Más dura será la caída

Si, después de tantas horas al sol, tumbados sin hacer nada ahora toca volver a tragarse largas horas de tráfico, de colas del super, de aguantar al jefe o la jefa, de hacer las tareas diarias, y todo sin anestesia y con la amenaza de encontrarse a la vuelta de la esquina los anuncios de navidad y las ofertas de los turrones en los grandes almacenes, mmmmm....si, más dura será la caída para los que no estais preparados, es lo que se llama el sindrome postvacacional, pero estoy convencido que la mayoría no sufrira éste problema de depresíón, es cuestión de no llegar al trabajo al día siguiente de las vacaciones, tomarselo con calma y quizás con algo de humor si se puede y en cualquier caso comprarse un saco de patatas o algo parecido y pegarle como boxeador amateur hasta reventar como si del jefe se tratara para llegar al trabajo fresquito, jeje, que no ospase como en la peli “Mas dura será la caída ”dirigida por Mark Robson en 1956 donde andan todos desquiciados, feliz regreso a todos!!!

La película esta basada en la novela de Budd Schulberg, basada a su vez en la vida real del pújil italiano "Primo Carnera". La película comienza con la conversación entre Eddie Willis (Humphrey Bogart) un veterano periodista en paro y Nick Benko (Rod Steiger) promotor y dueño de boxeadores, entre ellos, el gigantesco y torpe aspirante a boxeador argentino "Toro" Moreno (Mike Lane). La misión de Eddie es hacer de agente de prensa de Toro para venderle como un super boxeador, teniendo en cuenta que se van a amañar los combates y que la gente se lo deberá de tragar; en un primer momento Eddie no está convencido, pero la vida dura de periodista no le convence tampoco, así que termina de ceder ante Nick.

Al comienzo todo será relativamente sencillo, y salvo algún que otro contratiempo todo irá sobre ruedas, el problema surgirá cuando Toro tenga que enfrentarse a los campeones, en cualquier caso antes la mujer de Eddie

(Jan Sterling) ya le había advertido del camino equivocado y de hecho le abandonará a pesar de los regalos y el dinero que Eddie consigue.

El final de la película tiene un par de combates algo duros, y aunque no comentaré el desenlace uno puede intuir algo, eso si el mérito esta en como se cuenta ¡pero no se pegan de verdad eh! (aunque como dije antes esta basado en hechos reales)

La película es ciertamente dura, y no sólo por los momentos encima del ring, sino por todo el entramado de sobornos. La fotografía de Burnett Guffey es espléndida, quizás queda un poco rara la música mejicana para el púgil argentino, pero bueno ¡nadie es perfecto! Los exteriores de Nueva york, se combinan perfectamente con los primeros planos de las palizas en el ring, un perfecto trabajo de filmación, que sin duda dejaría su huella en trabajos como el de Martin Scorsese en "Toro salvaje" y otros muchos. 

En cuanto a los actores, sin duda destacaría a dos, el malísimo Nick Benko, o sea Rod Steiger, aunque quizás su papel queda ensombrecido por el otro gigante de verdad, no el boxeador, sino el grandísimo Humphrey, además ésta resultó ser su última peli ya que en enero del 57 fallecería por un cáncer de esófago. Bogart realizó el típico papel de duro que trabaja para sus intereses, como en Casablanca, pero que en el fondo y a pesar de ser el mas listo y duro de todos tiene un gran corazón y acaba ...bueno, es Bogart ¿no?

PD 1: Responderé los comentarios del post anterior y de este poco a poco, las cosa con calma, jiji!!!

PD 2: Si estais con la depre del verano no vayais a ver "anticristo", si no ...ta bien el comienzo y el final, poco mas..., lentita y rarita sexo explicito y gore. La de Coixet mas entretenida. Para los deprimidos mejor "Enemigos públicos" o mejor...ir a ver"Up" con las gafitas eh!!

Nota 8.5

“El invisible Harvey”

Estaba el fin de semana pasado leyendo en el metro, entonces entró un tipo, en los nuevos vagones que están enganchados sin puertas entre vagón y vagón y puedes pasear por todo el tren, el caso es que este chico se puso a andar rápidamente de un extremo al otro pidiendo dinero, pero a toda velocidad, no pensaba que estaba mal de la cabeza por pedir dinero claro, sino por la poca eficacia en pararse tranquilamente y explicar lo que le pasaba, tiempo tenía, pero sin duda estaba enfermo o eso pensaba yo; claro que quien es uno para juzgar a nadie; a la salida me volvió a parar una señora mayor que bien podía ser una tía abuela mía con otro señor, como se dice con una pinta estupenda pidiendo un euro, digo yo si no podían pedir la voluntad, y más tarde me tope con un borrachín en la puerta de unos almacenes que a duras penas sujetaba la puerta para que pasara con mi carrito de la compra, le di unas monedas y nos saludamos en un idioma universal, ya que todavía no se muy bien de donde era él ni en que idioma me hablaba.

Al llegar a casa había una peque jugando en casa con algún amigo imaginario sin duda ante la falta de amigos del cole, se paro a saludarme y siguió jugando con él. Todos estos personajes me recordaron una simpática película de los años cincuenta sobre un tipo algo borrachín y holgazán que tenía un amigo imaginario y que algunos definirían como loco peligroso y otros como un simpático compañero.

La película de la que hablo es “El invisible harvey”, fue dirigida en 1950 por Henry Koster, se trata de una fantasiosa y entretenidísima comedia que proviene del teatro, obra de M. Chase, el guión fue adaptado gracias a ella y Oscar Brodney. La fotografía es de William H. Daniels y la Música de Frank Skinner.

La historia como ya hemos comentado trata la historia de un hombre que le gusta beber con la gente, charlar y disfrutar de la vida, una buena persona, Elwood P, Dowd (James Stewart), que vive con su hermana, Veta Louise Simmons (Josephine Hull) y su sobrina Myrtle (Victoria Horne) culpan a Elwood de su desgracia en gran parte por que no pueden hacer vida social ya que éste tiene a su conejo imaginario de dos metros y medio siempre a su lado. Ante esta perspectiva la hermanita decide internarlo en una clínica mental, vamos en un manicomio, pero en el intento es confundida como loca y Elwood escapa, allí hace nuevos amigos, el loquero, la enfermera y el sanitario, también conocerá al director del centro.

El caso es que una vez conocida la metedura de pata y avisado el abogado de Veta, se tratará de solucionar el error; después de conocer un poco a fondo a Elwood, parece que todos comprenderán que tratar de encerrarlo en el sanatorio es una tontería y que el tener un amigo imaginario no tiene por que ser dañino para nadie cuando se es buena persona, y unos cuantos salen emparejados y beneficiados, un buen final, sin duda el tono habitual de las pelis típicas de la postguerra.

La película podría catalogarse como una simple screwball comedy, pero tiene algo mas, una cierta crítica a las instituciones mentales y a la gente que juzga a aquellos que no piensan como la gente considerada “normal”, y es que el grado de normalidad es subjetivo, lo que para una sociedad esta bien no lo es para otra, lo que es una droga, un acto pecaminoso, delictivo, o irreverente en un país o sociedad en otra sociedad se ve normal y está aceptado, ¿cual sería el grado de medición correcto?, ¿el derecho natural?, ¿la psicología aplicada por expertos?,...¿lo razonable?. 

En fin este tema ya salio en muchas películas, algunas como critica directa a esas instituciones mentales como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, otras referidas a la cuestionabilidad de las medicaciones, en "Una mente maravillosa", otras referidas al potencial de la mente como "El gabinete del doctor caligari", en cualquier caso, la mente ha sido siempre un tema apasionante en el mundo del cine.

Por cierto y cambiando de tema, últimamente pienso que soy invisible a los ojos de las mujeres, ¿no me habré vuelto una ilusión óptica, serán ellas las ilusiones ópticas, tendré que ir a un loquero, o simplemente quedarme en casa viendo cine ;) ?

Bueno, mientras esto ocurre desapareceré pronto del blog unos dias en agosto por vacciones. Disrutar los que podais ;)

Nota 7.7

La Luna

Mas de una vez me dieron en el colegio una colleja por “estar en la luna” y es que uno tiene poca capacidad de concentración o mucha capacidad para fantasear. Lo que debe ser una flipada, perdonen el lenguaje, debe ser viajar a la Luna, eso les debió ocurrir a los tres astronautas americanos Neil A. Armstrong, Edwin E. Aldrin Jr., y Michael Collins integrantes del Apolo XI que llegaron a la luna el 20 de julio de 1969, el que pisaran la Luna de verdad o que sea un montaje del señor Kubrick no me importa tanto, en esto como en el cine lo divertido es creérselo, que mas da si fue cierto o no, caro debe ser carísimo…el llegar allí y dudo que en un planeta con una temperatura de -160 a +160 grados interese quedarse para algo mas que dejar una plaquita y una bandera, pero por si os interesa creo que venden parcelitas del terreno de un campo de futbol a 20 euros.

El caso es que la Luna siempre fue un planeta atractivo para los humanos, como no podía ser menos debido a su atracción que ciertamente existe desde el punto de vista puramente científico y que se ve por ejemplo en las mareas, tener cuidado los bañistas, que a veces puede provocar algún susto. El caso es que en el mundo del cine no iba a ser menos esta capacidad de atracción y ya en los mismísimos orígenes del cine influyó este permanente vecino. Esa escena de la luna con el cohete estrellándose en la cara de la luna es una de las más clásicas de la historia del cine, nos referimos a una de las primeras películas de cine de ciencia ficción, una peli de 1902 ni más ni menos.


Si es la película “Viaje a la luna” dirigida por Georges Méliès, escrita por él y su hermano. Esta basada en la fantástica novela de Julio Verne “De la Tierra a la Luna” y “El primer hombre en la luna” de Herbert George Wells. Se trata evidentemente de una peli muda en B/N, es un corto que no llega al cuarto de hora pero que tiene un guión bastante completo y fantasioso, es una de sus 500 pelis y una de las pocas que se conserva.

El argumento nada tiene que ver con una peli de ciencia ficción actual, unos astrónomos, vestidos con sombreros y levitas se reúnen para discutir sobre un gran viaje a la luna, (el presidente lo interpreta el mismísimo Georges Méliès), tras una acalorada discusión, parten en un cohete-bala, en el que entran justitos, ayudados por unas bellas señoritas de la época. El cohete bala es disparado por un gran cañón y la bala se estrella en el ojo de la Luna, tras dormir una noche en la luna (sin problemas gravitatorios ni de oxigeno claro) dan un paseo en el que suceden cosas de lo mas extrañas con su paraguas el cual crece como un hongo, luego se encuentran con los Selenitas, los habitantes de la Luna, a quienes hacen desaparecer con el paraguas, pero no consiguen destruir a todos y tras ser conducidos al jefe de la tribu acaban escapándose milagrosamente huyendo por un acantilando y cayendo en el mar terrestre.

Una cinta verdaderamente romántica que tiene el enorme mérito de estar filmada hace casi 110 años y con una gran cantidad de fantasía, una peli de obligatorio visionado para un amante del cine destaca la ausencia de primeros planos la moda de principios de siglo XX.

Nota 8.5

Otra de las pelis (hay muchas mas, pero sólo me voy a referir a estas dos) de las que voy a hablar sobre el tema de la luna es La mujer en la luna de Fritz Lang de 1927, su última peli muda, muy interesante, para mi un poquito larga, con 169 minutos, aún así son bastante interesantes. La cinta se divide en dos partes, una la elaboración del viaje, con un cierto toque folletinesco y el viaje en si, mas aventurero aunque no demasiado científico. La primera parte nos descubre el porqué del viaje, el oro, parece ser que en la Luna hay grandes cantidades de oro, y así gracias al capitalista Wolf Helius se construye un cohete ideado por el profesor Mandfelt, el proyecto es robado por unos espías y obligan al industrial a compartir la empresa. En la segunda parte de la peli aparecerá el viaje, al profesor y al empresario se le unen dos amigos de este uno de los espías y un polizón, el despegue comienza con una cuenta atrás una novedad que además causa gran impacto. También se destacan las fases de desprendimiento de las partes del cohete y la falta de gravedad, sin embargo al llegar a la Luna se desprecia la falta de oxigeno para dar a la aventura un toque más romántico, aquí pierde parte de ciencia ficción para dar paso a una historia que termina en un juego...que claro no desvelaré

La película cuenta con momentos estupendos y con el asesoramiento de técnicos de alto nivel lo cual hizo que se destruyeran todas las maquetas de la nave espacial porque se ponía en peligro el programa de las V1 y V2 del gobierno Nazi, la verdad es que Lang no sólo no era Nazi sino que por esta causa salió de Alemania, el caso es que en esta peli contó con colaboradores que estaban próximos al partido, me refiero a la que en esos momentos era su mujer Thea von Harbou, con la que escribió el guión, cosas que pasan. 

Aquí los primeros planos se suceden con las grandes tomas de maquetas que recuerdan a Metrópolis, en los planos cortos se puede disfrutar con las sobreactuaciones de los personajes de la época, debían tener una fantástica musculación de cejas y labios jeje. La película tiene partes un poco flojas para mi gusto, sobre todo por el excesivo metraje y algo folletinesco guión; sin embargo el estilo del director creo que es inconfundible y hay momentos especiales, sin que llegue a esos mágicos de Metrópolis por ejemplo, pero es bueno alucinar o alunizar con Fritz lang ;-)



Os dejo con esta "luna inolvidable"

La casa roja

Muchos de mis amigos blogueros están ya de vacaciones en la playa como "Wode" o el "Futuro Bloguero", pero no todos sois adoradores del sol, algunos buscaís lugares interiores como granjas rurales con cierta paz interior, claro que nunca se sabe porque todo se llega a masificar hoy en día y hasta esas pacíficas y alternativas formas de turismo rural pueden llegar a ser de lo menos innovador. Puede que uno tenga que alejarse mucho para buscar una granja bien solitaria para buscar esa paz tan deseada.

Claro que tanta paz y tranquilidad puede llegar a ser peligrosa, quien no recuerda las peripecias de "Jack Torrance" en ese hotelito apartado y congelado, desde luego casi mejor ir a la playita en ese caso y mira que a mi no me tira nada el sol abrasador. Bueno tener cuidado los que vais a pasar las vacaciones en granjas perdidas entre maleza y caminos sinuosos, que con las tormentas de verano la imaginación nos puede hacer pasar malos ratos, mejor será agotar los momentos de tormenta en el interior de la casa con una buena taza de chocolate y aunque en esta ocasión no hablaré del hombre del saco quien sabe si no aparece el lobo feroz o un cazador furtivo entre los troncos arrancados por la brisa enfurecida de las tormentas veraniegas.

Pues si, otra vez, hablaré de una peli de miedo y terror; y otra vez aparece el gran actor Edward G. Robinson, en un papel soberbio. La peli “La casa Roja” está dirigida por Delmer Daves en 1947, éste se baso en la novela de George Agnew Chamberlain para desarrollar una estupenda película de intriga, que cuenta con una muy buena fotografía de Bert Glennon y una aún mejor música de Miklós Rózsa. La historia se centra en Pete Morgan (Edward G. Robinson) un granjero que vive aislado en su granja con su hermana Ellen (Judith Anderson) y su hija adoptiva, Meg (Allene Roberts).

Pete tiene una pierna de madera y le cuesta trabajar en las labores de campo, asi que su hija decide animarle para que contrate a Nath, un compañero de clase (Lon McCallister) en las labores mas duras, todo va perfectamente hasta que éste decide husmear en el bosque donde se encuentra una casa roja, un lugar que previamente Pete advirtió que no fuera a él y a su hija; eso hace que ambos se interesen mas todavía por el lugar, Pete se entera que ambos han estado por allí y les recrimina la acción; él es despedido y ella castigada y la cosa irá a mas. La madre (Judith Anderson) tratará de ayudar a los chicos pero no saldrá demasiado bien parada, no os cuento el final que estas cosas es mucho mas divertida verlas que contarlas, lo que si está claro es que en general todos los misterios tienen su explicación.

Muy interesante película de suspense, en la que sin duda destaca Edward G. Robinson en un papel de padre atormentado y posesivo, podría ser una peli de Hitchcock perfectamente, con esa necesidad de posesión y represión sexual, que vive con su hermana, Judith Anderson (quien no la recuerda su papel en Rebeca). Por otro lado están los teenager que viven en el mundo tradicional americano, el típico trabajador honrado, la chica ambiciosa sin escrupulos, la buena dispuesta a servir a su marido siempre y el malo malísimo, quizás demasiado estereotipado, o quizás eso haya envejecido mas simplemente. Como buena peli de intriga tiene muchas escenas oscuras y nocturnas, así que no ver la peli por la mañana ni con muchas luces encendidas, o la típica lamparita que se refleja en la tele porque no vereís un carajo, evidentemente lo mejor es a oscuras o con muy poca luz o en una pantalla de cine claro ;)


Os dejo este video "granjero" para el finde ;)

Nota 7,5

La mujer del cuadro

Ya me decían de pequeño que no hablase con desconocidos, que era peligroso; entonces se estilaba eso del hombre del saco y es que uno era lo suficientemente pequeño para entrar en uno en un plis. Al crecer las madres nos pusieron en alerta frente a mujeres de la mala vida y es que hay chicos malos que no tienen nada que temer, mas bien al contrario, pero los buenos o al menos los ingenuos somos carne de cañón y esta categoría se mantiene de por vida, es una marca, un tatuaje interno que las hembras reconocen al instante, igual que “los malos de la película” lo son de por vida también en general.

El otro día paseaba por una famosa calle de Madrid donde las chicas con escasos recursos económicos no tienen más remedio que “prestar” sus servicios por unos euros y en esta zona normalmente no son muy agraciadas, pero el otro día se me acerco una verdaderamente guapa, y es que la tentación a veces es grande, en fin menos mal que desperté del sueño a tiempo, estas chicas son más peligrosas que el hombre del saco ;) Por cierto que con esto del verano llegan otras tentaciones, que se preparen los y las que se quedan de Rodríguez y más con estos calores.

A esos peligros se refería Fritz Lang en la peli “La mujer del cuadro” de 1944, evidentemente en un contexto muchísimo mas elegante, superficial (en lo referente a la chica) y con un toque de cine negro fantástico. El profesor Richard Wanley de la Universidad Gotham (Edward G. Robinson) esta obsesionado con la belleza de la mujer retratada en un cuadro, Alice Reed (Joan Bennett), ese sentimiento es compartido por dos amigos suyos de una sociedad o club al que va a menudo; el fiscal Frank Laloy (Raymond Massey) y el médico Michael Barkstane (Edmund Breon). Como Wanley no tiene nada que hacer pues su mujer está fuera de vacaciones con los niños, decide quedarse leyendo en el club hasta tarde después de la tertulia, a la salida se encuentra por casualidad a la modelo del cuadro quien le invita a una copa y luego a su casa y aunque Wanley es un hombre casado y respetable cede ante tal hermosura, sabiendo que no debería aceptar tal proposición.

En la casa de la chica aparece otro hombre (se supone que es el amante) enfurecido que trata de matar a Wanley, éste se defiende con unas tijeras que le da Alice y mata al hombre, desde ese momento los acontecimientos se irán complicando al no dar parte a la policía, sobretodo al aparecer un chantajista que pretende sacar todo el dinero posible a Alice, la historia parece terminar bastante mal como todo crimen al menos en el cine, pero siempre cabe una solución extra...

Una película redonda de Fritz Lang, que al año siguiente haría “Perversidad” otra obra maestra con connotaciones del mismo calado y con un Edward G. Robinson de prota. En este caso Robinson es seducido por una bella dama y aunque él no parece ser infeliz en su matrimonio el hecho de estar de Rodríguez es fundamental, así como la fascinante expresividad de la señorita en cuestión. Una de las partes psicológicas de la obra mas interesantes es la frase que él dice al comienzo de la obra “No es lo mismo un asesinato en defensa propia que otro con ánimo de lucro”...o algo así. Parece que Fritz lang quiere hacernos ver un juego con las palabras, los sueños, los personajes, etc...pero no quiero explicarme mucho por si no habeis visto la peli claro. Desde luego el guión (Nunnally Johnson) es estupendo, una adaptación a la obra de J. H. Wallis y la música (Arthur Lange) que no se queda atrás.

Existen muchas explicaciones psicológicas y teorías freudianas de la peli sobre el uso de acciones, el mobiliario de la habitación de la chica, hasta el arma del homicidio del amante, pero no sé si Lang pensó en ellas al hacer la peli. De lo que si estoy seguro es de la soberbia actuación de Robinson, un papel que le venía como anillo al dedo sin duda, también la actuación de Joan Bennett como mujer fatal que esta clavada; los papeles de los amigos Raymond Massey y Edmund Breon desde luego no desmerecen, así como tampoco el extorsionador Dan Duryea aunque tenga un papel cortito. La verdad es que eso de mirar un cuadro puede resultar peligroso, quien no recuerda "Laura", o "El fantasma y la señora Muir" ...¿Quién se acuerda de alguna otra....??

Me vuelvo a ir el finde fuera de Madrid, nos vemos a la vuelta ;)

Nota 8.5

De aquí a la eternidad

¡De aquí a la eternidad! Eso dirían Michael Jackson ó Farra Fawcett después de morir si pudieran, o quien sabe si lo están diciendo en algún lugar secreto tras una muerte ficticia; muchos dicen que Elvis sigue vivo y ya se sabe la adoración de Michael por el rey del rock, ¡hasta se casó con su hija! y su muerte tiene cierto parecido, muchas drogas y una gran decadencia. En cualquier caso las grandes estrellas consiguen la fama en la tierra pero la eternidad a través de la muerte, es como los hombres que se convierten en Drácula necesitan ser mordidos y pasar la barrera de la muerte para conseguir la eternidad. Claro que se pueden conseguir inmortalidades gloriosas como decía el "General Custer" y otras penosas como muchos malvados a través de la historia. El caso es que en el planeta tierra no se queda nadie mucho tiempo así que lo que lo único que tengo claro es que tenemos que aprovechar el poco que tenemos, como diría el gran Capitan, ¡Oh, mi Capitan! “Carpe Diem”

Bueno y centrándonos en la peli, “De aquí a la eternidad”, ésta fue dirigida por Fred Zinnemann en 1953, basada en la novela de James Jones que convertiría en guión Daniel Taradash. La música es de George Duning y la fotografíía de Burnett Guffey. La peli se localiza en la base americana de Pearl Harbor justo antes del ataque japonés y la historia se centra lógicamente en la vida militar, en la vida de los chicos que pasaban por allí, un antiguo boxeador el soldado Prewitt (Montgomery Clift), recién llegado y que tendrá que tragarse muchas zancadillas por no querer boxear de nuevo para su compañía, de todas formas tendrá algún amigo que le apoye Maggio (Frank Sinatra) y con quien saldrá de juerga e incluso con quien saldrá a conquistar chicas, con alguna hasta caerá enamorado (Donna Reed). 

El capitán Holmes (Philip Ober) tratara de fastidiarle continuamente para que ceda, pero no parece conseguirlo, mientras su mujer, Karen (Deborah Kerr) parece no estar muy bien en casa de su marido y se desahoga con otros militares como con el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) con quien parece entenderse perfectamente, la cuestión es que ella ya tiene planes para él, quiere hacerle oficial. Maggio empieza a tener problemas un día en el que debería haberse quedado de guardia, y la cosa se complica demasiado, es encarcelado y allí tiene enemigos, se escapa pero no llega muy lejos, Prewitt venga su honor y en estas aparecen los japoneses que no entienden de amores, venganzas ni boxeo, la guerra ha comenzado.

Cuando posteaba “la leyenda del indomable” en la que sale Paul Newman cavando una tumba para luego rellenarla me acorde de la escena de Montgomery Clift exactamente igual, ese proceso de “puteamiento” me sonaba, el caso es que “De aquí a la eternidad” tiene un cierto toque carcelario en ese acuartelamiento de Hawai, pero también se mezclan intensas historias de amor y desamor, de celos, asesinatos, la verdad es que es una película maravillosa, que va mas allá de una peli de guerra, bueno la verdad es que escenas de guerra se ven sólo al final y de forma anecdótica.

Lo que no fue anecdótico fueron las escenas de playa entre Burt Lancaster y Deborah Kerr, todo un escándalo en esa época, y mira que a mi ella no me parecía una actriz sexy para nada, ya lo comente en pelis como tu y yo o en "la noche de la iguana", la que si esta especialmente guapa es la “Chica de Montgomery Clift”, vamos la que le “toca” a él, Donna Reed, quien no la recuerda en "Que bello es vivir", aunque aquí esta mucho mas sexy, que la chica navideña de James Stewart, en cualquier caso, un bellezón en un papel estupendo, de los mejores junto con el navideño. Los chicos tampoco están nada mal, Montgomery entre atormentado y niño bueno, perfecto, Frank Sinatra en plan dramático aceptable, aunque no era su punto fuerte, y Burt genial en el papel de duro por fuera y blando por dentro y mientras tanto revolcándose y poniendo cuernos, pero que pillín.

Os dejo el post el jueves porque mañana me voy a Bilbao a ver a un amigo y a tomar pintxos, ¡que en Madrid hace demasiado calor!!


Buen fin de semana.

Nota 8,5

Pygmalion / My Fair lady

Una de las cosas que mas me gusta de las vacaciones es viajar, conocer sitios y gente diferente, claro que uno de los problemas con los que me tropiezo habitualmente para hacerlo de forma abierta y libremente es mi escasa facilidad con los idiomas, (el inglés del cole mas algún curso para inútiles como yo y un añito de francés es toda mi sabiduría), no sé para cuando nos injertarán en el cerebro el traductor instantáneo de google, jeje, ...mientras tanto, siempre nos queda el maravilloso lenguaje de los signos y el “sálvese quien pueda” con el Inglés macarrónico ¡hasta el fin del mundo!

En este estado de cosas me llego a la memoria la estupenda película “Pygmalion”, de 1938 y su versión musical de 1964 “My Fair lady”, la trama mas superficial de la peli es simplemente enseñar a una florista de los barrios bajos a hablar correctamente su propio idioma, pero la cosa tiene mas miga, en el fondo se trataba de moldear a la joven, obtener unas expectativas que iban mas allá de obtener una correcta dicción, de que la chica fuera una dama, cambiarla en su forma de ser, de actuar y de pensar y comportarse. En definitiva esas expectativas positivas que por serlo se cumplen son lo que se denomina el "efecto Pygmalión".

Trataré de hilvanar el hilo argumental de las dos películas a la vez, puesto que la segunda película es una versión prácticamente calcada de la primera mas unos números musicales.

La primera versión es de 1938, codirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard, el guión es de Bernard Shaw quien hizo la obra de teatro original en 1914. My Fair Lady la dirigió George Cukor en 1964, y el guión fue de Alan Jay Lerner.

La historia comienza en el Covent Garden de Londres donde una florista Eliza Doolitle (Wendy Hiller 1938 -Audrey Hepburn 1964) intenta vender su mercancía sin demasiado éxito, allí un señor con extraño aspecto toma notas de lo que dice Eliza, ésta se asusta pensando que éste es un policía pero es tranquilizada, el señor se da a conocer como el profesor Henry Higgins (Leslie Howard 1938- Rex Harrison 1964) experto en fonética, en el mismo lugar aparece el coronel George Pickering (Scott Sunderland 1938- Wilfrid Hyde-White 1964), Higgins asegura a Eliza delante del coronel que sería capaz de hacerla pasar por una dama en el palacio de Buckingham con unas clases de fonética durante 6 meses.

Eliza se toma la apuesta en serio y al día siguiente aparece en casa del profesor, es una joven pobre con un gran espíritu de lucha, esto hace que el coronel y el profesor acepten la apuesta, sin embargo no será fácil cambiar a la joven en tan breve periodo y sobre todo convertirla en una dama. El primer paso será un buen baño y ropas nuevas, claro que deberá mantener a los parientes alejados como a su interesado y borrachín padre. A los tres meses pasará una dura prueba con la madre del profesor y los amigos de ella, el caso es que tendrá algún pequeño problema que limar. A los seis meses y tras duras sesiones será llevada al palacio de Buckingham donde pasará la prueba con gran éxito pues es confundida por una princesa húngara, el caso es que al terminar el día el profesor esta exultante de alegría por haber conseguido superar la apuesta, pero parece que no tiene en consideración el esfuerzo de Eliza, no la felicita ni tiene en cuenta su estado de ánimo, y el caso es que ella está confundida, porque la han preparado para comportarse como una princesa cuando su futuro quizás es volver a los suburbios...

En los dos casos el final queda incierto y es clavado, diferente a la obra teatral de Bernard Shaw más acorde al mito de Pigmalión, recogido por Ovidio, un final claramente feliz. Personalmente me gusta mas la película de 1938 por dos motivos, primero la duración, es la mitad, la brevedad es una virtud y segundo la originalidad, es la primera en adaptar al cine la obra de teatro, eso siempre le da un plus. A favor de la peli de 1964 esta la adorable presencia de Audrey Hepburn, y la no menos brillante actuación de Rex Harrison, así como algunos números musicales que pasaran a la historia del cine como imprescindibles; en contra, pues que me sobran otros cuantos números, que la puesta en escena me parece muy recargada y cursi, por ejemplo Audrey parece que en lugar de moño tiene un casco romano en la recepción en Buckingham (otras cosas eran mas o menos necesarias, siempre la ponían algo en el cuello para evitar que se le viera mucho los huesos). En fin ha envejecido más la peli del 64 para mi gusto en cuestión estética al estar muy recargada. En cualquier caso es una buena peli, la mano de Cukor no es la de un colegial y es una peli que a pesar de sus 3 horas se deja ver, pero yo recomiendo la peli en B/N, quizás es que sea un poco enemigo de los musicales.

Ah una última cuestión, siempre, absolutamente siempre aconsejo ver las películas en versión original, el caso es que en este caso quizás tenga cierto sentido verla doblada para el que no la ha visto nunca, hay cosas que quizás no se entiendan en la versión en original, ...yo las veo en V.o. por su puesto y comparo eso de
“The rain in Spain stays mainly in the plain” (En la 1ª versión creo que se traduce literalmente) o
“La lluvia en Sevilla es una maravilla”

En cualquier caso no siempre es necesario traducir, aqui se ve que la chica esta contenta (aunque desafina eh!)

Ah...como tengo algún amiguete que me dice que hable de vez en cuando de pelis actuales, comentare tres; dos que ya he visto, una adaptación. la famosa Milenium, me parece aceptable, esta claro que prefiero el libro, pero es que condensar ese novelon en el cine es imposible, pero sale con buena nota. Otra interesante es la Historia de Coco Chanel, muy bien ambientada e interesante, es que es una de mis diseñadoras favoritas. Hay una estreno de cine español que parece gracioso "Pagafantas", ya veremos...

Nota 8 (las 2)

La leyenda del indomable

La semana pasada una chica de la oficina se casó y nos invitó a un ágape; total que sobró comida, como era de esperar, dejamos en la nevera cositas el fin de semana pero ésta semana tiramos casi todo, algunas cosillas quedaban todavía; entre ellas una tortilla muy rica, algunos eran partidarios de comerla y otros no, cuestión de “huevos”; bueno las caseras si llevan, pero estas tienen huevina, lo mismo se supone que pasa con la mayonesa que compramos en bote, de todas maneras yo siempre la hago casera, y la tiro rápido incluso la hago a mano, lo que digo cuestión de huevos, uno que es cabezota. 

Pues para colmo en un análisis rutinario de sangre van y me comentan que tengo un poco alto el índice de colesterol, así que ¡a tomar menos huevos! y es que con estos calores no esta el horno para bollos (y menos los de elaboración industrial que tienen mas colesterol), digo yo si me contraindicaran los médicos a las mujeres ¿tendreís efectos secundarios con tanto calor?

La película de la que voy a comentar es la “la leyenda del indomable” del año 67, basada en la novela "Cool Hand Luke" de Don Pearce, él mismo adapto la obra al cine como guión. Es una de las mejores pelis de Stuart Rosenberg como director, le sirvió eso si para hacer luego otra peli del mismo estilo carcelario, "Brubaker" en 1980, curiosamente con Robert Reford, yo a veces les he confundido (a Robert Reford y Paul Newman) por el parecido y el estilo, por algo eran amigos.

Luke (Paul Newman) en una noche de borrachera, arranca los parquímetros de su pueblo, así comienza la peli, parece “pelin” exagerado que por eso le condenan durante dos años a trabajos forzados en la penitenciaría de Florida, sobretodo con su pasado, condecorado en la segunda Guerra Mundial, (claro que sin un buen abogado...) Luke es cabezota, solitario, poco hablador e indomable. Los reclusos le reciben mas o menos bien, con algo de frialdad, pero su actitud lógicamente choca con la del cabecilla del grupo, Drag (George Kennedy), con quien acabará peleando en un combate de boxeo espectacular.

Dentro de la cárcel Luke se ganará el respeto de sus compañeros con sus habilidades de frío jugador de poker, como su insolencia ante los jefes, su sentir por el fallecimiento de su madre tocando el banjo y la habilidad y temeridad para fugarse de la cárcel teniendo “sólo” una condena de dos años. La vida en la cárcel es dura pero salvo el duro trabajo al sol y aguantar a un capullo de ayudante y al jefe, tampoco es un campo de concentración nazi, eso si, si la toman con uno como con Luke, ¡estas acabado!, eso es lo que le pasa a Luke, uno según ve la peli se agobia viéndole al pobre caminando a una caída sin retorno, es inevitable.

Hay varias escenas además de las comentadas especialmente destacables, una de la que quizás no se habla tanto y de que la gente no usa tanto como debería es la de la carrera por terminar de asfaltar la carretera, es una forma de oponerse al orden establecido con sus propias armas y sin violencia me parece magnifica. Otra es la famosa escena de la apuesta de los huevos, con el rollito de Drag haciendo de entrenador, pelándole los huevos y convirtiéndose casi en su servidor, vamos el que era jefe, se vuelve admirador, un punto clave en la peli que determinará el final de la peli. En esta escena ¡creo que realmente Paul se tomo un par de docenas de huevos para que se le viera la tripa tan llenita, jeje!

Bueno tampoco hay que olvidarse de la escenita de la limpiadora de coches Joy Harmon, que pone nerviosos a los reclusos y a algún espectador y que a sido fusilado en publicidad, cine, etc; desde luego no sólo al fotografo se le va el objetivo, jaja!, en cuanto a la música, que decir de ese banjo cuando toca Paul, o las canciones de "The Midnight Especial" y "Cotton Field" interpretadas por Harry Dean Staton .

Decididamente hace mucho calor, estas fechas siempre pongo posts muy "calurosos"

Quien pueda que se aleje calor este fin de semana ;)

Nota 8.2

Vértigo

A finales de este mes tenía la posibilidad de ir a ver a los U2 en el Camp Nou en Barcelona tenía una invitación, y la verdad es que me apetecía bastante escuchar canciones como "vertigo", pero por cuestiones laborales no puedo desplazarme, en fin ya les vi en Madrid en otro Campo “enemigo” (blanco pero con rayas rojas y verticales), en cualquier caso tengo ganas de ver el Camp Nou, lo he visto, pero por fuera y no es lo mismo, y si es con un buen partido mejor, con los U2 o un espectáculo deportivo, eso siempre da vértigo, aunque creo que está menos inclinado que el Bernabéu, pero no discutiré hoy de vértigos escénicos. Estaba recordando otros vértigos como la canción que cantaban los pegamoides allá por los primeros 80, eso si que me produce vértigo, casi 30 años, o sin casi...puff!!

Además de los vértigos a las alturas, a los miedos escénicos y al paso aterrador del tiempo, están las mujeres de vértigo, estas unidas al concepto anterior dan como resultado el ser titulado como viejo verde, que bien podría ser ya un triste servidor o el gran director de cine Alfred Hitchcock, bastante más peligroso, ya que éste poseía poder sobre sus rubias estrellas, uno a lo más que puede llegar es a eliminar comentarios en el blog jaja!!

Bueno después de esta introducción vertiginosa, iré a lo serio, la gran peli de Alfred Hitchcock, “Vértigo”; un inspector de policía de San Francisco Scottie Fergusson (James Stewart) se retira tras una persecución a un delincuente en la que muere un compañero al intentar salvarle del borde de una cornisa, tras este percance Scottie sufre acrofobia (vértigo) y deja la profesión. Nada más retirarse un amigo de toda la vida, Gavin Elster (Tom Kelmore) le pide ayuda, su bella mujer Madeleine (Kim Novak) tiene problemas, y aunque Scottie parece reacio a ayudarle, pues parece que lo que necesita ella es un psiquiatra más que un detective, al verla decide ayudar a su amigo, algo parece que le hace cambiar de opinión, parece que la mujer está obsesionada por un pasado desconocido o no tanto, pero Scottie también se encuentra atrapado por esa mujer, un flujo de obsesiones o atracciones comienzan a aparecer, esto culmina en el momento en que ella intenta suicidarse y en ese momento le conoce a él, comienzan a enamorarse.

El momento más intenso de la cinta llega cuando ella sube por las escaleras de un campanario arrebatada por una intensa fuerza superior a ella y él no puede seguirla, ella se acaba arrojando por la ventana y muere, tras este suceso el queda en un estado de trance del que ni su mejor amiga 'Midge' (Barbara Bel Geddes) consigue sacarle una palabra. Tan sólo una joven idéntica físicamente a Madeleine le saca de su letargamiento y será feliz, el final no lo cuento, eso si Hitchcock no era precisamente Capra.

Y un final no previsible es muy meritorio en eso Hitchcock era un genio, claro que se pueden tener finales previsibles como los de Capra y ser un genio también, e incluso poner el final como argumento de la peli y hacer un flashback (la condesa descalza, de Joseph L. Mankiewicz), vamos que saber contar una historia también cuenta, pero es que esta historia esta contada magistralmente, con un poco de thriller, romance, intriga, drama...una excelente ambientación musical (Bernard Herrmann) y una cuidadísima fotografía (Robert Burks), con los extensos planos del Golden Gate por ejemplo o los picados de los tejados y la torre, etc.

El apartado de la rubia como totem sexual en principio prohibido es parte de la psicología del cine y vida de Hitchcock, Madeleine es la mujer de su amigo, no debe propasarse pero debe ayudarla y seguirla, sin embargo esta su amiga 'Midge', con la que parece existir una perfecta unión mental pero no sexual. La mezcla de juegos de emociones con el espectador, de intrigas, y un desenlace asombroso hace de esta una de las mejores películas del director británico, sin duda si no la habeís visto es digna de ello, un obra maestra. Y por favor aquellas que teneís las piernas tan largas pensar en los ancianos como yo, que sufrimos de vértigo, cuidado con esas minifaldas, un día caeré a vuestros pies!! ;)

Nota 9

Pan, Amor y Fantasía

A lo largo de la historia las relaciones amorosas entre personas de edades dispares ha sido tema de conversación ó discusión y bien es sabido que si al hombre parece que se le ha permitido con mas mano ancha este tipo de relaciones no le ha ocurrido lo mismo a la mujer, afortunadamente la cuestión, por pura racionalidad, hoy en día está mas igualada, aunque personalmente creo que se sigue viendo peor la relación entre una mujer adulta y un joven que al contrario.

El cine evidentemente no ha sido ajeno a estos temas, y tampoco en esa proporción, es decir siempre hay una mayor relación de hombres maduros con jovencitas que al contrario, supongo que será cuestión del reflejo de la sociedad, pero es raro porque, ¿acaso no viven más las mujeres que los hombres?, ¡si es que nos maltratamos mucho!, en cualquier caso supongo que influyen muchas cuestiones, desde económicas, genéticas, sociales, religiosas, morales o las que cada uno tenga. Ya comente aquí alguna peli interesante de chico jóven con señora adulta como "El graduado", hoy voy a hablar de otra que me divirtió mucho pero en este caso tratando el tema señor mayor busca o encuentra chica joven, y que vi el miércoles “Pan, Amor y Fantasía”, evidentemente hay un montón como la mítica" Lolita "

En realidad “Pan, Amor y Fantasía”, trata mas sobre la vida de un hombre maduro y soltero, el subteniente de los "carabinieri" Antonio Carotenuto (Vittorio DeSica), que llega sin más por el destino de su trabajo a un pueblo pobre del sur de Italia en plena post guerra; Carotenuto se enamora de la bella Maria Pizzicarella, la Bersagliera (algo así como la leñadora) (Gina Lollobrigida); una jóven de la que casi todos los hombres del pueblo sienten admiración o atracción, desde el alcalde hasta el cabo Pietro Stellati (Roberto Risso) sobrino del párroco del pueblo, precisamente es al cabo al que la leñadora quiere a pesar de que otros en el pueblo con mas dinero y poder la quieran encandilar y es que en la pobreza es fácil sucumbir a esas tretas.

La vida en el pueblo tiene poco de anónima y mucho de popular todo se sabe se intuye y a veces se inventa, entre tanto Carotenuto se entretiene tirando los tejos a Annarella, la comadrona y a la leñadora, hasta que el párroco del pueblo le comunica que su sobrino está enamorado de Maria pero que por timidez no se arranca, así que en un gesto entre paternal, de cordura y generosidad le cede el terreno al joven cabo y le deja en bandeja a la bella María, después de tal gesto decide ir a por la comadrona, ya se sabe que mas vale pájaro en mano que ciento volando y al final el gesto de generosidad del subteniente se ve recompensado con la madurita y bien compensada comadrona.

La película está dentro de lo que se llamaría neorrealismo rosa; en este caso la película dirigida por Luigi Comencini en 1953 muestra las miserias de la época, la frase que define la película es el momento en el que le pregunta Carotenuto a un hombre que está comiendo un bocadillo y éste le dice “pan con fantasía”, porque no tiene nada que poner dentro del pan de lo pobre que es, pero también tiene su toque rosa, porque el amor y la esperanza y sobretodo el humor no se pierden y Vittorio DeSica es un genio para esto, desde luego contribuye la figura espectacular de Gina Lollobrigida una jovencísima e impresionante Gina a la que ésta peli lanzó al estrellato, con unos harapos, despeinada y descalza pero cuando una es tan espectacularmente guapa, ya la pueden poner echa unos zorros. La película no es que tenga un guión impresionante o sea espectacular, pero sin duda se puede pasar un rato entrañable en especial con estas dos estrellas del cine italiano.

Buona settimana a tutti

Voy a necesita fantasía para encontrar un partido que mole el domingo ;)

Nota 7

En el nombre de el Padre

Me preguntaba Wodehouse el jueves de donde salía mi Nick “Atikus”, pues bien seguramente alguno ya lo sabe, pero no me importa contarlo de nuevo. Sería a comienzos de los 80 cuando vi la peli, matar-un-ruiseor, me fascino el personaje de “Atticus” un buen padre de familia, abogado, amante de la justicia, interpretado por Gregory Peck, sin duda uno de mis actores favoritos, elegante, versátil, discreto, y más cosas... El caso es que cuando algo más tarde forme parte de la banda de rock, tenía que tener un apodo ¿no?, y decidí buscarme un nick; entonces todavía no existía eso de los nicks, y como uno era mas o menos punk, se estilaba lo de los nombres con “K”, así que me puse “Atikus”. Luego estudie derecho, sin muchas ganas, mas bien por decisión paterna, ya que de segunda opción tenia apuntado “Imagen y sonido”, que es lo quería estudiar, pero el derecho no estaba mal, lo que más me gustaba era el derecho penal y emular a “Attikcus” aunque siempre pensé que me cagaría en la vida real si tuviera que enfrentarme con asesinos a los que defender, jeje...

Más adelante he hablado con abogados que han trabajado en ese ámbito, como abogados penalistas, y que han visto casos de inocentes (según ellos) en la cárcel, y de culpables (según ellos) fuera, la vida es complicada y la justicia también, las injusticias no se dan sólo en los países tercermundistas así como los abusos de poder; continuamente me llegan e-mails de Amistía Internacional sobre esto ya sea en países muy lejanos como cercanos. Desde luego viendo películas como “en el nombre de el Padre”, la película que vamos a comentar, uno tiene claro que la pena de muerte no es admisible, no sólo por la posibilidad de fallos en la justicia, sino por el poder que tiene en si. De todas formas la justicia es un tema complejo, que muchas veces se toma a la ligera, al arbitrio del consenso popular, de donde pueden salir linchamientos o soluciones desproporcionadas, otras sin embargo es necesario ese clamor popular para cambiar el estado de cosas, bueno quizás divague en exceso y no soy un experto en el tema.

De la película “En el nombre de el Padre” tampoco soy un experto, pero hay que ser muy burro para quedarse impasible viendo esta historia. Una historia basada en hechos reales, sin duda esto es lo mas trágico, ya desde el comienzo la película es muy dura, aunque como decimos no tanto como la vida real, comienza con un terrible atentado en una taberna de Guildford que causará 7 muertos y un montón de heridos, todo ello ambientado con la música de Bono.

Después el director, Jim Sheridan, hace un pequeño flash-back para presentarnos a nuestro protagonista, Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis), un ladronzuelo que vive en la Belfast de comienzos de los 70, tremendamente violenta, el IRA no quiere jóvenes de la calaña de Gerry que es incluso amenazado de muerte por la vida que lleva, su propio padre le ayuda a largarse a Londres, donde le espera su tía; sin embargo preferirá la compañía de sus compatriotas que están viviendo en plena época hippie, “con Hendrix y Bob marley”, entran en una comuna pero a los colegas ingleses no les gusta demasiado su compañía, así que tienen que salir pitando y quedarse en la calle en ese momento ocurre la matanza, después por una serie de casualidades son arrestados y confundidos por terroristas, lo mas grave del caso vendrá a partir de entonces, son detenidos sin cargos durante 19 días, con torturas, amenazas, etc...hasta que consiguen unas declaraciones forzadas, todo ello con prevaricación y, en fin se puede ver en la cinta sin dificultad, luego aparecerá el verdadero responsable del atentado terrorista, que declara a la policía, a Gerry y a su padre la verdad.

La cinta va desarrollando los diversos estados de ánimo por los que pasa Gerry, frustación, desesperación, odio a su padre, integración en la cárcel y drogas, admiración por gente como el terrorista del IRA y más tarde desprecio, amor a su padre, espíritu de lucha...sin duda una vida durísima e intensa. Momentos fundamentales de la película son la muerte del padre de Gerry (con la canción de Sinnead O’Connor) y la escena de los reclusos tirando papeles quemándose por las ventanas y el momento del juicio tras 15 años, cuando sale Gerry y sus compañeros por la puerta principal.

La verdad es que no sé como terminó este asunto realmente (es decir si sólo se concreto con la absolución), desde luego estos chicos merecerían una indemnización económica muy fuerte, por tener a policías que ocultaron pruebas vitales, un sistema público corrupto y unos abogados defensores incompetentes, además una petición pública de perdón que ha llegado, al menos nunca es tarde. La película desde luego hace pensar y no deja indiferente si se tiene un mínimo se sensibilidad, una gran cinta sin duda, y creo que es bastante objetiva, pero para eso están los expertos. Respecto a los actores, creo que están extraordinarios, en especial Pete Postelthwaite en su papel de padre (Giussepe Conlon) de Gerry (Daniel Day-Lewis) otro de las grandes actuaciones, sin duda junto a ellos destacaría, aunque sale sólo al final de la peli a Emma Thompson como abogada del caso. No me voy a extender mas que ya me he liado demasiado.

Solo y como es de justicia, felicitar a los seguidores del Barça por esta temporada, por esos tres títulos y la forma de jugar, los jugadores, el entrenador y la cantera, todo un modelo sin duda de buen fútbol.
Me alegro por mis muchos amigos que me leen y son hinchas o seguidores del Barça, en especial por el el nadador, que además me recordó a este director hace poco.

Uno del Real Madrid ;)

Nota 8.6

The Commitments

Con 16 o 17 años uno forma un grupo de música para divertirse y ligar, emulando a sus cantantes favoritos en poses y look. El grupo es básicamente eso, un grupo de amigos al menos lo era para mi, la técnica musical no era excesivamente importante y mucho menos en el power pop-punk-pop, de la movida de comienzos de los 80, así que uno estaba relajado en ese aspecto.

La cuestión monetaria tampoco era complicada, se ensayaba en cualquier lugar que fuera gratuito, un garaje de algún conocido, un sótano, o ático lleno de hueveras; los instrumentos eran lo más barato que hubiera, la batería de nuestro grupo era cutre, cutre de verdad, se fue comprando a trozos, al principio teníamos un bote de colón (y en la buena época se podía llevar con una mano ya montada), el ampli lo compramos tras una fiesta colegial, en él enchufábamos dos guitarras un bajo y un micro de manera inverosímil. 

El pie de micro fue una pajarera de la madre del cantante, por cierto que éste entro en el grupo tras una dura selección; queríamos una cantante sexy, pero no nos convencían, al final se impuso la amistad al sexo, la verdad fue todo un acierto. Todo esto me vino a la memoria tras ver una maravillosa peli de Alan Parker, “The Commitments”, rodada en 1991.

La historia se centra en unos chavales de un barrio obrero de Dublin. Uno de ellos Jimmy Rabbitte (Robert Arkins) decide formar un grupo de soul irlandes, porque el soul no tienen porque cantarlo sólo los negros de color, el color se lleva en el alma y los Irlandeses son los negros de Europa, mas si viven en un barrio humilde. La primera misión será recolectar a un buen puñado de músicos para el grupo, aquí aparece una buena variedad de tribus urbanas, tras una pequeña selección se forma el grupo en el que hay un poco de todo, eso si el cantante (Andrew Strong) siempre se suele llevar la mejor parte, en cuanto a fama y aplausos y eso trae a veces celos, pero no será el único motivo por el que la banda tendrá problemas. 

Las chicas, siempre son un punto de atracción y de conflicto, desde tiempos infinitos, pero centrándonos en la peli tenemos el caso de las tres coristas, la guapa (Angeline Ball), la del montón (Bronagh Gallagher) que canta bien y trae a las dos amigas y la otra amiga que es la primera en liarse con el abuelo del grupo (Johnny Murphy) y que causa los primeros problemas por celos. Tras unos primeros conciertos curiosos, parece que la cosa marcha, y comienzan a tener su público y sobre todo, se divierten, pero también hay otros problemas, unos quieren subir mas alto, otros irse a otros grupos, mas celos, el caso es que al final el sueño o la aventura termina por quedarse en eso en una bonita aventura, para unos y para otros en un comienzo de su carrera musical.

Sin duda la película tiene mucho soul, pero también se puede escuchar desde los Proclaimer hasta Elvis pasando por Moon River, desde luego es una gozada musicalmente hablando, todo un lujo. Evidentemente centrándonos en el soul, aunque no soy un experto imagino que tener un pupurri de gente como Wilson Picket, Otis Redding, Aretha Franklin, no es nada despreciable ¿no?, yo al menos disfrute como un enano y las canciones están bien interpretadas, me gustan especialmente Mustang Sally, Take me to the river y esta, si teneis tiempo escucharla. No soy un fan de los musicales, pero claro con tanta música de calidad es difícil no pasárselo bien y el director ya dio muestras se su buen hacer en citas como el Expreso de media Noche o el muro.

Dedicado a los del grupo, Paco, Frankie, Nacho y el vasco que cumple años el lunes.

Bueno también al manager el Lateral Zurdo y a los Fans primerizos como Pilar Baobab o tardíos como el Futuro Bloguero que hoy cumple años, que bien lo pasamos!... ;)

Nota 7.4

Bella de día / Antonio Vega

En más de una ocasión he dicho a alguna amiga eso de que la quería sólo como amiga para cortar una relación y viceversa, la verdad es que esa frase sienta bastante mal cuando uno es el que esta “enganchado”, pero son cosas que pasan, peor será, digo yo, que no lo sé, porque no tengo experiencia en esas cosas, cuando uno esta casado o tiene una pareja estable. Eso es lo que le ocurría al pobre Pierre Serizy (Jean Sorel) en la peli “Bella de día” con Sévérine Serizy (Catherine Deneuve), ya que ésta no le hacía ni puñetero caso, además, que la chica mal, lo que se dice mal no estaba ¿no?.

La película, es para muchos la mejor de Buñuel, yo prefiero otras como El ángel exterminador o Los olvidados, y Tristana o Viridiana no son tampoco moco de pavo. Como muchas películas de Buñuel está abierta a muchas interpretaciones, por el gran uso de objetos simbólicos, sueños, flashbacks a la infancia y otros momentos, mezcla de sueños y realidad ó lucha de los deseos y obligaciones, religión, etc. Posiblemente el director de Calanda no se propusiera que nos comiéramos tanto el coco así que describiré un poco la historia y si alguien quiere divagar que lo haga.

La película desarrolla libremente la novela de Joseph Kessel; un matrimonio en teoría feliz, económicamente muy bien posicionado, los dos muy guapos y jóvenes; él, Pierre Serizy (Jean Sorel) médico; ella, Sévérine Serizy (Catherine Deneuve), mujer florero a la espera de niños. Sin embargo el comienzo de la peli ya nos da a entender que algo no marcha en el matrimonio; con el sueño de la señora, una pequeña perversidad sin importancia quizás, pero pronto descubrimos que el marido no tiene derecho a pernada, ¿será por los continuos dolores de cabeza de la chica?, parece que el marido es perfecto, quizás demasiado perfecto... o demasiado paternal, desde luego algo anda mal. En esto aparece un amigo del marido (Michel Piccoli) que parece olerse la situación de la pobre Sévérine y le larga la dirección de un prostíbulo como quien no quien no quiere la cosa, curiosamente, ¡todos han estado en prostíbulos, el amigo del marido, el taxista, e incluso el marido perfecto, en su juventud! (es como si se fuera uno a la peluquería vamos).

El caso es que Sévérine decide ir al prostíbulo y resulta que sus fantasías sexuales se convierten en realidad teniendo de esta manera una doble vida, por un lado con su marido, de manera virginal y mujer modelo y en la casa de citas de Madame Anaïs (Geneviéve Page), ésta la pondrá el apodo de "Belle de Jour", ya que sólo trabajara de 2 a 5. El problema surge cuando un macarra del Hampa se enamora de ella. Un día le sigue hasta su casa y descubre el pastel entonces pretende quedarse con todo y pierde; en este juego el marido también se queda chafado, pasará de ser la figura paterna a la del hijo que necesita ayuda constante, pero parece que en cualquier caso sin derecho a pernada.

La película tiene una gran carga erótica, aunque todavía no es la época del destape (1967), Catherine Deneuve está esplendida (en todos los sentidos), actuaría posteriormente con Buñuel en Tristana. La actuación de Michel Piccoli también es digna de destacar; otro de los que sale es Paco Rabal un gran actor que en esta cinta no me convence demasiado. Son interesantes los exteriores filmados en Paris, se pueden ver monumentos y calles emblemáticas.

Otra cuestión interesante es el uso del travelling y el zoom, que se usa en momentos especiales, sobretodo en los sueños para enfatizarlos, por ejemplo al principio de la película con el carruaje. Escribo hoy el post porque mañana igual me largo a la playa (aunque no me gusta tomar el sol), me largo con unos amigos de toda la vida, así que dudo mucho que tenga alguna aventura sexy. Buen finde.


Por su puesto me uno a los multiples homenajes que se han hecho a Antonio vega, poco mas puedo decir que uno es creyente, de la religión Marxista, y además de sus dioses Groucho, Harpo y Chico (la Santísima Trinidad), tiene sus ángeles…entre ellos ahora esta Antonio.

Nota 8

En bandeja de plata

La verdad es que nunca me canso de ver cine, ver de nuevo grandes clásicos, películas recientes o antiguas; hay para elegir, entre géneros de lo mas variado sin duda, aunque está claro que cada uno tenemos nuestros favoritos. Particularmente me gustan las películas en B/N de los años 40, el género no lo tengo esencialmente acotado, puede ser un buen wenstern, una película de intriga o policíaca, una comedia, tragedia o ambas, o una historia de amor y evidentemente las grandes películas que mezclan estos géneros, que tienen un poquito de todo y que saben combinarlo con elegancia sin que pierda el ritmo. 

Uno de los grandes directores que combinaba como nadie sensaciones dispares de comicidad y tragedia, en la gran pantalla era Billy Willder, un auténtico maestro, aunque para maestro el que tuvo él, Lubitsch. Sin duda Wilder tiene una buena cantidad de películas interesantes, unas cuantas ya las he comentado aquí, como “Un, dos, tres”, ó el apartamento, pero hoy voy a comentar “En bandeja de plata”, una peli que tenía pensado postear hace tiempo y de la que siempre he guardado muy buenos recuerdos.

La película comienza durante un partido de fútbol Americano, en el estadio municipal de Ohio, donde juega el equipo local, Harry Hinkle (Jack Lemmon) es un cámara de la cadena televisiva CBS que cubre el partido a pie de campo en esos momentos y es golpeado y tirado al suelo por un futbolista, Luther Boom Boom Jackson (Ron Rich). Harry es conducido en ambulancia inconsciente y acompañado por su cuñado Willie Gingrich (Walter Matthau) un abogado que no tiene ningún tipo de miramiento para sacar los cuartos de donde sea y que ve en el accidente de su cuñado una oportunidad sensacional para sacarle la pasta a la CBS y a su compañía de seguros teniendo en cuenta además que había 83.000 testigos en el momento del accidente.

Harry no quiere seguir el juego sucio de su cuñado, pero la sola posibilidad de la vuelta de su exmujer por la compasión de verle a él con una lesión grave, le hacen seguir el juego de Willie. En este orden de cosas aparecen dos victimas Boom Boom Jackson y Harry Hinkle, uno será victima primero y otro mas tarde, pero ambos tendrán en como común el engaño.

La película es realmente interesante, aunque Wilder tiene películas mas redondas, esta no desmerece. Se mezcla la comedía con el drama y una historia de amor, bueno mas bien de desamor. La historia esta estructurada o dividida en 16 capítulos, como cuentos cortos, enlazados e ingeniosos, la culpa de ello, la maestra del guión de Wilder y L. Diamond. 

Las actuaciones son soberbias, especialmente la de Matthau, que se sale en su papel de malvado abogado (el momento de mangar las monedas en el hospital como otros tantos son buenisimos). Lemmon, que a veces no me convence, sobretodo en papeles más cómicos, aqui si, aunque está en un segundo plano tras Matthau. La chica, Judi West,tiene un estupendo papel, creo que no hizo demasiados. Ron Rich actúa bien, desde luego es el único bueno de la peli, ¡es que no se salva nadie en esta peli!

Evidentemente además de los actores también hay que tener en cuenta la música de André Previn ("Irma la dulce", 1963), con toques de jazz y un vals emocionante ("The Fortune Cookie") y la fotografía, de Joseph LaShelle ("El apartamento", 1960 , “La jauría humana” o “Laura”), sin duda una maravilla.

Nota 8.7

Rebelión en las aulas

El mundo está en continuo movimiento y progreso o al menos esa es la sensación que uno tiene, se supone que vamos hacia adelante, claro que la tierra realmente da vueltas, no va a ningún sitio, y en cuestiones del control planetario, quien últimamente tenía mucho que decir era el presi de los EE.UU, el actual, Obama, parece que cae bien a casi todos y aunque sólo ha gastado 100 días de su mandato parece que no lo hace mal, esperemos que siga así, mira que yo a los políticos no les creo nada o casi nada, pero alguien tiene que gobernar ¿no?.

También estaba recordando que hace 25 años estaría terminando uno de mis años académicos mas exitosos y divertidos, fue además el paso del cole a la universidad, lo que antes se llamaba Curso de Orientación Universitaria (COU), ciertamente no orientaban nada, al menos en esa época y a mí, pero me lo pase fenomenal, después de estar en un cole de curas sin chicas era toda una experiencia y no fue ningún trauma. El caso es que quería mezclar a Obama, y mi clase de COU, el profesor debería ser sin duda Sidney Poitier, el doble perfecto del presidente, elegante, culto, con don de gentes y la clase la de Judy Geeson, porque todos teníamos en esa época un amor en el pupitre de al lado. (Evidentemente en mi academia cualquier parecido de profesor con Sydney Poitier es mera coincidencia, de los amores no hablo, que soy un caballero)

La película se titula originalmente “To sir whit love”,que se tradujo como se quiso, o sea “Rebelión en las aulas”, la base de la película es el amor, es decir, como trata Thachary (Sidney Poitirer) a los alumnos, con amor, como seres adultos, sabiendo que les falta precisamente cariño en los suburbios donde viven y a su vez es lo que él recibe de ellos. Evidentemente cuando llega a la clase no encuentra nada de cariño, los alumnos están a la defensiva, encabezados por el malo, malísimo (Christian Roberts) al que todos ríen sus gracias y tienen como ejemplo. Algunas profesoras (Ann Bell o Faith Brook) le aconsejan que se lo tome con calma, que no son tan malos, pero el director y en especial uno de los profesores ( Geoffrey Bayldon) no creen en ellos para nada.

De todas maneras Thachary tiene fe en ellos y poco a poco va ganandose su afecto con la ayuda especialmente de la nueva profesora (Suzy Kendall) quien le acompañara para llevar a los chicos de visita al museo. A pesar del buen ambiente los problemas que tendrá que afrontar un profesor de raza negra en un barrio pobre y “blanco” son muchos. La inteligencia de Thachary hace que los chicos terminen el curso sintiendo un gran afecto, algunas quizás demasiado...

La película es un producto pop de la época, quizás a veces un poquillo babosilla, pero a mi me gusta porque desprende toda la alegría de los 60 y su ingenuidad por supuesto. El papel del profesor es fantástico, sin duda Sidney Poitirer está en su época dorada, ese año trabajo en Adivina quién viene a cenar esta noche, otra de sus grandes interpretaciones.También intervino en el papel de alumno en el año 55, en una estupenda peli “Semilla de maldad”, protagonizada por Glend Ford, merece un post aparte. Quien también merece un comentario aparte es la jovencísima y guapísima Judy Geeson, la Lolita de la que no llega a enamorarse el profesor porque es bueno pero que si no...

Ah y una mención aparte en el apartado musical para Marie McDonald McLaughlin Lawrie, o sea la famosa Lulu que hace de amiga de Judy Geeson. Lulu grabó la canción de la película To Sir With Love y vendió nada menos que un millón de copias, estuvo cinco semanas ocupando el número uno, vendiendo en todo el mundo más de 4 millones de copias. En Madrid. 1969, ganó el festival de Eurovisión con la canción Boom Bang-A-Bang empatada con otros tres países más, entre ellos España, con Salome con la canción vivo Cantando.

Una época sin duda pop a más no poder

Dedicado a E.C.

He podido disfrutar de un par de pelis este finde muy interesantes, una la sueca “Déjame entrar”, una peli para chuparse los dedos, aunque te puedes quedar con algo de sangre si chupas mucho jeje; la otra la británica “Control”, un recuerdo al inolvidable cantante de Joy División, en B/N, un placer para la vista y el oído, con una historia de amor bien contada. La putada es que para ver estas pelis uno tiene que ir a cine-estudios cada vez mas pequeños, vamos, la pantalla de mi casa es casi tan grande como la de estos cines, en fin, será que aquí no se ve versiones subtituladas.

Nota 7