“Testigo de Cargo”/“El proceso Paradine”

Esta semana he decidido comentar dos películas con bastantes cuestiones en común una es “Testigo de Cargo”, posiblemente la más conocida y reconocida como obra maestra, la otra, “El proceso Paradine”, quizás no tanto pero con multitud de coincidencias y de las que pueden sugerir además de comentarios propios de cualquier película, otros tan interesantes como el poder de la seducción, la justicia en general y en concreto el juicio por jurado, o el valor de las obras de arte originales y sus versiones.

Comentare primero la película “El proceso Paradine”, ya que es anterior en el tiempo,(1947), fue dirigida estupendamente por Alfred Hitchcock. Se trata de una película de intriga judicial.
La bella señora Paradine (Alida Valli), es acusada del envenenamiento de su marido ciego el coronel Paradine; Keane (Gregory Peck) se hace cargo de la acusada de la que poco a poco se enamora, esto evidentemente afecta a su vida personal pero también al propio juicio. La acusada que ya había usado su poder de seducción antes del matrimonio, vuelve a hacerlo con su abogado para estar en una posición ventajosa ante el juez (Charles Laughton) el jurado y el propio abogado, mientras Keane ve como su mujer pierde la confianza (Ann Todd) en él, mas cuando aparece la figura del ayudante de cámara André…

En esta película Hitchcock ya usa bastante los zooms y primeros planos de manera considerable y será una película adelantada a su tiempo en esta cuestión y serán técnicas muy usadas por el director posteriormente; en cuanto a los actores, Laughton esta formidable para variar, y Gregory Peck es uno de mis abogados favoritos, " ¡que voy a decir!," aunque muchos critican esa falta de inexpresividad o seriedad, yo la considero elegancia. Alida Valli, era un mito del cine italiano, en esta peli está bastante bien.

Nota 7.8


La película, “Testigo de Cargo”, fue dirigida magistralmente por Billy Wilder en 1957,esta basada en una obra de teatro de Agatha Christie. La música es de Matty Malneck y la fotografía de Russell Harlan.
Leonard Vole (Tyrone Power) parece ser un simpático caballero al que se le acusa del asesinato de una rica dama, la señora French, con quien parecía mantener una relación de simple amistad. La única y nada despreciable sospecha que cae sobre él es una sustanciosa cantidad de dinero, fruto de la herencia de la dama. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, el prestigioso abogado criminalista de Londres Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton) acepta su defensa al creer en su inocencia; aunque el interés inicial del caso era escapar del férreo control de su enfermera, con la que se pasa toda la película discutiendo (Elsa Lanchester, la esposa de Charles Laughton, la famosa novia de Frankenstein de 1935).

El guión es una obra de arte, y la película, fantástica, la misma Agatha Christie quedo encantada con la peli y es casi unánime la opinión de considerar esta película como la mejor adaptación al cine de sus obras, evidentemente, como el mismo Wilder o Agatha Christie supondrían no voy a desvelar en final de la obra, y tampoco dar muchos más detalles para los que la recordais vagamente o no la conoceis, como mucho decir que esta llena de intriga, drama y también humor, como los puros guardados en el bastón, el termo con alcohol, el sombrero de la señora…

El papel de Marlene Dietrich es fantástico, aunque no he hablado de él para no dar pistas o recordar a los que hace tiempo que la visteis, sólo decir que ella hace el papel de esposa de Leonard Vole.

Una última cuestión son las coincidencias entre “El proceso Paradine” y “Testigo de Cargo”, ambas son películas de intriga, con un asesinato por medio en las que el asesino parece ser inocente y el abogado defensor deja todo su empeño en la labor, hasta aquí hay cientos de películas parecidas, también esta por medio el poder de la seducción como medio psicológico fundamental para el engaño o poder de convicción entre cómplices, acusados, abogados y jurados, pero no voy a extenderme por no aclarar el final de las películas. 

Las coincidencias de las localizaciones parecen darse también, aunque no estoy seguro, creo que el juicio en ambos casos se desarrolla en la sala de audiencias de " Old Bailey ", Alfred Hitchcock, de hecho reconstruyó la sala para filmar la película, esto no quiere decir que Wilder copiara a Alfred Hitchcock, ya que la peli de este es de 1957, e incluso se podría pensar que la obra teatro de Agatha Christie se basara en la peli de Hitchcock, ya que ella escribió su obra en 1948 y la peli es de 1947, jaja!!... pero siempre puede dar lugar a debates si tiene mas valor una obra anterior que plantea más o menos con acierto cuestiones parecidas. De todas formas personalmente prefiero la película de Wilder, pero dejo abierto al debate.

Nota 8.8

El largo y cálido Verano

Calor, mucho calor, nos esperan días para estar sin camiseta y en bañador, así que con este panorama saque del baúl de los recuerdos una peli de alta graduación, y por una vez el título no daba lugar a dudas ni en ingles (The Long Hot summer) ni en español; “El largo y cálido Verano”, la temática, y los actores también pense que caldearían notablemente el asunto, así que para ver la pelí mejor poneros fresquitos, sobre todo las admiradoras de Paul Newman.

Dirigida en 1958 por Martin Ritt y basado en los relatos de William Faulkner esta película se centra en la figura de Ben Quick (Paul Neman) un joven arrogante y orgulloso cuya fama de arreglar los problemas con sus patronos con el fuego le persigue por todas partes, así llega a una pequeña villa sureña, haciendo auto-stop, las “afortunadas” conductoras son “propiedad del magnate Will Varner (Orson Welles), una es su hija política la otra es clara su hija del alma, pero solterona.

Para salir adelante Ben alquila una granja, propiedad de Will evidentemente, en poco tiempo Varner y Bill se entenderan a la perfección hasta el punto de querer convertirle en su yerno sin tener en cuenta la opinión de Clara (Joanne Woodward), esta proposición que en un principio parece hacerle gracia a Bill, terminará complicándose y no digo mas que me quemo!!!

Curioso como el grandote magnate Orson (Varner) sufre por tener que ver que su hija no se casa, esta claro que la casaría con quien fuera, en plan Edad Media, sin tener en cuenta sus sentimientos, todo para ver su fortuna y sangre a buen recaudo eternizada, ¿una técnica más sutil que los Egipcios para seguir más allá de la muerte?, mientras él tiene a su querida Angela Lansbury (la que hacía de Bruja Novata, jeje), esperando en el altar.

También resulta interesante como se interesa por su otra hija política Lee Remick, la cual adora, pero más como un artículo de belleza, una chica sana y bella capaz de darle un niño de las mismas condiciones.

También se destacan las diferencias sociales y de raza así como costumbres sureñas, a destacar un Paul Newman jovencísimo en un papel muy interesante y no muy conocido, trabajo en mas ocasiones con Joanne Woodward pero esta ocasión fue especial sin duda ya que fue la primera, en la que se enamoraron y desde entonces no han parado de quererse; el papel de Orson Welles también es digno de destacar.

Arde la calle al sol de poniente,
hay tribus ocultas cerca del río
esperando que,
caiga la noche,
Hace falta valor, hace falta valor,
ven a la escuela de calor.

Radio Futura


Reconozco que no me gusta nada el calor, si el sol pero con fresquito, así que andaré bajo las sombras hasta que llegue el otoño,...bueno algo de sol tomaré...o me dará mejor dicho ;)

Nota 7.7

La ley de la Calle, y el cesped...

Tenía una película perfecta para conectar con “el club de los poetas muertos” por dos razones, la primera, porque de esos clubs o pandillas del colegio salen muchas veces pandillas callejeras; la droga, los jefecillos, lideres y peleas están a la orden del día de una forma u otra, según que épocas y clases sociales. La otra cuestión es “carpe diem” y aquí sigue estando presente; en cada plano de la película hay un reloj o en muchos...no me he fijado muy bien, alguno de esos relojes son enormes, o relojes solares...pero relojes, el tiempo es fundamental, para tener una identidad, para saber quien fue alguien o quien puede ser

Le película es una maravilla, filmada por Coppola en B/N está cargada de un potente lirismo, ese lirismo se nota por ejemplo en la aparición en escena de los peces de colores, unos luchadores natos, o los relojes como símbolo del tiempo como juez inapelable.

Rusty James(Matt Dillon), es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano, el enigmático y carismático Chico de la Moto (Mickey Rourke). Las pandillas ya no son lo que eran, la heroina y otras drogas han disuelto el espíritu de las bandas y cada uno va a su aire. Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde El Chico de la Moto reinaba. Después de dos meses de ausencia el Chico de la Moto regresa y salva a su hermano de un par se situaciones embarazosas, Rusty seguiría a su hermano hasta el fin del mundo y piensa que el serlo le seguirían a él como si fuera el flautista de Hamelín pero la realidad es diferente y la flauta parece que al final se desafina.

Hay apariciones en la película que resultan muy interesantes hoy en día, así por ejemplo una de chicas que salen haciendo de puta es ni mas ni menos Susan Hinton la novelista de donde se adapto la peli; también es interesante saber que Nicolas Cage sale muy jovencito de hecho en esta peli todavía sale con su verdadero apellido, Coppola, ya que es hijo de Auguste Coppola, hermano del director.

Otra curiosa aparición es la de Sofia Coppola que con 12 años sale haciendo de hermana menor de Diane Lane, acreditada bajo el nombre de Domino, la bellísima Diane Lane (de apenas 18 años) sale con todo su encanto.

Esta peli podría tener un aire a aquella mitica “salvaje” con Marlon brandon”, pero allí si funcionaban mas las bandas y menos la heroina (que también había), en cualquier caso, envejecer ha envejecido mejor Brandon que Mickey Rourke, también es curioso que se puede uno confundir con La ley del silencio de Brandon y la ley de la calle, en todos los casos me quedo con Brandon sin ninguna duda.

Una ultima curiosidad curiosidad Coppola le dedicó esta cinta a su hermano (ni más ni menos que el padre de Nicolas Cage, este si ha envejecido bien).

Nota 7.5

 
Sonrisas y lágrimas ...para quién?...porfa, por una vez!!

Pues no es la familia Von Trapp, sino unos chavales con dos cojones que han revolucionado a un país entero, al frente esta un tipo que tampoco es precisamente una monja pero parece que este sabio de Hortaleza esta dispuesto a darnos una alegría que hacía que se yo …44 años que no se conocían por estos lugares, eso si los malos son los de siempre los alemanes, que cosas, esperemos que como en las obras maestras la cosa termine con un gran final, vamos que ganen los buenos, que somos nosotros y que crucemos la frontera con la copa con que fuimos a buscar; una peli fantástica, con un comienzo arrollador, una trama interesante, con sus momentos de incertidumbre, y un final apoteósico; siempre cabe que la peli la monten fuera, ese sería un peligro porque el final sería diferente, esperemos que no, que ya estoy mayor y con las probabilidades igual no veo mas o ando mal de la chaveta!!

PD: Se nota que el cartel es mío, una bandera de España veloz frente a una de Alemania titubeante, jeje....por no hablar que queda lo del texto de lágrimas al lado alemán, la tipográfía años 60, para recordar la última capa del 64, ya nos toca!!!!!

Final feliz, como me gusta!!!

El club de los poetas muertos

Parece mentira pero ha pasado un montón de tiempo desde la primera vez que vi “El club de los poetas muertos” y el caso es que me quedo preocupado no sólo por el inevitable paso del tiempo sino por la promesa que me hice de seguir los consejos del profesor John Keating y esa estupenda frase en latin “Carpe diem”, de la que llegue a diseñar unas camisetas, nada chulas pero si con una buena carga de contenido vital, junto a estas, otras con frases igual de optimistas que decían ¡No more red points! (para el mercado anglosajón), algo así como que nada te pare, cosas de la juventud…, en fin que cada uno piense lo que quiera, eso si, llamaban la atención, pero procuraré no liarme para que aprovecheis el tiempo en cosas más útiles;)

La película podría haber sido la típica del High School americana, con chicos rebeldes, de hermandades o sociedades , fiestas colegiales, peleas, chicas, bailes, juergas y alguna tragedia y fin de curso, vamos tremendamente previsible; pero siempre hay excepciones o algo que hace a algunas de estas pelis tremendamente interesantes. Y como la valoramos, por su capacidad interpretativa, el tiemo que dura, etc y por otro lado la taquilla...evidentemente esto es una gracia referente a la peli...

Estupendamente dirigida por Peter Weir, la peli se sustenta en un estupendo guión de Tom Schulman, también las localizaciones y la música contribuyen a crear un clima espléndido; además los personajes son con quienes mas de uno se pueden sentir en el presente o pasado identificados al menos en parte, desde ese John Keating, un profesor liberal con grandes aspiraciones y que ama su trabajo, en un mundo sin escrupulos donde cada uno tiene asumido su roll hasta los diversos personajes del alumnado, como Nuwanda (Josh Charles), el típico ligón del grupo, Ethan Hawke, el modosito rubito tímido pero con ganas de tener un carácter propio y que se le reconozcan sus valores, Robert Sean Leonard..el suicida, un chico introvertido al máximo pero con una capacidad bestial, que con un poco de tacto hubiera sido un gran actor, otros como el pelota, el gracioso, etc…

Sin duda Robin Williams no es un actor que considere fabuloso pero para algunos papeles como este de profesor Keating, está estupendo, absolutamente creible, quizás el hecho de tener un papel a medio camino entre lo cómico y lo drámatico le compensa su actuación, o al menos eso pienso.

Todos comienzan con admiración las clases de Otoño de 1959. un nuevo año lectivo en la Academia Welto un tipo dice en una escuela de lo mas carca que hay que sacarle todo el jugo a la vida, resulta que el tipo había sido miembro de una sociedad secreta…”El club de los Poetas Muertos”, los chicos no olvidaran esas lecciones, clases que no vienen en los libros, y que muchas veces son tan o más importantes…

"Coged las rosas mientras podáis,
veloz el tiempo vuela.
La misma flor que hoy admiráis,
mañana estará muerta."

¡Por cierto tengo que comentar algún día de estos dos pelis maravillosas que me vienen a la mente ahora “Desmadre a la Americana” y Rebelión en las Aulas”!

Pongo alguno de aquellos viejos diseños de las camisetas de los primeros 90, que tiempos jeje...



Nota 8

Ninotchka, la Garbo rie

Bueno ya estaba un poco cansado de tanto drama y Film Noir, así que me he decidido por un poco de comedia, en B/N, en su máxima expresión, hoy voy a hablar “Ninotchka”, basada en un musical de Broadway titulado "Silk Stocking", es de las más grandes pelis sin duda y Ernst Lubitsch uno de mis directores favoritos, de esos que apabullan con diálogos y escenas bestiales, apoyado por el mago Billy Wilder, con esas portezuelas que se abren y cierran sin darle respiro a uno entre risa y sonrisa y con la diosa sueca Greta Garbo despachando belleza y arte para terminar de alucinar al personal, si, la Garbo rie, y yo me arrodillo ante tanto despliegue de virtuosismo de artistas.

La historia comienza en el hall de un lujoso hotel parisino con tres extravagantes extranjeros, estos hombrecillos resultan ser los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski (Sig Ruman, Félix Bressart y Alexander Granach) que han sido enviados allí (a París, pero no expresamente a ese hotel) para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de unas joyas confiscadas a la gran duquesa Swana (Ina Claire). Para que las joyas estén a buen recaudo hacen todo lo posible (entre otras cosas instalarse en la suit real del hotel) y en poco tiempo se encariñan con el clima de París y sus costumbres, conocerán al León d'Algout (Melvyn Douglas) un playboy de mucho cuidado, con él que negociarán el tema de las joyas, pero con tranquilidad.

Como la cosa va demasiado lenta llega un comisario para fiscalizar a los representantes rusos; a León el comisario le parece encantador desde el primer momento incluso antes de saber que es comisario, al parecer éste fue sargento en la guerra, pero eso no parece que le desagrade, en absoluto. El problema surge cuando la duquesa se entera que León esta enamorado del “comisario ruso”, Ninotchka (Greta Garbo), ya que tenía que defender sus intereses y no los de sus “ladrones”, así que además de molestarle el hecho de que no defienda sus intereses económicos, ¡¡le fastidia que se lié con el comisario del que se da cuenta que esta como un cañón!! Así que la duquesa consigue robar las joyas, y obligar a Ninotchka vender las joyas rápidamente y regresar sin despedirse de León, este intenta por todos los medios encontrarse con ella en Rusia pero no se lo permiten, le devuelven las cartas, así que la única solución que le queda es obligarles a los rusos a que salgan de la misma manera que salieron la primera vez, o sea, ¡¡corrompiendo a sus tres amigos del alma!!

De Paris a Rusia nos encontramos un momentillo al frío con Bela Lugosi, una curiosidad de la peli... Hay que situar esta comedia en su tiempo, 1938, un periodo tremendamente difícil para la humanidad, estrenada en noviembre de 1939, dos meses después del inicio de la II GM en Europa, obtuvo un gran éxito de taquilla.

La comedia tiene además un punto de crítica irónica e inteligente de la Rusia comunista, al igual que en “un, dos tres de Billy Wilder (alumno destacado de Lubitsch) que hace un guión espectacular y mordaz sobre los sinsabores del comunismo frente a las ventajas del capitalismo, poniendo por medio en ambos casos el amor como excusa perfecta para desarrollar las ventajas del último, parece claro que el comunismo es poco femenino, romántico, despilfarrador, sensual, sensible, el capitalismo sale espléndidamente, además es un capitalismo de grandes hoteles, bebidas de lujo, tabaco, mujeres, propinas, posiblemente hoy resulta desfasado mostrar el capitalismo tan benefactor, sobretodo no teniendo al comunismo como principal enemigo sino al mismo capitalismo descontrolado en un mundo globalizado...o quizás no tan descontrolado (65 horas de trabajo semanales, control salvaje de la emigración…) ¿no?, en cualquier caso dejaremos los temas políticos a los blogs políticos, como comedia es una maravilla, una obra de arte!!

Por cierto, para no acabar tan serios, los rusos en la peli rien, la Garbo, sueca, rie, y la selección española también, ya veremos en cuartos ;)

Nota 8,8

Las Zapatillas Rojas

Pensaba el miércoles, con todo esto de la Eurocopa, sobre lo que para algunos supone el trabajo; un medio de vida ó la vida misma. Quizás para Christiano Ronaldo sea un magnífico medio de vida, pero tranquilos que no voy a hablar de las zapatillas rojas del futbolista, ¿o son negras?, ¡que más da!, lo que quería era simplemente comentar que no todos podemos hacer pasta como Ronaldo, pero no por ello debemos dejar la vida en el trabajo, no? y que los jefes nos induzcan a ello menos!!, recuerdo mi anterior trabajo, en la agencia de publicidad, un curro que me encantaba, pero en el que parecía que si no estabas hasta las mil, y dispuesto las 24 horas no valías, eras un mierda, pues para mí eso no es vida.

Y esto me recuerda a la película ”Las Zapatillas Rojas” uno de los primeros musicales del cine, basado en el "cuento de Hans Christian Andersen", en el que una niña pobre pierde la vida por la perseverancia en calzarse unas preciosas zapatillas rojas, que terminan bailando solas; la ambición -dentro del marco histórico, cultural y religioso de la época de Andersen- son la perdición de la niña, en la película la ambición por la danza es la perdición de Victoria Page.

Dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger esta peli tiene un aire algo rancio quizás por el tecnicolor o los decorados y el vestuario que en B/N no quedarían raros, pero desde luego fue todo un acontecimiento y una apuesta para esa época donde todavía los grandes musicales no estaban de moda y fue una gran bailarina escocesa del momento Moira Shearer quien dio este paso.

La pelí comienza en un teatro, donde el joven compositor Julian Craster (Marius Goring), asiste a una presentación de la Compañía de Ballet de Lermontov y descubre que la música que usan en uno de los números es suya. Julian envía una carta de protesta al director de la compañía de ballet, Boris Lermontov (Anton Walbrook) y le exige una explicación. Impresionado con el talento del compositor, Boris le contrata también contrata a la joven bailarina Victoria Page (Moira Shearer). Un día, la mejor bailarina de esa empresa anuncia que planea casarse y Boris, irritado por su decisión, pone a la joven Victoria en el papel estelar.

Boris encarga a Julian la música para las "Las Zapatillas Rojas" que se convierte en todo un éxito y a Victoria en una estrella, desde el comienzo de esta obra se enamoran músico y bailarina. Sin embargo, Boris, descubre la relación amorosa y obliga a Julian a abandonar la compañía de ballet; pero Victoria le acompaña. Ella deja de ser la gran estrella que era pero vive felizmente casada con su marido que sigue componiendo de día y de noche con gran éxito aunque ella echa de menos bailar hasta que un día en Paris se encuentra con Boris quien le pide que vuelva a bailar las Zapatillas Rojas, ella lo acepta, pero su marido a su vez le insisten que no lo haga, sin embargo ella lleva puestas las zapatillas rojas y ya no puede dejar de bailar, y esta lucha entre el amor y la ambición por el baile le llevaran a un camino sin retorno...

En cuanto a la dirección, sólo decir que la pareja Michael Powell y Emeric Pressburger, funcionaba mejor como directores juntos que separados; el actor principal Marius Goring es poco conocido quizás la peli mas típica es la que actuó en “La condesa Descalza”, pero tiene otros papeles importantes, como en “El Espía Negro” de la pareja de directores antes mencionada; de Moira Shearerya ya hemos comentado que se dedico exitosamente a la danza aunque llego a protagonizar alguna que otra peli, incluso con Michael P. “El fotógrafo del pánico” (1960), pero su aportación a la danza fue especial incluso muchas niñas llegaron a seguir sus pasos por esta peli, ¡pero sus “pasos” buenos!

En fin, quizás el argumento de la peli este tomado un poco por los pelos, como el final, pero en la época en que se filmo no era tan “descabellado”, en definitiva se trataba de seguir en paralelo el tema de la ambición y los deseos humanos con la novela de Andersen e incluyendo un tema tan eterno como el amor un tema que no pasa de moda.



Esta es una foto de mi ahijada intentando hacer de Moira Shearer (es la de la izquierda del todo, la que va a su bola), creo que no llegará muy lejos en el mundo del Ballet pero seguro que será muy feliz, creo que es tan avispada o más que sus padres ;)
...pues eso, le dedico el post a ella y las futuras generaciones, para que sean felices!

Nota 7.4

La Mujer Pantera

La semana pasada me adentre en el cine negro así que esta semana me voy a atrever con el género del terror y más exactamente con una péli que lo trata de manera elegante, donde no hay ni una gota de sangre, ni una escena violenta, es el terror en el sentido psicológico. La idea me vino por el post de mi amiga "Eva al desnudo" aunque en él aparecen unos gatitos muy lindos y ella dudo mucho que sea muy fiera, además lo del espíritu fiero se lleva por dentro digo yo, de hecho en la peli la prota parece una chica tímida y buena y luego, jeje!! y sin embargo la que parece una leona es la amiga; de todas formas, para que no os pongais nerviosas las chicas y me saqueis las zarpas en el blog, también diré que el director hizo una peli titulada El hombre “leopardo”, al año siguiente, que de todo hay eh!!!

La historia comienza de manera muy simple, Oliver Reed un joven ingeniero (Ken Smith) conoce a Irena Dubrovna (Simone Simon) una misteriosa joven servia afincada en Nueva York desde hace unos meses, la acción transcurre en el zoo mientras ella hace unos dibujos de una pantera; de inmediato él se siente prendado por ella. Al poco tiempo se casan, pero ella no se le entrega: cuenta la leyenda que, cuando una mujer de su pueblo siente la pulsión del amor, se convierte en una mujer gato que destrozará al amante, parece pues que la jóven esposa está sometida a una maldición ancestral, se lo acabará contando a su marido. 

Él revela este secreto a dos personas, al Dr. Judd (Tom Comway) psiquiatra y amigo suyo que tratará de ayudar a Irena y por otro lado revela sus temores a Alice (Jan Randolph), pero los temores de Oliver no parecen aclararse sino oscurecerse con la aparición de nuevos personajes...
y como decía la publicidad de la peli, esto no se si es bueno que se lo digais a vuestra pareja, jeje...: "Bésame y morirás de un zarpazo"

De la peli se pueden contar un montón de curiosidades y anécdotas, además de decir que fue una de sus primeras películas grandes (aunque es una peli de bajo presupuesto o serie B) de Jacques Tourneur, que luego haría “El hombre leopardo” (1943) ó “El Halcon y la flecha en los 50”.
La escena en la que Alice se ve amenazada en la piscina por la pantera está basada en la experiencia del director en su juventud, quien estuvo a punto de morir ahogado mientras nadaba sólo.

La fotografía es estupenda, de Nicholas Musuraca, que crea un ambiente perfecto para la película con la banda sonora que combina partituras de viento metal para acrecentar ese suspense de las escenas clave de la cinta.

Por cierto La peli se llama en inglés “Cat People” es de 1942, hay una versión de los años 80 con Nastassja Kinski, y no confundirla con “Cat woman” que la dan en TVE 1 el domingo 1, pero ver la que os digo si no quereis que el zarpazo os lo de yo!

Nota 8

La Dalia Azul

Aunque el cine negro no es un género del cual yo escriba con demasiada frecuencia, como si lo hace fenomenalmente "Xabipop", hoy me voy a atrever a comentar una peli que si bien no es excesivamente famosa, al menos actúa una de mis actrices mas adoradas por su belleza, Veronica Lake, y aunque no fuera alta que digamos, apenas pasaba del metro y medio, (para mí perfecta) cientos de chicas copiaron su inconfundible peinado que dejaba uno de sus maravillosos ojitos tapados, algunas de esas chicas que la copiaron fueron grandes estrellas de cine en su época y décadas más tarde también, sin ir más lejos Kim Bassinger. En fin un metro y medio de los mas aprovechados de la historia del cine sin duda, pocas podrían competir con ella...aparte de Marilyn claro!!

La pelicula la dirigió George Marshall en 1946, esta rodada en B/N. Cuenta la historia de Johnny Morrison (Alan Ladd), un veterano recién licenciado de la II Guerra Mundial que tras su permanencia en el Pacífico, regresa a su hogar y comprueba que su esposa Helen (Doris Dowling) tiene un amante Eddie Harwood (Howard da Silva) que es el propietario de un nightclub llamado La Dalia Azul. Al poco tiempo, ella es asesinada y él se convierte en elprincipal sospechoso.

Su única coartada resulta ser la mujer del amante Joyce Harwood (Veronica Lake) pero demostrar que es inocente no será tan sencillo...

Aparecerán unas complicaciones extras, chantajes, secuestros, persecuciones, disparos y cartas reveladoras en fin ingredientes fundamentales en una buena peli de cine negro digo yo...y claro la chica rubia que aunque no creo que sea siempre necesaria queda estupendamente sobretodo tratándose de Veronica!

Hablando de rubias interesantes, una fiel pupila de Veronica Lake podría ser Scarlett Johansson que interpretó La dalia negra (2006) de Brian De Palma, junto a Josh Hartnett, me quedo con la peli y la rubia del 46.

La verdad es que la carrera de Veronica Lake como estrella no fue demasiado larga, aunque actuó más tiempo, sus mejores años fueron los 40 desde “Vuelo de aguilas” peli en la que se puso su nombre artístico, antes se llamaba Constance, pasando por "Me case con una bruja" (mi peli favorita y que dió origen a la serie “embrujadas”), “Los viajes de Sullivan”, hasta finales de 40 con pelis como esta, Alan Ladd interpretó varias películas junto a ella, la verdad es que hacían buena pareja, entre otras cosas porque él media 1,65 y al público les gustaba además la química que resultaba de esa unión.

Una última curiosidad, para no cansar demasiado, es que esta peli es de 1946, bueno la verdad es que tampoco es muy raro que salga el tema ...en fin, pero el caso es que el mismo año, se filmo una peli enorme “Los mejores años de nuestra vida” de William Wyler, y tiene ciertas coincidencias como el comienzo, con los tres ex combatientes de la Segunda Guerra Mundial, el conflicto de los cuernos, los trastornos postraumáticos, etc...luego una varia en novela negra y la otra en drama de una manera magistral por cierto.

Bueno si quereis ver una buena peli de film noir aquí os dejo esta recomendación y evidentemente siempre pueden existir criticas pero no me negareis que la rubia es despampanante…

Nota 7.2

Me siento rejuvenecer

Un traguito del brebaje que inventó el chimpancé de la peli “Me siento rejuvenecer”, me hubiera sentado de perlas para este fin de semana largo, en el que San Isidro quizás ande algo espantado de tanta juerga que circula por Madrid. La verdad es que uno ya no esta para tanto trote, quizás sólo para acercarse a algún que otro sarao, y disfrutar de algunas horas de esos macroconciertos en los que se turnan los grupos como si fueran clientes en la carnicería, sin atender a condición, edad, estilo ni sabor, es el signo de los tiempos; en cualquier caso disfrute con mi ración de grupos; también disfrute otro día de mis paseos “turísticos” y gastronómicos por los bares típicos y castizos de la zona, para rematar termine “las fiesta” en lo que hoy es la salsa del directo, los DJ´s (antes pinchadiscos) a altas horas de la mañana y con los tímpanos destrozados, pagando una pasta por una coca …cola; será que dentro de poco me tendré que resignar a dar paseos por la Pradera de San Isidro.

Pero vamos a lo serio; la peli “Me siento rejuvenecer” (Monkey business), es una comedia clásica a medias entre el screwball y slapstick, del primer subgénero he hablado muchas veces (si se le puede llamar subgénero de la comedia, claro); el segundo es un estilo que usa elementos exageradamente violentos, tortazos, sartenazos, caídas… típico de los dibujos animados o películas como “Quien engaño a Roger Rabbit”).

El film cuenta con un reparto espectacular, desde el director; Howard Hawks a los actores; Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Hugh Marlowe, Henri Letondal, George Winslow, Robert Cornthwaite; pasando por los guionistas; Ben Hecht, Charles Lederer, I.A.L. Diamond colaborador de Billy Wilder.

Barnaby Fulton (cary Grant) es un químico despistado que vive absorto trabajando en su nueva formula para rejuvenecer, su mujer, Edwina (Ginger Rogers) es una fiel y comprensiva ama de casa; un día un chimpancé hace el trabajo por Barnaby e introduce una revolucionaria formula secreta en el depósito de agua del laboratorio, a partir de aquí la lista de embrollos aumentará hasta que se descubra el pastel. Junto al matrimonio Fulton quienes más viviran de cerca esta aventura serán la exuberante y poco efectiva secretaria (Marilyn Monroe) y el jefe de la empresa (Charles Cobum).

Probablemente todos estos actores y el director son recordados por muchas otras obras, incluso dentro del mismo género de la comedia, se puede recordar fácilmente a Howard Hawks con obras como “La fiera de mi niña” (con el mismo Cary Grant), “Luna nueva” o “Bola de Fuego”; a Marilyn en “Con Faldas y a lo loco” y así podríamos hacer una buena lista, pero esta peli me trae buenos recuerdos y sin querer decir evidentemente que sea mejor película que las citadas u otras que están en mente de todos, si la considero una película interesante y divertida, por ejemplo ver a Ginger Rogers fuera de sus papeles habituales es interesante y claro ver a una de mis predilectas a Monroe, es un punto siempre a favor, que me hace rejuvenecer.

Mañana sería el cumple de "Joey Ramone",

junto a Marilyn dos de mis ídolos.

Nota 7.5

Cuatro Bodas y Un Funeral

La fecha de la boda la escogieron los novios porque coincidía con las bodas de oro de los padres de ella así que en ese puente la familia celebro dos bodas, pero lo que os interesará a los blogueros son otros temas esto era sólo para darle un título cinematográfico al post. Digamos que la celebración duro 3 días, como si de una peli o guión se tratara con su inicio, nudo y desenlace perfectamente sintonizado en cada día.

1 de Mayo. -Inicio.

Fue la gran marcha hacia Bilbao, algunos partimos de Madrid en tren tempranito (a las 8), otros como Nacho T y & Cambría fueron en su flamante descapotable, Frank y Mayca o Xabi & Pili con las niñas en coche, otros en avión; desde Alemania (mi amigo Paco & Mónica G. con sus hijos), o desde Barna (Ángel y Teresa), llegaron a lo largo del día; el primero en llegar fui yo; en laestación me esperaba el novio, estaba tranquilo, hablamos del tiempo, del vestido,...y claro de nuestras cosas, fuimos a su casa de soltero donde permanecí el puente y pasé con el la última noche de soltero y después nos reunimos con sus hermanos y hermana (y demás tropa) cerca del aeropuerto, para picar algo y comer al aire libre, todavía no estaba demasiado nervioso, habló con Ella un par de veces por el móvil. 

Acompañé al novio a la Iglesia y al restaurante para unos últimos detalles, y a su casa (de casado). Por la tarde llegaron los amigotes y quedamos en una céntrica plaza de Bilbao allí se sucedieron los abrazos de los que hace mucho que no veíamos, a los alemanes y catalanes, y algunos de Madrid que viven en las afueras el novio también estaba allí era una especie de primera boda, una reunión de viejas glorias, casi como si de un homenaje a un famoso futbolista se tratará, pero las obligaciones alejaron al novio que se quedó en la casa de los padres para cenar con la familia y los amigos nos fuimos a un restaurante pero nos retiramos no muy tarde; a eso de la 1 y pico apareció por la casa (de soltero) el novio, con el cual me quede charlando y repasando el discurso hasta las 3 (ayudados por una botella de Bourbon que le regalé).

Yo con los novios

2 de Mayo, nudo (de la corbata del novio).

Por la mañana el novio se levanto de los nervios, la verdad es que yo me quede dormido y eso que se suponía que era una especie de Jeeves o ayudante de cámara!!, y el ya estaba haciendo café, bueno serían las 10 y la boda era a la 1!...A las 10.15 llegó la Madre, 10 minutos más tarde, el Padre con bollos, la Hermana...en fin él cada vez peor, nos dejaron solos para arreglarnos y a eso de las 12 nos recogieron para ir a la Iglesia, si, si, yo, el novio y los padres!!!, la verdad es que nunca he tenido una sensación así, jeje!!, en fin, después de ir a la casa de casado del novio, porque llegábamos demasiado pronto, decidimos ir a la Iglesia con casi media hora de adelanto, sobre las 12: 35, llegamos a una zona muy pija, a Neguri, en la Iglesia encontramos a "Nacho LT." & Montse que habían llegado a primera hora en avión, con tanto niño no podían escaquearse antes, además estaba el "Futuro Bloguero" & la rubia Azabache con unos amigos de Valladolid pero escondiditos porque era sorpresa, tanto que ni yo les vi jeje!!, La misa bueno normalmente me quedo fuera, fumando, pero esta vez me quede dentro, pero pensando en la comida, tenía hambre de amigos, charla y juerga!! y así fue, una juerga continua desde el cocktail (procuro no ponerme ciego, porque luego no disfrutas de los platos principales, merluza a la vasca y paletilla de cordero deshuesada), hasta los bailes y las copas y mas copas. 

El ramo no me toco y aunque dicen que de una boda surge otra, ese tema estaba estudiado a la perfección y era complicado, ya había hablado con el novio y tenía la lista de solteras, jaja, cuatro!, pero muy jovencitas, dos eran ahijadas una de ella y otra de él, otra mayor y otra era de fuera (Barcelona), la verdad es que fue una conversación muy interesante con todas ellas, evidentemente acapararon toda mi atención, y ese día mis amigos tuvieron que resignarse a charlar algo menos conmigo. La noche termino a altas horas de la noche, con proposiciones absolutamente deshonestas y con un fracaso total, pero no nos rendiremos!!!

El Novio con El grupo Ciento Bailando y compañeros cercanos a él, con un cartel de regalo firmado por todos los amigos, amigas y niños. 

Día 3 Mayo despedida y casi cierre.

Con una cierta afonía fuimos amaneciendo los invitados, no todos estábamos todavía el 3, pero si bastantes, algunos salieron de Bilbao para darse un homenaje culinario (Xabi & Cía), otros ya se habían marchado, o estuvieron en la playa (Nacho T), pero la mayoría nos quedamos en la ciudad, haciendo un poco de todo, visita al Guggenheim, Pintxos por el Casco Viejo, siesta (yo había quedado un rato con los novios) y luego quedada en una terraza para cenar, en fin un buen final, cotilleando sobre la boda, despedida y cierre con una copichuela. Al día siguiente estaban los Alemanes solitarios en el Iruña desayunando, fui a buscarles y a pasear a eso de las 2 se fueron, luego quede con unas amigas de Bilbao para tomar unos Pintxos en Pozas cerca del Estadio de San Mames y ver el ambiente antes de coger el tren de las 5:10, ya no quedaba nadie (bueno sí, los Novios, celebrando las Bodas de Oro, de los padres de Ella!! La cuarta boda llego por la noche cuando llegue y deje la maleta encendí la radio y en diez minutos pasamos de perder un partido a ganar la liga, la boda era entre el equipo de fútbol del Real Madrid y su afición, el funeral mas arriba y (con nuestros vecinos) con otras aficiónes pero de los funerales mejor no hablar!

Hablando de fútbol y aficiones, tenemos una costumbre pelín macabra en las fiestas, jugar al estadio Heysel con algunas canciones, en especial "Enamorado de la moda juvenil" de Radio futura, aqui teneis una secuencia, yo estoy tirado con botines negros.

Felicidades a los novios, disfrutar de Cuba!!

PD 1: Mientras escribo esto estoy escuchando una canción de los ramones, con permiso de RR, se la dedico a la novia que para eso euskadi es un matriarcado!, y ademas el postanterior se lo dedique al novio!

"She´s the one"

PD 2: Las fotos las he diluido por que RR creo que no publica fotos personales en su blog, aunque no lo comente con él prefiero no ponerlas enfocadas, pero tampoco quiero dejaros sin un detalle de lo que eran los novios, sus trajes etc...

Rio Rojo

No podía poner otro título para esta semana, y es que este blog está de fiesta, especialmente el día 2 de Mayo, y no por los actos que la Comunidad de Madrid que esta organizando, actos conmemorativos al levantamiento contra los franceses, podría ser, pero tampoco tenemos los conciertos que antaño organizaba Tierno Galván. Y está de fiesta por un bloguero muy especial (para mi) con el que he compartido mas de la mitad de mi vida, recorrido unos cuantos países, un par de continentes y más cosas no muy bien definibles o pronunciables aquí, por no hablar de lo que no me acuerdo claro, que es bastante, el caso es que este viernes va a formalizar una relación con “Ella”, una chica estupenda, encantadora, guapa, en fin que voy a decir que “él” no sepa ya, supongo que esto es un puro tramite!!...

Llegamos a tener una aventura... musical, si es que se puede denominar así, con la que pase una de mis épocas mas divertidas, con otros tres tipos y algunos mas que nos escuchaban y se emborrachaban, supongo que para soportarnos. Este especimen es el culpable de que empezara a escribir en este blog en el 2005, y más cosas, supongo que yo también soy responsable de algunas otras incluido algún destrozo físico.

El Nick corresponde además a una maravillosa peli, un Wenstern de toda la vida, como a él no le conoceis, hablaré un poco de la peli, por si simplemente quereis comentar algo de la película.

La dirigió Howard Hawks, de forma magistral, en 1948, cuenta entre sus actores con John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, con esta plantilla evidentemente es complicado suponer que un género como el western, pudiera quedar mal con tanto genio y fue un trabajo redondo. Tom Dunson (John Wayne) es un vaquero solitario y cabezota que se llega a convertirse en un ranchero texano, adopta a Matt Garth (Montgomery Clift), un muchacho superviviente de una masacre india que terminará convirtiéndose en su mano derecha y heredero hasta el enfrentamiento entre ambos, producido mientras están trasladando el ganado hacia Missouri.

La película tiene los ingredientes de todo buen Wenstern, ganado, vaqueros, indios, desiertos, ríos, trenes, luchas, duelos, amistad y claro amor, todo transcurre por la inmensidad del oeste americano.

Los actores bordan sus papeles, john Waynne en su salsa, perfectamente aclimatado en una de sus mejores actuaciones, haciendo de duro, cabezota, vaquero y jefe, vamos perfecto para él; Montgomery Clift debutando magistralmente como aprendiz del jefe, con esa mirada profunda que tenía también le quedaba perfecto ese papel, Walter Brennan, un enorme secundario, sobretodo en papeles de western, tiene grandes actuaciones ("Juan Nadie", "El sargento York", "Rivales" ó "Kentucky"). Además de estos y otros papeles esta la estupenda fotografía de Russel Harlan, que curioso...imaginar en qué película trabajó también, el prota de la peli digamos que tiene relación de alguna manera con Rio Rojo ;)

En fin, mañana voy a Bilbao a pasar el puente y a cuidar que no se desborde el rio y que se case, ya que el río se va a hacer más ancho habrá que ir guapos y estar a punto con las barcazas limpias, enhorabuena vasko!!

El nuevo sello de RR!!

Nota 8.4

Jo, qué noche

El otro día estaba leyendo un post de una amiga bloguera "la Rata Bastarda" y cada vez que pasaba una línea más, me ponía más triste comprobando las desgracias que paso ese día la pobre, evidentemente si hubiera sido una peli, con una música alegre posiblemente hubiera soltado más de una carcajada y es que los gags y los screwball comedy tienen su origen en muchos casos en esas desgracias ajenas. 

La película que vamos a comentar hoy si bien no es exactamente un screwball -tiene toque más de humor negro- si recupera cierto aire a aquellas películas de maestros como Capra, H.h¡Hawks, Cukor o el mismísimo A. Hitchcock que ya en los años 40 rodara Mr and Mrs Smith, un ejemplo de este cine; además Scorsese parece idolatrar especialmente a este director y hacerle un guiño cuando aparece en el club punk iluminando al personal con unos focos .

Mientras Martin Scorsese intentaba sacar adelante el proyecto de “La última tentación de Cristo” rueda esta peli de bajo presupuesto durante las noches de Nueva York. Paul Hackett (Griffin Dunne) trabaja de informático en una gran empresa, su vida es de lo más normal y no sospecha la noche que le espera cuando se encuentre con Marcy (Rosanna Arquette) en un bar cerca de su casa al comienzo de la noche cerca de la calle 91, este encuentro casual le llevará a un estudio en el soho donde se encontrara con una escultora masoquista (Linda Fiorentino), de aquí la cosa se irá liando más y más e ira conociendo gente de lo mas variopinta desde camareros de diverso carácter hasta camareras ancladas en la década de los sesenta (Teri Garr, que hace un papel estupendo), en fin que lo que se suponía iba a ser una noche de color para un informático gris, se vuelve una noche negra, en la que acaba siendo perseguido para ser linchado, vamos que al final desea fervientemente tener una vida aburrida y una muerte lenta a esta vida alegre y de muerte rápida.

Una curiosidad es la aparición al principio de la peli de Bronson Pinchot famoso por la serie "Primos Lejanos", hace mucho que no veo series de TV, esta era de mis favoritas, que tiempos!

Bueno la cuestión es que uno nunca sabe lo que le depara el futuro y siempre hay que estar preparados, jeje...el caso es que después de una mala racha viene una buena, para compensar no?

Dedicado a la Rata Bastada ;)

Buena Suerte!

Nota 7,8

El intendente Sansho

Después de tanto colorido y superproducción americana os dejo descansar un rato en blanco y negro: nos cambiamos de continente y pasamos al Japón, ya se que debería hablar de Akira Kurosawa, pero me apetecía hablar hoy de El Intendente Sansho, porque estaba leyendo un libro sobre esta peli y además porque comente sobre ella en el estupendo blog de cine y cómic de "jaime Sirvent" al hablar de ésta y “La mujer crucificada”otra gran film del director, la peli fue dirigida por Kenji Mizoguchi en 1954, muchos la consideran una de las obras maestras del cine Japones.

Narra la dramática y emotiva historia, del alcalde de un pueblo que es destituído de su cargo y desterrado por actuar en base a su conciencia en el Japón feudal del siglo XII. Años después, su mujer y sus hijos, que están viajando a pie por el país, son secuestrados. La mujer, Tamaki, es enviada al burdel de una isla y los hijos, Zushio y Anju, son vendidos al cruel Sansho para que trabajen como esclavos, pasados los años, Zushio parece haber olvidado los principios inculcados por su padre, y trata a sus compañeros del mismo modo que Sansho, pero su hermana Anju los mantiene vivos y al averiguar que Tamaki puede estar viva (un día llega una nueva trabajadora que canta una canción que habla de dos hijos perdidos y añorados) comienza a considerar la posibilidad de escapar...

A pesar de localizarse la historia en el Japón feudal del siglo XII, la trama y los conflictos nos los podríamos plantear hoy, la injusticias, la libertad, la igualdad, el honor, la igualdad, el derecho y la justicia, en fin podríamos concluir que son cuestiones de derecho natural sometidas a juicio en nuestras conciencias desde siempre. Y es que cuando un guión esta tan bien construido, tiene una historía tan potente y plantea unos temas tan universales que es fácil enganchar a cualquiera, además esta perfectamente rodado en planos en blanco y negro con una fotografía preciosa, sin abusar de los planos cortos (aunque en esto no soy un experto, claro). No quiero contar el desenlace, aunque algunos conocereís la historia, es mejor ver la peli sin duda, hay momentos verdaderamente conmovedores.

De las últimas pelis que he visto recomendaría, Al otro lado y Los falsificadores, dos pelis alemanas bastante interesantes (ahora hay una titulada “Al otro lado” Mejicana pero esa no la he visto, ayer vi Elegy De Isabel Coixet, tenía curiosidad por ver a Penelope Cruz (me convence mas físicamente que como actriz), la verdad es que me lo pase bien, esta peli podría ser de Woody Allen pero se nota el toque femenino, esta bien.

Nota 8,4

El Cid

(Este post va a quedar carca...) Quizás Charlton Heston tenía películas más legendarias con las que homenajearle en este blog, pero no con un una leyenda como El Cid, así que me decidí a poner esta peli, además ya he comentado otras enormes películas como quizás en la más famosa en la que actuó, "Ben Hur" o una de las que más me impresiono en mi infancia"Cuando Ruge la Marabunta", en cualquier caso, evidentemente me quedaran cientos de grandes actuaciones que comentar y que estuve tentado poner. Pero el personaje del Cid con la Tizona empuñando al cielo, era un guiño a ese Heston con su Winchester, evidentemente estoy en contra de las armas, que quede claro, esto es un homenaje al actor y al cine de aventuras.

Para hacer un corto del Cid al menos tengo una espada toledana que da el pego ¿no?, me falta la doble de Sophia Loren ;)


La película narra la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, que más tarde sería conocido como "El Cid Campeador", hidalgo y guerrero, llegó a dominar prácticamente todo el oriente de la Península Ibérica a finales del siglo XI, el más universal de los burgaleses, encarna el prototipo del caballero con las máximas virtudes, fuerte y leal, justo y valiente, prudente y templado, guerrero y culto... En la película mas o menos se resuelve esta personalidad, así como las intrigas y luchas políticas algo menos sutiles que las actuales, a veces resueltas en duelos valerosos y otras en viles asesinatos, también narra la historia de dos culturas, eso si un poco al estilo de estas superproducciones, donde parece que los Moros y Cristianos podrían ser Indios y Vaqueros, todo ello con una historia de amor eterna, la de Doña Jimena y un final diseñado para Heston.

La música de Miklós Rózsa (me suena un poco a las pelis de Romanos, Ben Hur y Quo Vadis, quizás, mucha trompeta...) y el guión de Philip Yordan & Fredric M. Frank contribuyen a crear el clima perfecto de esa Edad Media llena de valor, honestidad, intrigas, luchas, sacrificios, injusticias...una época tan diferente, que desde luego no me gustaría vivir, al menos de lacayo, jeje!!

La verdad es que se cometen bastantes errores históricos, aunque no soy gran conocedor de la vida del Cid. El final por ejemplo tan épico planteado en la película no es cierto, su fallecimiento se produjo en Valencia entre mayo y julio de 1099 debido a unas fiebres, quien murió en una batalla fue su hijo, Diego Rodríguez, al luchar junto a Alfonso VI contra los almorávides; las tropas de Alfonso VI fueron derrotadas y Diego perdió la vida en la Batalla de Consuegra. De todas formas tampoco voy a liaros aquí con temas históricos, y además en esa época, 1961, las películas tenían bastantes más licencias históricas todavía, así que no esta excesivamente mal planteada.

En cuanto a las interpretaciones Sophia loren esta espectacular, tremendamente guapa, y Charlton Heston que es quien nos ocupa realmente en este post, lo borda, vamos su papel perfecto, caballero, luchador y guerrero, cachas y guaperas, ...que no se yo si el Cid tendría ese aspecto, posiblemente tenía mucha mas barba, como en la estatua que hay en Burgos y estaría mas guarrete (la bañera en esa época no existía), y ...quien sabe que más jeje!!

El caso es que Heston también falleció pero ha dejado un legado que le convierte en inmortal, y con películas como las que he comentado antes y otras que cualquier cinéfilo puede tener en mente además le convierte en leyenda, junto a otros de los suyos...





El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
al destierro con doce de los suyos
polvo, sudor y hierro-, el Cid cabalga.

M.Machado.

El Graduado

Será ese cocktail de frío y calor, sol y sombras, lluvias, granizo, viento y calma lo que desquicia a la gente en primavera, o esas miradas de reojo matadoras, retadoras e insinuantes que imaginamos florecen en nuestro cerebro producto de tanto polen…
Ese cocktail debía tener Benjamin, el protagonista de "El graduado", en sus 21 primaveras, aunque los hechos suceden en verano el revoltijo psicológico es más propio de estas fechas.

Benjamin (Dustin Hoffman) vuelve a casa de sus padres después de graduarse, y en la fiesta que le organizan sus padres la señora Robinson (Anne Bancroft) seduce al joven estudiante, este se resiste pero la experiencia y belleza de la madura señora terminan por desarmar al joven a los pocos días. El cacao del chico es absoluto pues a su incertidumbre profesional se le une la de su vida sexual, se suponía que ésta sería con la hija se la señora Robinson, Elaine (Katharine Ross) pero tampoco le hace ascos que digamos a la nueva situación, la cosa se complica con la llegada de Elaine a casa de los padres, el juguete de la madre es demasiado bueno para que la niña se lo lleve…

La manera de filmar fue especialmente interesante, con mucho uso del zoom, tiene escenas inolvidables como la inmersión en la piscina de Benjamin, o cuando va a alquilar una habitación en el hotel, me recuerda a la escena de American Graffitti cuando Terry (el quinceañero gafotas) intenta pedir una botella de whisky, por no hablar de la famosa escena en la que discuten Benjamin y la Señora Robinson y en la que ella se viste para irse, algo absolutamente sexy y que da pie al cartel de la cinta poniéndose las medias.

La peli del director Mike Nichols, es un film de finales de los 60 que quizás hoy parezca un poco pasada, o simple, pero que en esa época resultó muy atrevida, que además de contar con una fotografía de Robert Surtees espectacular (Mogambo, Ben-Hur, El Coleccionista…) incide en problemas como el alcoholismo, el adulterio, la falta de aspiraciones personales en las familias "bien", los cambios sociales, etc
Todo ello sin olvidar la excelente música del dúo Simon and Garfunkel, que hacen de esta película una cinta para guardarla entre las favoritas.

Puff la primavera...

Vaya me acabo de enterar del fallecimiento del grandisimo Charlton Heston, evidentemente tendrá un post.

Nota 8

El Cochecito. Rafael Azcona.

Este 24 de marzo de 2008, moría a los 81 años de edad Rafael Azcona, sin duda uno de los más grandes guionistas de este país, ya en sus primeros guiones, El pisito, El cochecito o El verdugo, demostraba no sólo una gran inteligencia y humor sino también una especial capacidad de critica social. Trabajó con grandísimos directores como Ferreri, Berlanga, Trueba, Saura o José Luis Cuerda. En fin que más puedo decir, quizás añadir una reflexión que dijo en la última entrevista que le escuche en la tele “...que sería del mundo sin los Hermanos Marx!!”, así que quería dedicarle un post, y la mejor manera era con una de sus obras, "Pobre, paralítico y muerto", que en el cine se llamaría “El cochecito” y la llevaría a la gran pantalla el director de cine Ferreri.

Ferreri comenzó su carrera cinematográfica en España, rodando tres películas, ‘Los Otros’, ‘El Pisito’ y ésta que fue la tercera, y la segunda con R. Azcona. La peli se rueda en exteriores de Madrid y en estudio, se estrena el 3-XI-1960 (Cine Windsor, Barcelona)

La acción transcurre en Madrid en el invierno de 1960. Don Anselmo Proharán (José Isbert), jubilado (y jorobado como diría en “la Gran familia” Pepe Isbert) vive en la casa de su hijo Carlos (Pedro Porcel), procurador, del que depende económicamente. Comparte amistad con Lucas (José Álvarez "Lepe"), que tiene un motocarro o cochecito por ser invalido. Don Anselmo es un anciano totalmente decidido a adquirir un cochecito de inválido con motor, igual que el que tiene su amigo paralítico Lucas y otros compañeros de su edad. Pese a la oposición de toda su familia, Don Anselmo no desiste de su capricho, incluso si para conseguirlo se ve obligado a vender las joyas de la familia. Cuando su hijo Carlos se entera, le obliga a devolverlo. En venganza, Don Anselmo toma la decisión de envenenar a su familia. Cuando intenta huir en su cochecito, sin embargo, es finalmente detenido por la Guardia Civil.

La película esta influenciada por el neorrealismo italiano o al menos eso creo, esta cargada de humor negro y crítica social, muestra la soledad de un anciano frente a sus familiares, la picaresca tan propia de nuestra sociedad de la que es objeto Don Anselmo, la situación grotesca y esperpéntica de los inválidos con las carreras de motocarros o el hijo de la marquesa, en fin esperpento y picaresca dos características claves de nuestra literatura clásica y de nuestra condición humana, por eso quizás creo que es una película que no pasara de moda, que sigue entreteniendo y enganchando.

La música, de Miguel Asins Arbós ("El verdugo", Berlanga, 1963), aporta una partitura original para banjo soprano y percusión. La fotografía, de Juan Julio Baena ("Los golfos", Saura, 1959), se recrea en planos largos y distantes.
No quiero extenderme mucho mas, por no ser demasiado rollo sólo un pequeño apunte sobre los actores, una mención especial para el gran Pepe Isbert, como siempre genial, uno de mis actores favoritos, en este blog ya le he mencionado en varias películas y no me cansaré nunca. De José Luis López Vázquez otro de los grandes, que parece que nació siendo actor y por último, como curiosidad citar a Chus Lampreave que no ha sido sólo Mujer Almodóvar, trabajó en pelis como el Verdugo o el pisito.

Nota 8,5

La vida de Brian

Hoy Viernes Santo, es un día de luto para los Cristianos, se conmemora la muerte de Cristo, pero la gran mayoría de las personas está de vacaciones, esquiando o tomando el sol e incluso disfrutando de las procesiones con mayor o menor pasión o ninguna, algunos nos hemos quedado en nuestro lugar de residencia horrorizados por el jaleo de las carreteras, pero no por ello dejamos de disfrutar de estos días y ver el lado positivo de las cosas como se canta en la peli “La vida de Brian”, así que, nada mejor comentar una peli que reúne un poquito de todo este batiburrillo.

El tercer largometraje de los Monty Python (Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman), Life Of Brian (La vida de Brian) es una obra de arte de la comedia, no es una serie de gags irreverentes y apostatas sino un film con un guión tremendamente inteligente y satírico, cargado de humor hasta la médula, la mejor peli de los Monty Python para mi gusto. Esos toques de humor anglosajón tan cortantes y profundos y en ocasiones tan acratas me recuerdan a mis adorados hermanos Marx en frases como:

“una limosna para un ex-leproso”
“Bienaventurados los gansos” (Jesucristo)
“Alabada sea la Calabaza” (Seguidora de Brian)
“Tu eres el autentico mesias!!! lo se, porque yo he seguido a muchos, y entiendo de esto.” (Un fanatico seguidor de Brian )

La peli dirigida magníficamente por Terry Jones, va describiendo la vida de Brian, que se cruza en ciertos momentos con la de Jesucristo. Las escenas con especialmente caóticas, como el comienzo con los tres Reyes Magos y la madre discutiendo por los regalos, la escena en el monte de los Olivos, las lapidaciones, la unión al Frente Popular de Judea y el pequeño cacao mental que tienen entre ellos, por no hablar de Pijus Magnificus, o el cambiazo de un condenado a la cruz, etc

Al final todo termina con la escena maravillosa de los crucificados cantando eso “Mira el lado positivo (brillante) de las cosas”, un final para salir del cine silbando, contento, por ver una peli divertida.

Hablando de cosas positivas, estuve la semana pasada en Galicia y tuve el honor y la suerte de ver parte del rodaje de la peli Los muertos van deprisa, toda una experiencia, gracias a Ángel de la Cruz y a su equipo, un montonazo de gente, con un ambiente estupendo, gente joven y encantadora (mmmla claquetista!!!!), que nos trataron estupendamente a mi y al Futuro Bloguero, la Rubia Azabache y la Mosco, así que desde aquí muchísimas gracias y muchísima suerte a todos y especialmente a Ángel, que además nos estuvo enseñando el sábado las localizaciones de casi todos los sitios del rodaje, desde luego no podré ver esta película con objetividad. Podeis ver un extenso detalle de la excursión en el blog del Futuro Bloguero y visitar la Web de la peli .

Dedicado a Ángel y a su estupendo equipo.

Nota 8,6