Fruto por madurar - dorado

Fundaciún telefónica

Ayer paseando por la calle Fuencarral de Madrid me díó por entrar a 

curiosear una pequeña exposición de la Fundación Telefónica. 

La protagonista era una actriz de los años 40, Hedy Lamar que realizó 

unas cuantas películas interesantes en la década de los 40 y 50.

La exposición acoge la historia de la actriz porque ésta fue además de actriz 

de extraordinaria belleza, una ingeniera de telecomunicaciones que patentó 

junto a George Antheil, torpedos teledirigidos mediante un sistema de 

radiofrecuencias con saltos variables, o algo así; esto en 1942, aunque 

no se llego a utilizar contra Hitler, sería usado mas tarde y es mas o menos 

lo que es hoy el sistema wifi. (para enterarse bien mirar el artículo en la página

de la Fundación). Digamos que los inventores tuvieron en sus manos un 

fruto sin madurar.

Así que mucho cuidadito con las morenas guapas que pueden soltarte 

un torpedazo en un momento dado.

Y para no quedarme en la anécdota miré alguna de las últimas películas 

que ví de Hedy Lamarc, la penúltima fue Sanson y Dalila, mas conocida 

por todos y otra menos, pero interesante película en la que además hace 

un papel (secundario) de morena inteligente, así que me remito a éste 

para terminar el post.

Fruto dorado es una película típica de los años 40, es decir tiene los tópicos

de "hazte tu propio destino", "el honor y la amistad", "los finales felices", 
"quien la hace la paga", etc.

El guión también es mas o menos previsible, dos amigos montan un negocio 

y aparece una chica de la que se enamoran ambos, en ese momento se tuercen

las cosas y se desarrollan una serie de historias mas o menos curiosas, mas

o menos creíbles, todo alrededor del negocio del petróleo (del estilo de Gigante

aunque mucho anterior y no tan famosa ni muchísimo menos). Como buena

película de este periodo el final es positivo, no creo que descubra nada, 

si uno es medianamente conocedor del cine de Hollywood de esta época.

Los actores principales son francamente buenos; una pareja de las mejores 

de la época Clark Gable y Claudette Colbert que ya habían rodado hace 6 años

“sucedió una noche”, una de las películas mas famosas del cine, de Frank Capra

y  Spencer Tracy el eterno bueno el cine (quien no se acuerda del padre Flanagan

en “Forja de Hombres”. La película la dirigió por Jack Conway.

Nota 7

Así que ya sabeís cuando conecteís el wifi de casa…no es tan 
moderno y no fue idea de un gordito simpático con gafas

 H.Lamarc. Foto Google retocada.

Grease (II)

El jueves fui al cine a volver a ver en pantalla grande una película que en su 
estreno, vi al menos media docena de veces. 

Por aquel entonces yo tenía 14 añitos, estudiaba en un cole de curas y apenas
habíamos salido de la dictadura un par de años atrás, ahora quizás no se pueda
entender pero en aquella época fue una revolución para muchos. También 
comenzaba en esa época la movida aunque sólo teníamos algunas primeras
referencias de Tequila, Burning y poco mas…hasta dos años después 
(al menos yo), aunque fuera ya estaban dando caña los Ramones o los Pistols,
pero eso es otra historia.

El caso es que el jueves pasado volvi a un estado de regresión, la verdad 
es que deberían promocionar mas este tipo de eventos, digo poner películas
antiguas en salas grandes, que salvo en cines de estudio, de verano, 
o algunos muy concretos (en general con pantallas pequeñas) no se promueve
nada y es una gozada. Ayer pusieron, casualmente Grease en TVE y no tiene
nada, pero nada que ver con el cine, por mucho que sea en HD, yo mismo 
tengo el DVD edición especial y una pantalla de 2 metros y medio y tampoco 
tiene nada que ver.

El cine esta currado para ser visto en la gran pantalla, eso no quita para que
no se vea en la tele y que mucha gente que no puede por mil motivos verlo
en en cine, faltaría mas, sólo digo cual es la mejor manera de apreciar una
peli y allá cada uno.

En cuanto  al film técnicamente y demás consideraciones en su momento, 
ya puse un post http://atikus.blogspot.com.es/2006/11/grease.html, sólo 
decir que si después de tanto tiempo se sigue poniendo en la tele, se hacen 
versiones y musicales, es por algo y en cualquier caso aunque a nadie le
gustara y pensaran que es la mayor horterada del siglo XX, yo seguiría 
disfrutando como  un enano y ¡que rule la brillantina!.

GRAVITY

Ayer vi una estupenda película localizada en el espacio, no, no la considero
la mejor de la historia (película espacial), como ha dicho James Cameron
ni mucho menos; “2001” de KubricK, o la saga de la Guerra de las Galaxias
o algunas viejas glorias de los 50 e incluso del cine mudo como “Viaje a la luna”
de 1902 de Méliès les doy mas valor, pero aquí cada uno tiene su opinión.

Eso si, sin ser la mejor cinta de la historia, si me pareció una obra muy buena,
que me tuvo en tensión los 90 mnts,

Una película dramática, que combina inteligentemente momentos cómicos 
con dramáticos con sólo dos personajes George Clooney y Sandra Bullock,
y que la verdad no pensaba que fueran a quedar tan acoplados en este 
paisaje que por cierto es espectacular y de lo mas impresionante.

La película sin ninguna duda hay que verla en 3D sino se pierde la mitad 
de las sensaciones, aprovechad ir entre semana u ofertas que cada uno tenga 
y otras como esta: http://www.fiestadelcine.com/ donde se puede ir por 2.90 E, 
mas 90 céntimos que cuesta el 3D, lo que sea, pero no verla bajada, 
ni guarrerías como verla en el móvil, para eso no verla, y no me dan comisión
(por desgracia, jaja!!)

La película probablemente tenga fallos técnicos, eso leí en alguna página web 
de físicos y astronautas, pero tampoco voy a destripar los fallos porque yo me
crei la historia perfectamente,por otra parte se trata mas de disfrutar de la
sensación de unos astronautas en el espacio y la poesía que desprende que 
de  estudiar el mundo tecnológico que nos rodea allí arriba, o al menos con 
esa idea iba yo al cine.

Nota 7.8

Rush, Lauda Vs Hunt

Ayer fui a ver el estreno de la peli “rush”, una muy entretenida biografía de dos grandes pilotos de formula 1, con antagónicas personalidades, James Hunt un tipo por lo que parecía vividor, algo descontrolado, muy abierto y Niki Lauda mucho mas frío, cerrado introvertido y calculador.

La película para mi gusto, está muy bien estructurada en la forma de contar la historia, los tiempos, las pausas, los momentos de máxima tensión y drama o aquellos donde entra en cierta forma en las reflexiones de los pilotos, sin duda todo ello da una perspectiva muy interesante.

Para los que sois ya mayorcitos y vivisteis en primera persona este duelo (y si os gusta la Formula 1), esta película os va a gustar porque además la ambientación es magnífica y aparecen otros personajes que recuerdan esa época como Clay Regazzoni el compañero de Lauda en el equipo, o se ve el coche de Fiftipaldi, yo tengo encima del ordenador el que me trajo mi padre hace mas de 40 años de Inglaterra (de juguete ,jaja), y mas detalles que no comento porque se haría eterno.

Para los que no les gusta los coches nada pues esta película tiene el aliciente de ver dos personalidades absolutamente contrarías como ya dije antes, atrapadas en el crco millonario de la Formula 1, donde se juegan posiblemente de manera absurda la vida, y donde el sexo, el dinero, el poder ruedan apaciblemente o quizás diría mejor velozmente.

En cualquier caso mi consejo es que si pasaís por un cine y veis esta peli echar el freno y pasar dentro...si, se puede bajar por internet, pero por el precio de una copa, la diferencia es entre ir en un 600 o un ferrri.

Nota 7.7

Pepi, luci, Bom, y otras chicas del montón, 2

Mirando mis post he comprobado que éste no se podía ver, ni lo podía reeditar en el mismo lugar, no se si estaba capado, había algún problema de derechos de imágenes...y como tiene casi 500 visitas he decidido rescribirlo, sin imágenes ni sus comentarios.

Hace 30 años que se rodó esta peli, y hace 30 años que se dio el concierto considerado como “pistoletazo de la movida madrileña” (el 9 de febrero de 1980), si bien entonces nadie sabía que era eso de “la movida”, ni le importaba, El famoso concierto se organizo para homenajear a Canito, batería de Tos, atropellado por un coche en nochevieja. En ese concierto tocaron grupos como Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Paraíso, Mermelada, Mamá, Trastos, Mario Tenia y Los Solitarios y Tos (luego los secretos).

La verdad es que fue un concierto sonado y aunque no pude ir estuve bien informado por familiares y amigos, sin duda a mis 16 añitos fue toda una revolución esa información de datos de grupos de música y nuevas tendencias que ya se mascaba en el ambiente desde hacia tiempo en algunos lugares de Madrid, y algunas ondas como Radio 3.

 Los compañeros mas inquietos (musicalmente hablando) comenzamos a movernos por las zonas mas innovadoras como la Bovia (en el Rastro) o el Penta, la Vía Láctea, el Malandro, el Mas Allá, el nueva visión, etc, en Malasaña y comenzamos a ir a conciertos en salas como Carolina en Bravo Murillo y mas tarde en la mítica Sala Rock-Ola (Av.América), para entonces ya habíamos empezado a ensayar unos cuantos amigos del cole nuestras propias canciones, porque quien más quien menos que estuviera en ese mundillo o tenía un grupo de música o hacia fotos, tenia un fanzine, o pintaba, ...vamos hacía algo creativo, además no se necesitaba ni experiencia, ni calidad, ni un resultado excesivamente brillante; solo divertirse e ir de buen rollo.

Así que a los 2 o 3 años de ese concierto histórico, comenzamos a emular a nuestros héroes, e incluso llegamos a tocar en aquel mítico lugar de la escuela caminos ante una sala abarrotada, la vida que vueltas daba, jeje, y no sólo eso también llegamos a tocar en el templo de la movida, en la sala de abajo del Rock-ola (el Marquee), antes de que lo cerrasen en el año 84, bueno y en muchos otros sitios (Siroco,el Sol, Rock club, Xenon…), incluso en la tele cuando sólo había dos canales, todo eso sin tener ni idea de tocar, que tiene su mérito, parece que la gente  (los amigos) se lo pasaban bien, yo desde luego disfrutaba como un enano.

Posiblemente Almodovar disfrutase entonces mas con esa primera peli que rodó en los 80, no sé, pero yo en esa época fui varias veces a verla a los cines que la ponían en sesión de madrugada en princesa con los amigos, y no sólo por ver la peli, sino como una actitud ante la vida, en fin es algo mas que una película en si; desde luego es mi favorita de Almodovar junto a Laberinto de Pasiones, y Que hecho yo... aunque evidentemente la cuestión técnica deje mucho que desear, pero es que en la vida muchas veces la técnica no interesa tanto como el fondo ¿verdad?  Bien este no es un post habitual, pero tenía morriña de una época estupenda, ahora miraré adelante, ¡buen finde!!! ;-)

Este post está reescrito,en él había imágenes de LP,s de secretos, portadas de singles de Alaska y los pegamoides y un cachito de una canción de los Pegamoides en la peli, parece que el post se bloqueo por algúna de estas imágenes (o no), en el post ponía explicitamente que si no se podía poner alguna imágen la quitaría de inmediato: "Esta es una de las canciones que sale en la peli, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con una Alaska quinceañera, en esa época eramos muchos de esa quinta, jeje...es una versión cortada pero la que estaba en you tube no la pude copiar, si tiene derechos la quito inmediatamente, disculpar", pero en lugar de decir nada se bloqueo el post sin mas, ...igual es algo de blogger que se produce automáticamente, que conste o algún fallo mío, espero que esto se pueda leer.

¡Hasta siempre Don Alfredo!

Tenía pensado escribir sobre el fin de los cines en la madrileña calle Fuencarral, el cine Paz y los Roxy van a acabar siendo centros comerciales quedando sólo el Proyecciones en lo que antes esta calle era como la segunda Gran Vía, en fin, esta tarde otra noticia me ha trastocado mi ya oxidada tarea de comentar por estos parajes temas del celuloide.

Don Alfredo Landa merece sin duda todos los homenajes posibles en la red y fuera de ella por su carrera cinematográfica y por su persona, desde este pequeño espacio le quiero rendir un pequeño tributo a alguien que sabía hacer reír y llorar, sin duda mas complicado lo primero a mi humilde entender.

Empezar a analizar la obra artística de este gran pamplonica sería una temeridad para un simple aficionado como yo, pero desde luego si puedo decir que hay películas que tengo especialmente en la memoria, desde las primeras en blanco y negro, como atraco a las tres (comentada en este bloc si mal no recuerdo) con unos compañeros de reparto soberbios,  la Vaquilla (dirigida por el maestro Berlanga), El Bosque animado con el personaje de “Fendetestas” un bandido de lo mas peculiar, o los Santos Inocentes.

Pero tampoco quiero dejar de lado el Landismo, películas anteriores a su época mas seria, que no están reconocidas por la critica, pero que dejaron un estilo, el españolito y las suecas, el fanfarrón, ligón y perdedor también, en fin prototipos que hicieron reír y que no es tan fácil...

Como siempre digo, cuando una estrella, un grande, en este caso Alfredo Landa era de los mas grandes, fallece físicamente sólo se va el cuerpo, pero con toda su obra artística es imposible olvidarse de él (a menos que sigan subiendo el IVA de los cines y fastidiando la cultura de la manera tan cutre que se está haciendo)

Saludos, en especial a los landistas y las suecas ;-)

Felices fiestas

Escapando de nuevo de mi letargo resurjo de mis cenizas para felicitaros el nuevo año que está apunto de comenzar, aunque parece que las perspectivas no son nada del otro mundo (si bien los Mayas y Rajoy han previsto que las cosas van ha dan un giro) nos tomaremos las cosas con humor al menos. Espero que os vaya bonito como dicen al otro lado del charco y que tengaís suficientes ánimos y mucha imaginación para salir adelante, ante todo mucha calma que decían los siniestro total, si es que se puede todavía.

Felices fiestas, happy new year, feliç any, zoriontsu urte berri, heureuse nouvelle année, feliz ano novo, Buon anno, feliz ano novo, gott nytt år, سنة جديدة سعيدة…que la cultura sea un vehículo para ser felices

Cuidense y dejen quererse

Je t'aime Norma

Salgo de nuevo de mi letargo porque estaba escuchando esta mañana en la radio el aniversario del fallecimiento de MM. A principios de año hice un calendario con 12 actrices, todas de hollywood, en general de los años 30 a 60 (del siglo XX) y casualmente puse una foto de M.M, la foto es de Andre de Diernes de un libro de gran formato maravilloso os la pongo aquí.

50 años después Marilyn sigue siendo mi preferida, posiblemente no fuera la gran actriz, in tuviera un cuerpo perfecto, pero simplemente era arrebatadora en escena, además de tener muchas más cualidades, gran sensibilidad y una personalidad única que ha sido imitada desde entonces; evidentemente una estrella y más en esa época estuvo sometida a una presión tremenda,… excesiva para ella.

Hablar de lo que la indujo al suicidio (si lo fue) no me interesa especialmente, ni su vida privada, aunque si sus sentimientos, sus gustos, aficiones, y evidentemente sus películas y canciones. De sus películas podría estar hablando eternamente (cosa que no haré, tranquilos) quizás recomendar alguna peli, como Monkey Business (Me siento rejuvenecer),  es una de las primeras pelis donde aparece, típica comedia de Howard Hawks, sale junto a Gary Grant y Ginger Rogers. Posteriormente Monroe actuaría en grandiosas comedias clásicas como con faldas y a lo loco o los caballeros las prefieren rubías  aunque también hizo películas mas “serias” como Vidas rebeldes, escrita por A. Miller o una de las pelis en las que sale mas atractiva “Niágara”

En fin estamos en pleno agosto y estoy sólo, no estaría nada mal que de repente apareciera arriba en lugar de mi anciana vecina una refrescante joven como la de “la tentación vive arriba”, será mejor que deje de escribir porque tengo demasiada imaginación …

Felices vacaciones, y como siempre digo las estrellas no mueren, para eso brillan eternamente.

Artistas: buenos no hay tantos...

No he tenido muy buena opinión de los premios en general, será porque he recibido pocos, o por los que han dado en general me han parecido subjetivos y algunos muy inmerecidos. En cuanto a los oscars la mayor injusticia siempre me pareció que los Hermanos Marx no recibieran ninguno, aunque luego Groucho consiguiera uno de manera honorífica.

Todo esto viene por la fabulosa cantidad de premios que ha conseguido “The Artist”, película que se supone me encantaría ver por que adoro el cine mudo en blanco y negro, pero tengo la sensación que se trata de una pose absoluta de los críticos y entendidos del cine, y que detrás de esto hay una superproducción (aunque sea una peli francesa) y distribución superpotente.

Es una buena, muy buena película pero no para obtener esta burrada de premios, (al menos eso creo) ni es la primera ni única peli muda de este siglo, hace bien poco, en el 2007 (creo que la comente en este blog) se hizo una peli bien maja, muda, en blanco y negro, "la antena", eso si argentina y con escasa distribución; en España en lugar de ponerse en cines de 1000 o 2000 espectadores se puso en otros (los Verdi, por ej.) de 150-200 espectadores y por un par de semanas.

Eso pasa también con películas españolas como Arrugas, (que sólo se exhibe en un par se salas) del estupendo director Ángel de la Cruz, aprovecho para felicitarle por su participación como guionista y productor en esta peli y que gano entre otros premios dos Goya con esta peli,…y si ya se que paso de los premios pero bueno…hasta cierto punto ;-)

En fin, por mi no dejeis de ir al cine porque a una peli le hayan dado un oscar (por su puesto a “The artist” tampoco, ¡que ya digo que está bien eh!), creo que al final las películas como el vino con el tiempo es como se sabe si son buenas o no, así que ya veremos que pasa.

Saludos, en blanco y negro.

Feliz 2012

Este año he sido muy vago, así que los Reyes Magos me temo que me traerán mucho carbón, bueno, mas bien no me traerán nada, ¡con lo cara que está la vida!, la verdad es que tampoco he visitado mucho los blogs habituales, será cosa de la edad, las nuevas redes sociales o simplemente la pereza.

En cualquier caso os deseo un 2012 estupendo y que no os venza la pereza a vosotros. A alguno de los blogueros les veo o tengo contacto por otros medios, al resto sabed que os echo de menos y que deseo que andéis estupendamente por el mundo ciberespacial y el real.

Aquí os dejo una postalita que hice hace 20 añitos, estoy mas joven aunque no se note mucho ;-)

¡¡Feliz 2012 a todos!!

Super ´80

Voy a romper mi silencio bloguero al menos un momentito, para aliviar el aburrimiento de los que currais en agosto, y para aconsejaros una peli que al menos a mi me hizo regresar por unos instantes a los 80 del mejor Spielberg (de ahí lo de super ´80, jeje)

No voy a hacer un estudio de la peli, ni siquiera os la voy a contar, sólo diré de ella que tiene momentos de drama, risas, mucha imaginación, ternura…una historia sencilla, protagonizada de manera esplendida por niños y que termina como adorador de Capra que soy con final feliz (eso es de suponer en una peli producida por Spielberg, así que no adelanto nada)

La verdad es que el homenaje al super 8 es bien merecido; muchos de los que nos gusta el cine apreciamos este formato, la imagen de mi blog es una cámara super 8 canon de los 60 que estuve usando en los 80-90. Támbién las pelis de serie B, mounstros, alienígenas, policias, maquetas…un recuerdo sin duda a las pelis de otros tiempos; recuerdo cuando vi la maqueta original de “Encuentros en la tercera fase” en el museo del cine de Berlin, y me pregunte como esa maquetilla podía causar tal impresión en la pantalla, simplemente ¡magia!

En cuanto a los niños, pues fantásticos, igual que en ET, o en Tiburón, e incluso me estaba acordando de una fantástica serie americana de Tv, “aquellos maravillosos años”, en fin sin duda unos chavales que crean una atmosfera especial.

También quería comentar la peli en homenaje al productor (sin desmerecer al director claro J.J.Abrams), porque salvo Munich, creo que no comente en el blog ninguna de sus películas,(quizás ET…no recuerdo), las dejaba para más adelante, como cientos de otras obras maestras.

Bueno, para los que andeis aburridos y no os guste el sol demasiado os dejo esta recomendación, nada como un bronceado bajo el foco de un proyector, altamente indicado para mentes lunáticas como la mía ;-)

Nota 7

¡Danzad ,danzad, chicas!!

Muchos me habéis demandado que volviera a escribir y que por favor no fuera por causa de la defunción de alguno de mis ídolos de la gran pantalla, así que atendiendo a estas peticiones, como la de mi amigo Turoparc (¡felicitaciones por la liga!!) y también por que quiero apoyar un proyecto valiente y original, me he atrevido a salir de mi letargo (aunque de forma esporádica en principio) y escribir unas letritas.

Hoy quería hablar de un proyecto que se esta gestando y que saldrá a la luz en septiembre, se trata de un cortometraje-documental, Danza! La feminidad se hace consciente .que trata sobre los beneficios físicos y emocionales de la danza del vientre consciente en la mujer.

Un tema interesante y original sin duda. Ayer estuve en el rodaje de tres entrevistas a bailarinas, Consuelo, Sandra e Irene, las preguntas y respuestas eran de lo mas curiosas, ya veremos como queda hilvanado el asunto, pero tiene una pinta realmente muy buena. Graciela Negri una estupenda amiga que tiene una trayectoria profesional amplisima en este tema, es la artífice de la idea y el guión junto con Nacho Gonzalez, el responsable y Director del corto, a quien tuve el gusto de conocer en el rodaje.

Todas las participantes son femeninas, incluso la cámara, una gaditana muy maja, así que el corto imagino que respirará feminidad a borbotones con la salvedad de tener a un chico como director, quizás sea un nuevo Almodovar, acostumbrado a rodar y percibir la sensibilidad de las mujeres; o quizás sea un nuevo Buñuel , uno de los grandes genios del cine mundial y el mejor del cine Español junto con Berlanga, que se hizo famoso precisamente con un corto “El perro andaluz”

En cuanto al enfoque que se le da al tema, seguro que nos hace ver La danza del vientre, de manera diferente al concepto general que tenemos y en especial a como se ve en el cine de Hollywood, como curiosidad, ahora estoy haciendo un repaso a mis actrices favoritas, y estaba repasando a Joan Crawford, el jueves vi una peli de 1949, “Flamingo Road”, en la que ella sale haciendo de bailarina oriental al comienzo de la peli, bueno con un enfoque un tanto “curioso”.

Bueno os dejo que tengo un cierto desorden en mi cabecita, unas cuantas neuronas se han puesto a bailar al ritrmo acompasado de tambores y laudes ;-)…¡y no hay que se concentre!

¡Feliz finde!!!

Elizabeth T. ¡Adios, Reina y mujercita!

Un buen motivo para saludaros de nuevo es recordar a una de las grandes que falleció hoy; Elizabeth Taylor fue sin duda una de las mejores, toda una mujer, un símbolo de lo que fue el CINE en su época dorada. Curiosamente ayer vi “La cadena invisible” (Lassie come home) una peli d 1943, una de las primeras pelis, quizás la 2ª ó 3ª de E.Taylor con tan sólo unos 11 años y un corto papel pero en el que ya muestra una magia que desarrollará toda su vida.

Empezar a recordar películas suyas es complicado, son muchísimas, desde sus comienzos con “Fuego de Juventud” o la famosisima “Mujercitas” de 1949 pasando por las coloristas y aventureras como “Ivanhoe” o “Cleopatra”, que pasada de reina jaja (aunque Claudette Colbert tampoco tenía nada que envidiarla en ese papel).

Otras papeles maravillosos los interpreto en las películas típicamente americanas como “Gigante” o “La Gata sobre el tejado de Zinc”, “El padre de la Novia” (con el grandísimo Spencer T.) ,¿Quién Teme a Virginia Wolf? o "Una Mujer Marcada" con las cuales consiguió sendos Oscars, aunque este es un tema que no me interesa en exceso.

La verdad es que hay muchas películas, muchas que ahora no recuerdo y que son maravillosas, en cualquier caso, simplemente quería dar las gracias a esta gran actriz, que como siempre digo sigue viva mientras sus cintas estén circulando en este mundo…ayer ella estaba en casa con 11 añitos con una perrita llamada Lassie ;-)

¡Buen día!

Felices Fiestas a los Juan Nadie

Aunque ya no escribo en este blog, al menos de forma habitual, no puedo dejar pasar estas fechas sin desearos a todos unos días estupendos, y sobretodo un 2011 maravilloso.
Como complemento a estos buenos deseos, nada mejor que recordar una peli como “Juan Nadie” (Meet John Doe), sin extenderme como en mis tiempos de bloguero experto, sólo la recomiendo para aquellos que les guste los finales felices, las causas justas, la lucha insaciable contra los políticos corruptos y el triunfo del amor …vamos Capra en su estado puro.

http://www.youtube.com/watch?v=k5rC3AYeewA

Una joven periodista va a ser despedida de un periódico en plena transformación (Barbara Stanwyck), para impedirlo crea una extraordinaria historia, en la que habla de alguien que va a sucidarse desde lo alto del ayuntamiento en Nochebuena protestando por la corrupción política y las desgracias de la gente y en especial la suya. El impacto que causa es tal que el periódico decide buscar un personaje real de dicha historia y contrata de nuevo a la chica, para el hombre en cuestión se encuentra a un vagabundo (Gary Cooper), al que se le llama Juan Nadie, en representación de todos los seres anónimos desprotegidos.

Se inicia una campaña por todo el país para crear clubs Juan nadie, que en el fondo es una trampa política dirigida a crear un tercer partido político presidido por un hombre malvado que es el que ideo todo el plan (Edward Arnold); al darse cuenta Juan Nadie de todo esto intenta explicarlo a la gente sin resultado positivo, así que decide suicidarse….y aquí llega Capra para ayudar a resolver el asunto haciendo que la historia termine como un auténtico cuento de navidad.


Podría haber recomendado “Que bello es vivir”, (que evidentemente la he visto el 25 como siempre), pero ya la he comentado, u otros grandes clásicos navideños, algunos babosos a rabiar como “milagro en la calle 43” o quizás otros mas ácidos como Plácido, todos imprescindibles para mi, el caso es que hoy tocaba esta,

Nota 8.4

En fin que os deseo un Feliz 2011…ser bueeeenoooossss!!!!!!;-)

Como Alcalde vuestro que soy...

Os debo una explicación y esta explicación que os debo os la voy a pagar:

¡Americanos, vecinos de Villar del Río!

No he podido resistirme a hacer un pequeño post como homenaje a mi director favorito de cine español junto a Buñuel. Hace poco fui al homenaje de su hijo Carlos, de tal palo tal astilla, y pensaba en lo mayorcillo que estaba ya Luis, y tanto uno como otro dejan tras de sí obras grandiosas a las que es imposible substraerse.

No creo que sea necesario volver a recordar sus grandes pelis como Calabuch, Bienvenido Mr Marshall, Pácido, El Verdugo, La Vaquilla, la escopeta Nacional…, muchas de ellas las he comentado aquí y otras las tenía pensado postear, en cualquier caso quedan entre nosotros para siempre como un gran legado.

Gracias Mr Berlanga.

El ruiseñor emigra

Tras unas semanas de vacaciones y silencio en el blog, quería escribir un post de despedida, y aunque nada es concluyente ni definitivo salvo la muerte, (no pretendo ser dramático, jeje) la verdad es que mi intención es dejar de escribir por aquí.
La razón,…pues que tras seis años ha dejado de ser divertido y casi se ha convertido en un trabajo, tanto escribir como visitar a mis amigos.

Quizás dejando pasar un tiempo pueda visitaros y dejar comentarios con cierto relax, y quien sabe si vuelvo a escribir un blog…pero no de momento. No hay mas razones, ni me he echado novia ni me he vuelto loco o tengo depresión (que yo sepa) así que tranquilos.

Daros las gracias a todos, a los que me animaron a escribir en este blog, en especial a Río Rojo el primer navegante, y a todos los que han pasado por aquí, ya sabéis que os tendré en mi mente. Gracias también a los que me habéis mandado e-mails estos días o antes, y espero que sigáis escribiendo ¡a pesar de desertores como yo jaja!!

No dejéis de ir al cine que si no tendré que ver las pelis en casa, esto no me lo paga ni el gobierno ni la SGAE de quienes paso, ya me podrían haber pagado algo, al menos unas entradas de cine gratis digo.

Ser felices y cuidaros... y no aceptéis caramelos de desconocidos, sobretodo si dicen llamarse Atikus ;-)

Abrazos , saludos, besos y quesos.

Luces de ciudad

Comentaba el otro día aquí y también con unos amigos con esto de los Oscars y los Goya, como están los cines llenos de pelis pesimistas, tristes y que acaban mal; que poco sentido del humor y que poca alegría nos queda para combatir la depre que ya a uno de por sí le pone a cuestas la vida para que encima entre en una sala y salga peor de lo que está. Y no es que me parezca mal que existan dramas en el cine; soy un admirador de los buenos, además tampoco quiero llenar mi videoteca de comedias absurdas de las tardes del sábado que conste.

Pero donde esté un gran cuento o historia...una gran historia para mí, es la que reúne varios estados de ánimo, la que mezcla la sonrisa, el miedo, el romance, la alegría, la tristeza...es en definitiva parte de la vida, donde se mezcla el llanto de alegría con el de la tristeza, y donde los minutos pasan volando y encima terminas con una sonrisa o una lágrima pero de las que sientan bien...una de esas grandes historias, es “Luces de ciudad”.

La película luces de ciudad fue dirigida y producida por Charles Chaplin en 1931, el guión es también suyo ayudado por Harry Clive y Harry Crocker, inspirándose en la canción “la violetera” de José padilla, que también suena en la peli. La historia comienza con un vagabundo (Charles Chaplin) que aparece dormido encima de una estatua que acaban de inaugurar, tras huir de allí se encuentra con una vendedora de flores en una esquina que le deja impresionado. El portazo de un coche hace creer a la joven vendedora (Virginia Cherrill) que el vagabundo es un joven adinerado, y él le da las pocas monedas que le quedan, al mirarla de cerca el joven se da cuenta de que ella es ciega. Por la noche se encontrará con un millonario (Harry Myers) que se quiere suicidar y él se lo impide no sin ciertos problemas, tras esto se hacen amigos aunque la amistad sólo dura mientras dura el alcohol.

Un día el vagabundo irá a buscar a la vendedora de flores y no la encuentra, entonces al ir a buscarla a su casa descubre que está enferma, que necesita descanso, y encima debe dinero de la renta de la casa. Él decide conseguir dinero para pagar la renta de la casa y curarla de la ceguera, para ello buscará trabajo de lo más variado, hasta de boxeador. Al final conseguirá el dinero a través de su amigo el millonario pero un atraco y la amnesia de este llevarán al pobre vagabundo a la cárcel. A la salida de la misma se encontrara a la bella vendedora en una elegante tienda, ahora le puede ver pero no reconocer, hasta que le acaricia las manos...

Curiosamente la película se estrenó cuando ya el cine mudo no estaba de moda, el cantor de Jazz, la primera peli sonora se estrenó en 1927, y a partir de entonces el sonoro se implantó con fuerza. Pero la peli de Chaplin fue un proyecto de varios años y aunque tiene efectos sonoros y música, los personajes no hablan, aún así la peli fue un éxito entonces y después gracias a esa mezcla de drama, romance y comedia como hemos comentado antes. En cuanto a los actores Chaplin borda su papel de vagabundo, con momentos cómicos como la intro, el combate de boxeo o comiendo espaguetis y momentos tiernos con la mirada a través del espejo o en la casa de ella.

La veinteañera Virginia Cherrill en uno de los pocos papeles que ha tenido está muy bien gracias a su miopía y la dirección de Chaplin, como curiosidad decir que estuvo casada con Cary Grant. Harry Myers interpreta estupendamente a su personaje, la verdad es que hay escenas fantásticas, como la del suicidio, claro que allí Chaplin también es fundamental. Efectivamente una peli clásica, vieja, en b/n, muda...

Buen y cinéfilo fin de semana.

Nota 9,4

Berlín Occidente

La verdad es que muchas veces me proponen que escriba de cine actual, alguna vez cae algo pero para eso hay unos cuantos amigos blogueros mas instruidos que yo; además no sólo repaso películas ya vistas, sino que continuamente descubro joyas del cine clásico, viejo, antiguo o como lo queraís llamar; gracias a otros amigos que escriben por aquí ó no, también a veces por pura casualidad, ó a través de la investigación o la lectura.

Los dos últimos libros que he leído trataban, uno sobre la figura de Billy Wilder, era un libro-entrevista (Conversaciones con Billy Wilder, por Cameron Crowe);y el otro, sobre la relación entre Marlene Dietrich y Greta Garbo (Diana McLellan), sin duda dos libros muy interesantes, de ellos saco siempre anotaciones y películas para ver, como la que voy a comentar hoy, Berlín Occidente, una película desconocida para muchos, no demasiado valorada, pero de las favoritas del Director.

Berlín Occidente es una película dirigida por Billy Wilder en su regreso a la ciudad alemana después de dejarla 15 años atrás con una Guerra mundial y su madre muerta en un campo de concentración de por medio. Filma una ciudad destruida con planos desde el cielo y en pleno centro de la ciudad, dando un testimonio impresionante gracias a la fotografía de Charles Lang Jr., la música corre a cargo de Frederick Hollander y es fundamental la aportación de Marlene cantando. Una comisión del Congreso Norteamericano llega a Berlín para controlar a los militares de su país que viven allí.

Entre ellos está Phoebe Frost (Jean Arthur) una chica tradicional, ingenua, republicana y cabezota. Comprueba que los soldados no guardan las formas ni la moral a su parecer, pero al menos el capitán John Pringle (John Lund) parece ser formal según ella, cosa completamente falsa en principio ya que esta liado con Erika von Schluetow (Marlene Dietrich), una mujer de los bajos fondos, cantante de cabaret que además resulta que estuvo relacionada con los nazis. Durante la investigación Phoebe Frost acaba enamorándose del capitan Pringle, y claro aunque la relación de Erika era secreta la cosa acaba descubriéndose, ya se sabe que en el amor como en la guerra todo vale así que el final es cosa de Wilder...

En definitiva se trata de una mezcla de comedia y drama, algo en lo que Wilder era un genio, para ello cuenta además con una mezcla explosiva, dos actrices completamente diferentes, tanto en escena como en la vida real, Marlene Dietrich y Jean Arthur, las dos grandes actrices, la primera fascinante por sus piernas y su voz seductora; la segunda gran interprete desde el cine mudo al sonoro a pesar de su voz nasal, con directores como Capra. Jean Arthur se enfadaría con Wilder por robarle primeros planos según ella, años mas tarde le pediría perdón.

En la película se muestra el Berlín de la postguerra, el mercado negro, la pobreza, la destrucción de la ciudad...en el comienzo de la película ya se intuye todo esto con las tomas aéreas y luego cuando el capitan Pringle vende la tarta de cumpleaños que le regalan por un colchón para su amante (Erika), sin duda historias de un guión de cine pero posiblemente sacadas de la vida real como los americanos que repartían goma de mascar en los desfiles de la victoria por las calles de Paris, una peli estupenda si bien no es mi preferida de las de B. Wilder si lo era para el.

Nota 7.7