West Side Story

Creo que West Side Story, es el mejor musical que uno puede ver y escuchar y sin duda ha sido una referencia básica para otros del género (que me encantan) como American Graffiti, Grease, o Quadrophenia.

Dirigida en 1961 por Jerome Robbins; el argumente esta basado ni mas ni menos que en la magistral obra de Shakespeare “Romeo y Julieta, pero trasladado al Nueva York de los 50, Tony (Richard Beymer), que perteneció a la banda de los Jets, se enamora durante un baile de la hermana de Bernardo (George Chakiris), líder de los Sharks, María (Natalie Wood). Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein.

Por el amor de María, Tony tratará de poner paz entre ambas bandas, pero consumido por la venganza mata a Bernardo en un impulso. Como resultado de esta muerte los portorriqueños le persiguen hasta darle muerte, escenificando el trágico final de esta historia.

Es una película esplendida, porque en definitiva tiene lo que necesita una buena película, un fantástico argumento, unas buenas interpretaciones, una gran localización, una música magistral, mucha inteligencia y sencillez a la vez, pero sobre todo una historia de amor llena de adversidades, eso es algo que nunca pasa de moda…:)

Elvis Presley tuvo la oportunidad de hacer el papel de actor principal, pero su manager le disuadió de la idea. Cuando vio la cantidad de Oscar que se llevó el musical, lógicamente se arrepintió. A continuación despidió a su manager. En un principio, los productores no habían pensado en Natalie Wood para el papel de María. Wood estaba ocupada trabajando en el rodaje de Esplendor en la hierba (1961) con Warren Beatty, con quien mantenía un romance en aquel momento. Fue Beatty el que se presentó al casting para el papel de Tony, siendo Wood la que leía el papel de María como favor. Irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de Wood pero rechazaron a Beatty.

Nota 8,2

El Gabinete del Doctor CaliGari

¡Si de verdad quereís pasar miedo entrar a este gabinete! Esta es una esplendida película dirigida por Robert Wiene en 1919, sin duda una de las mejores obras del expresionismo alemán junto a Nosferatu (1924) de F.W Murnau, con un uso decorados alucinantes que hoy en día pasarían como supermodernos, con toques cubistas e inclinaciones inverosímiles también en los ángulos de las cámaras o en los tonos de la película.

La trama se desarrolla en seis actos, en la ciudad de Holstenwall, en ella hay una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.


Desde luego el ambiente que crea esta película es fabuloso digno de una obra maestra que sin duda ha influido a otros géneros artísticos, cualquiera podría pensar en el After Punk, los Góticos y al própio cine ya sea general, el cine negro, al clásico (Hitchcock) o el actual (Tim Burton).

Como anécdotas, es interesante destacar que el productor Erich Pommer quería que Fritz Lang, otro de los grandes maestros también del expresionismo alemán (ver Metropolis-11Junio-2006), dirigiera la película pero éste ya tenía otros compromisos y que el guión se baso en un hecho real ocurrido en Hamburgo si bien se modifico significativamente.

Nota 8.7

Dale Kaña

Mira que no escribo normalmente entre semana normalmente ni me molan los memes o como se llamen los juegos estos pero mi amigo nosurrenderme ha enfrascado y que remedio, así que:

Una película que me aburrió: Buenas noches y buena suerte, casi me quedo dormido y mira que la critica la puso bien, pero yo no…

Un libro que no pude terminar de leer: el código Davinci, lo siento a quien me lo regalo pero me resulto un tostón.

Una canción que detesto: las sevillanas, las canciones de la tuna, salvo cuando estoy borracho y hace ya muchos años que no me emborracho…, y evidentemente cualquiera de Operación triunfo (lo siento por no ser original)

Una anuncio que me convenció para no comprar su producto: Hace un montón que no veo la tele y mira que estuve currando en una agencia de publicidad 7 años…en general desconfío de la publicidad, por que será…
Pero sobretodo ese de “busque, compare, y se encuentra algo mejor, cómprelo”, vamos que tengo que estar comprando todos los productos del mercado y comparándolos, para saber que ese es el mejor!!!

Un personaje público admirado que no comparto: Muchos, la mayoría de los que carecen de sencillez como Ramoncín.

Ahora paso el jueguecito a Mad Hatter,,Desconvencida y Rio Rojo

La pequeña tienda de los horrores

Pues estaba estos días festivos percatándome del poco amor que le doy a mis plantas, así que al menos en el blog he decidido hablar de una película de serie B sobre este tema.

La película en cuestión es “La tienda de los Horrores” y la verdad es que el presupuesto y las condiciones técnicas que tenía el director (Roger Cormang) no eran excesivas. La película se rodó básicamente en dos días y una noche en los estudios Chaplin en Hollywood, los extras eran vagabundos.

La cuestión es que un dependiente de una floristería, Seymour Krelboyne va a ser despedido por ser descuidado con las plantitas (de que me suena esto…) y para demostrar al jefe que no es tan malo le traerá a la tienda una planta que él cuida (la planta la llama él Audrey junior en honor a otra dependienta de la que está enamorado) y que atraerá la atención de los clientes. Lo que nadie sabe es que la plantita es carnivorá y que Seymour (Jonathan Haze) la alimentará una noche con unas gotitas de su propia sangre de los dedos pero esto a la plantita no le bastará y la cosa se enredará cada vez más y más…

Tiene toques muy cómicos desde la manera en que la plantita eructa pistolas de sus cadáveres, las flores que se come uno de los clientes de la tienda, el cliente masoquista del dentista ( un jovencísimo Nicholson), la madre burlona, enferma imaginaría y alcohólica del protagonista…

La verdad es que para lo rápido que se realizó el guión por el director y Charles B. Griffith y el rodaje, la trascendencia de la película fue importantísima, incluso luego se han realizado varias versiones una de ellas se convirtió en musical. La versión original de 1960 se puede encontrar coloreada.

Nota 7.4

Os pongo una fotito de una zona de Logroño donde nos reunimos para comer corderito y fumar Puros Habanos de RR, Mad Hatter, ella, y el Futuro Bloggero y señora.

Ben Hur

Si tengo una peli que suelo ver en Semana Santa esta es la superproducción de 1959 “Ben Hur” dirigida por William Wyler. 

La verdad es que es una película que me impactó la primera vez que la vi 

(hace ya algunos añitos…) y esta peli desde luego es para verla en el cine porque pasar de verla en Cinemascope en la gran pantalla a cualquier otro formato pierde un montón pero no puede uno ir todos los años al cine a verla, ¡en fin!

La historia creo que es de todos conocida, una historia paralela a la de Jesucristo tanto en localización como en tiempo (de ahí que se reponga en las teles en estas fechas ). Judah Ben Hur (Charlton Heston)es un príncipe rico y comerciante, que vive en un país ocupado por los Romanos, su jefe militar Messala (Stephen Boyd)amigo del primero desde su juventud, pero su amistad se rompe pues los Judíos ven a Ben Hur como un Mesías, enemigo de Roma. Un accidente hace que esta antigua amistad se convierta en odio eterno al ser condenado por el gobernador Poncio Pilatos a Galeras y su Madre e Hija encarceladas. 

Ben Hur salvara la vida Quinto Arrio (Jack Hawkins), primer Cónsul de Roma en las Galeras (una escena fantástica de la película sin duda) y este le adoptará como hijo suyo pero Ben Hur sólo piensa en la venganza y de vuelta conocerá a Baltasar y al Sheik Ilderim, un comerciante árabe que le llevarán hasta el famoso duelo de las carreras de cuadrigas con Messala el cual morirá pero le dejara un mensajito de despedida que no desvelaré por si alguno todavía no ha visto la peli y de verdad que solo por esta escena de las carreras y el mensajito posterior hay que ver la peli es uno de los momentos más espectaculares de la historia del cine, que pasada!!!

Aunque la carrerita ya se rodó anteriormente en la versión de 1925, (hay otra versión más antigua de 1907 que dura 15 mnts, pero no la he visto y no creo que tenga filmada esta escena no se, si alguien lo sabe que me lo comente) esta es la que ha pasado a la historia y es verdaderamente espectacular. Posteriormente esta escena ha influido en el cine moderno, el mismísimo Steven Spielberg lo uso para su carrera de vainas en el episodio I de “La Guerra de las galaxias”, es casi de lo mejorcito de ese capitulo. Evidentemente ya tenía muy trillada la 1ª fase de la “Guerra de las Galaxias” del cual soy un admirador y en algún momento dedicare un post especial.

Por cierto que la famosa carrera la rodaron Andrew Marton y Yakima Canutt, aunque supervisada luego por el director principal.

En una peli que al margen de los premios y dineros, hay que ver por lo que es, por las fin magníficas interpretaciones, la fabulosa puesta en escena, la música (Miklós Rózsa), la historia en sí, por las escenas mágicas (algunas las he desvelado, otras no porque son parte del final de la película y quizás alguien todavía no ha visto la película) y porque es parte de la historia del cine.

Cambiando de tema, estos días he visto un par de conciertos muy interesantes, los Undertones en la sala el Sol, para punkies nostálgicos y Lenine en la sala Coppernico, un brasileño con mucha marcha, ambos en Madrid, si tocan en otros lugares y los podeis ver son muy interesantes.

Nota 9

“La noche de la Iguana”

Hoy la cámara la trasladamos a México, lugar donde rodaría el Grandísimo John Huston una adaptación de la obra del no menos famoso Tennessee Williams “La noche de la Iguana”. Los protagonistas desde luego son de lo más variopinto desde el punto de vista psicológico, desde el reverendo T. Lawrence Shannon (Richard Burton) expulsado del sacerdocio y guía turístico, hasta una sensual joven llamada Charlotte (Sue Lyon) que intentará seducirle pasando por una bella viuda amante del alcohol y del sexo, propietaria de un retirado hotel al borde de la playa (Ava Gardner) o una virginal pintora que vaga por el mundo (Deborah Kerr) junto a su abuelo poeta.

Desde luego mal hizo el sacerdote en meterse en un autobús lleno de solterónas histéricas para recuperarse de sus males, aunque luego el muy ladino acabaría llevándolas al hotelíto de su amiga, la escultural Ava. En el Hotel los nervios de todos acaban por romper las mínimas relaciones de las solteronas con el sacerdote e incluso la virginal pintora termina cediendo el puesto de compañera sentimental a la viuda, que sin duda tiene ciertos puntos a su favor, … la lolita para desquiciar es la mejor.

En fin un peliculón, estupendamente manejado por John Huston, toda una garantía para sentarse en frente de la gran pantalla y encima con una obra escrita por T. Williams,... creo que cualquier buen cinéfilo puede recordar obras como “Un tranvía llamado Deseo” o “La Gata sobre el tejado de zinc” y sino ya estaís viéndolas!!

Este post es para Nachete que se nos va a currar a México, cuidadin con las chicas :D

Nota 8

Vive como quieras

Quería comentar hoy una película especial, una película del maestro Capra. Posiblemente una de mis preferidas. Trata no sólo una historia de amor entre Tony y Alice sino cuestiones tan interesantes como el capitalismo, la amistad, el idealismo, la jerarquía de valores para actuar en la vida, etc.

Alice (Jean Arthur) y Tony (James Stewart) deciden casarse, todo es felicidad, pero cuando la adinerada familia de Tony conoce a los extravagantes familiares de Alice para formalizar la unión, surgen los problemas llegando a poner en peligro el matrimonio.

El reparto de actores es simplemente espectacular, además de los dos protagonistas, tenemos al padre de Alice, Lionel Barrymore, que entre otras películas le conocemos por “Que bello es vivir”o “Capitanes intrépidos” dos obras maestras comentadas aquí y Edward Arnold, padre del chico que trabajo entre otras en “Juan Nadie” y Caballero sin espada”, en fin podría seguir pero creo que esto es suficiente para que uno se de cuenta ante que actores se enfrenta.

En fin no se si Capra tenía intención de dar grandes mensajes en sus películas pero desde luego a uno le hace pensar bastante, y le hace pensar en positivo que no es poco. Aunque han pasado 60 años pienso que esta película puede seguir siendo un buen bálsamo para muchos, para no buscar en las cosas materiales la felicidad, aunque sea un topicazo, no esta demás repetirlo, y que la amistad, los sueños y la vida es un regalo que no debemos despreciar.

Nota 8.5

Dedicado a Paco R.

Alfredo Landa, see you soon!!

See you soon!, eso le diría a alguna de las Suecas con las que se codeaba en los sesenta en las películas de antaño el grandísimo actor que ha decidido merecidamente descansar de tanto rodaje. Y mira que (en mi juventud), he intentado emularle buscando en guateques, en playas y lugares similares conquistar a jóvenes de la CEE llevando el Landismo como una religión...en fin no todos servimos para lo mismo!! Bueno a lo que vamos este Pamploníca nos ha dejado películas suficientes como para no tener que despedirse de él nunca, aunque quiera, eso es un lujo para los amantes del cine. Evidentemente habrá gente que preferirá recordar sus películas más teatrales o de una determinada época, quizás las de su último periodo artístico, yo personalmente tengo un montón de películas entrañables para recordar que desde luego abarcan toda su trayectoria profesional.

La verdad es que intentar analizar la carrera profesional de Alfredo landa es una tarea destinada a profesionales, así que eso ni lo intentaría, lo único que puedo os puedo comentar es alguna de las películas que mas cariño les tengo.

Comenzaría hablando de “atraco a las tres”, película en la que debutó y una de mis preferidas, “El Verdugo”y “La Vaquilla” ambas del genial Berlanga, sin duda una combinación perfecta,”Historias de la Televisión” de Sáenz de Heredia, con un montonazo de actores de la época…,”Ninette y un señor de Murcia” una obra literaria fantástica con actores de primera, “Vente a Alemania Pepe” el Alfredo de los 60 mas autentico, “El crack”y “Tío vivo” de Garci, “El bosque animado” un peliculón sin duda alguna, y los Santos Inocentes” de Mario Camus.

En cualquier caso todavía me quedan muchas películas por ver de Don Alfredo Landa y por revisar de las ya vistas, por eso digo que los grandes del celuloide nunca pueden despedirse del todo sólo decir see you soon!!

La Vía Láctea

Ya he elogiado en mis escaso recorrido blogero sobre cine mudo a dos de los mas grandes cómicos, Chaplin y Búster Keaton, y no sería justo olvidarme de Harold Lloyd, como tampoco dejaré en papel mojado a otros grandes como a Stan Laurel y Oliver Ardí o sea, entre nosotros, “el gordo y el flaco” eso si, el flaco es Stan y sino recordar cuando mete la pata y se pone lloroso mientras Oliver le recrimina diciendo ¿Stanlyyyyy!!!!!

Pero centrémonos en el Hombre de goma y cinematográficamente miope (que no en la vida real). Aunque en sus comienzos, el cómico de moda era Chaplin y Lloyd tenía un personaje de características similares llamado Lonesome Luke, decidió entonces alejarse de él, calarse un sombrero de paja ponerse unas gafas y adoptar la psicología de un ciudadano medio tímido y solitario, este personaje comenzó a adquirir notoriedad propia desde el primer momento. Realizó casi 200 películas entre 1913 y 1947, entre las mas memorables "El hombre mosca" (1923), "Casado y con suegra" (1924), "El tenorio tímido" (1924), "El estudiante novato" (1925), "El hermanito" (1927) "Relámpago" (1928), Cinemania (1932)…
La vía Láctea es de 1936, (evidentemente es ya sonora); durante una pelea callejera, Sullivan (Harold Lloyd), un humilde lechero, derriba de un puñetazo a un boxeador. Ante la amenaza de un escándalo, el mánager del púgil contrata a Sullivan (quien es un experto en esquivar golpes pero no en darlos) y le ofrece pelear a seis combates, con los que ganará gloria y fortuna.

Probablemente no es su mejor película y algunos critican un excesivo lucimiento personal pero yo tengo un especial cariño por esta película y creo que es una joya del cine con escenas inolvidables como cuando va con el pony en taxi o cuando entra con un león en el hotel o el combate final de boxeo o la primera escena con sus colegas “lecheros”...

Además de la película como tal este nombre me trae otros recuerdos, como el conocido pub donde deje unos cuantos cuartos y partidas de billar en mis tiempos mozos, ah y no olvidar que también Luis Buñuel tiene una película con el mismo título.

Nota 6.7

Adivina quien viene esta noche

Hoy comentaré una película en la que los anfitriones de la maravillosa cena son dos de mis actores favoritos de siempre y una de mis parejas perfectas, me refiero a Katharine Hepburn y Spencer Tracy, a los que les debo sin duda, infinitas tardes del mejor cine. En esta película se dieron circunstancias muy especiales que rodearon al rodaje. Por ejemplo la chica que hace el papel de hija de Katharine Hepburn era en realidad (Katharine Houghton) sobrina suya y realmente este papel fue excepcional. Otro hecho y este bastante más trágico fue la penosa situación física en la que se encontraba Spencer Tracy y que le llevó a su fallecimiento a los pocos días de finalizar el rodaje de la película, sería pues la última vez que la genial pareja rodaría juntos.

Spencer estuvo rodando sólo por las mañanas tres horas para poder aguantar hasta el final.

Esta película esta rodada en 1967, y no es una época tan sencilla como la actual para ver una relación entre un hombre negro y una mujer blanca (aunque para mucha gente eso sigue siendo un problema por desgracia), en esa época son asesinados (por orden cronológico) entre otros, J:F.Kennedy, Malcom X y Martín Luter King, y los matrimonios interraciales en muchos estados eran ilegales, es decir las relaciones entre la sociedad conservadora y la progresista no eran fáciles.

El hecho es que la película trata el tema de manera muy suave, (muy suave por las circunstancias que explicaría el director en más de una ocasión, sobre la situación en esos momentos y porque quería destacar que el único problema que debía haber en esa pareja debía ser el color); es decir el hombre “de color” resulta ser un médico muy “educado” que trabaja ni mas ni menos en la OMS y debe ir a Ginebra a trabajar, vamos una joyita, ella reconozcámoslo también es un bombón, en fin una pareja perfecta en la que según palabras del propio Matt (el padre de la chica) soló hay un problema de pigmentación, eso si también les advierte a la joven pareja:

“Habrá un millón de personas, aquí en nuestro país que se asombrarán, ofenderán y horrorizarán ante vuestra unión, y tendréis que afrontar esas consecuencias tal vez durante el resto de vuestra vida. Pero debéis ignorar a esos pobres diablos o compadecerlos, porque son esclavos de sus prejuicios, fanatismos, ciegos odios y estúpidos miedos, y cuando llegue el caso debéis uniros el uno al otro estrechamente desafiando a esos mentecatos”

No se si sería buen médico en la ficción pero en esta película Sidney Poitier esta que se sale y ese año también hizo otro peliculón “rebelión en las aulas” (“To Sir, with love”) de esta hablaré un día en especial porque es otro peliculón, )

La película comienza con la pareja aterrizando en San Francisco en los años 60, llegan a casa de los padres de ella y aunque él quiere ir a un hotel para coger un vuelo a Ginebra por la noche ella no se lo permite y decide presentarles a sus padres para comunicarles su boda. Su Madre se queda sorprendida pero acepta la situación enseguida, su padre, director de un periódico liberal, actúa pensando sobre el qué dirán y cómo actuarán los demás, los problemas que tendran…, aparecerá un tal Monseñor Ryan que apoyará a la pareja en base a la idea de que toda pareja unida por amor y dificultades extras esta más unida. Por último llegarán los padres de él desde los ángeles, las posturas básicamente serán paralelas a la de los padres de ella.
La escena final es memorable, además del significado cinematográfico que supone ser la última secuencia de Spencer Tracy (con lo que eso supone para el cine) es, no sólo el epílogo a la película sino una declaración de amor a Katharine Hepburn.

Nota 8.2

El Chico

Con el comienzo de la película nos dan una pista bastante contundente sobre esta película: “Una película con alguna sonrisa y quizás una lágrima…” (¿qué más puede pedir a una obra maestra del celuloide

?) …y esto lo consigue Charles Chaplin con una contundencia y una sencillez brutal, derrochando humanidad y humor a la vez, que placer para la vista y el oído, si por que también la música nos acompaña y de manera fundamental con las imágenes en blanco y negro nos dejan unas sensaciones profundas… Ah! ese sueño imaginario de Chaplin ¿sería posible en color??…puede y si no recordemos el cambio de tonos de “el Mago de Hoz”, pero en cualquier caso no entendería esta película coloreada, eso seguro.

Fue uno de los primeros mediometrajes rodado y protagonizado por Chaplin en 1921, con gran éxito ya en su época que contó con la gran actuación de “el chico” Jackie Coogan.

Bueno el caso es que Chaplin, para mi gusto esta soberbio, la facilidad con la que uno pasa de la carcajada sincera a la tristeza mas absoluta es fantástica (no se si influiría la muerte de un hijo que estaba esperando, o simplemente su genialidad) pero la historia del niño recién nacido abandonado en un coche de una familia de millonarios que por cuestiones del destino acaba en manos de Charlot es sobrecogedora. Escenas como las comidas de Chaplin y Jackie Coogan son fantásticas o cuando salen a trabajar y no tienen más remedio que usar la picaresca para sobrevivir o la escena de ellos dos boxeando, es cine mudo en acción en su máxima expresión. En fin creo que podía estar escribiendo durante horas pero lo mejor es que veais la película si no la habeis visto sería imperdonable dejar pasar esta película por alto, es un clásico (bueno o mejor decimos película antigua, jeje), obra maestra sin la menor duda, pero creo que es algo más,…

Y hablando de actuaciones, ayer estuve en la sala ocho y medio viendo a “Virus” el grupo de la Hermana de Desconvencida, es un virus nada peligroso y muy recomendable, lleno de energía y además viéndolo “en familia” uno agradece estos conciertos.

Nota 9.3

Cuando Ruge la Marabunta

Paseando ayer por ARCO entre tanta multitud recordé una fantástica película, “Cuando Ruge La Marabunta” y después de tantas horas deambulando entre obras en paredes y suelos decidí enchufar el proyector para recordar a Charlton Heston peleandose con las hormigas…

Ya en la tranquilidad de mi sofá pude ver a la guapísima y sensual Eleanor Parker, que llega a una plantación de cacao en América del Sur, donde se acaba de casar por poderes con el orgulloso, misógino y virginal Christopher Leiningen (Charlton Heston) un tipo duro que no conoce otra cosa salvo trabajar. Ella llega recomendada por el hermano de Christopher pero éste le omite su anterior matrimonio y esto al terrateniente le impide continuar la relación, parece ser que al señor sólo le gustan las cosas nuevas. Pero un acontecimiento unirá a la pareja; un monstruo de varios kilómetros de longitud, “La marabunta”.

Ella desplegará toda su sensualidad (ver la escenita cuando ella le pide que le ponga el repelente de insectos, muy bicho hay que ser para repeler este ataque…), además de valor y él comprenderá que…un piano suena mejor cuando se ha tocado.
La lucha contra las hormigas es terrible, lo destruyen todo, no solo son inteligentes, sino insaciables, bueno lo destruyen todo menos lo que no se puede destruir, el amor.

Esta peli esta rodada en los 50 y tiene los tópicos de esa época en cuanto a cine de aventuras, es decir, todos están super bien vestidos siempre, los decorados muy limpios, nada de sangre, los esclavos sumisos, el malo muy malo y el bueno muy bueno, es decir todo muy claro y por supuesto todo acaba bien, bueno no del todo…pierde todo pero seguro que en unos años vuelve a tener una plantación estupenda, aquí lo que importa es la chica ¿no?

Ah, una recomendación al margen, hoy ponen “El planeta de los simios”, pero la versión de Tim Burton, es bastante mala (no tengo nada contra Antena 3, muchísimo menos contra Tim Burton de quien he hablado aquí en “la Novia Cadáver”…,) si podeís, ver la versión original, la que sale Charlton Heston (es una de sus mejores interpretaciones) será una buena medida, es que la diferencia es brutal…y cuidadin por que luego hay también varias secuelas de esa época.
También ponen por la 2 “El caballero sin espada” una peli de F. Capra con J. Stewart, por si no teneis la original de los simios :)

En fin y no os entretengo más porque me voy a buscar un disfraz, jeje..,os dejo con unos cuadros de una artista que me gusta bastante y salió en ARCO, Juie opie o Julian Opie

Nota 7.2

La degradación humana

El ángel exterminador

Esta obra maestra del genial Buñuel, muestra desde un punto de vista surrealista la degradación a la que puede llegar el ser humano en situaciones límite. Por lo visto Buñuel intentó reflejar lo que ocurriría en un naufragio (el titulo original era "Los náufragos de la calle Providencia"), pero trasladado a una lujosa mansión llena de burgueses en la Ciudad de México.

Después de cenar, una vez que los sirvientes salen y los invitados se quedan en la misma habitación, nadie sale puede salir sin motivo aparente…según pasan las horas ocurren cosas muy desagradables donde las buenas costumbres quedan abandonadas…La Burguesía desde luego no queda muy bien parada aquí; pero no es el único que se regodea en criticarles, las costumbres y maneras de ser de este sector social les hace ser blanco fácil, ejemplo de ello lo tenemos con Woody Allen, Berlanga, Capra o otros muchísimos directores.

La idea era rodarla en Inglaterra pero el presupuesto no daba para mas y prefería rodar con total libertad eso hace que la película sea para mi gusto excesivamente personal (rozando límites de lo absurdo, exagerado y humor negro; posiblemente necesarios en esta gran obra), la crítica dice que es una obra redonda precisamente por eso, no se… sobre esto hay gente que le parece un rollo de película o una tomadura de pelo, no creo que Buñuel necesitara tomar el pelo a nadie.

En esta película aparecen uno de los temas favoritos de Buñuel, las repeticiones de escenas, con ligeros cambios de tomas o planos. (las dos tomas en picado y contrapicado, de la entrada de los invitados, él decía que esto tenía un efecto hipnótico, quizás para otros resultaba un rollo…juzgar vosotros mismos.

Nota 8.5



Apocalypto.

En este caso el ejemplo de degradación llega, por el ansia de expansión de los Imperios. Dicen que es un peliculón y la verdad es que Apocalipto podría ser una buena peli de aventuras, pero creo que resulta excesivamente violenta y exagerada, así como poco rigurosa con la historia y la sabiduría del pueblo Maya; ya que estos eran excelentes astrónomos (sabían perfectamente lo que eran y cuando ocurrían los eclipses) no eran cazadores furtivos (en la época citada), no hacían sacrificios en masa y los sacrificados eran presos de guerras no presas de cazas humanas, habían desaparecido prácticamente cuando llegaron los españoles y los que estaban dominando en esa zona era el pueblo Azteca.

 Estos detalles que creo que son tal como os digo hacen que esta peli pase o pueda pasar de ser una película histórica a una de ficción o aventuras sin mas, pero buena. El problema es que raya el Gore (que a mí no me gusta) y es una pena porque tiene otras cualidades interesantes, como la historia de amor del protagonista y la lucha por la supervivencia por encima de todo o los decorados vestuario y el ambiente en general, que te sumergen en un mundo espectacular (tampoco se si los vestidos son históricamente correctos, pero lo dejaremos esto a un lado jeje), así que, tampoco voy a ser muy malo con el Director, creo se puede ver la peli, pero no entreis si estais mal del estómago …

Nota 6.7

Me case con una Bruja

Una comedia verdaderamente buena, para levantar el ánimo en un día gris y frío de invierno. Dirigida por el Frances René Clair y basada en la novela "The Passionate Witch", escrita por Thorne Smith,. autor también de la hilarante "Topper".

La película comienza con la bruja Jennifer (Verónica Lake) en el siglo XVII, ésta es quemada en la hoguera y lanza una maldición sobre él y sus descendientes, todos sus matrimonios serán infelices. La escena se retoma en el año 1942 con Wallace Wooley (Frederic March) como candidato a gobernador y que es descendiente de los que quemaron a la bruja, además esta a punto de casarse con una joven presumida. Un rayo parte el árbol por donde escapará la bruja con su padre, ambos se materializaran, ella en la bellísima Verónica Lake y su padre en un viejecillo testarudo y borrachín. La bruja se enamorará con una poción que ella misma preparará y hasta aquí os cuento, pero de lo que estoy seguro es que cualquier chico con un poco de sensibilidad caerá embrujado por la brutal belleza de esta rubia, ¡¡mucho cuidado mortales!!

Alguna de las curiosidades,…mmm…por ejemplo, el peinado de Verónica LaKe, tapando en ocasiones parte de su ojo, ( ¡¡y que ojo señores y señoras!!) fue imitado por millones de mujeres en todo el mundo. Era bastante bajita (creo que a mi me hubiera venido "de perlas") pero el alcohol acabo con su vida a los 53 años. En la escena del intento de boda de su prometida se repite una canción constantemente, “I love you Truly” esta la recordareis si no habeis visto esta peli, seguro que habeis visto “Que bello es vivir” pues esta la cantan los amigos de James stewart, tras la ventana empapados de agua bajo la lluvia en su destartalada casa en su noche de bodas.

Evidentemente tenemos muchas mas brujas en el cine, no nos podemos olvidar de un título casi exacto en castellano, ”Me enamore de una bruja” ,en inglés no tiene nada que ver: “Bell, book and candle”), rodada 16 años mas tarde con Jack lemmon, James Stewart y Kim Novak entre otros, o brujas mas “infantiles como ”La Bruja Novata” una peli que vi en mi infancia alucinando de las virguerías visuales que en los 70 hacia ya la factoría Disney. Pero mi Bruja favorita será siempre la recientemente desaparecida Lily Munster (Ivonne de Carlo) la mujer fiel e inseparable de German Monster, ¡¡eso si que es una familia y lo demás son tonterías!!

Nota 8.5

Toro Salvaje

Pues hoy me he levantado con ganas de dar un par de hostias a mi estantería de DVD,S y resulta que han saltado un par de películas que curioso!!, y es que después de ver Rocky y Rocky Balboa la verdad es que uno se queda con la mandíbula un poco desencajada de ver lo mismo pero… aunque Stallone no es mi actor favorito creo que se puede pasar uno viendo una tarde estas pelis (creo que la primera sigue siendo una buena película).

Ahora si uno quiere ver un peliculón de boxeo, yo le recomendaría tres films: “Mas dura será la caída” , otra del mismo año (´56) Marcado por el odio” y la que voy a comentar hoy, “Toro Salvaje”.

Dirigida por Martin Scorsese en 1980, e interpretada por: Robert de Niro (como boxeador y actor principal), Cathy Moriarty, Joe Pesci, entre otros. El guión es de Paul Schrader, responsable del de Taxi Driver, realmente escenas de boxeo no hay muchas, la trama se desarrolla básicamente sobre Jake La Motta, presentado como una personalidad difícil, acomplejado ante las mujeres (un tema recurrente en Scorsese, inseguro ante los desafíos cotidianos fuera del ring, y que cuenta con una mano que le guía, su hermano Joey (Pesci, ante quien se sentirá traicionado, perdiendo su vital punto de apoyo. En todo ello, su mujer Vickie (Moriarty) es el punto de apoyo de un balancín, haciéndole oscilar entre la ceguera de los celos y su fracaso como marido y padre. No es una película sobre la grandeza de La Motta como luchador del ring de la vida. De hecho, es muy difícil sentir simpatía por él, sino más bien una creciente aversión y compasión. Sin embargo, es un antihéroe plenamente humano y creíble, muy lejos del optimismo triunfal de su casi contemporáneo Rocky Balboa (1976) y su lucha ante las dificultades.

Las imágenes en b/n (filmado así para recordar la historia del boxeador, entonces no existían documentales a color y para dar mas expresividad a los fotogramas) son espectaculares y en especial las tomas en cámara lenta y en silencio entonces originales. Creo que cuando Jake Lamota fue al estreno y vio la peli no le pareció especialmente dura.

Hace tiempo que no hago comentarios gastronómicos, pero esta vez es inevitable una pregunta, ¿Qué comería Robert de Niro para ponerse tan gordo como Jake Lamota de mayor?. ¿Quizás fuera precursor de las Macro-hamburguesas prohibidas por el Ministerio de Sanidad?

Nota 8

When I get older

When I get older losing my hairMany years from now
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine
If I'd been out till
quarter to three
Would you lock the door
Will you still need me
Will you still feed me
When I'm sixty-four
You'll be older too And it you say the word
I could stay with you
I could be handy, mending a fuse
When your lights have gone
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings go for a ride
Doing the garden,
digging the weeds
Who could ask for more
Will you still need me
Will you still feed me When I'm sixty-four
Every summer we can rent a cottage in the Isle of Wight
If it's not too dear
We shall scrimp and save
Grandchildren on your knee
Vera, Chuck and Dave
Send me a postcard,
drop me a line
Stating point of view
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, wasting away
Give me your answer,
fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me
Will you still feed me
When I'm sixty-four

Cada vez me queda menos!!!
Bueno en cualquier caso eso no quiere decir que uno no deje de mimarse algo,

así que me he regalado un librito
Adriano,Pierre de Beaumarchais, Neil Diamond, JohnBelushi, Natassja Kinski, nacieron un día como hoy; también yo y Desconvencida, ¡¡¡felicidades!!!

Para las jovencitas como Amaya les escribiría un poema pero
no se, así que te dejo una tarta, esta no es de chocolate
pero se que te gustará, termina de soplar las velas ;)

Manderlay / Requiem

Manderlay

La segunda película de la trilogía del director danés Lars Von Trier es tan interesante como Dogville y espero que Washington (que será la tercera) lo sea también. En este caso los hechos se desarrollan en una plantación algodonera de los años 30 del siglo pasado de Alabama, Grace (Bryce Dallas) viaja con su padre de Dogville al sur de EE.UU. y se planta delante de una gran verja cerrada, una joven negra sale de ella pidiendo ayuda y ella sin hacer caso a su padre le atiende comprendiendo que los negros de Manderlay viven como los esclavos de hace 70 años; ella entonces decide poner remedio a esa situación y decide quedarse allí hasta la siguiente cosecha liberándolos de la opresión, pero con la ayuda de varios “matones” y un abogado por la experiencia de Dogville.

Las cosas al final no salen como ella piensa ni el espectador…
El argumento se inspira en parte en la novela “Historia de O” y el prefacio de Jean Paulhan, el título es “La felicidad en la esclavitud”
La película tiene básicamente el mismo estilo que la anterior y es igual de interesante, desde el guión hasta los títulos de crédito es todo fantástico; tiene sin embargo algunos detalles diferentes como el cielo que en este caso permanece todo el rato oscuro. La protagonista esta bien pero creo que Nikole Kidman tiene más registros. 

La cámara tiene unos zooms y tomas curiosas y la voz en off enganchan desde el primer momento. Bueno, tampoco soy un especialista en cuestiones técnicas, pero si se que me gusto la historia.
Por cierto, he cambiado de versión en el blog y no me sale la chica que me recomendó esta peli, pero le tengo que dar las gracias aunque sea anónimamente.

Nota 7.5

Réquiem. El exorcismo de Micaela.

Esta película no tiene nada que ver con el padre karras, no hay vómitos, ni se lanza a nadie por las ventanas (pedazo de película por otra parte), pero los sentimientos humanos están reflejados perfectamente y también la intromisión de la Iglesia en cuestiones que no le son propias. El guión se basa en un hecho real aunque su posterior desarrollo no tiene nada que ver con él. La historia real era la vida de una estudiante católica Anneliese Michel que murió en 1976 en una peregrinación a Klingenberg de malnutrición y agotamiento después de docenas de sesiones de exorcismo; se la tomo como una mártir. 

La película sin embargo cuenta la vida de una estudiante católica de 21 años con epilepsia desde su infancia que trata de independizarse en la universidad, su padre es débil y su madre fría y distante. Como solución a las crisis de epilepsia sus padres y los curas de la localidad le dan un rosario (ni mas ni menos), evidentemente también tiene sus pastillas, en fin en la universidad conocerá la amistad de una buena amiga, el amor, y también sufrirá…

Para algunos que conocemos el tema tanto a los curas como la epilepsia, esta peli es especialmente interesante, en otro caso quizás no lo sea tanto, no se…

Nota 6

Un, dos, tres!

Comprad malditos!! Comprad!!, estos días intentaba entrar en alguna tienda para comprar una simple agenda (además de este reciente blog virtual uno escribe un diario desde hace más de 25 años) y el caso es que casi soy atropellado por masas de señoras (mayormente) y señores enfervorizados por el chollo del siglo ó jóvenes dispuestos a vender su alma por lo último en moda “a mitad de precio”….(mmm bueno también he caído en la tentación de comprar alguna otra cosa jejeje)

El caso es que todo este tingado de capitalismo en su máxima expresión hace que inevitablemente recuerde la gran comedia de Billy Wilder 1, 2, 3 y nada tiene que ver con el buen concurso de TV de nuestro Chicho Ibáñez Serrador.

La peli trata de un representante de Coca cola en el Berlín Occidental de los 60 (Mac Namara ; no, no es el amigo de Almodóvar y ya no voy a hablar mas de la movida tranquiiiilos), … tiene intención de introducir la famosa bebida en la URSS, enemiga del Capitalismo y de todo lo que lo representa como su estilo de vida (y la Coca cola lo es, claro). Pero en el camino al éxito se cruzará la hija del jefe (Scarlett), la cual llegará enviada por su padre para que alejarla de la loca y alegre vida de la vieja Europa donde ha pasado una buena temporada. El caso es que en su supuesto “retiro Berlines” para vivir unos momentos más tranquilos con la familia tradicional americana surgirá un desafortunado y confuso romance con un joven del partido comunista del Berlín Oriental (Otto piffl).

El romance se complicará por una serie de cuestiones que no os contaré, eso si quizás os entren más ganas de ir de compras después de ver algunas escenas, quien sabe. Otra gran peli sobre compras y tiendas es “El bazar de las sorpresas” de esa ya hice una reseña hace tiempo, obra maestra.

El Papel del Representante de Coca Cola esta bordado por el gran James Cagney a quien parece que le va a dar una crisis cardiaca en un momento de la película salvo cuando esta con la secretaria, la comedia es esplendida como otras como: “El apartamento”, “Con faldas y a lo loco”, “En bandeja de plata” ó “La tentación vive arriba”.

Nota 8.7

Cristina R. y "La Movida"

Pues haré un inciso musical en mi blog para referirme a la famosa movida madrileña, pero muy de sopetón. Realmente sólo voy a hablar de un par de cosas que me apetecen. La primera es el concierto de ayer, del que disfrute como un “enano” ante la “gigante” Christina Rosenvinge que bordó un concierto junto con sus músicos habituales de los últimos conciertos. 

Tocó temas básicamente del último CD (continental 62) un tema de su época con “los Subterráneos” y los dos bises del final fueron para el recuerdo con “los Neumáticos”, en fin todo estupendo en una sala entregada que quizás esperaba algún tema más de otra época anterior (no lo se) pero que con su “trilogía americana” tiene sin duda un repertorio generoso que me encantaría escuchar siempre en directo, pero que evidentemente el tiempo no lo permite. También sonaron dos prometedoras canciones nuevas que espero escuchar mas adelante tranquilamente. En fin como en el mejor cine clásico, todo un deleite sonoro y visual con un final feliz; un aplauso unánime para la espléndida CR.

Tampoco me olvido de Kiki D´akí todo un clásico de la movida que toco antes y que calentó el ambiente con un sonido perfecto.

El día anterior estuve viendo a los acusicas herederos de los míticos Nikis con el bajista Joaquín exniki y lider del grupo, haciendo punk rock, vamos nada que ver con el concierto de hoy, (el sonido lo de menos, como mandan los cánones del punk, la diversión y las revoluciones al máximo), pero igual de interesante aunque más gimnástico y recordando a mis amados Ramones.

Hay muchos grupos interesantes, a alguno mas iré a ver pero no demasiados, no por nada, pero quizás es hora de escuchar más cosas, aunque siempre tengo en mi reproductor de mp3 una buena dosis de temas de la movida.

A quien sin duda echaré en falta en esta lista de conciertos es a uno de mis grupos favoritos de esa época que desaparecieron demasiado pronto por culpa de la muerte repentina de su cantante a causa de un accidente de tráfico. Sin duda sus conciertos tenían una fuerza única y un ambiente especial, con algunos singles y un sólo LP en el mercado marcaron a toda una generación, me refiero a Eduardo Benavente y a su grupo Parálisis Permanente. Quizás el tema “Autosuficiencia” sea el que más escuche en esa época y sin duda es para mi el que resume “mi movida” o su espíritu, desde aquí un homenaje a él.

Los tres padrinos

Pues si la Navidad es ilusión y magia, llega el momento más esperado para los peques y …no tan peques, de disfrutar de ella y los culpables de ese disfrute son sus Majestades los Reyes Magos. Pues bien, pensando en ello y en una peli que hablara de ellos y hay unas cuantas, hoy hablaré de una historia escrita en el “Saturday Evening Post” (en 1910) que posteriormente se llevo al cine en 1911, 1916, 1919, 1930…(vamos un clásico, y un clásico que se estrenaba siempre en Navidades, y se sigue reponiendo en algunas cadenas de cable) y que une dos géneros el Navideño y el Western porque traslada la historia de los Reyes Magos al Oeste Americano con evidentes peculiaridades, dicha historia paso del cine mudo al sonoro posteriormente de la mano del mas grande director de Westerns, MR. John Ford.

La historia comienza con 3 bandidos que tras llegar a un apacible pueblo pretenden atracar un banco y huir a Méjico hacia el desierto de Mojave, tras asaltarlo y ser perseguidos uno de ellos es herido y además pierden el agua…en fin, el caso es que en su huida encuentran a una mujer que esta en medio del desierto sola y apunto de dar a luz, la ayudan y luego muere. Los bandidos prometen en el lecho de muerte de la mujer salvar al niño del desierto, cuidarlo y hacer de él un buen hombre, el código de honor del Oeste parece ser mas fuerte que cualquier tipo de ambición e incluso esta más allá de la muerte, la Biblia guiará a los bandidos que mas que atracadores parecen ángeles. Al final de la película el honor resulta vencer y …bueno no cuento el final pero
¡yo que tu no me lo perdía forastero!

Aunque no es uno de los mejores Westerns, si es curioso y siempre es un gustazo ver a John Wayne dirigido por John Ford …y antes que ver Papa Noel 3 o un espectáculo “rosconero” de televisión (lo digo por lo empalagoso y rollizo que son) pues …bueno ya sabeis mi opinión sobre la tele. También podeis llevar a los niños al cine aunque, no se, fui a ver la de los pingüinos, “Happy Feet”, es espectacular el despliegue de tecnología y fascinante la humanización de los animalitos así como la textura de sus cuerpecitos, el paisaje…pero me terminé aburriendo y creo que mi ahijada también y es que no creo que los mensajes ecológicos o las virguerías tecnológicas sea lo que más divierte a los críos y es que hacer una guión sencillo y bueno no es tarea fácil.

Suerte a todos con sus Majestades, espero que nos traigan muchos regalos a todos, claro que me incluyo, aunque reconozco no haber sido muy bueno…mmm espero que no tengan gusanos informáticos para ver esta declaración jejeje…

Nota 7,2