Fast Food Nation

Bueno, no es que ayer fuera a ver una obra maestra desde luego, ni una gran peli, ni siquiera una peli de las buenas diría yo, pero si una cinta interesante, curiosa y entretenida que algo es algo…

La peli comienza de una forma bastante interesante: Don Henderson (Greg Kinnear), un ejecutivo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida, tiene un problema; la carne de las hamburguesas más famosas de la empresa está contaminada, y él tiene que averiguar por qué. El descubrimiento de la respuesta no será tan simple o tan limpio como él había esperado. Emprendiendo un viaje al lado oscuro de la comida típicamente americana, decide abandonar la cómoda sala de reuniones de California para adentrarse en el mundo de los mataderos.

La peli trata de criticar de un modo bastante ingenuo la calidad de las hamburguesas, en las grandes cadenas americanas, la explotación de los inmigrantes mejicanos, y a la ingenua juventud americana, pero en cualquier caso tiene ciertos momentos interesantes, aunque esto es cuestión de gustos claro. Me gusta el intento de criticar esta situación a través de historias, en forma narrativa, es decir esquivando el método documental, que particularmente no me gusta, aunque hay grandes genios como Michael Moore, que son unos maestros; pero en el mundo del cine me gusta lo que comenta Richard Linklater –director de la peli- “me interesa más la ficción que la no ficción”. También me convencen actuaciones aisladas como las de Bruce Willis o papeles como el de Catalina Sandino, algunos de los jóvenes o el principal Grez Kinnear.


El guión esta escrito por Eric Schlosser y Richard Linklater, basado en el best seller: "Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal" de Eric Schlosser.

La producción corrió a cargo de Jeremy Thomas, cuya intención era simplemente divertir y entretener, para nada dar lecciones a través de la peli, eso si que cada uno supiera lo que se está comiendo luego…;)
El otro productor era Malcom McLaren famoso manager de los Sex Pistols (no es extraño que salgan vísceras eh!!...ah porcierto J.Thomas fue el productor de The Great Rock 'n' Roll Swindle , la peli de los Pistols, …un peliculón jeje!!!

La verdad es que no me impactaron demasiado las escenas mas duras, aunque tampoco soy consumidor de hamburguesas, ni de comida preparada, lo cocino siempre todo yo y de materias primas, cosas que tiene uno; habré tomado un par de hamburguesas en los últimos 20 años en un sitio de esos, y las que me cocino yo, elijo la carne personalmente ;)
En cuanto a las pizzas es otra cosa, porque me gustan más, espero que no produzcan estos tipos una peli pronto sobre ellas o se me quitaran las ganas…, por estas fechas siempre veo Blade Runner en casa con una pizza, tradiciones que tiene uno!!

Nota 6

Aeróbic con Marky

Aunque no tenía muy claro eso de asistir a un concierto de Marky Ramone tocando temas de los Ramones sin los Ramones, al final fui. Evidentemente el público y más en una sala pequeñita, era absolutamente fiel e incondicional, en la entrada riguroso uniforme; pantalones pitillo (rotos o sucios al menos) camiseta en su mayoría con el nombre del grupo, de Marky, Joe, etc… y zapatillas estilo converse, mejor sin marca; dentro birras para beber de tercio o mini y tabaco o algo mas para fumar a pesar de los ingenuos carteles que lo prohibían.

El concierto comenzó con los Queers, un grupo cañero, punk metralleta de siempre, tocando temas uno detrás de otro sin parar entre canción y canción,…dándose un respiro de vez en cuando a ellos y al público que ya para entonces empezaba a hacer ejercicio, aunque sólo en la primera parte de la sala, yo estaba a buen recaudo con mi birrita en la zona de los mayores.


Después de un montón de canciones, que en estos casos no pasan de una hora, y tras un breve descanso salió Marky acompañado de su banda, y aquí es donde me dio la sensación de frialdad, ver a un doble de Joe hablando un perfecto castellano, rejuvenecido y franqueado por dos guitarristas que no reconocía de mis conciertos de toda la vida, se me hacía muy raro…
Pero comenzaron a sonar las canciones a través de esas columnas de Marshalls, y a empujarse la gente y mezclarse la cerveza con el sudor por toda la sala, sonar los gritos de Hey ho lets go!!, Gabba, Gabba Hey!! Cuerpos volando de lado a lado, etc!! Y la verdad es que eso me encanta, me pone a 100, en fin que lo que no puede ser ya, no puede ser y además es imposible, pero una noche ramoniana es siempre fantástica!

Por cierto aunque no salude a nadie, vi caras conocidas, como la de Jonhy del Nueva Visión, Gran Pub sin duda y sigue en forma!!
Y quien quiera tiene hoy otra oportunidad, ya sabeis en el Gruta 77.

El guateque

Mañana sábado me voy con FB, RR, la rubia azabache y medio centenar de amigos a la casa de un amigo en Mogente (valencia), la casa es una venta, tiene un terrenito con sus plantaciones, arbolitos, una piscina, y allí estaremos dos días haciendo competiciones, nadando, con la vaquilla, la carrera de sacos, tirando de la cuerda o actuando en varios grupos, para terminar todo en una fiesta nocturna. Esto es una tradición que repite mi amigo Nacho desde hace ya veintitantos años,y que repite cada dos o tres años, al final he comentado que hay una fiesta, en esa fiesta se reparten unas medallas a cada grupo, yo estoy en el equipo de Nacho (el organizador y cumpleañero), casualmente solemos perder siempre,¿¿será que somos los mas patosos??, tengo un cierto complejo de Peter Sellers en el Guateque no se por que jajaja

Asi que explicaré este complejo, por si alguien no ha visto la peli, el guateque es una estupenda película cómica dirigida por Blake Edwards en 1968, o sea tiene un look totalmente pop, Aunque el guión parece un cúmulo de Gags sin mas no es así y eso se debe al propio director a Tom Waldman y Frank Waldman, además la cinta cuenta con la estupenda banda sonora de Henry Mancini. Particularmente me gusta más la primera parte de la película, comienza, con Hrundi V. Bakshi (Peter seller) un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto- es una parodia a la gran película de aventuras de George Stevens "Gunga Din"-. Sus continuas meteduras de pata le llevan a ser despedido del rodaje. Curiosamente recibe la invitación a una fiesta organizada por el productor de su última película. En la fiesta todos parecen felices, pero Hrundi no conoce a nadie y ante tanta sofisticación social, empezarán a sucederse curiosas situaciones como el pollo que vuela, el elefantito, las apariciones del camarero, los músicos, la fiesta de la espuma etc

Vamos una peli estupenda para reírse un buen rato y pasarlo bien, aunque no a todo el mundo le resulta gracioso este humor, no es tan universal como los Marx, pero creo que es francamente bueno. Espero no resultar tan patoso mañana en las pruebas que nos proponga mi amigo Nacho en su fiesta y en especial espero no meter la pata mucho en el pequeño concierto que daremos luego los Ciento Bailando, aunque me temo que será inevitable meter la pata después de estar 12 años sin ensayar y con nuestra inconfundible técnica, menos mal que tenemos a RR para dar la cara. Jo esto me recuerda a otra peli de fiestas y música. 24hourpartypeople , pero eso es otro cantar a ver cuando le doy un meneo.

Nota 7.5

Érase una vez America

Reconozco que las cintas de una duración más allá de 3 horas no suelen gustarme, es complicado estar concentrado más tiempo –para mi- y cortar la peli en dos partes, bueno no me encanta, pero tampoco pasa nada. 

Evidentemente cuando la película es una obra maestra, el tiempo pasa volando y no importa; claro que para eso hay que estar muy seguro de lo que se está mostrando al espectador es una obra maestra y en este caso así ocurre (al menos es mi opinión). Salvando esta teoría del tiempo que es nada mas que un pensamiento muy relativo, entraremos de lleno en la pelí…

Contar la trama de la película sería un suicidio, 4 horas de peli!!, además creo que la mayoría conoce la peli, si no deberíais verla es sin duda la mejor película sobre gansters del cine junto con la trilogía del Padrino de Coppola, aunque tampoco se deben olvidar otras cintas estupendas como “Los intocables” o “Uno de los Nuestros” y es que para ser un especialista de los Spaghetti Western desde luego Sergio Leone hace una de las mejores pelis del cine sin duda (algunos spaghettis se pueden comer eh!). 

En fin a lo que vamos,y sin hacer mas que una pequeña explicación… David Aaronson "Noodles" Scott Tiler, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Maximilian Bercovicz "Max" Rutsy Jacobs, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entablan una gran amistad y forman, con los 3 colegas de "Noodles", Patrick Goldberg "Patsy" Brian Bloom, Philip Stein "Cockeye" Adrian Curran, y Dominic Noah Moazezi una banda que prospera rápidamente.

Desgraciadamente, son perseguidos por Bugsy James Russo, el tipo para el que Noodles y sus amigos trabajaban anteriormente, y en uno de sus asaltos, mata a Dominic. Rápidamente Noodles se tira encima suyo y le mata, por lo que pasará 12 años en prisión. Cuando Noodles Robert De Niro sale de prisión le recibe Max James Woods, que sigue con su banda junto a los otros 2 amigos, Patsy James Hayden y Cockeye William Forsythe. Rápidamente, entre los 4 llegan a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos.


Evidentemente la película tiene un montón de momentos mágicos, momentos para reflexionar, flashback, y guiños como el teléfono que suena constantemente de un plano a otro o el famoso maletín mancomunado que viaja a lo largo de la película pero no de localización salvo al final que decide marcharse con David, las referencias al reloj con el cual se conocieron David y Max y que sale en varias secuencias de la película tanto al comienzo como al final- cuando están a punto de despedirse-todo ello acompañado por una de las mejores bandas sonoras del cine de Ennio Morricone (exceptuando versión orquestada del tema beatle "Yesterday", que me suena a “hilo musical”). Por cierto hablando de reflexiones y sueños, viendo a De Niro con el Opio ¿no dan ganas de tumbarse al lado y acompañarle …?



La parte mas que más me gusta es la de los chavales, quizás sea por que se supone que todavía no parecen “demasiado malos” y “justifica” a estos chavales que se unan para salir adelante en un mundo sin demasiados escrúpulos, de policías corruptos, pandillas organizadas,… y es la parte mas “tierna”, además tiene momentos muy especiales, (cuando David intenta leer en el cuarto de baño porque no puede hacerlo en su casa, o cuando se enamora por primera vez y Max se lo recrimina por que tienen que hacer trabajitos) mi escena favorita es cuando Dominic muere en brazos de David y le dice …(creo que en castellano es...) “Me resbalé”.

No tengo un plano con la foto del reloj que tanto sale en la peli pero en casa tengo este reloj clavadito, eso si este no es robado que conste!!

Nota 9

Amor, en estado mudo.

No se pero la verdad es que cada vez estoy más enganchado a las cintas antiguas e incluso a las que no tienen sonido, bueno quiero referirme a las películas mudas; sonido tuvieron siempre en directo o grabado posteriormente, en fin espero que esto no sea grave…
Quizás acabe como uno de los lechuguinos de Wodehouse, con un Bombín equivocado comprado en Bodmin´s y andando como Chaplin balanceándome de lado a lado con un viejo bastón mientras los chavales del colegio de enfrente se rien viendo al vecino devorador de películas mudas jajaja!!!

Bueno, dejando de lado el tono cómico voy a referirme a dos peliculones que desarrollan historias de amor. La primera es Amanecer, rodada por el director Friedrich Wilhelm Murnau en 1920. Famoso por su obra "Nosferatu", rodada dos años mas tarde, tiene otras películas estupendas como “Fausto” o “El último”, y rodó muchas mas cosas que se perdieron. Pero quiero Hablar de Amanecer (Sunrise). Es una drama amoroso, una feliz y humilde pareja de campesinos (George O´Brien-él, y Janet Gaynor-ella) parece tener sus días contados por la presencia de una mujer de ciudad (Margaret livingston) que ha robado el corazón al chico y pretende no sólo separarle de su mujer sino que este la mate, venda la granja y escape con él, sin embargo en el momento de ahogar a su mujer se arrepiente, esta la perdona…a la vuelta a casa sin embargo una tormenta vuelca la barca y la tragedia parece volver sobre la pareja, además aparece de nuevo la amante y con ello terminar definitivamente de redondear el drama, pero esta es una película antigua...


Las escenas que desarrolla Murnau son realmente emocionantes, son pura poesía de la imagen, donde los sentimientos más profundos encuentran un medio de expresión perfecto , se combinan además con momentos cómicos y conectan rápidamente, con palabras justas, que incluso tienen animación visual con significado, y los sonidos están sincronizados de una manera revolucionaria para la época.

Murnau utilizó el "Movietone", un sistema de sonido revolucionario que destacaba sobre el que se conocía hasta entonces, el "Vitaphone" de la Warner, el "Movietone" fue el primer sistema de sonido que imprimía el sonido con la imagen en la misma "película". "Amanecer" era muda, pero se creó una banda sonora con efectos de sonido especifica, que aún hoy se conserva. Sin embargo se dice que la primera cinta o película sonora es “El cantante de Jazz” producida con el sistema Vitaphone de la Warner de 1927, (se sincronizaba sonido y voz).
Además se usaron técnicas revolucionarias como el movimiento de cámaras deslizantes que luego usarían grandes cineastas por ejemplo; John Ford en The Informer de (1935) y Orson Welles en Citizen Kane de (1941).

Una historia de amor a la que no puede uno sustraerse , …ni debe perderse este despliegue de sabiduría…imaginémonos por un momento lo que en aquellos tiempos sería el cine, un artículo de estudio, o de feria y que algunos genios como Murnau convertían en poesía, en arte!!


Otra gran película es Way Down East, del Director David.W. Griffith, es también de 1920. La película está dividida en dos partes, en castellano la cinta se titula “las dos tormentas”, por los dos dramas; en la primer parte una chica ingenua y de escasos recursos-Anna-(Lillian Gish) llega casa de unos parientes ricos donde conoce a un perverso mujeriego-Lennox-(Lowell Sherman) que la engañará y vivirá con ella en un falso matrimonio que además ella debe mantener en secreto. Anna termina contando a su madre su estado, él, le dice la verdad y para colmo su madre muere…aquí termina la primera parte.

En la segunda comienza con Anna con un bebe enfermito y en una escena brutal en la que se ve como se despide de él, ella misma lo bautiza y sale un primer plano llorando…
Luego la echan de la habitación y sale sin rumbo fijo y desolada en busca de cobijo. Una familia puritana la acoje como criada y parece recuperarse del trauma e incluso comienza a enamorarse del chico de la familia –David-(Richard Barthelmess), pero aparece en escena de nuevo Lennox como vecino, el padre se entera del pasado de la chica, pero no de toda la historia sino de lo que una arpía sin escrúpulos le suelta, Anna desesperada y rabiosa dice toda la verdad y sale huyendo en plena tormenta de nieve, le sigue David y los demás, l.4as escenas son espectaculares, por rios, bloques de hielo, catarátas…(escenas con filtros azules para dar sensación de frío) al final David rescata a la chica semicongelada y al borde del precipicio y claro se casa con ella ;)


En fin, la capacidad narrativa y el despliege de medios de David.W. Griffith es espectacular, y evidentemente se nota ya una habilidad en recursos cinematográficos impresionantes para esa época; como ya lo había hecho en “Intolerancia” o en “El nacimiento de una nación” (al margen de que se le pueda acusar de racismo por la escena del KKK y por poner a los negros como malos o buenos pero tontos esto es debido sin duda a ser hijo de hijo de un coronel sudista arruinado por la guerra civil y a la época,-claro que esto pasaría con muchas películas como lo que el viento se llevo”- pero de eso hablaré al hacerlo de esta peli), su influencia en directores de esa época (y posteriores) fue determinante.

Por cierto, hablando de 1920, hay una exposición de Man Ray en la Fundación ICO , en Madrid, donde podeis contemplar un montón de retratos de personajes famosos en ese año, bueno y muchos otros años claro...

Nota: Way Down East: 7.6
           Amanecer: 9.2

La Condesa Descalza

Como ya hizo Mankiewicz en 1954 voy a pasar del B/N al color en el blog (aunque no en la mayoría de las fotos)y lo voy a hacer con “el animal mas bello del mundo”, con Ava Garner.


Hacía tiempo que quería comentar esta peli, concretamente desde un post de Mad hatter aunque hace ya tanto tiempo que ni recuerdo el motivo, por que ¿será, será?. El caso es que vi la película hace un mes o dos no se, pero vamos si puedo recordar la peli perfectamente. Y que película! Si bien es cierto que hay que permitirse ciertas licencias con el tema del idioma si se escucha en V.o. (supongo que la industria americana no pensaba en el público español y menos en los años 50) no es menos cierto que tampoco nos extraña escuchar esta historia con un Bogart por ejemplo hablando toda la película en castellano en la versión doblada; con una historia donde se cruza el charco con gran alegría, evidentemente, deformación cultural.Se dice que el guión se inspira en la historia de Rita Hayworth y el Hollywood de los primeros 50.

La película se localiza en Madrid, Hollywood, Roma, Montecarlo y Rapallo, a lo largo de 3 años (1950/53 c.). Mankiewicz desarrolla la película y el guión estupendamente, con un comienzo que engancha al espectador desde el principio, usando además la técnica de la voz en off y el flashback (propio del cine negro); justo después… tres cineastas estadounidenses (un vanidoso productor independiente, un director- Harry Dawes /Humphrey Bogart- y un guionista) descubren a una extraordinaria bailarina llamada María Vargas,(Ava Garner) bailadora de flamenco en un club nocturno de Madrid. Sin perder ni un minuto, todos ellos se trasladan a Hollywood, donde lanzan a la desconocida al estrellato. Kirk, (Warren Stevens) el productor de sus películas, corteja a María sin ningún resultado. Ella, para humillarle, accede a acompañar a Bravano,( Marius Goring) un multimillonario, durante un crucero por la Riviera. María se cansa pronto de sus favores y le deja por el Conde Vicenzo (Rossano Brazzi)….un cuento como el de la cenicienta, pero con un final dramático.

La cinta contiene criticas a la alta sociedad, así como a Burguesía y a los grandes empresarios y la necesidad de buscar la felicidad, también se refiere a las casualidades de la vida o el destino de las personas y nos hace pensar un poco en el hecho si ese destino esta predeterminado o no, si el poder esta unido a la felicidad, o cuanto dura la felicidad …

Respecto a esto, aunque no tiene que ver con la peli, pero si con la frase “Que será, será”, me quería referir a la canción que cantaba Doris Day en la película "El hombre que sabía demasiado" de Alfred Hitchcock filmada dos años después de esta, la canción se titulaba "Whatever Will Be (Que Sera, Sera)"

Puede que no sea la obra mas completa de Mankiewicz, no se, quizás me quedase con otras como El fantasma y la señora Muir, o Eva al desnudo, pero en cualquier caso es una película que no os va a dejar mal sabor de boca y sobretodo al público masculino, Ava esta espectacular, bueno y Humphrey esta muy tierno, que hay para todos y todas eh :)


Joooopee!!...que no es ORO, todo lo que reluce eh!!..aunque a uno le van las rubias, jaja, y hablando de rubias, y con permiso, por su puesto de FB, voy a dedicar este post a todas las morenas, y a "La rubia azabache"y darle la enhorabuena por la el curro que tiene, jeje..que haríamos sin los que están detrás de la cámara! espero que la peli este a puntito, ah también, dedicado a tono, pariente de LZ, si es que no voy a terminar nunca...recuerdame la peli que se ma ha pasado, y le doy publicidad!!

Nota 8.3

Dr. Jekyll y Mr. Hyde II (El hombre y el monstruo / El extraño caso del Dr. Jekyll)

El hombre y el monstruo

Siguiendo con el tema del DR Jekyll, las películas que quería comentar en esta ocasión son las versiones de los años 31 y 41. Digamos que la versión de los años 40 copia en su integridad (salvo detalles escasísimos, que luego comentaré) a la de los 30 así que sólo compararé esta con la de los años 20 para no repetirme.

La cinta de 1931 está estupendamente dirigida por Rouben Mamoulian y cuenta con la excelente interpretación de Fredric March en el papel del DR Jekyll, y Miriam Hopkins en el lujurioso papel de la prostituta. Básicamente estos dos papeles son el centro de atención de la película (a diferencia de la película de 1920 donde sólo hay un papel principal) además de la relación del doctor con su prometida y su padre, una relación de respeto y represión sexual que llevan al doctor a drogarse para olvidar dicha represión y poder acercarse a la prostituta sin ningún complejo, cuando el padre de la chica permite el matrimonio las drogas son demasiado fuertes…(en la otra peli la lujuria no tiene tanta relevancia y si el carácter altruista del doctor en contraste con el perverso de Mr. Hyde)

Los recursos visuales son esplendidos, desde tomas frontales, fotografía, cortinillas para cambiar de escenas, así como los decorados y por su puesto escucharlo en versión original :) y a este respecto le pongo un pero, es que al volverse Mr Hyde, con esos dientes tan feos que le ponen hacia delante, no puede hablar bien, a mí no me gusta, como tampoco me gusta la cara de mono que le queda, es exagerada, se supone que la droga le cambia psiquicamente, e incluso la saldrían ojeras, la piel se le pondría blanca o azulada por las venas, podría tener mas pelo, estar chupado…no se, el aspecto de un yonqui, con los dedos delgados y sin dientes…pero de ahí a parecer un chimpancé…de todas formas la critica pone esta película como la mejor de todas, y creo que es fabulosa, pero en este aspecto para mí, no.

Nota 7.5

El extraño caso del Dr. Jekyll

En cuanto a la película de 1941 Dirigida por Victor Fleming, destacaría que cuenta con una estupenda interpretación de Spencer Tracy en el papel del doctor e Ingrid Bergman en el papel de la prostituta, más sensual que sexual (y muy guapa por cierto), pero con la misma carga psicológica, .

Evidentemente la película no tiene el mismo mérito que la de los años 30 al ser una copia exacta, la única variación es una pequeña concesión a la Iglesia en un par de momentos como portadora del bien. Spencer Tracy no está tan maquillado al volverse Mr. Hyde, (su repelencia es más física que psíquica) ¡claro que se podría criticar entonces que la prostituta se podría dar cuenta entonces que es realmente el doctor!...pero ese es otro tema.

Otra versión especialmente interesante, que tengo apuntada como “deberes” y que creo que es muy buena es “Le testáment du docteur Codelieur” de Jean Renoir.

En fin, también he comentado ya en la primera parte otras películas como “el profesor chiflado” protagonizada por Jerry lewis, o “Mary Reilly”, yo me sigo quedando con la película de 1920.

Nota 7

Dr. Jekyll y Mr. Hyde (El hombre y la bestia)

Un comentario de mi amiga Desconvencida sobre el problema del trastorno o Desorden bipolar me hizo recordar además de un título llevado al cine en multitud de ocasiones, un problema que tienen algunas personas, incluso cercanas, más de lo que uno quisiera pensar. Un amigo parece tener ese problema y me temo que es bastante serio, pero no voy a ponerme muy dramático, así que me mejor paso a enredarme con algunas de las mejores cintas de la historia y me temo que tendré que hacer uso del término “bi” o sea hacer dos post, porque es un tema fascinante.

Todas las películas sobre el Dr. Jekyll y Mr. Hyde se basan en la fascinante novela de Robert Louis Stevenson, publicada por primera vez en inglés en 1886, cuyo título original es The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Trata acerca de un abogado, Gabriel John Utterson, que investiga la extraña relación entre su viejo amigo, el Dr. Harry Jekyll, y el misántropo Edward Hyde. 

Parece ser que el libro lo escribió bajo los efectos del LSD, esta cuestión es interesante sin duda, pues las drogas ,en general, son fuente inequívoca de la alteración del comportamiento humano y la base del argumento es la lucha interna del bien y el mal, aunque también describe especialmente el período victoriano -como la respetabilidad externa y la lujuria interna- sin duda una prueba clara de esa lucha.

La primera peli que voy a comentar es la de 1920 Dirigida por John S. Robertson (ya se hizo otra interesante en 1912). Esta protagonizada en su papel principal por John Barrymore, quien acapara toda la atención de la película (importante familia de actores de Hollywood, el abuelo de Drew B., la niña de E.T. vamos). Los efectos especiales son innovadores para la época, así el morphing -o sea el paso de una cara a otra- se ve sin cortes por primera vez, también incluye escenas monocolor con tonos azules para el exterior y marrones para el interior si bien en alguna escena, están confundidos los tonos (al menos la copia que vi yo) como la escena en la calle con el niño y en otros los marrones son casi ocres, amarillemtos o rojos, pero vamos para ser en el año 20 tampoco puede uno ser malo.

La caracterización de Hyde me gusta, vamos que impresiona, no sería un tipo al que me gustaría ver por la calle y la música acompaña muy bien durante toda la película, cosa que en el cine mudo evidentemente es muy importante, (vi una versión original, con lo que supongo que la banda sonora también lo era). Evidentemente refleja la época victoriana perfectamente debido a la proximidad temporal así como la diferenciación de los aspectos positivos y negativos del doctor, la relación con su amada y sus amigos. El aspecto lujurioso no es tan importante en esta película en relación a otras versiones. El final del personaje es todos los casos el mismo si bien esta es una de las primeras versiones lo cual le da un valor añadido, el mal se apodera del doctor.



Las películas de 1931 y 1941 así como otros comentarios sobre alguna versión más como la de Renoir, las dejo para un momento posterior de la semana que viene para que descansemos todos, que sino me voy a trastornar ;)

Nota 7.2

Días sin huella / Días de vino y rosas.

Días sin huella

Un post de mi amiga virtual Maite sobre una frase de Confucio me llevó a recordar lo alocados que vivimos y lo poco que nos paramos a pensar en las cosas bellas o no tan bellas. Recuerdo una vez a un hombre tirado en medio de la calle en una vía muy ancha de Madrid y cientos de personas pasando a su lado sin inmutarse, yo ese día me pare y llame al SAMUR mientras llegaba, me separe un poco de él-por curiosidad- y nadie se acercó, menos una persona, que resultó ser el hijo de el portero de la casa donde yo vivía de pequeño, paro a saludarme y preguntarme que hacía con ese señor. El señor en cuestión era un borracho que no conocía por entonces, ahora le veo más, durmiendo entre cartones, con sus “amigos” en la entrada del supermercado Día,…

Así que me puse manos a la obra y de la realidad -siempre más dura- me pase a la ficción para deleitarme viendo dos obras maestras relacionadas con este tema. La primera, “Días sin huella” o “The lost Weekend”(me gusta más este título) este, está en la onda del cine negro, o quizás queda mas chulo decir ¨”film noir”, aunque no es menos cierto que el relato en si es un drama y un alegato de fondo contra el alcoholismo, basado en la novela de Charles R. Jackson. La película está magistralmente dirigida por Billy Willder (recordar que trabajó entre otros con el magistral Lubitsch-ver post anterior-, sin duda alguien muy influyente en su vida artística).

Don Birnam (Ray milland), es un escritor fracasado que vive con su hermano Wick (Philip Terry) que le mantiene y cuida pero que no consigue evitar desengancharle del alcoholismo ni su novia Helen (Jane Wyman) quienes le proponen un fin de semana limpio. ¿Bueno quizás ya sabía Don Birnam que Jane Wyman interpretaría a la malísima Ángela Channing, y por eso no le hacía caso?.

Bueno bromas aparte la narración es espléndida, con un uso perfecto de los tiempos y flashbacks, y la música de Miklos Rozsa envuelve el ritmo de la misma hasta angustiar al mismísimo espectador. Sin querer desempolvar el argumento, si diré que el film tiene detalles estupendos como las conversaciones con el barman, o las botellas de leche que se acumulan- esto me suena haberlo visto también en el apartamento-, la botella colgando…bueno no sigo por si no la habeís visto, pero no la dejeís de ver.

Nota 8.3

Días de vino y rosas

La otra película que vi y que quería comentar, es posiblemente más conocida, “Días de vino y rosas”, una grandísima película, que sin duda es también un alegato contra el alcoholismo y que está estupendamente rodada por Blake Edwards. La película era una adaptación de un drama televisivo de mucho éxito dirigido por John Frankenheimer. A Joe Clay (Jack Lemmon) le gusta mucho beber y trabaja como relaciones públicas así conoce a Kirsten (Lee Remick), a quien le gusta el chocolate en demasía. Se enamoran y se casan. Tienen un bebé y todo parece ir bien. Pero Joe bebe cada vez más y, lo que es peor, arrastra también a su mujer. El amor y el alcohol es un cocktail explosivo. Los dos se convierten en alcohólicos y en sus ratos sobrios piensan en cómo dejar la bebida. Se suceden momentos angustiosos, magistralmente filmados por ejemplo: al buscar la botella en el invernadero o al quemarse la casa.

Quizás prefiera la película de Willder, pero sin quitar ni mucho menos méritos a Blake Edwards, quizás sea porque Lemmon tiene una forma de actuar un poco exagerada (para mi humilde gusto) y eso que Willder le escogió en varias de sus obras maestras y reconozco que es un grandísimo actor, pero, que le voy a hacer, me pone un poco nervioso; para comedia es genial (con faldas y a lo loco) pero en un drama, me cuesta mas centrarme en aceptar su papel.


En fin, por último un par de apuntes, a destacar otra película sobre este tema, pero que no voy a comentar porque no he tenido tiempo de ver esta semana (aunque la he visto), “Leaving Las Vegas” creo que por hoy ya os he escrito un buen rollo, la comentaré en otro momento, puede que con alguna otra historia o quien sabe, pero está, es una gran película que merece un comentario desde luego aunque para mi no tiene los niveles de estas dos obras maestras.

Hay más películas sobre el tema, algunas las conozco pero no voy a comentarlas y otras las tengo que ver porque tienen muy buena pinta, una de ellas es “The wet parade” de Victor Fleming. Si alguien la ha visto y le apetece decir algo ya sabe que puede hacerlo aquí, gracias.

Un apunte músical, uno de los rockeros que siempre me han dado buen rollo acaba de sacar un nuevo trabajo, desde luego un currante y un artistazo, te estamos agradecidos, Rosendo!

Nota 8.6

To be or not to be

Viendo el miércoles pasado una estupenda película de los años 30 en la que salía Carole Lombard, "La Reina de Nueva York, recordé enseguida la genial obra de Lubitsch, “To be or not to be” y no tuve más remedio que verla al día siguiente y comentarla aquí.

Después de hacer Ninotchka, Lubitsch rueda esta fascinante película, un film lleno de continuos gags inolvidables con un guión magistral, una sátira feroz contra el nazismo estrenada durante la segunda Guerra Mundial que tuvo sus criticas por parodiar o banalizar, sobre este tema y que en España estuvo prohibida hasta la década de los 70.

Nada más comenzar la película ya estamos enganchados, resulta que vemos a Hitler invadiendo pacíficamente las calles de Varsovia, evidentemente, esto resulta ser un primer gag con unos comentarios fantásticos sobre el apetito del dictador (voz en off) y el falso “Hitler” un actor escapado del teatro para probarse a sí mismo.

La comedia de la que se ha escapado, (“Gestapo”) el actor es casualmente una sátira contra el nazismo, la cual es sustituida por las autoridades por miedo a “molestar” a sus vecinos alemanes, por la obra “Hamlet”. La destreza de Lubitsch en mezclar la vida real y el escenario es fantástica y durante toda la película van surgiendo escenas de este tipo.



No voy a contar la peli, aunque supongo que la mayoría la ha visto, porque no sería capaz de relatar tan fantástico guión con un mínimo de destreza, ni quiero desvelarlo.
Lubitsch cuenta además con una plantilla de actores espectaculares, tanto los principales como los secundarios. La actriz principal es Carole Lombard (María Tura), el actor, Jack Benny (Joseph Tura); otros actores igual de interesantes son: Robert Snack (Lt. Stanislav Sobinski),Stanley Ridges (Prof. Alexander Siletsky), Lionel Atwill (Rawitch), Felix Bressart (Greenberg), Sig Ruman (Col. Ehrhardt), …bueno debería poner a todos porque son magistrales pero quizás os aburra :)

De todas formas creo que sobre esta peli se ha escrito bastante y no creo que pueda aportar mucho, lo único que me apetece es agradecer a todos los actores secundarios y a la gente que esta detrás de las cámaras por estas películas inolvidables. Evidentemente las grandes actrices como Carole Lombard que vi en la peli , "La Reina de Nueva York (Nothing Sacred) son las que primero despiertan mi curiosidad y las que se llevan los aplausos pero desde luego no puedo olvidarme de actores indispensables como Sig Ruman que también sale en esta película, y en unas cuantas películas de los hermanos Marx y como él, otros muchos que hacen posibles las películas.

Nota 9.1

“El cabo del terror” / “el cabo del miedo”

Estaba ayer buscando la peli protagonizada por Robert Mitchum, La noche del cazador, pero no se donde demonios estaría, puede que en casa de algún amigo más olvidadizo que yo o en algún cajón oculto por el paso del tiempo. En fin, prometo postearla, lo que si encontré fue otra cinta del mismo actor y casi de la misma época también muy interesante, titulada en castellano “El cabo del terror”

Los actores desde luego, son de categoría, además de Robert Mitchum en el papel Max Cady, un ex convicto con muy mala leche, contamos con Gregory Peck (Sam Bowden), del que en este block, sobran comentarios (haciendo de intachable abogado y padre de familia, ¿a que me suena?), y con Telly Savalas el famoso kojak.

El argumento esta basado en Novela de John D. MacDonald y si alguien la ha leído estaría bien que nos diera un opinión para saber que tal esta adaptada al cine. En “El cabo del terror” Sam Bowden es un abogado de una pequeña ciudad pero su tranquila vida se torna en pesadilla cuando un criminal al que ayudó a encarcelar (como testigo de cargo), Max Cady, vuelve para acechar a su mujer y su hija adolescente. 

A pesar de la ayuda que le ofrecen el jefe de la policía local, Sam se encuentra legalmente impotente para lograr que Max se aleje de su familia, a partir de aquí las cosas se complican hasta llegar a un final mas o menos esperado, (el malo es atrapado, después de cometer un asesinato) sin embargo Lee Thompson lleva el Thriller espléndidamente hasta ese momento y con una capacidad de intriga considerable.

Nota 7,8

Como tenía la cinta de Scorsese, titulada “el cabo del miedo” y se que por aquí hay un montón de seguidores suyos (me incluyo) decidi ver el remake acto seguido para comentarla y hacer una pequeña comparación,

La trama es más o menos parecida, si bien varia por haber pasado 30 años, o sea, es más moderna, tiene mayor carga erótica, y se cuestiona más los valores sociales, familiares o morales, por ejemplo, al abogado defensor se le cuestiona no haberle defendido bien (lógicamente) al ocultar unas pruebas a su favor, pero esto no ocurría con el abogado de la primera versión, que no era su abogado defensor, sino un testigo de cargo (con lo cual no era culpable moralmente de su condena).

En cuanto a los actores, Robert de Niro, personalmente creo que es un actorazo, y su papel es estupendo, Jessica lange y Juliette lewis estan bastante bien, Nick Nolte, no me convence tanto, en fin estas cosas son personales, en definitiva me parece una peli fantástica, curiosamente también aparecen Robert Mitchum y Gregory Peck (sería su último papel), sin duda, es todo un acto de agradecimiento de Scorsese a ellos y a la primera versión, así que si Scorsese es lo suficientemente listo para apreciar eso yo no lo voy a ser menos, un remake es siempre un remake.

El final es igual con la diferencia de que el “malo” muere en lugar de ser atrapado, lo más interesante de la peli en ambas versiones esta en el acoso que va sometiendo Max Cady a Sam Borden aquí existen matices diferentes…

Nota 7

El hombre tranquilo

Aunque no encontremos indios o vaqueros por los parajes irlandeses esta formidable cinta es pura esencia fordiana, una auténtica delicia para los amantes del cine y es que para empezar Ford cuenta con un reparto de lujo: con “uno de los suyos” John Wayne (Sean Thornton), que por su puesto está soberbio, sin pistolas y tranquilo; una pelirroja irlandesa de armas tomar que le viene niquelada, Maureen O´hara (Mary Kate Danaher); el hermano de esta, un tipo grandullón y cabezota "Red" Will (Victor McLaglen), su amada, un par de “padres” fundamentales en la Irlanda católica, además del tabernero, el ayudante de Sean, el maquinista…

La acción tiene lugar en Innisfree-Irlanda en torno a 1933 (de momento, la primera escena en la que Sean Thorton pregunta como ir allí es fantástica).

Narra la historia de Sean Thorton, antiguo boxeador, que regresa a la tierra de sus antepasados. Conoce a Mary Kate Donerhan, hermana del bravucón "Red" Will. La enemistad entre Sean y Will (por el carácter de éste) hace difícil el noviazgo de los enamorados. Una vez casados Sean y Mary gracias a un pequeño engaño sentimental a su hermano, Will se niega a dar la dote de Mary lo que lleva a esta a enfadarse con su marido por cobarde (ella desconoce que él se niega a pelear porque mato a un hombre en el ring accidentalmente), 

Pero cuando Sean descubre que va a dejarle por ese motivo la arrastra desde la estación hasta la casa de Will para pedirle la dote y pelearse; esta escena es impresionante, todo el pueblo se va sumando a la pareja desde el maquinista del tren, los lugareños, los “padres”, los policías, los enfermos…y por supuesto todos hacen apuestas, la lucha es interminable e incluso deciden parar para tomar una pinta, solo se para cuando Will se niega a que Sean le invite la ronda; por su puesto la película termina estupendamente y Will también consigue su chica; es un canto entre otros, a la amistad y a la tolerancia.

Es curioso porque en la escena final, parece que Ford predispuso a los dos actores, diciéndoles a cada uno cosas negativas del otro, y por lo visto se dieron unos cuantos bofetones de verdad y luego tan amigos, vamos que la realidad supera la ficción y es que el maestro Ford sabía como preparar las escenas, jajaja!!

En fin, la verdad es que J.Ford, parece que recibió los mejores premios por obras como “El delator”, “las Uvas de la Ira”, “Que Verde era mi Valle” o ésta, desde luego películas magistrales que cualquier director actual, sólo con una de ellas ya estaría contento, pero aunque no recibiera Oscars (quizás en la “Diligencia”, creo que mi Western favorito junto a “Murieron con las botas puestas”) ni tantos premios fue en el género del Western donde era dios.

Ford hace, una película sencilla si, pero…hace hincapié como siempre en los fantásticos paisajes, en este caso en las verdes praderas de Irlanda, también en las canciones populares y en las bromas y diálogos inteligentes que junto con la historia de amor hacen que para mí, no sea sólo una película perfecta sino que le tenga cariño, que salga uno feliz del cine, eso no se consigue siendo buen director, hay que ser mejor que eso.

¡¡¡¡Joder es que dan ganas de llamar a los amigos para tomarse unas pintas y ponerse a cantar!!!!!

Nota 9

Freaks (la parada de los Monstruos)

Sin duda Freaks es una de las películas más fascinantes e inquietantes de la historia del cine, y en su época fue toda una revolución, estuvo prohibida durante varias décadas en muchos países, es curioso que fuera precisamente una película de la “Metro”, que era bastante conservadora.
Fue dirigida por Tod Browning en 1932 (el año anterior había dirigido ni mas ni menos que drácula). La historia es realmente cruel,una bella y perversa trapecista de circo (Cleopatra) le saca los cuartos, filtrea y se ríe de un enano (Hans), en este circo viven una numerosa troupe de freaks, rarezas o personajes con deformidades físicas, todos conviven pacíficamente y parecen ser felices en su mundo, pero ven como su amigo Hans es engañado por la perversa Cleopatra. Esta además acaba descubriendo que Hans ha heredado una fortuna, con lo que decide casarse con el para desgracia de la anterior pareja de Hans (Frieda), su verdadero amor. Una vez casados ella intenta matarle a él pero los demás freaks se dan cuenta y tanto Cleopatra como Hércules (su amante) acaban muy mal…


En definitiva la novia buena (Frieda) acaba felizmente con Hans, digamos que en este caso la “bestia” acaba con la “bestia” y son felices y la bella al paredón por puta, como diría un castizo ¡¡que pasa!!, me refiero en este caso a que el cuento de hadas no tiene que terminar con dos tipos bellos y guapos, si de verdad la belleza esta en el interior…, es como acaba también el cuento de "Shrek", una fantástica peli.

En realidad la película tenía filmados varios finales, no es que varíen demasiado pero es curioso verlos. Se ha criticado esta película durante mucho tiempo por su crueldad (y eso le arruino su carrera cinematográfica al director) pero la verdad es que a mí me resulta bastante humana, porque describe sentimientos profundamente humanos como el amor y los celos y porque permite a unos actores con discapacidades actuar libremente, si bien algunos de ellos posiblemente necesitarían apoyo de unos tutores (me refiero a los “cabeza de alfiler”, pero no lo se exactamente. Evidentemente a quien le molestaba esta película era a quien no querían ver a personas discapacitadas, por ellos les encerraría en lugares donde nunca saldrían o algo peor… en plan Nazi.

En los extras de la película salen reportajes de los “freaks” comentando estas cuestiones, como Harry Earles (hanz) hermano en la vida real de frieda, que trabajo también en el Mago de Oz, entre otras pelis. Desde luego ellos tienen una valoración de sí mismos asombrosa y una actitud hacia la vida que ya la quisiera mucha gente, en cuanto al los monstruos, no las personas raras, con discapacidades, freaks o como las llamemos…, algunos están ocupando altos cargos de responsabilidad política.

Nota: 9

300 o el 7º de Caballería

Aún con cierto retraso sobre el estreno tenía ganas de hablar sobre esta cinta. Una película entretenida que me traía recuerdos mezclados de cómics belicosos y películas de vaqueros o superhéroes indestructibles. También recordaba con cierta gracia la versión de los 300 espartanos medio siglo atrás, bastante mas suave o pop diría yo, pero con el mismo argumento ya que se basa en los mismos hechos. Todo esto tiene su explicación evidentemente y es que la película se basa (o eso creo) en el cómic de Frank Miller (autor también de "Sin City"), y éste a su vez en la película “los 300 espartanos” de 1962.

El caso es que estos espartanos del 2007 son más temibles que los de mediados de siglo pasado pero claro a su vez los esclavos persas también parecen más malotes y las luchas que se entablan son de lo más violentas que uno se pueda imaginar, vamos que si no te gusta las tortas, no te metas en el cine.

Eso si los Jefes para ser jefes…no se, bueno el Rey Leónidas, esta fuertote, pero tampoco es que destaque de los demás, vamos que esta igual de cachas que los demás, en fin, vale, pero el Emperador Jerjes, la verdad es que no me lo trago, porque si, es muy grande pero esta hipermaquillado, vamos que en una fiesta de Chueca (Barrio Gay de Madrid) queda divino de la muerte, pero para ser el jefe del ejercito más poderoso del mundo no me lo trago.

De todas formas ya digo que en general la película es entretenida, tanto que me llego a recordar a una obra maestra, ni mas ni menos a “Murieron con las botas puestas”, por supuesto salvando las distancias eh!!!, que comparar la fantástica cinta de Raoul Walsh y la épica batalla de Little Big Horn con esta de las Termópilas es mucho comparar (cinematográficamente hablando). Pero allí estaban ese grupo de héroes enfrentados a una muerte segura, rodeados sin escapatoria posible, también alguien debía llevar el mensaje de la gesta y restablecer la paz, también había una chica, la chica del jefe, también el jefe tenía barbas (bueno esto es un poco chorrada), todos tenían un imponente uniforme y el último en morir era el jefe. La manera de defenderse era en círculo. Tienen que enfrentarse al enemigo en campo abierto por culpa de un traidor. El jefe deja un objeto de despedida a su chica, en el caso de Rey Leonidas era el colgante que previamente le había dejado ella y en el caso del General Custer era el Reloj de bolsillo, bueno hay más detalles pero no quiero aburrir…en fin digo yo si los espartanos no tendrían una cancioncilla para levantar la moral, jeje.

West Side Story

Creo que West Side Story, es el mejor musical que uno puede ver y escuchar y sin duda ha sido una referencia básica para otros del género (que me encantan) como American Graffiti, Grease, o Quadrophenia.

Dirigida en 1961 por Jerome Robbins; el argumente esta basado ni mas ni menos que en la magistral obra de Shakespeare “Romeo y Julieta, pero trasladado al Nueva York de los 50, Tony (Richard Beymer), que perteneció a la banda de los Jets, se enamora durante un baile de la hermana de Bernardo (George Chakiris), líder de los Sharks, María (Natalie Wood). Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein.

Por el amor de María, Tony tratará de poner paz entre ambas bandas, pero consumido por la venganza mata a Bernardo en un impulso. Como resultado de esta muerte los portorriqueños le persiguen hasta darle muerte, escenificando el trágico final de esta historia.

Es una película esplendida, porque en definitiva tiene lo que necesita una buena película, un fantástico argumento, unas buenas interpretaciones, una gran localización, una música magistral, mucha inteligencia y sencillez a la vez, pero sobre todo una historia de amor llena de adversidades, eso es algo que nunca pasa de moda…:)

Elvis Presley tuvo la oportunidad de hacer el papel de actor principal, pero su manager le disuadió de la idea. Cuando vio la cantidad de Oscar que se llevó el musical, lógicamente se arrepintió. A continuación despidió a su manager. En un principio, los productores no habían pensado en Natalie Wood para el papel de María. Wood estaba ocupada trabajando en el rodaje de Esplendor en la hierba (1961) con Warren Beatty, con quien mantenía un romance en aquel momento. Fue Beatty el que se presentó al casting para el papel de Tony, siendo Wood la que leía el papel de María como favor. Irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de Wood pero rechazaron a Beatty.

Nota 8,2

El Gabinete del Doctor CaliGari

¡Si de verdad quereís pasar miedo entrar a este gabinete! Esta es una esplendida película dirigida por Robert Wiene en 1919, sin duda una de las mejores obras del expresionismo alemán junto a Nosferatu (1924) de F.W Murnau, con un uso decorados alucinantes que hoy en día pasarían como supermodernos, con toques cubistas e inclinaciones inverosímiles también en los ángulos de las cámaras o en los tonos de la película.

La trama se desarrolla en seis actos, en la ciudad de Holstenwall, en ella hay una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.


Desde luego el ambiente que crea esta película es fabuloso digno de una obra maestra que sin duda ha influido a otros géneros artísticos, cualquiera podría pensar en el After Punk, los Góticos y al própio cine ya sea general, el cine negro, al clásico (Hitchcock) o el actual (Tim Burton).

Como anécdotas, es interesante destacar que el productor Erich Pommer quería que Fritz Lang, otro de los grandes maestros también del expresionismo alemán (ver Metropolis-11Junio-2006), dirigiera la película pero éste ya tenía otros compromisos y que el guión se baso en un hecho real ocurrido en Hamburgo si bien se modifico significativamente.

Nota 8.7

Dale Kaña

Mira que no escribo normalmente entre semana normalmente ni me molan los memes o como se llamen los juegos estos pero mi amigo nosurrenderme ha enfrascado y que remedio, así que:

Una película que me aburrió: Buenas noches y buena suerte, casi me quedo dormido y mira que la critica la puso bien, pero yo no…

Un libro que no pude terminar de leer: el código Davinci, lo siento a quien me lo regalo pero me resulto un tostón.

Una canción que detesto: las sevillanas, las canciones de la tuna, salvo cuando estoy borracho y hace ya muchos años que no me emborracho…, y evidentemente cualquiera de Operación triunfo (lo siento por no ser original)

Una anuncio que me convenció para no comprar su producto: Hace un montón que no veo la tele y mira que estuve currando en una agencia de publicidad 7 años…en general desconfío de la publicidad, por que será…
Pero sobretodo ese de “busque, compare, y se encuentra algo mejor, cómprelo”, vamos que tengo que estar comprando todos los productos del mercado y comparándolos, para saber que ese es el mejor!!!

Un personaje público admirado que no comparto: Muchos, la mayoría de los que carecen de sencillez como Ramoncín.

Ahora paso el jueguecito a Mad Hatter,,Desconvencida y Rio Rojo

La pequeña tienda de los horrores

Pues estaba estos días festivos percatándome del poco amor que le doy a mis plantas, así que al menos en el blog he decidido hablar de una película de serie B sobre este tema.

La película en cuestión es “La tienda de los Horrores” y la verdad es que el presupuesto y las condiciones técnicas que tenía el director (Roger Cormang) no eran excesivas. La película se rodó básicamente en dos días y una noche en los estudios Chaplin en Hollywood, los extras eran vagabundos.

La cuestión es que un dependiente de una floristería, Seymour Krelboyne va a ser despedido por ser descuidado con las plantitas (de que me suena esto…) y para demostrar al jefe que no es tan malo le traerá a la tienda una planta que él cuida (la planta la llama él Audrey junior en honor a otra dependienta de la que está enamorado) y que atraerá la atención de los clientes. Lo que nadie sabe es que la plantita es carnivorá y que Seymour (Jonathan Haze) la alimentará una noche con unas gotitas de su propia sangre de los dedos pero esto a la plantita no le bastará y la cosa se enredará cada vez más y más…

Tiene toques muy cómicos desde la manera en que la plantita eructa pistolas de sus cadáveres, las flores que se come uno de los clientes de la tienda, el cliente masoquista del dentista ( un jovencísimo Nicholson), la madre burlona, enferma imaginaría y alcohólica del protagonista…

La verdad es que para lo rápido que se realizó el guión por el director y Charles B. Griffith y el rodaje, la trascendencia de la película fue importantísima, incluso luego se han realizado varias versiones una de ellas se convirtió en musical. La versión original de 1960 se puede encontrar coloreada.

Nota 7.4

Os pongo una fotito de una zona de Logroño donde nos reunimos para comer corderito y fumar Puros Habanos de RR, Mad Hatter, ella, y el Futuro Bloggero y señora.

Ben Hur

Si tengo una peli que suelo ver en Semana Santa esta es la superproducción de 1959 “Ben Hur” dirigida por William Wyler. 

La verdad es que es una película que me impactó la primera vez que la vi 

(hace ya algunos añitos…) y esta peli desde luego es para verla en el cine porque pasar de verla en Cinemascope en la gran pantalla a cualquier otro formato pierde un montón pero no puede uno ir todos los años al cine a verla, ¡en fin!

La historia creo que es de todos conocida, una historia paralela a la de Jesucristo tanto en localización como en tiempo (de ahí que se reponga en las teles en estas fechas ). Judah Ben Hur (Charlton Heston)es un príncipe rico y comerciante, que vive en un país ocupado por los Romanos, su jefe militar Messala (Stephen Boyd)amigo del primero desde su juventud, pero su amistad se rompe pues los Judíos ven a Ben Hur como un Mesías, enemigo de Roma. Un accidente hace que esta antigua amistad se convierta en odio eterno al ser condenado por el gobernador Poncio Pilatos a Galeras y su Madre e Hija encarceladas. 

Ben Hur salvara la vida Quinto Arrio (Jack Hawkins), primer Cónsul de Roma en las Galeras (una escena fantástica de la película sin duda) y este le adoptará como hijo suyo pero Ben Hur sólo piensa en la venganza y de vuelta conocerá a Baltasar y al Sheik Ilderim, un comerciante árabe que le llevarán hasta el famoso duelo de las carreras de cuadrigas con Messala el cual morirá pero le dejara un mensajito de despedida que no desvelaré por si alguno todavía no ha visto la peli y de verdad que solo por esta escena de las carreras y el mensajito posterior hay que ver la peli es uno de los momentos más espectaculares de la historia del cine, que pasada!!!

Aunque la carrerita ya se rodó anteriormente en la versión de 1925, (hay otra versión más antigua de 1907 que dura 15 mnts, pero no la he visto y no creo que tenga filmada esta escena no se, si alguien lo sabe que me lo comente) esta es la que ha pasado a la historia y es verdaderamente espectacular. Posteriormente esta escena ha influido en el cine moderno, el mismísimo Steven Spielberg lo uso para su carrera de vainas en el episodio I de “La Guerra de las galaxias”, es casi de lo mejorcito de ese capitulo. Evidentemente ya tenía muy trillada la 1ª fase de la “Guerra de las Galaxias” del cual soy un admirador y en algún momento dedicare un post especial.

Por cierto que la famosa carrera la rodaron Andrew Marton y Yakima Canutt, aunque supervisada luego por el director principal.

En una peli que al margen de los premios y dineros, hay que ver por lo que es, por las fin magníficas interpretaciones, la fabulosa puesta en escena, la música (Miklós Rózsa), la historia en sí, por las escenas mágicas (algunas las he desvelado, otras no porque son parte del final de la película y quizás alguien todavía no ha visto la película) y porque es parte de la historia del cine.

Cambiando de tema, estos días he visto un par de conciertos muy interesantes, los Undertones en la sala el Sol, para punkies nostálgicos y Lenine en la sala Coppernico, un brasileño con mucha marcha, ambos en Madrid, si tocan en otros lugares y los podeis ver son muy interesantes.

Nota 9

“La noche de la Iguana”

Hoy la cámara la trasladamos a México, lugar donde rodaría el Grandísimo John Huston una adaptación de la obra del no menos famoso Tennessee Williams “La noche de la Iguana”. Los protagonistas desde luego son de lo más variopinto desde el punto de vista psicológico, desde el reverendo T. Lawrence Shannon (Richard Burton) expulsado del sacerdocio y guía turístico, hasta una sensual joven llamada Charlotte (Sue Lyon) que intentará seducirle pasando por una bella viuda amante del alcohol y del sexo, propietaria de un retirado hotel al borde de la playa (Ava Gardner) o una virginal pintora que vaga por el mundo (Deborah Kerr) junto a su abuelo poeta.

Desde luego mal hizo el sacerdote en meterse en un autobús lleno de solterónas histéricas para recuperarse de sus males, aunque luego el muy ladino acabaría llevándolas al hotelíto de su amiga, la escultural Ava. En el Hotel los nervios de todos acaban por romper las mínimas relaciones de las solteronas con el sacerdote e incluso la virginal pintora termina cediendo el puesto de compañera sentimental a la viuda, que sin duda tiene ciertos puntos a su favor, … la lolita para desquiciar es la mejor.

En fin un peliculón, estupendamente manejado por John Huston, toda una garantía para sentarse en frente de la gran pantalla y encima con una obra escrita por T. Williams,... creo que cualquier buen cinéfilo puede recordar obras como “Un tranvía llamado Deseo” o “La Gata sobre el tejado de zinc” y sino ya estaís viéndolas!!

Este post es para Nachete que se nos va a currar a México, cuidadin con las chicas :D

Nota 8