedio que “prestar” sus servicios por unos euros y en esta zona normalmente no son muy agraciadas, pero el otro día se me acerco una verdaderamente guapa, y es que la tentación a veces es grande, en fin menos mal que desperté del sueño a tiempo, estas chicas son más peligrosas que el hombre del saco ;) Por cierto que con esto del verano llegan otras tentaciones, que se preparen los y las que se quedan de Rodríguez y más con estos calores.

A esos peligros se refería Fritz Lang en la peli “La mujer del cuadro” de 1944, evidentemente en un contexto muchísimo mas elegante, superficial (en lo referente a la chica) y con un toque de cine negro fantástico. El profesor Richard Wanley de la Universidad Gotham (Edward G. Robinson) esta obsesionado con la belleza de la mujer retratada en un cuadro, Alice Reed (Joan Bennett), ese sentimiento es compartido por dos amigos suyos de una sociedad o club al que va a menudo; el fiscal Frank Laloy (Raymond Massey) y el médico Michael Barkstane (Edmund Breon). Como Wanley no tiene nada que hacer pues su mujer está fuera de vacaciones con los niños, decide quedarse leyendo en el club hasta tarde después de la tertulia, a la salida se encuentra por casualidad a la modelo del cuadro quien le invita a una copa y luego a su casa y aunque Wanley es un hombre casado y respetable cede ante tal hermosura, sabiendo que no debería aceptar tal proposición.

En la casa de la chica aparece otro hombre (se supone que es el amante) enfurecido que trata de matar a Wanley, éste se defiende con unas tijeras que le da Alice y mata al hombre, desde ese momento los acontecimientos se irán complicando al no dar parte a la policía, sobretodo al aparecer un chantajista que pretende sacar todo el dinero posible a Alice, la historia parece terminar bastante mal como todo crimen al menos en el cine, pero siempre cabe una solución extra...

Una película redonda de Fritz Lang, que al año siguiente haría “Perversidad” otra obra maestra con connotaciones del mismo calado y con un Edward G. Robinson de prota. En este caso Robinson es seducido por una bella dama y aunque él no parece ser infeliz en su matrimonio el hecho de estar de Rodríguez es fundamental, así como la fascinante expresividad de la señorita en cuestión. Una de las partes psicológicas de la obra mas interesantes es la frase que él dice al comienzo de la obra “No es lo mismo un asesinato en defensa propia que otro con ánimo de lucro”...o algo así. Parece que Fritz lang quiere hacernos ver un juego con las palabras, los sueños, los personajes, etc...pero no quiero explicarme mucho por si no habeis visto la peli claro. Desde luego el guión (Nunnally Johnson) es estupendo, una adaptación a la obra de J. H. Wallis y la música (Arthur Lange) que no se queda atrás.

Existen muchas explicaciones psicológicas y teorías freudianas de la peli sobre el uso de acciones, el mobiliario de la habitación de la chica, hasta el arma del homicidio del amante, pero no sé si Lang pensó en ellas al hacer la peli. De lo que si estoy seguro es de la soberbia actuación de Robinson, un papel que le venía como anillo al dedo sin duda, también la actuación de Joan Bennett como mujer fatal que esta clavada; los papeles de los amigos Raymond Massey y Edmund Breon desde luego no desmerecen, así como tampoco el extorsionador Dan Duryea aunque tenga un papel cortito. La verdad es que eso de mirar un cuadro puede resultar peligroso, quien no recuerda "Laura", o "El fantasma y la señora Muir" ...¿Quién se acuerda de alguna otra....??

Me vuelvo a ir el finde fuera de Madrid, nos vemos a la vuelta ;)

Nota 8.5

De aquí a la eternidad

¡De aquí a la eternidad! Eso dirían Michael Jackson ó Farra Fawcett después de morir si pudieran, o quien sabe si lo están diciendo en algún lugar secreto tras una muerte ficticia; muchos dicen que Elvis sigue vivo y ya se sabe la adoración de Michael por el rey del rock, ¡hasta se casó con su hija! y su muerte tiene cierto parecido, muchas drogas y una gran decadencia. En cualquier caso las grandes estrellas consiguen la fama en la tierra pero la eternidad a través de la muerte, es como los hombres que se convierten en Drácula necesitan ser mordidos y pasar la barrera de la muerte para conseguir la eternidad. Claro que se pueden conseguir inmortalidades gloriosas como decía el "General Custer" y otras penosas como muchos malvados a través de la historia. El caso es que en el planeta tierra no se queda nadie mucho tiempo así que lo que lo único que tengo claro es que tenemos que aprovechar el poco que tenemos, como diría el gran Capitan, ¡Oh, mi Capitan! “Carpe Diem”

Bueno y centrándonos en la peli, “De aquí a la eternidad”, ésta fue dirigida por Fred Zinnemann en 1953, basada en la novela de James Jones que convertiría en guión Daniel Taradash. La música es de George Duning y la fotografíía de Burnett Guffey. La peli se localiza en la base americana de Pearl Harbor justo antes del ataque japonés y la historia se centra lógicamente en la vida militar, en la vida de los chicos que pasaban por allí, un antiguo boxeador el soldado Prewitt (Montgomery Clift), recién llegado y que tendrá que tragarse muchas zancadillas por no querer boxear de nuevo para su compañía, de todas formas tendrá algún amigo que le apoye Maggio (Frank Sinatra) y con quien saldrá de juerga e incluso con quien saldrá a conquistar chicas, con alguna hasta caerá enamorado (Donna Reed). 

El capitán Holmes (Philip Ober) tratara de fastidiarle continuamente para que ceda, pero no parece conseguirlo, mientras su mujer, Karen (Deborah Kerr) parece no estar muy bien en casa de su marido y se desahoga con otros militares como con el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) con quien parece entenderse perfectamente, la cuestión es que ella ya tiene planes para él, quiere hacerle oficial. Maggio empieza a tener problemas un día en el que debería haberse quedado de guardia, y la cosa se complica demasiado, es encarcelado y allí tiene enemigos, se escapa pero no llega muy lejos, Prewitt venga su honor y en estas aparecen los japoneses que no entienden de amores, venganzas ni boxeo, la guerra ha comenzado.

Cuando posteaba “la leyenda del indomable” en la que sale Paul Newman cavando una tumba para luego rellenarla me acorde de la escena de Montgomery Clift exactamente igual, ese proceso de “puteamiento” me sonaba, el caso es que “De aquí a la eternidad” tiene un cierto toque carcelario en ese acuartelamiento de Hawai, pero también se mezclan intensas historias de amor y desamor, de celos, asesinatos, la verdad es que es una película maravillosa, que va mas allá de una peli de guerra, bueno la verdad es que escenas de guerra se ven sólo al final y de forma anecdótica.

Lo que no fue anecdótico fueron las escenas de playa entre Burt Lancaster y Deborah Kerr, todo un escándalo en esa época, y mira que a mi ella no me parecía una actriz sexy para nada, ya lo comente en pelis como tu y yo o en "la noche de la iguana", la que si esta especialmente guapa es la “Chica de Montgomery Clift”, vamos la que le “toca” a él, Donna Reed, quien no la recuerda en "Que bello es vivir", aunque aquí esta mucho mas sexy, que la chica navideña de James Stewart, en cualquier caso, un bellezón en un papel estupendo, de los mejores junto con el navideño. Los chicos tampoco están nada mal, Montgomery entre atormentado y niño bueno, perfecto, Frank Sinatra en plan dramático aceptable, aunque no era su punto fuerte, y Burt genial en el papel de duro por fuera y blando por dentro y mientras tanto revolcándose y poniendo cuernos, pero que pillín.

Os dejo el post el jueves porque mañana me voy a Bilbao a ver a un amigo y a tomar pintxos, ¡que en Madrid hace demasiado calor!!


Buen fin de semana.

Nota 8,5